發現中國畫的秘密 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508667805

商品編碼：11088310441

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

叢書名： 藝術公開課

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：純質紙

頁數：144

産品特色

編輯推薦

★係統梳理——快速瞭解中國畫全貌

從東晉顧愷之到現代徐悲鴻，曆代大師逐個盤點。

無論清明上河圖、韆裏江山圖、富春山居圖等傳世名畫，還是梵像圖、江行初雪圖這樣的藝海遺珠，一網打盡。

★有趣易懂——一口氣讀完讀懂中國畫

劃重點、講故事，幫你迅速get每位大師的獨特風格。

有對比、有聯係，助你輕鬆記憶曆代名畫的閃光亮點。

★視覺盛宴——極力再現大師作品原貌

海量高清大圖，反復調色，特種紙印刷。

鎖綫裝訂，書籍可以完全平攤打開，圖片細節一覽無餘。

內容簡介

人物畫裏的人們為何有大有小？花鳥畫裏怎麼還有平平常常的蘿蔔白菜？山水畫裏的人兒為啥都那麼小？畫裏的桌子為什麼是近小遠大？展現貴族仕女身份的竟是巴兒狗和紈扇？放大曆代名畫的迷人細節，發現傳承韆年的秘密。頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課實體書，《發現中國畫的秘密》專為大眾讀者寫作的中國畫入門讀物。用有趣的故事、輕鬆的筆調，助你一口氣讀完讀懂中國畫。

作者簡介

曾孜榮，中信美術館執行館長，前今日美術館副理事長，長期緻力於中外藝術的普及、教育及齣版工作。其講座主要麵嚮普通大眾開設，風格簡練優雅，睿智而易聽易懂，引人入勝。

內頁插圖

 

目錄

第yi講 遠古到五代十國的繪畫

（以人物畫為主）

從哪裏講起

東晉 顧愷之

南朝·梁 張僧繇

唐 閻立本

唐 吳道子

唐 張萱

唐 周昉

敦煌石窟裏的唐代壁畫

五代十國·南唐 周文矩

五代十國·南唐 顧閎中

五代十國·南唐 趙幹

五代十國·西蜀 貫休

第二講 隋唐到兩宋的繪畫

（以山水畫為主）

隋 展子虔

唐 李昭道

五代十國·後梁 荊浩

五代十國·南唐 董源

北宋 李成

北宋 範寬

北宋 郭熙

北宋 王希孟

北宋 武宗元

北宋~南宋 張激

北宋 張擇端

北宋~南宋 李唐

南宋 馬遠

南宋 劉鬆年

南宋 張勝溫

南宋 牧溪（法常）

第三講 元、明、清的繪畫

元 吳鎮

元 黃公望

元 倪瓚

元 王濛

明 戴進

明 文徵明

明 唐寅

明 仇英

明 徐渭

清 八大山人

清 石濤

清 王時敏

清 金農

清 任頤

清 吳昌碩

民國 齊白石

現代 徐悲鴻

前言/序言

……當今中國確實遇到瞭一個韆載難逢的“文藝復興”之機遇，愛慕美術的朋友越來越多。而且大傢似乎都有種感覺，以前腦海中關於美術的記憶，西方的大師、名畫占據瞭太多位置，而對於我們華夏民族的美術印象，多少有些暗淡與模糊……

以我個人經驗看，這個問題的産生，很可能是因為中國繪畫的尺幅，常常是比較長的捲軸，不僅不便於公開展覽，即使印在書上，圖像也要縮小很多倍（遠小於西畫在一般圖書上所能呈現的畫麵比例），於是，那些美麗的細節、精彩的筆觸，常常都變得渾濁不清、微而不見瞭。

也有一部分朋友對中國美術有偏見，經常說中國繪畫不就永遠是一樣的山水、人物和花鳥嗎？三個詞就給概括瞭。事實真的是這樣麼？其實，聽過講座的朋友，一路觀看畫作的局部細節下來，都在反饋說，原來每個時代的中國畫大師，都在不斷的開拓創新，從未停歇呢！

因此，當“今日頭條”的朋友，邀我在互聯網這個全新的平颱上再次講座“宋畫的故事”與“極簡中國美術史”之後，為瞭便於聽眾迴顧溫習，更為瞭幫助沒有聽到講座的朋友瞭解中國繪畫，我又鼓勇自己不揣淺薄齣版瞭這兩本小書。

需要聲明的是，這兩本小書的內容與其說是什麼藝術理論，不如說是一些zuizui基礎的普及知識。我們不過是通過放大局部的圖像，發現瞭更多中國繪畫的迷人細節。

在資深的同行看來，其中的一些說法或早已耳熟能詳，或似是而非尚須嚴謹討論，希望同行們多多寬容和賜教。

唯yi的願望是，可以幫助不太瞭解又很好奇中國繪畫的朋友，建立一份民族的自信心——中國繪畫並不比西方繪畫遜色！打個比方，就像中國菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很豐富、很美好的營養。

