對作者而言,繪畫不是技藝,而是生命走過的印跡。她喜歡古畫,就會不遠萬裏去尋訪畫傢的故居,去瞭解、感受、思考他們生命的過程和創作心態,並輔之以翔實的史料,再以具古典美的文字敘寫、描摹、評點,令審美本身更有深度。
本書主要分為十二個部分,分彆敘寫柳如是、徐渭、與謝蕪村、牧溪、金農、八大山人、鄭闆橋、蘇軾、石濤、髡殘、羅聘、唐寅與畫結緣的生平故事及對其書畫的品評。
書名雖為“古畫之美”,內容卻不僅僅局限於古畫。就像序者所言,作者始終是以作傢的身份在寫作,關於故鄉,關於曆史,關於文學,關於生活,關於寫作,關於書畫……這一切都以一種奇妙的方式糅閤進本書中。明明是文字,讀起來卻像一幅用墨筆渲染的畫;而一提起書畫,曆史與人物又穿越時空隧道來到你的麵前,帶著或濃或淡的情感。因此,這本書又寫故事,談曆史,憶人物,追古今。
九妹,湘西女子。案上新詩翻醉墨,夢中昨夜到邊城。
目錄
柳月: 西河柳花 〇〇一
花月: 青藤老人 〇二三
桃月: 東瀛桃源 〇四三
梅月: 禪僧牧溪 〇五九
蒲月: 寂寥鼕心 〇七五
荷月: 八大山人 〇九一
蘭月: 闆橋先生 一一五
桂月: 瀟湘水雲 一三一
菊月: 苦瓜老人 一五一
陽月: 陽春白雪 一七一
葭月: 花之寺僧 一九一
臘月: 梅花三弄 二一一
跋:碗米坡的九妹 二二七
一直以來,我都對中國古代繪畫中那些“靜物”作品情有獨鍾,覺得它們雖然沒有人物和山水那麼富有戲劇性,但卻同樣蘊含著深邃的意境和哲理。而《雅活書係 古畫之美》這本書,恰恰滿足瞭我對這一領域的探索欲。我尤其欣賞書中對《花鳥畫》的解讀,作者並沒有僅僅停留在對花卉和鳥類的形態描繪上,而是深入挖掘瞭這些畫作所蘊含的象徵意義和文化內涵。比如,他對牡丹的解讀,不僅僅是將其視為富貴的象徵,更是將其與中國傳統文化中的多種寓意聯係起來,比如對生命力的贊頌,對美好生活的期盼,以及對君子品格的隱喻。他甚至會從花瓣的舒展程度、葉片的脈絡走嚮,以及鳥類的神態錶情等方麵,解讀齣畫作所傳達的微妙情感和哲學思考。這種將藝術作品與文化、情感、哲學融為一體的解讀方式,讓我對中國古代花鳥畫有瞭全新的認識。我之前也看過不少關於花鳥畫的書籍,但大多都是簡單介紹,而這本書則讓我看到瞭這些畫作背後更豐富的文化底蘊和藝術價值。
評分我一直對中國古代的書畫藝術情有獨鍾,但總覺得很多時候,自己看到的隻是錶麵上的筆墨痕跡,對於其中蘊含的深邃思想和曆史文化卻知之甚少。直到我翻開這本《雅活書係 古畫之美》,纔真正像是打開瞭一扇通往古人精神世界的大門。書中的內容,遠非簡單地羅列幾幅名畫,而是通過細緻入微的解讀,將那些遙遠而神秘的畫麵,一點點地剝離開來,展現齣其背後錯綜復雜的情感、哲學甚至社會背景。我尤其欣賞作者在解讀《洛神賦圖》時,那種將畫麵中人物的姿態、服飾、神情與曹植的原賦文本進行巧妙融閤的方式。他不僅僅是在描述畫麵的美,更是在講述一個關於愛而不得、遺落凡間的淒美故事,讓我仿佛置身於那個飄渺的仙境,感受著洛神那份難以言說的憂傷與期盼。又比如在講解《韓熙載夜宴圖》時,作者並沒有停留在對畫中人物活動細節的描繪,而是深入剖析瞭當時南唐王朝微妙的政治格局,以及韓熙載作為一位文人,在亂世之中選擇以歌舞升平來掩蓋內心憂慮的復雜心境。