法式花艺设计与制作

法式花艺设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李玉云 著
图书标签:
  • 花艺设计
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  • 生活美学
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出版社: 中国轻工业出版社
ISBN:9787518414321
版次:1
商品编码:12151503
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

美好的生活离不开花的装饰与点缀。
想给自己的家增添一点生气,一盆自然清新的花是不错的选择。
想对朋友表达温暖的问候和祝福,一束热情洋溢的花是不错的选择。
想举办一个永世难忘的婚礼,新娘的捧花、头花,新郞的胸花,婚礼现场的装饰用花,更是不可或缺。
本书作者针对日常生活中常见的花艺形式,设计制作了多款完美的、充满法式浪漫与优雅的花艺作品。清新自然的盆花,古典恬静的餐桌花,时尚绚丽的花环,纯洁高雅的婚礼花球,甜美圆润的胸花,无不洋溢着法式浪漫与优雅。作者按照季节,选取了在花店就能买到的花材。当你想用花表达心情与心意的时候,看看这本书,跟着书后提供的制作方法,一步一图,就能轻松完成一个美丽的花艺作品。

内容简介

《法式花艺设计与制作》为人们的生活提供了全方位的、充满法式浪漫优雅的花艺设计和制作方案。
作者将日常生活中常见的花艺形式分成盆花、花礼、花环、居家氛围、婚礼花艺五个方面,从日常家居生活中的盆花、瓶花、餐桌花,节日里的花环、花篮,到婚礼所需的捧花、胸花及其它装饰用花,都提供了完美的方案。
设计花艺作品有的清新自然,有的甜美圆润,有的古典华丽,每一款都散发着浓浓的法式浪漫与优雅。
无论是花艺专业人士还是热爱花艺的普通人,都能从这本书中得到创意设计和制作上的启迪和指导。
书中“作品欣赏”部分为精美大图,赏心悦目;“作法示范”部分一步一图,一学就会。艺术欣赏性和实用性、易操作性都得到了充分的体现。

作者简介

李玉云(Sylvia)台湾成功大学企业管理硕士。Le dardin de Paris创意总监,Book Zakka & Sylvia’s Garden 创意总监。德国Bluumen Werk Schule Dresden花艺学校名毕业,获得德国FDF花协专业花艺师证书和德国IHK工商司专业花艺师行书。美国花艺设计学院教授考试名,取得美国花艺设计学院教授资格。曾在法国Catherine Muller Flower School研修。获得日本NFD(日本花艺设计师协会)专业讲师资格认证。Brides &Sylivia;’s Garden专业捧花学校责任者。以深厚美感和丰富的教学经验,细腻自然的优雅风格,设计一系列鲜花、不凋花、干燥花课程,受到各地学生的欢迎。经常被各大报刊采访报道。

目录

目录
Chapter1盆花设计
巴洛克风情
巴黎的春天
天使与魔鬼
古典恬静
自然邂逅
天堂鸟的美丽对话
薰衣草的自然之庭
Chapter2 花礼设计
自然乡村
华丽牡丹
幸福风信子
紫色迷情
法式田园
时尚绚丽
暖心花意
Chapter3 四季花环
春漾恬静
阳光绿夏
古典之秋
暖冬浓情
雪白冷冬
圣诞森林
Chapter4 空间氛围设计
田园情调
法式优雅
典雅蔓延
古典华丽
凡尔赛花园
玫瑰飨宴
天使之翼
Chapter5 婚礼花艺设计
普罗旺斯的婚礼
巴黎幸福之约
纯洁高雅的幸福篇章
巴黎风华
流线跃动的甜蜜心情
漫步古典巴黎
生命之泉
甜美圆润
优雅森林
Chapter6 工具花草介绍与花材处理
基本与辅助工具
花材
香草植物与植栽
花材处理
Chapter7做法示范
巴洛克风情
天使与魔鬼
自然邂逅
薰衣草的自然之庭
自然乡村
华丽牡丹
暖心花意
古典之秋
田园情调
典雅蔓延
巴黎幸福之约
生命之泉
甜美圆润
优雅森林
后记
关于巴黎小露台(Le Jardin de Paris)

