中國美術史·大師原典係列 顧愷之·洛神賦圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508662824

商品編碼：10445674579

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《洛神賦圖》絹本設色，縱27厘米，橫573厘米。

以三國曹植的《洛神賦》為依據，描繪瞭曹植對洛水之神的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。捲中主要人物反復齣現，以山石、林木及河水為背景分割成不同情節，使畫麵既分隔又連環。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。設色濃艷，山川樹石畫法空勾無皴。正所謂“人大於山，水不容泛”。

作者簡介

顧愷之（約345—409），字長康，小字虎頭。東晉無锡人。博學多藝，工詩賦、書法，尤善繪畫，時人稱為“纔絕、畫絕、癡絕”。與曹不興、陸探微、張僧繇閤稱“六朝四大傢”。著有《畫論》、《魏晉勝流畫贊》和《畫雲颱山記》三本畫論。他提齣的“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對中國繪畫影響深遠。

內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

中國傳統繪畫的源流與高峰：一部跨越韆年的藝術史詩 本冊精選作品：主要聚焦於唐代以前中國繪畫的奠基性成就，尤其是魏晉南北朝至隋唐盛期的傑齣代錶作及其相關理論梳理。 核心內容概述： 本捲書稿旨在係統梳理中國繪畫自史前萌芽至盛唐中期的發展脈絡，重點剖析各個曆史階段的風格特徵、審美取嚮以及對後世産生的深遠影響。我們不著眼於某一幅具體畫作的細枝末節，而是從宏觀視角審視中國畫“格物緻知”的哲學根基與“氣韻生動”的藝術理想是如何一步步確立和完善的。 第一部分：史前遺存與早期形態的探索（約占全書 15%） 本部分將追溯中國繪畫的遠古起源。從新石器時代的彩陶圖案、岩畫遺跡中，探尋早期人類對自然物象的模擬與符號化錶達。重點分析漢代畫像石、畫像磚所展現的敘事性與裝飾性完美結閤的藝術手法。雖然這些作品的作者大多佚名，但它們為後世人物畫和山水畫的造型基礎與空間布局提供瞭最初的範式。我們將討論漢代“氣力”之美如何孕育瞭魏晉風度的雛形。 第二部分：魏晉風度與人物畫的成熟（約占全書 35%） 本部分是全書的理論核心之一，探討中國繪畫從單純的記錄與裝飾嚮獨立的藝術門類轉化的關鍵時期。 顧愷之的理論貢獻與時代背景的交織： 雖然我們不直接討論《洛神賦圖》的細節，但我們會深入分析顧愷之在繪畫理論上的劃時代意義，特彆是他提齣的“遷想妙得”與“以形寫神”的哲學命題。探討在玄學思潮影響下，士人階層如何將個人情感與審美趣味注入到對人物的描繪之中，使得人物畫不再隻是簡單的肖像，而成為寄托文人情懷的載體。 “六法”的萌芽與實踐： 詳細闡述謝赫提齣的“六法”——形似、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫——如何成為後世評判中國畫的基本準則。本部分將通過對戴逵、曹不興等早期畫傢的論述，展示“骨法用筆”的實踐如何確立瞭中國畫以綫條為核心的獨特審美體係。 宗教藝術的推動作用： 分析佛教藝術傳入對人物造型、色彩運用、乃至透視觀念（如“高遠法”的初步嘗試）帶來的影響。雲岡、敦煌早期洞窟壁畫的風格演變，反映瞭外來藝術如何被本土化吸收和改造的過程。 第三部分：山水畫的獨立與格局的奠定（約占全書 25%） 本部分重點關注中國繪畫史上最具原創性的成就之一——山水畫的獨立進程。 荊浩與關仝的北派雄渾： 探討五代時期，在北方山川的雄偉氣勢的激勵下，山水畫如何從人物畫的背景裝飾中脫穎而齣，成為可以獨立錶達宇宙觀和人生哲理的畫科。重點分析荊浩如何建立“勢”與“形”相結閤的創作方法，為後來的北方山水畫派奠定氣勢磅礴的基調。 南方文人畫的萌芽： 簡要介紹南方地區對山水畫的另一種處理方式，即更注重筆墨的內在韻味和個人情感的抒發，為日後的董源、巨然等“江南畫派”的興起埋下伏筆。 第四部分：盛唐氣象與巔峰的輝煌（約占全書 25%） 本部分聚焦於唐代，中國繪畫藝術發展至一個前所未有的高度與廣度。 吳道子與“吳帶當風”： 深入解析吳道子在人物畫領域所達到的藝術高度。討論他如何擺脫早期綫條的拘謹，創造齣富有動感的“吳帶當風”的綫條，使人物形象充滿瞭生命力和內在的律動感。解析其在佛教造像和世俗題材中的創新。 李思訓、李昭道的“金碧山水”： 分析盛唐青綠山水所代錶的富麗堂皇的宮廷審美風格。這種畫法不僅是對物象的描繪，更是對盛世氣象的一種視覺化呈現，體現瞭唐代對色彩的極緻運用和對空間裝飾的重視。 閻立本與曆史畫的規範： 介紹閻立本在曆史人物畫中的地位，他如何通過精確的寫實功底和嚴謹的構圖，確立瞭曆史題材繪畫的典範。 結語：藝術精神的傳承 全書最後將總結魏晉至唐代藝術精神對後世中國畫的根本性影響，包括對筆墨本體論的強調、以形寫神的人文關懷，以及天人閤一的宇宙意識，這些精神內核構成瞭中國藝術區彆於其他畫種的獨特標識。全書力求以嚴謹的學術態度，展現中國繪畫從稚拙到成熟的艱難探索曆程，以及其中湧現齣的那些塑造瞭民族審美基因的偉大心靈和技藝。

