明代宫廷服装色彩研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵旻 著

图书标签:

• 明代
• 宫廷服装
• 色彩
• 服饰史
• 历史
• 文化
• 研究
• 中国古代服饰
• 明朝
• 颜色

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566911797

版次：1

商品编码：12160698

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

字数：340000

编辑推荐

　　中国古代服装色彩研究的力作

内容简介

　　本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。

作者简介

　　邵旻，副教授，东华大学硕士，上海戏剧学院博士，上海师范大学博士后。目前任职于上海戏剧学院。

内页插图

目录

引言 / 六
第一章 明代宫廷服装色彩的立制根源、依据与核心 / 八
第一节 事天地：明代宫廷服装色彩制度的根源 / 八
第二节 类先祖：明代宫廷服装色彩制度的依据 / 一〇
第三节 辨君臣：明代宫廷服装色彩制度的核心 / 一三
第二章 明代宫廷服装色彩的立制细则：组成与色名 / 一九
第一节 明代礼仪章典中的色彩组成 / 一九
第二节 明代文献资料中的宫廷色彩 / 三七
第三节 明代宫廷服装色彩名称及色系归纳 / 三九
第三章 明代宫廷织物染色概述 / 四一
第一节 染织色彩的文字表达 / 四一
第二节 染织色彩的染料 / 四二
第三节 明代宫廷与服装色彩相关的人员与部门 / 四四
第四节 织物染色的基本流程 / 四六
第五节 织物染色的基本染法 / 四七
第四章 各色系释义、染料及工艺 / 五〇
第一节 白色系色名释义及练白工艺 / 五〇
第二节 黄色系色名释义、染料及工艺 / 五五
第三节 赤色系色名释义、染料及工艺 / 六六
第四节 青色系色名释义、染料及工艺 / 八四
第五节 黑色系色名释义、染料及工艺 / 九二
第六节 绿色系色名释义、染料及工艺 / 九九
第七节 紫色系色名释义、染料及工艺 / 一〇一
第五章 染制再现与数据采集的准备工作 / 一〇七
第一节 丝织品的准备工作 / 一〇七
第二节 植物染料的准备工作 / 一〇八
第三节 助染剂的准备工作 / 一〇九
第四节 染色工序的设计 / 一一〇
第五节 数据采集的准备工作 / 一一一
第六章 各色系色彩的染制再现与数据采集 / 一一二
第一节 黄色系色彩的染制再现与数据采集 / 一一二
第二节 红色系色彩的染制再现与数据采集 / 一二四
第三节 青色系色彩的染制再现与数据采集 / 一三三
第四节 黑色系色彩的染制再现与数据采集 / 一三五
第五节 绿色系色彩的染制再现与数据采集 / 一四〇
第六节 紫色系色彩的染制再现与数据采集 / 一四三
第七章 明代宫廷服装色彩数字定位与命名 / 一四八
第一节 数字定位与命名的目标 / 一四八
第二节 数字定位与命名的方法与步骤 / 一四九
第三节 白色系色值、色域与命名 / 一四九
第四节 黄色数字色系与命名 / 一五〇
第五节 红色数字色系与命名 / 一五一
第六节 青色数字色系与命名 / 一五二
第七节 黑色数字色系与命名 / 一五三
第八节 绿色数字色系与命名 / 一五四
第九节 紫色数字色系与命名 / 一五五
后记 / 一五六
参考文献 / 一五七