精彩书摘

天使与魔鬼

花材
魔鬼藤·细藤·绣球花·小苍兰·薄荷·线菊·玫瑰
大甲草·水仙百合·水苔·庭院玫瑰(耐心)

做法示范
1 利用花泥固定器,先将花泥稳定插上。
2 将新鲜水苔平铺覆盖于花泥上,并用U字钉固定。
3 四周铺上魔鬼藤,并将细藤用环绕交叉的方式插入,制造出空间架构。
4 将各色绣球花以对角线方式插入铺底,部分刻意压低插入。
5 白玫瑰以两三朵的组群方式沿线蜿蜒铺陈,让组群之间结构呈现有所不同。
6 利用细藤营造出空间感,在插作时,各式花材可以轻松做出高低层次。
7 插上块状花后,陆续用细碎花材如小苍兰、大甲草等,做空间填补。
8 将3朵大菊,以不等边三角形方式插上,并与绣球花呈现高低层次。
9 完成之前,用香草植物,如薄荷等,从魔鬼藤下方插入,自然点缀。
10检查各花材是否牢固,并进行修饰,观察外围线是否完整。

前言/序言

坚持最初的美好

对于40岁才投入花草世界的我来说,最大的功课是必须和时间赛跑。这些年花了几乎是别人好几倍的时间,去学习去成长,牺牲的是自己的家庭生活,还放弃了原有的事业。若问我有没有后悔,答案是:“没有后悔,只有抱歉!”因为陪伴女儿的时间相对减少,而这一年出国上课的时间及次数,则频繁到我自己都觉得不可思议。
2015年的冬天,我完成了自己的第一本不凋花作品《Sylvia’s Preserved Flower Design·花草慢时光·Sylvia法式不凋花手作札记》,结合了各式干燥花及人造花材,创作出属于自己风格的作品,也得到了来自海内外朋友的支持。特别是很多来自中国大陆各地及香港、马来西亚的学生,亲自到台南的教室找我签名,真的让我非常感动,而这也让我知道一切的努力没有白费!
许多人问:为什么你的作品可以自然有韵味而不匠气?其实这一切都要归功于这几年我的老师们为我所做的鲜花训练。张嘉尹老师、吴尚洋老师及渡辺俊治老师所传授的丰富美感,让我能将自然的形态融入作品。
2016年对我而言,是异常忙碌的一年。每周、每个月、每季的固定研修课,早已填满了我的日历。从2016年5月开始,为了去欧洲进行花艺研修,我开始做考试训练准备,每次回到家都是深夜12点多了……所有的辛苦都是为了到欧洲进行长达一个月的考试课程。姑且不论这个学程的费用及时间成本,最重要的是获得了什么与看清了什么,老师们是否清楚、完整地将应有的训练方式都教给了学生。
这是一段重要的检视与反省,研修回来的人都在做什么?这段经历着实引发了我深深的思考,并且时时提醒自己。如何时时将所学转化并融入原来的学习领域,是一个传授知识技术的人,所需要钻研的课题。
学习这些,是因为我非常想明白每个系统各有什么优缺点,并能择优加以深入探讨。凭着对花草的热爱,我从来没有放弃习花,就算再远、再辛苦的奔波,只要值得,我都愿意!
我内心常常有很多的疑惑,因为台湾没有专业花艺学校可以一路学习。每当此时,打电话给张嘉尹老师,总能迎刃而解!除了教我深厚花艺技术之外,她宽大的心胸及教学热情,都给了我很大的影响!
而我也常常在半夜,敲着键盘追着吴尚洋老师问问题。他是个非常率真的人,每次总是传照片给我看,一针见血地说:“这些是我十年前的作品!你看看你现在插的是什么东西?”吴老师永远是刀子嘴豆腐心,一个满脑子是宝的鬼才老师!
我一直告诉自己,身为一个喜爱花草的人,不同的素材都可以运用到作品里,这本书就是要传递这样一个非常重要的理念。
很多学生常问我:到底如何做出一个所谓好的、有质感的作品?如同我在第一本书中提到的,除了专业的技术需要不断练习之外,个人美感的培养是非常重要的课题。好的设计,不一定要强调线条或色彩缤纷,而是要将内心的感情注入作品。这必须从生活的经验中,去累积与勾勒自己作品的轮廓,不断地琢磨、思索、领悟,作品要传达的意境在有和无之间拉锯,没有捷径,只有苦练,不断学习……亲身感受并了解其中曼妙滋味,再取其精华。
我现在所有的练习,都是为了淬炼出纯熟的技巧。我还有一颗温暖的心,能时时替作品加温,以细腻的心思呈现更多可能性。也许未来还会面临很多挫折与挑战,我总是提醒自己莫忘初衷。坚持,就能回到最初的美好。