評分☆☆☆☆☆

從知識體係的角度來看，這本書的廣度令人印象深刻。它不僅僅聚焦於我們通常熟知的那些“大名傢”，還挖掘瞭一些在主流史書中容易被忽略的、但對整個藝術發展起到關鍵作用的過渡性人物或地域性風格。這種“補全”的努力，使得讀者對中國美術史的認知不再是孤立的幾個高光點，而是一個相互連接、充滿生命力的生態係統。它拓展瞭我的視野，讓我意識到藝術的成就往往是在“不經意間”由無數貢獻者共同鑄就的。對於想全麵瞭解中國古代審美取嚮是如何一步步成型和確立的讀者來說，這本書提供的背景信息量是極其紮實的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通的藝術愛好者，我發現這本書最讓我感到親切的一點是，它在嚴肅的學術探討與大眾化的普及之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有把我們當成完全不懂行的人來敷衍瞭事，也沒有把我們推到太高的學術門檻之外。它使用的論證方式是層層遞進、邏輯嚴密的，但每一個關鍵術語的引入，都會附帶清晰的解釋，確保讀者能夠跟上思路。這種“亦師亦友”的寫作態度，讓我閱讀時感到輕鬆但絕不輕浮，既學到瞭硬知識，又獲得瞭審美上的愉悅。它成功地將原本可能顯得有些高冷的古典藝術，拉近到瞭普通人的生活和理解範圍之內。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文字錶達上，展現齣一種極其剋製而又飽含激情的筆觸。它沒有使用那種故作高深的學術腔調，而是用一種非常清晰、流暢且充滿畫麵感的語言來描述那些抽象的審美概念。我尤其欣賞作者在分析作品意境時所展現的細膩觀察力。他能將一幅畫作中的“意”與“境”拆解開來，讓你明白為什麼那樣的構圖能帶來寜靜感，或者為什麼某些筆墨的乾濕濃淡能夠營造齣特定的情感氛圍。這種“可感知的描述”極大地提升瞭閱讀體驗。它不隻是在“告知”你這幅畫有多麼重要，更是在“引導”你如何去“感受”它，這種由內而外的啓迪，纔是藝術普及讀物最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這套“大師原典係列”的裝幀設計實在令人眼前一亮，拿到手的時候，首先被那厚實的紙張質感和精美的封麵設計所吸引。印刷的色彩過渡自然而細膩，即便是對古代畫作的復雜細節進行高清還原，也顯得毫不失真。我以前在網上看過一些古代名畫的電子版，總覺得缺少瞭那麼點“氣韻”，但這本書的呈現方式，讓你仿佛能感受到原作在紙上的呼吸。尤其是對綫條的捕捉，那些遊絲般的筆觸，那些內斂又充滿力量的勾勒，在這樣的印刷質量下得到瞭極好的保留。這不僅僅是一本圖冊，更像是一件值得收藏的藝術品。每一次翻閱，都像是一次與古代藝術大師的近距離對話，那種沉浸感是其他媒介難以替代的。它讓我們這些非專業人士，也能以一種非常尊重和嚴肅的態度去欣賞和品味這些傳世之作的“物質性”美感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於中國傳統藝術的著作，我最大的感受是它在梳理曆史脈絡上的功力。作者沒有僅僅停留在對某個朝代或某個畫傢的簡單介紹上，而是非常巧妙地將不同時期的藝術風格進行橫嚮和縱嚮的對比分析。這種敘事結構使得原本可能顯得有些零散的藝術發展史，變得清晰、有邏輯、引人入勝。特彆是書中對於不同流派之間相互影響和藉鑒的論述，總能提供一些我之前未曾注意到的視角。比如，它如何解釋瞭魏晉風度對隋唐盛世畫風的奠基作用，這讓我對“風格的演變”有瞭更深層次的理解。它不枯燥，它充滿瞭解讀的活力，像是請瞭一位學識淵博又極具洞察力的導師，帶著你走過漫長而輝煌的藝術長廊。

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