這種將藝術作品置於宏大的曆史語境中去理解的方式,讓原本冰冷的畫作瞬間有瞭溫度和生命力,也讓我對那個時代的文人生活有瞭更深層次的認知。書中的許多章節,都仿佛是一次穿越時空的對話,我仿佛能聽到古人在揮毫潑墨時的呼吸聲,感受到他們指尖流淌齣的情感。作者的文字功底也十分瞭得,他沒有使用過於艱澀的學術術語,而是用一種非常平易近人、富有感染力的方式,將深奧的藝術理論和曆史知識娓娓道來。每一次閱讀,都能讓我受益匪淺,也更加堅定瞭繼續探索中國古代藝術的決心。
評分作為一名長期浸淫於古典文學的愛好者,我對中國傳統繪畫的理解,一度停留在“意境”二字上。但《雅活書係 古畫之美》這本書,卻讓我看到瞭“意境”背後更加具象、更加多元的錶達。它不僅僅是對畫作審美的闡釋,更像是一次深入骨髓的文化溯源。我印象最深刻的是關於《清明上河圖》的解讀,作者沒有僅僅停留在描繪畫麵的繁復細節,而是將目光投嚮瞭畫中所摺射齣的北宋時期那個充滿活力的市井生活。他詳細分析瞭畫中各種人物的職業、穿著、神態,以及背後所代錶的社會階層和經濟活動,仿佛讓我親身走進瞭那個繁華的東京汴梁。他更是通過對畫中建築風格、交通工具、甚至食物的考據,展現瞭那個時代的城市規劃、商業發展以及市民的生活習慣。我之前也看過不少關於《清明上河圖》的介紹,但大多是泛泛而談,而這本書的作者,就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我一步步揭開這幅畫捲背後隱藏的時代密碼。他那種嚴謹又不失趣味的論述方式,讓我對張擇端的技藝和對當時社會的洞察力,有瞭全新的認識。讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於對單一畫作的解讀,而是通過不同畫作之間的對比和聯係,展現瞭中國古代繪畫在不同時期、不同流派之間發展的脈絡和演變。這種宏觀與微觀相結閤的視角,讓我對中國古代繪畫的整體發展有瞭更清晰的認知。
評分每當我翻閱《雅活書係 古畫之美》時,總會有一種身臨其境的感覺,仿佛自己也置身於那些古老的畫捲之中,與畫中人一同呼吸,一同感受。我尤其欣賞作者對不同畫作中人物情感的細膩捕捉。比如在解讀《簪花仕女圖》時,他並沒有僅僅描繪仕女們華麗的服飾和精緻的妝容,而是深入探究瞭她們眉宇間那一抹淡淡的憂愁,以及她們在奢華生活背後可能隱藏的孤獨和失落。他將畫麵中的每一個人物,都視為一個有血有肉、有情感故事的個體,並嘗試去解讀她們內心深處的真實情感。這種將藝術作品還原為人物故事的解讀方式,讓我對這些畫作有瞭更深刻的共鳴。我還喜歡書中對不同時期繪畫風格演變的梳理,作者能夠清晰地指齣各個朝代繪畫的特點和發展趨勢,並以具體的畫作為例進行說明。這種宏觀的梳理,讓我能夠更好地理解中國古代繪畫是如何在曆史的長河中不斷演變和發展的。讓我印象深刻的是,書中還穿插瞭一些關於古代畫傢生平軼事的介紹,這些生動的細節,讓那些沉寂在畫作中的名字,重新鮮活起來,也讓我對他們的創作有瞭更深層次的理解。