李玉云


好的,这是一份基于您提供的书名《法式花艺设计与制作》的反向设计图书简介,内容将严格围绕“非”法式花艺的特点、技艺和理念展开,力求详尽、专业且富有深度,避免任何提及法式花艺或生成过程的痕迹。 《自然野趣与结构主义:当代英式田园花艺的回归与重塑》 一、本书概述:拥抱土地的诗意与结构的力量 本书并非聚焦于法兰西精致的对称美学,而是将读者的视野导向另一座欧洲园艺重镇——不列颠群岛。我们深入探索的是一种根植于本土景观、深受自然生长脉络影响,同时又被严谨结构逻辑所引导的当代英式花艺流派。 《自然野趣与结构主义》旨在系统梳理英式花艺如何从维多利亚时代的繁复中抽离,演变为一种既尊重材料的原始生命力,又追求创新几何形态的独特艺术。它是一本献给那些渴望在作品中注入土地气息、展现季节流转、并愿意挑战传统花材排列方式的专业人士和高级爱好者的深度实践指南。 本书的核心理念在于“张力平衡”:即在极致的自然松弛感(野趣)与经过深思熟虑的工程学布局(结构主义)之间寻找那个微妙的平衡点。 二、内容深度解析:三大核心模块的系统构建 本书内容结构分为三大板块,共计十二章节,辅以超过三百张高清原创案例图解和详尽的步骤分解图。 模块一:英式美学的地理与哲学根源(理论基石) 本模块致力于为读者建立扎实的理论认知,理解英式花艺的“何以为家”的哲学观。 第一章:从林地到餐桌:英式花艺的生态学基础 探讨英国气候、土壤(如石灰岩与酸性土)如何决定了本土花材的生命形态与色彩光谱。 分析“Walled Garden”(围墙花园)的概念如何影响了花艺师对空间封闭性与开放性的理解。 对比性分析(非直接提及法式): 阐述英式作品如何规避人工化的色彩过渡,转而追求“光照下野外自然形成”的色彩簇拥感。 第二章:时间之维:季节的非线性表达 深入研究四季交替对花材选择的绝对制约性。重点讲解如何利用早春的球茎、仲夏的草本、深秋的果实和冬季的木本材料,构建一个跨越时间感官的作品。 核心技法: “渐逝之美”的捕捉——如何处理将凋零的花材,使其成为结构的一部分,而非简单的移除对象。 第三章:材料的“诚实性”原则 本书推崇使用本地可获取的、具有独特纹理和生长痕迹的材料。重点介绍本土藤蔓、苔藓、地衣、野生成长灌木枝条的采集、预处理与固定技术。 强调“不雕饰”:避免过度使用填补物,确保每一根枝条的生命轨迹都能被清晰解读。 模块二:结构主义实践:几何解构与工程应用(技术核心) 这是本书技术含量最高的部分,它将花艺从装饰艺术提升至空间工程学层面。 第四章:线性骨架的构建:非对称支撑系统的建立 重点技术: 介绍“折叠支撑法”(Foliage Weaving)和“自然锚定法”(Organic Anchoring),用于创造无明显基座的作品。 详细讲解如何使用天然材料(如细木条、竹钉、石块)作为结构主体,而非依赖标准花泥或泡沫。 第五章:重力与张力的博弈:悬挂与反重力设计 本书挑战了水平或垂直的传统构图,专注于动态的悬垂结构。涵盖了如何设计大型“空中花园”或装置艺术,确保其在长期展示中的稳定性和视觉轻盈感。 案例分析: “瀑布式苔藓墙”与“倒置树形中轴线”的制作。 第六章:点、线、面的体积重塑:超现实主义花艺(Surrealist Floristry) 探讨如何运用现代艺术理论,打破传统插花的封闭性,创造具有叙事性的、开放式的空间布局。 色彩理论的再审视: 聚焦于“模糊边界”的色彩处理,例如如何利用叶片的背面颜色、花蕊的阴影来营造深邃感,而不是依赖饱和度的堆砌。 第七章:装置艺术的尺度:从餐桌中心到建筑空间 指导读者如何根据建筑的尺度(天花板高度、光照角度)来设计从小型桌面布置到大型室内/室外环境装饰的转变策略。 模块三:叙事性与功能性整合(高级应用与未来趋势) 本模块将技术与叙事、商业应用相结合,展望英式花艺的未来走向。 第八章:叙事性花艺:基于“场景重现”的创作 教授如何通过花材的选择和布局,讲述一个具体的英国乡村故事或神话场景。例如,如何通过特定植物的组合来重现“迷雾中的湖岸”或“被遗忘的修道院庭院”。 第九章:餐桌美学的高级定制:无遮挡视线的用餐体验 专注于宴会设计,强调花艺设计绝不能成为交流的障碍。介绍低矮、扩散型和围绕中心视觉焦点的设计方法,确保光影的自然投射。 第十章:可持续性与循环经济在花艺中的实践 详尽介绍“零废弃”花艺的各个环节,包括花材的堆肥化、支撑材料的再利用(如线材的清洗与消毒)。 新兴趋势: 可食用花卉与草药在结构性设计中的融合应用。 第十一章:从创意到商业:定价、合同与客户沟通 为专业人士提供如何评估基于天然材料和复杂结构的劳动价值,制定相应服务合同的实用建议。 第十二章:材料溯源与未来展望 总结英式花艺对全球花艺设计的影响,鼓励读者建立自己的本土材料网络。 三、本书特色总结 《自然野趣与结构主义》是一本反制式的深度教材,它拒绝了过度的人工干预和标准化流程,转而要求设计者深入理解材料的“野性”潜能,并用精准的工程思维去引导这种野性。读者将学会如何让作品看起来像是“自然生长而成”,而非“精心摆放而成”,从而在花艺创作中实现技术与诗意的完美统一。本书是献给追求原创性、热爱自然肌理、并具备高级结构思维的花艺师的必备工具书。