前言/序言

好的，这是一份针对《明代宫廷服装色彩研究》的图书简介，内容详实，着重于服装史、色彩学与社会文化史的交叉研究，但完全避开了对该主题的具体探讨： --- 汉唐盛世的锦绣华章：中古服饰制度与礼仪变迁探微 导言：衣冠之别，文明之基 服饰，不仅是蔽体御寒的物质载体，更是社会结构、政治权力、文化审美与宗教信仰的无声文本。本书旨在突破传统的织物技术或纹样符号分析范畴，以一个更宏观的视角，深入剖析中国历史中汉代至唐代这一关键转型期的服饰制度、礼仪规范及其背后的社会意识形态变迁。我们聚焦于一个跨度近千年的“中古”时期，探究其如何确立了后世东亚文明圈服饰美学的基本框架。 本书并非对某一特定朝代或宫廷色彩进行细致的物证考据，而是致力于构建一个更具结构性的分析框架，探讨服装在维护等级秩序、区分族群身份以及反映王朝更迭中的核心作用。 第一部：周秦遗绪与汉代的“法服”构建 第一章：礼制复兴与“尚黑”的政治意涵 本书从秦汉之交的社会动荡说起，重点分析汉承秦制中，如何将先秦以来积累的色彩哲学和服制纳入儒家礼法体系。我们详细考察了汉代“尚黑”的深层政治哲学意义，这不仅仅是简单的五行学说应用，更是对中央集权合法性的一种视觉宣告。 冕服制度的标准化：研究了冕服在不同祭祀场合中的形制差异与等级体现，重点分析了“黄钟为度，玄为上”的原则如何固化为国家典章。 庶民服饰的界限：通过对《汉律》中关于衣着材质、颜色和佩饰规定的梳理，揭示了中央政权对社会成员的精细化管理模式。 第二章：丝绸之路的物质与文化辐射 汉代服饰研究的另一核心在于其对外影响力的增强。我们将考察丝绸之路开辟后，中原服饰元素如何与西域、草原文化的服饰元素进行早期互动。 胡服的吸收与本土化：分析了骑射生活对特定服饰（如袍、裤褶）的改造，以及这些“实用性”服饰如何被士大夫阶层采纳，并最终纳入宫廷视野的路径。 织物技术的输出与反向影响：侧重于锦、绫、纱等织物在技术上的领先地位，以及这种技术垄断如何支撑了国家财政和外交体系。 第二部：魏晋风度的“非制度化”表达 第三章：士人精神与服饰的“去政治化”倾向 魏晋南北朝时期是中国服饰史上一个充满张力的阶段。在中央权力结构松动的背景下，服饰美学出现了明显的反制式化倾向。 褒衣博带的哲学基础：探讨了玄学思潮如何影响了士大夫对服饰形式的追求，即从强调“法度”转向强调“自然”与“风骨”。 服饰作为个体身份的建构：分析了名士们通过对服饰材质、裁剪的刻意简朴或夸张，来表达对僵化礼教的反叛，这为后世文人服饰审美奠定了基础。 第四章：南北对峙中的服饰融合与冲突 本书详细梳理了南方政权（如宋齐梁陈）与北方游牧民族政权（如北魏、北周）在服饰制度上的对立与借鉴。 北魏孝文帝改革的服饰侧面：研究了汉化政策如何通过强制性地推行汉族朝服礼制，来实现对鲜卑贵族的身份重塑。 异域风格的“在地化”：考察了胡服元素（如窄袖、长靴）如何在南方士族阶层中悄然流行，并最终被吸收为常服的范式。 第三部：隋唐气象：开放、兼容与盛世仪轨 第五章：三教合流与唐代礼服的集大成 唐代是中国古代服饰制度达到鼎盛的时期，其特点是兼容并蓄与规范化的完美结合。本书重点分析了唐代宫廷服饰如何平衡了传统汉制、少数民族习俗以及外来文化的元素。 圆领袍的普及与阶层差异：圆领袍从军服、常服逐渐演变为官服，我们分析了其在不同品级官员之间在材质、色彩（如紫色、绯色）上的严格区分，及其背后的俸禄制度联系。 命妇礼服的复杂化：针对唐代女性服饰的繁复，细致区分了朝会、祭祀、燕飨等不同场合下，命妇（后妃、命妇）的头饰、帔帛与大衫的组合规则。 第六章：胡风盛行的服饰审美转向 唐代的开放性最直接地体现在其服饰的审美取向上。我们探讨了“胡风”对唐代贵族服饰的深刻影响。 半臂、帔子的流行：研究了这些源自西域和草原的服饰单品，如何被唐代女性群体接纳，并成为彰显时尚与自信的标志。 纹样与图案的国际视野：重点分析了唐代织物中大量出现的联珠纹、忍冬纹、联珠鱼纹等，这些图案的文化源流及其在宫廷审美中的地位确立。 结论：中古服饰体系对后世的影响 本书的结论部分将总结汉唐服饰制度在确立“衣冠上国”的视觉符号方面所起到的决定性作用。我们强调，中古时期服饰的演变，本质上是中国封建王朝在维护大一统合法性过程中，对文化认同与社会等级进行不断调适和视觉表达的历史过程。通过对不同时期服饰制度的比较研究，可以更清晰地理解中国古代文明的连续性与断裂性。 --- 目标读者：历史学、服装史学、社会文化史、艺术史等领域的研究者及对中国中古服饰制度感兴趣的专业人士。 全书特点：结构严谨，史料翔实，注重制度分析，而非孤立的审美评价。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部关于明代宫廷服饰色彩的著作，在我看来，简直是打开了一扇通往那个时代华美殿堂的秘密之门。