評分我一直認為,真正的藝術欣賞,應該是一種能夠觸及靈魂的體驗。而《雅活書係 古畫之美》這本書,恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是關於“看”畫,更是關於“懂”畫,關於“感受”畫。我之所以這麼說,是因為作者在解讀每一幅作品時,都注入瞭極大的情感和思考。比如在分析顧愷之的《女史箴圖》時,他並沒有像一些學者那樣,僅僅羅列畫中的女子形象,而是深入探討瞭畫作所處的時代背景,以及其中蘊含的女性價值觀和道德規範。他將畫中人物的每一個細微動作、每一個眼神,都賦予瞭深刻的含義,讓我感受到那個時代女性在社會中所扮演的角色和承受的壓力。那種對女性命運的關懷,以及對曆史的尊重,躍然紙上,讓我深感震撼。此外,書中對一些“名不見經傳”但同樣極具藝術價值的作品的挖掘,也讓我耳目一新。它們或許不如那些耳熟能詳的作品那樣被大眾所熟知,但作者卻能從中發現其獨特的魅力和藝術價值,並以飽含熱情的文字將其呈現齣來。這種對藝術平等的尊重,以及對文化多樣性的珍視,也讓我對作者的專業素養和人格魅力深感欽佩。閱讀這本書,就像與一位博學多纔、心思細膩的朋友在進行一場關於藝術的深度對話,每一次交流,都能讓我獲得新的啓發和感悟。
評分之前,我對中國古代繪畫的理解,很大程度上停留在“工筆”和“寫意”這樣的術語層麵,總覺得隔靴搔癢,難以真正觸及畫作的靈魂。而《雅活書係 古畫之美》這本書,就像一位技藝精湛的導遊,帶領我穿越時空的迷霧,親身走進那些古老的畫捲,去感受它們所承載的溫度和情感。我尤其喜歡書中對《山水畫》的解讀,作者沒有僅僅停留在描繪山巒疊嶂、雲霧繚繞的視覺效果,而是深入剖析瞭中國傳統山水畫背後所蘊含的道傢哲學和文人情懷。他將那些看似靜止的畫麵,賦予瞭生命的呼吸和情感的律動,讓我仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音,感受到畫傢寄情山水的悠遠意境。他甚至會從畫傢的筆墨技法入手,分析不同的皴法、綫條和色彩,是如何共同營造齣那種“咫尺之內,再造乾坤”的視覺衝擊力和精神內涵。這種將技法與精神、形式與內容完美結閤的解讀方式,讓我對中國山水畫的理解,上升到瞭一個全新的高度。我之前也看過一些關於山水畫的書籍,但很多都過於理論化,或者流於錶麵。而這本書的作者,卻能用一種非常生動、形象的語言,將那些深奧的藝術理論轉化為易於理解的文字,讓我能夠真正地“看懂”並“欣賞”這些偉大的作品。
評分《雅活書係 古畫之美》這本書,讓我真正體會到瞭“讀萬捲書,行萬裏路”的意義。它不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一次穿越時空的文化之旅。我之所以這麼說,是因為作者在解讀每一幅作品時,都像一位經驗豐富的導遊,帶領我走進畫傢的內心世界,去感受他們創作時的情感和思想。比如在分析《步輦圖》時,作者沒有僅僅停留在描繪唐朝使節和吐蕃王子的會麵場景,而是深入剖析瞭畫中所體現的唐朝開放包容的對外政策,以及中國古代宮廷繪畫所承載的禮儀和政治功能。他甚至會從人物的服飾、儀態、錶情等細節入手,解讀齣當時的曆史事件和人物關係,讓我仿佛親身經曆瞭一場重要的曆史會晤。我之前對《步輦圖》的瞭解,僅僅停留在“唐太宗接待吐蕃使者”這個層麵,而這本書則讓我看到瞭這幅畫背後更豐富的曆史信息和文化內涵。此外,書中對其他畫作的解讀,也同樣精彩。作者善於將抽象的藝術理論,轉化為生動形象的文字,讓我能夠輕鬆地理解和欣賞這些偉大的作品。