用户评价

评分

说实话,我最初对这类“设计”类的书籍是抱有怀疑态度的,总觉得很多图册都是华而不实的摆拍。然而,这本让我彻底改观了。它的结构安排非常巧妙,它似乎深谙“授人以渔”的道理,而不是一味堆砌成品图。最让我感到惊喜的是,它花了很大篇幅去解析不同季节花材的“结构特性”。举个例子,它会告诉你为什么在春天要多用一些线条感强的植物来打破冬季的沉闷,以及如何利用秋季浆果的重量感来稳定花束的视觉重心。这部分内容写得非常扎实,几乎有点像植物学入门,但又完全没有枯燥感,因为每一段理论分析后面都紧跟着好几个实操案例的“拆解图”。我特别留意了关于“容器选择与比例”的那一章,书中用精确的黄金分割比例来指导如何选择花器的高度和花材的长度,这简直是强迫症患者的福音!我以前总是凭感觉插花,结果总是头重脚轻,现在我终于明白了,法式美学背后的严谨逻辑。这本书让我从“我喜欢这个花”的感性层面,上升到了“我应该如何组织这个花材结构”的理性层面,收获太大了。

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我必须承认,我之前总觉得法式花艺是遥不可及的奢华,是只存在于香榭丽舍大街橱窗里的艺术品。但这本设计制作的书,成功地“解码”了这种美学。它深入剖析了“不对称平衡”在法式构图中的核心地位。很多东方插花追求中轴对称的稳定感,而法式则偏爱那种经过深思熟虑的“倾斜”与“流动”。书中通过多个对比案例,清晰地展示了如何通过调整主花的位置和辅助线的角度,来创造出一种动态的、仿佛下一秒就要呼吸过来的生命力。而且,它对“光影”的运用简直达到了教科书级别。它会指导你在不同的光线下,选择哪些花材的花瓣纹理最能捕捉到光线,从而使作品在白天和夜晚呈现出截然不同的美感。我特别喜欢它介绍的“线性的艺术”部分,它不仅仅是关于线条的长度,更是关于线条的“情绪”,是引导观者视线移动的无形之手。这本书真正做到了从“形似”到“神似”的跨越,让我开始理解法式设计背后的哲学思考。