果能如此，幸何如之。

 

沉浸式探索：西方視角下的中國古典藝術與哲學 圖書名稱： 圖像的史詩：從符號到精神的中國視覺文化之旅 齣版社： 商務印書館 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介：圖像的史詩：從符號到精神的中國視覺文化之旅 本書並非對既有藝術史的簡單梳理，而是一次深度潛入中國古典圖像世界，旨在解析其背後蘊含的哲學思辨、社會結構和生命哲學的外延性研究。我們聚焦於那些被時間洗刷卻依然鮮活的視覺文本——從漢代的畫像磚到宋元山水畫的筆墨精神，從明清文人園林的設計邏輯到民間戲麯臉譜的符號係統。 第一部分：物象的解碼——從實用到象徵的演變 本部分探討中國藝術的物質基礎與符號起源。我們首先考察新石器時代陶器上的幾何紋樣，追溯其如何從巫術性的祈願符號，逐漸演化為後世青銅器上饕餮紋的威嚴秩序。重點分析瞭“禮器”概念在早期文明中的核心地位，以及這種對“形製”和“規製”的執著如何滲透到後世所有藝術門類的創作原則中。 我們詳細剖析瞭“山水”意象的文化構建過程。中國山水畫的興起並非偶然，而是與魏晉玄學中“天人閤一”思想的興盛緊密相關。本書摒棄將山水畫簡單視為風景寫生的觀點，而是將其視為一種“心性之境”的投射。通過對顧愷之“以形寫神”論與宗炳“臥遊”思想的對比分析，揭示瞭古代文人如何通過對自然形態的抽象與提煉，構建齣一個超越物質存在的精神傢園。山巒不再是地理實體，而是“龍脈”與“氣”的具象化錶達；流水不再是水文現象，而是“道”的無常與綿延的隱喻。 特彆關注瞭“界畫”這一門類，它代錶瞭中國藝術中對“格物緻知”的理性追求。對建築、舟船等精確描繪，顯示瞭古代匠人與士大夫階層對世界秩序的強烈掌控欲，這種理性精神與後期的寫意浪漫主義形成瞭耐人尋味的張力。 第二部分：筆墨的本體論——時間、空間與存在的哲學 筆墨，是中國藝術區彆於西方繪畫體係的最核心密碼。本書超越瞭對筆墨技法（如皴法、點苔）的描述，而是將其提升至本體論的高度進行探究。我們探討瞭“綫”的哲學意涵。在中國傳統觀念中，綫不是邊界，而是“氣”的流淌路徑。一筆之齣，關乎呼吸、心率和對時間流逝的把握。 通過對唐代書法大傢（如顔真卿、懷素）作品的深入解讀，我們論證瞭書法如何成為“立身之學”。筆法的提按頓挫，被視為一個人道德修養的外化。隨後，這種對“氣韻生動”的追求如何反哺到繪畫中，使得山水畫的“留白”不再是空白，而是“未形之形”——一種對無限可能性的預留，對“無”的肯定。 本書用較大篇幅分析瞭中國繪畫中對時間感的獨特處理。與西方油畫捕捉“瞬間”不同，中國畫，尤其是長捲，是通過空間敘事來呈現時間維度。觀眾的視綫移動，實際上是與畫中人的時間進程同步。這種敘事策略，深刻反映瞭中國文化中對曆史連續性和代際傳承的重視。 第三部分：文人性的構建——審美趣味與社會角色的重塑 文人階層是中國古典藝術最主要的推動力和最終解釋者。本部分考察瞭“雅”與“俗”的文化邊界是如何被界定和維護的。 我們詳細分析瞭“四君子”（梅蘭竹菊）的符號意義。它們並非簡單的植物描繪，而是士大夫在宦海沉浮中用以自我激勵和保持精神獨立的外化象徵。梅之傲骨、竹之虛心、蘭之幽雅、菊之隱逸，共同構築瞭一套精緻的精神防禦體係。 此外，本書引入瞭社會人類學的視角，審視瞭“藏書樓”與“書房”的建築空間學。這些空間不僅是物質的儲藏所，更是身份的劇場。書房內的陳設，從古玩、插花到傢具的擺放，無一不服務於一種精心編排的“隱逸”錶演，用以嚮同儕展示其學識的深度和對世俗的超脫。 最後，我們探討瞭明清時期，版畫技術進步對圖像傳播的影響。套色版畫的普及，使得原本高度私密和精英化的藝術語言，開始嚮更廣大的市民階層擴散，這催生瞭新的視覺語法，例如對世俗故事和風俗場景的描繪，也標誌著傳統審美核心的微妙鬆動。 結語：在圖像的迷宮中尋找“道”的蹤跡 本書旨在引導讀者穿越錶象，抵達中國古典視覺藝術的核心——那種試圖在有限的畫布上捕捉無限宇宙的宏大企圖。我們試圖證明，理解中國藝術，即是理解一種看待世界、處理時間、安頓自我的獨特哲學路徑。它是一種關於平衡、辯證和內在和諧的史詩，其價值超越瞭單純的審美愉悅，直指人類經驗中最本質的追問。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提到這本書的結構安排，它展現齣一種近乎嚴謹的邏輯美學。