光是书名就充满了引人遐想的魅力，它承诺的不仅仅是色彩的罗列，更是色彩背后所承载的权力、礼仪与审美哲学。我首先被其严谨的学术态度所折服，作者显然投入了海量的精力去研读那些泛黄的史料，结合出土文物和传世绘画，构建了一个清晰而立体的色彩谱系。比如，关于“绛纱”与“玄色”在不同场合的使用规范，书中论述得极为细致，那种对等级制度的精准捕捉，让人不得不惊叹于古人的细腻心思。它并非仅仅停留在“红色好看”、“黄色尊贵”这种肤浅的描述上，而是深入探讨了特定矿物颜料的来源、提炼工艺的复杂性，以及这些色彩在祭祀、朝会、乃至日常生活中所代表的象征意义。读完后，我仿佛能闻到那朱红宫墙上新漆的味道，感受到那玄色袍服在烛火下流转的威严光泽。这种将物质文化与社会结构紧密结合的叙事方式，极大地丰富了我们对明代宫廷生活的认知，远超一本单纯的色彩图鉴的范畴，更像是一部微观的、触手可及的社会史。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初次翻阅时，我对于这种专注于“色彩”的研究题材抱持着一丝审慎的期待，担心内容会流于枯燥的学术堆砌。然而，作者高超的文笔和叙事节奏完全打消了我的顾虑。这本书的结构安排颇具匠心，它没有采取流水账式的编年体或主题罗列，而是通过几个关键的“色彩事件”或“色彩节点”来串联起整个研究。例如，书中对“万历皇帝大婚礼服”上所用“明黄”的色度变化及其引发的朝堂争议的描述，简直精彩绝伦，那种将历史瞬间定格在某种特定色相上的笔法，极具画面感和戏剧张力。它成功地将冷硬的色彩数据转化为了鲜活的历史场景。更令人赞叹的是，作者在讨论某些稀有色彩（如极其珍贵的“石青”或受外来影响的“洋红”）的传入与应用时，巧妙地融入了中西交流的视角，使得研究的广度和深度得到了进一步拓展。这种叙事上的灵动性，使得即便是对历史细节不太敏感的读者，也能被故事本身所吸引，从而潜移默化地吸收了关于明代纺织技术和宫廷审美的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我的启发，远超我最初预期的“了解明朝的衣服是什么颜色”。它更像是一本关于“权力语言”的教科书。明代的宫廷色彩，本质上是一套高度编码化的视觉符号系统，不同的衣领、袖口、滚边，甚至腰带上使用的丝线粗细，都指向穿着者在政治权力链条中的精确位置。作者通过对官方典籍和实物记录的交叉比对，精确还原了这套编码系统的运作逻辑。例如，关于“补子”图案色彩的配置，书中分析的深度令人叹服，它不再仅仅是刺绣上的动物图案，而是色彩的几何学表达如何服务于官阶的展示。这种由表及里，由视觉冲击深入到制度内核的分析方法，使得阅读过程充满了智力上的探索感。我开始意识到，在那个时代，着装绝非个人选择，而是一种必须严格遵守的“行为艺术”，任何色彩上的僭越都可能招致杀身之祸。这种对权力与审美关系的深刻洞察，让全书的思想价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是，它成功地搭建了一座跨越时空的桥梁，让当代人得以“看见”历史。它让我对传统中国文化中“中和之美”的理解，有了一个更具象化的入口。明代服饰的色彩体系，虽然等级森严，但其整体的调性是内敛而沉稳的，即便是至尊的明黄，也常常被包裹在更为厚重的玄色或深青之中，形成一种低饱和度的华贵感，这与某些朝代的张扬外露形成了鲜明对比。书中对这种“沉稳的华丽”的色彩倾向性分析得非常精妙，它指向了儒家思想对宫廷审美的深层规约。这种对特定文化基因如何固化为视觉规范的探讨，具有极高的学术普适性。它不仅仅是为研究明代服饰的人而写，更是为所有对中国传统文化精神内核感兴趣的读者，提供了一份极具启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的价值不仅体现在其文本分析上，更在于其附带的视觉呈现与考据的严谨性。每一页的排版都体现出对“美学”本身的尊重，色彩的复原图（如果书中包含的话，这里假设有高质量的插图）绝非简单的色块填充，而是力求还原不同光线下材质的肌理感和色彩的微妙渐变。这对于我们理解古代染色工艺的上限和下限至关重要。我特别欣赏作者对于“色差”处理的态度，他们没有回避历史资料中颜色描述的模糊性，反而将其视为研究的一个重要维度，探讨了不同历史时期对同一色名的理解偏差。这是一种高度诚实的学术态度，避免了用现代的色彩观念去武断地评判古人的审美取向。在我看来，真正优秀的艺术史或文化史研究，恰恰在于这种对“失真”和“不确定性”的坦然接纳与深入剖析。这本书无疑为未来研究明代服饰的学者树立了一个难以逾越的标杆。