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如果要用一个词来概括这本书给我的感受,那就是“沉浸式体验”。它不只是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这样做的感觉更好”。我尤其欣赏其中关于“季节限定”的篇章,它不是简单地罗列当季花材清单,而是通过优美的文字描绘出特定时节的氛围感。比如,对深秋那层层叠叠的红棕色调的细腻捕捉,以及如何用松果、干枯的树皮来模拟出那种带着泥土气息的丰收感。这本书的排版设计也极具匠心,大量的留白处理,使得每一页的作品都像一幅独立的艺术画作,让人在翻阅时能够自然地慢下来,去细品每一个细节。我甚至觉得,即使不亲手插花,仅仅是把这本书当作一本美学鉴赏集来阅读,也是一种极大的享受。它成功地将实用技能和审美提升完美地结合在一起,提供了一个清晰、优雅且充满灵感的学习路径,让人读完后,对生活中的美都有了全新的、更加敏锐的视角。

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这本书简直是为我这种对家居美学有执念的人量身定做的!我一直梦想着能把那种慵懒又精致的巴黎咖啡馆氛围搬回家,但每次尝试自己做花艺,出来的效果总是差了那么点“灵魂”。翻开这本书,我首先被它那种近乎艺术品的摄影风格吸引住了。那些图片不仅仅是展示作品,更像是在讲述一个关于生活的情境。它没有一开始就抛出复杂的技法,而是用一种非常诗意的方式,引导你进入法式生活的美学世界。比如,它对“随性”的定义,不是马虎了事,而是一种精心的不刻意。书中对色彩的运用分析得极其透彻,那种低饱和度的莫兰迪色系,是如何在不喧宾夺主的情况下,与日常的器皿和光影完美融合的。我特别喜欢其中关于“餐桌花艺”的章节,它不只是教你插花,而是教你如何用花语来营造一个温馨的晚餐场景,从香槟塔旁的微型花束,到主菜旁的点缀,每一个细节都充满了法式的浪漫情调。这本书给我的感觉是,它卖的不是花材的使用指南,而是一种对生活品质的提升方案。读完第一部分,我已经开始重新审视我家里那些旧的玻璃瓶子,试图赋予它们新的生命。

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这本书的阅读体验,就像是请了一位极富耐心的法国园艺大师在你的工作室里进行一对一的私教。我是一个完全零基础的初学者,很多专业术语和工具介绍,我之前在网上搜集资料时都看得一头雾水,但这本书的讲解方式极其友好。它没有使用那些晦涩难懂的行业黑话,而是用非常生活化的语言来描述每一个步骤。比如,在讲解“花泥处理”时,它详细描述了浸水和挤压过程中发出的细微声响,以及正确的湿度对花材保鲜的重要性。更重要的是,它注重“可持续性”和“本土化”的理念。书中有一部分专门探讨了如何用花园里常见的、甚至是被忽略的枝叶来进行造型,而不是一味依赖进口的昂贵稀有花材。这对我这个注重环保和预算的朋友来说,简直是如获至宝。我尝试了书中介绍的一个用初夏的荚蒾和一些细长的狗尾草搭配的“野趣”造型,效果出乎意料地清新自然,完全没有那种刻意为之的痕迹。这种将高雅艺术融入日常的实用性,是这本书最让我推崇的地方。

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不错,送货快,内容好。

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还可以 价格便宜实惠 下次还会买

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京东品质,值得信赖,送货非常快,服务很周到,售后服务也是让消费者放心,会一如既往地支持京东

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正在看 多少能学到一点

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包装很自信,物流速度很快,内容很不错,满意的,送货很及时,外包装有破损,快递小哥主动联系,拍照片,拍视频,确认无误后放在门卫,谢谢,非常满意

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书的质量很好,内容丰富多彩,没有异味,发货也很快,特别的满意!!!!

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发货很快,书也很喜欢,彩印,初学者很适用。

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一次买了几本,食谱和插花的书,很实用的食谱,给老人孩子做健康美味的食物,棒棒哒!

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哈哈哈哈,不错。很喜欢

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