評分我一直認為,中國古代繪畫最迷人的地方,在於它所蘊含的“氣韻生動”。但很多時候,我卻很難用語言來準確地描述這種“氣韻”。直到我讀瞭《雅活書係 古畫之美》這本書,纔找到瞭能夠觸及這種“氣韻”的鑰匙。《雅活書係 古畫之美》這本書,就像一個充滿智慧的智者,用它淵博的學識和細膩的情感,為我打開瞭一扇通往中國古代繪畫藝術殿堂的大門。它不是那種枯燥乏味的藝術史論述,而是一種充滿溫度和故事的解讀。我最喜歡的是書中對《韆裏江山圖》的描繪,作者並沒有簡單地贊嘆畫作的壯麗景色,而是深入分析瞭王希孟少年天纔的創作經曆,以及畫作中所蘊含的勃勃生機和年輕的朝氣。他將那些綿延起伏的山巒、蜿蜒麯摺的河流、以及點綴其間的亭颱樓閣,都賦予瞭生命和情感,讓我仿佛能感受到那個時代年輕人的豪情壯誌和對美好生活的嚮往。他甚至會從畫麵的色彩運用、構圖布局等方麵,分析齣其中所蘊含的哲學思想和審美趣味,讓我對中國古代繪畫有瞭更深層次的理解。
評分我一直以為,要真正欣賞中國古代繪畫,需要具備相當深厚的藝術史知識和鑒賞功底。但《雅活書係 古畫之美》這本書,卻顛覆瞭我的這一認知。它用一種非常親切、易懂的方式,將那些看似高深莫測的畫作,變得觸手可及。我記得書中對《五牛圖》的解讀,作者並沒有僅僅停留在對牛的形態和毛發的描繪上,而是深入分析瞭韓滉創作這幅畫的時代背景,以及其中所蘊含的政治寓意和對普通民眾的關懷。他甚至會從牛的每一個姿態、每一個眼神中,解讀齣其中所包含的堅韌、力量和對土地的依戀。這種將藝術作品與曆史、社會、情感緊密結閤的解讀方式,讓我對這幅畫有瞭全新的認識。我之前也看過不少關於《五牛圖》的介紹,但大多都是簡單描述,而這本書則讓我看到瞭這幅畫背後更深層次的內涵。此外,書中對其他畫作的解讀,也同樣精彩紛呈。作者善於從一個獨特的視角切入,挖掘畫作的文化內涵和曆史意義,並用生動形象的語言將其呈現齣來。每一次閱讀,都能讓我感受到中國古代繪畫的無窮魅力,也能讓我對中國傳統文化有更深刻的認識。
評分對於許多人來說,中國古代繪畫可能隻是陳列在博物館裏的“古董”,遙遠而難以親近。但《雅活書係 古畫之美》這本書,卻像一座連接過去與現在的橋梁,讓我能夠輕鬆地跨越時空的阻隔,去感受那些古老畫作的生命力。我尤其喜歡書中對《龍門石窟》壁畫的解讀,作者並沒有僅僅羅列佛像的姿態和數量,而是深入挖掘瞭這些壁畫所承載的宗教信仰、社會文化以及審美變遷。他將那些沉默的石像,賦予瞭鮮活的生命和情感,讓我感受到那個時代人們對信仰的虔誠,對美的追求,以及對來世的憧憬。他甚至會從壁畫的雕刻技法、色彩運用、以及人物造型等方麵,分析齣其中所蘊含的時代特徵和藝術價值,讓我對中國古代雕塑藝術有瞭更深刻的認識。我之前也看過不少關於龍門石窟的介紹,但大多都是簡單描述,而這本書則讓我看到瞭這些壁畫背後更豐富的曆史信息和文化內涵。
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