全書的脈絡並非簡單的年代順序堆砌，而是在關鍵的轉摺點上設置瞭概念性的樞紐，將不同時期、不同流派的成就巧妙地串聯起來。例如，它在探討某一特定筆觸的演變時，會迴溯到更早期的某種書法影響，然後再展望到後世對這種筆觸的繼承與顛覆。這種網狀的知識結構，極大地幫助讀者構建瞭一個立體的認知體係，而不是碎片化的知識點積纍。每一個章節的收尾部分，都精準地預示瞭下一個主題的核心矛盾或發展方嚮，這種前瞻性和連貫性，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，讓人忍不住想立刻翻到下一頁去驗證自己的猜測。這種精心的布局，體現瞭作者對整個藝術史脈絡的深刻洞察和駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於它對“意境”的闡釋，這種東方美學中至關重要的概念，往往是西方理論難以完全捕捉的精髓。作者通過大量的實例分析，將抽象的“意境”具象化為可感知的元素，比如如何通過留白來暗示空間與時間，如何運用“計白當黑”的法則來營造畫麵的呼吸感。它並沒有將“意境”神化，而是將其分解為一係列可以學習和掌握的視覺語言。這種務實的解讀方式，極大地降低瞭普通讀者通往高深藝術理解的門檻。它教會我，欣賞一幅畫，不僅僅是用眼睛去看綫條和色彩，更要用心去體會畫傢在畫麵之外所留下的情感和哲思的餘韻。這種深層次的閱讀訓練，讓我對所有藝術形式的鑒賞能力都有瞭一個顯著的提升，不僅僅局限於水墨丹青，它提供瞭一種全新的觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書在材料和工具的探討部分，著實讓我大開眼界，感覺自己仿佛穿越到瞭古人的工作室。很多關於宣紙的種類、墨錠的研磨、乃至畫筆毛性的細微差異對最終畫麵效果的影響，這些細節在其他泛泛而談的普及讀物中是很難深入挖掘的。作者對這些物質基礎的重視程度，充分說明瞭他深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。他不僅描述瞭這些材料的物理特性，更深入挖掘瞭古人如何因地製宜地利用這些天然資源，並將其融入到藝術錶達的哲學之中。這種對“物”的尊重，讓讀者明白瞭中國畫的創作過程，遠不止於精神層麵的揮灑，更是與自然材料之間一場深刻的對話。讀到此處，我甚至開始重新審視自己手邊那些普通的畫材，開始思考如何纔能更好地與它們“溝通”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲古典韻味的感覺，光是捧在手裏就能感受到它蘊含的厚重曆史感。內頁的紙張質感也非常考究，印刷色彩飽滿而又不失細膩，即便是對色彩敏感的讀者，也能從中體會到印刷者對藝術的尊重。我特彆喜歡它在排版上的匠心獨運，文字與留白的平衡處理得恰到好處，使得閱讀過程成為一種視覺上的享受。很多專業書籍往往為瞭塞入信息而犧牲瞭閱讀體驗，但這本書顯然在這方麵下瞭大功夫，讓人在吸收知識的同時，也能感受到一種寜靜和專注的力量。每次翻開它，都像是在進行一場精心準備的展覽參觀，每一個章節的過渡都銜接得自然流暢，引導著讀者的思緒一步步深入。這種對物理形態的極緻追求，無疑提升瞭整本書的收藏價值，絕非市麵上那些粗製濫造的讀物可以比擬。它不僅僅是一本書，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，擺在書架上本身就是一道風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常具有親和力，它沒有采取那種高高在上、故作深奧的學院派腔調，而是像一位經驗豐富的老者，耐心地在你耳邊娓娓道來那些晦澀難懂的技法和理念。初讀時，我擔心自己沒有深厚的藝術背景會難以跟上，但作者的文字卻像是一座座精心搭建的階梯，每一步都踏實有力，讓人不至於感到恐慌。他總能用最貼近生活的比喻來解釋那些抽象的“氣韻生動”或“筆墨精神”，使得即便是對傳統藝術知之甚少的門外漢，也能迅速抓住核心要義。這種教育者的智慧，在於他懂得如何平衡知識的深度與可讀性，既滿足瞭內行的求索欲，又溫暖瞭初學者的好奇心。讀完一個章節，常會有一種茅塞頓開的暢快感，仿佛那些過去隻能遠觀的國畫大師們，突然變得觸手可及，他們的創作心路也變得清晰明朗起來。

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