如何画抽象画/西方无师自通绘画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队 著

图书标签:

• 抽象画
• 绘画教程
• 西方绘画
• 无师自通
• 艺术入门
• 绘画技巧
• 创意绘画
• 艺术学习
• 绘画指导
• 艺术创作

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601774

版次：1

商品编码：12162240

包装：精装

丛书名： 西方无师自通绘画教程

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

页数：96

内容简介

　　随意的泼溅、随性的笔触并不是抽象画创作的正确方法，相反，成功的抽象画作品对艺术家和观者都有着高要求。放弃了人体造型的抽象艺术家们必须运用丰富的绘画技法及对色彩原理的深刻洞察来弥补观者对画面核心内容的需求。本书将通过浅显易懂的方式向我们介绍抽象画的相关知识，帮助我们在实践中学会抽象画创作技法，并将其灵活应用到自己的作品中。

作者简介

　　西班牙派拉蒙专业团队，成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

内页插图

目录

7 非写实派表现绘画
9 凝练真实
10怎么画一幅抽象画
12有关对象的推理和分析
14行动派
16滴淌和泼溅
18几何体的整合及碎片化
20如何从真实环境中提炼出抽象体
22保罗·克利（1879—1940）
24关键在于组合
26群组和打散
28色彩实验
30感觉的描绘
32系列作品的创作
34什么是解构主义？
36抽象抒情诗
40罗伯特·德劳内（1885—1947）
43 抽象艺术
44射线主义：在动势中创作
46肌理的用途
48用填充物来创作
52不同的肌理
54拼贴效果
56超越拼贴的线条和结构
60行动派滴淌画法
62透明和层叠处理
64安东尼·塔皮埃斯（1923）
66釉面般的色调
68颜料的刮擦
71 风格和演绎
72拖曳
74形式主义绘画
76几何建构主义及其协调关系
78重复与规律
80材质的双联画
84不用笔刷完成的创作
86极简主义表现法
88富于表现力的绘画创作
90色面派绘画（色域绘画，色欲派）
92同一个主题的四种演绎方式
94格哈德·里希特（1932）

前言/序言

　　非写实派表现绘画
　　约1910年，欧洲兴起了一种新的艺术表现风潮。它无视具象描述，而是将关注点放在了造型和色彩的艺术表现上。它不受任何清晰可辨的对象外形所扰，开拓了以基本元素形态为核心要素的创作方式。这种新的艺术形式用一种完全独立的、有其自身特殊含义的视觉语言来代替传统的纯自然造型和有象征内涵的具象化元素。这种色彩、外形和肌理之间的组合构成关系试图表达一种特殊的情感和灵魂状态，尤其是躁动不安的艺术家内心世界。而它非写实派的表现风格也使它远离视觉现实，当然这之间的距离和抽象表现的程度密切相关。
　　人们经常会认为，抽象绘画仅在画布上用三四下随意的色彩笔触就能创作完成，剩下的就像魔法一样自然产生了。然而事实上，抽象艺术的意义远远超过了几笔随性涂抹。虽然抽象绘画的主要特征之一确实是自由创作，但是这种不受传统创作方式制约的无定式绘画语言并不和杂乱无章画等号。它需要对色彩理论有深刻的理解，对绘画媒材及其使用技法有全面的认识。此外，成功的抽象艺术作品还要求创作者对构图有较强的掌控力，这样才能突出造型和结构元素，强化作品的气魄和表现力。
　　在本书中你可以找到成功创作抽象画的方法，从此避免将其看作简单的表现形式或装饰画之类情况的发生，并且还能了解到人们重视抽象艺术的根本原因：人们常把它看作现代艺术的象征符号，也看作个人表现的方法，或者艺术家最大程度展现其潜在创造力和爆发力的工具，甚至是一种可以再现当前复杂时代特征的艺术形式。我们希望这本书可以使你在遗忘传统绘画的片刻，开拓一些较为奇特而另类的全新创作方式，并乐在其中。

《笔尖的自由：探索抽象视觉语言的无限可能》 引言：超越具象，拥抱心绪的流淌 我们是否曾站在一幅画前，被色彩的碰撞、线条的奔腾、形体的游离所深深吸引，却又无法用言语准确描绘出内心的感受？我们是否曾在创作的冲动涌动时，渴望摆脱现实的束缚，将内心的情绪、潜意识的图景，化为具象的表达？《笔尖的自由：探索抽象视觉语言的无限可能》正是为每一位渴望打破常规、释放创造力、拥抱内心自由的灵魂而生。这本书并非一套僵化的技法手册，而是一场邀请您与画布对话、与色彩共舞、与自身潜意识深度连接的探索之旅。 本书致力于引领读者深入理解抽象艺术的魅力所在，并非传授具体的“如何画”的步骤，而是唤醒您观察世界的独特视角，激发您表达内在情感的勇气，并提供一系列引导性的思考和练习，帮助您在创作过程中找到属于自己的语言。我们相信，真正的艺术源于内心的真实，而抽象艺术，正是通往内心最直接、最自由的通道。 第一章：看见“看不见的”——重塑你的视觉感知 在信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，我们往往习惯于用已有的框架去解读世界。抽象艺术的第一步，便是学会“看见”那些潜藏在事物表象之下的本质，看见色彩的情绪，看见线条的能量，看见形状的韵律。 色彩的语言： 我们将一同探寻色彩不仅仅是物理上的光谱，更是承载情感、象征意义的强大载体。您将学习如何观察不同颜色组合所唤起的情绪反应，理解冷暖色调、对比色、互补色之间的动态关系，以及如何通过色彩的饱和度、明度来传达细腻的心绪。本书会引导您进行色彩的“感受性”练习，比如闭上眼睛，想象一种情绪，然后尝试用几种色彩来捕捉它；或者观察雨天、晴天、黄昏时分的色彩变化，记录下它们带来的不同感受。 线条的律动： 线条，可以是坚硬的、柔软的、流畅的、断裂的，它们本身就具有生命力。我们将探索直线、曲线、折线、螺旋线等不同线条的性格，以及它们在画面中能够产生的空间感、方向感和节奏感。本书会鼓励您尝试用不同的工具（铅笔、炭笔、毛笔、树枝等）和不同的力度来绘制线条，感受它们在纸上留下的痕迹，并思考这些痕迹所传达的信息。例如，尝试用快速、有力的线条描绘“冲动”，用缓慢、柔和的曲线描绘“宁静”。 形体的解放： 抽象艺术不拘泥于写实的模仿，而是将形体视为一种表达情感和概念的媒介。本书将引导您摆脱对“像”的执念，去关注形状本身的内在张力、比例关系和动态平衡。您将被鼓励去观察自然界和生活中的基本形状，并思考它们所蕴含的意义，例如圆形代表完整、和谐，方形代表稳定、理性，三角形代表力量、指向。我们将进行形状的“自由组合”练习，将不同的形状随意拼贴、叠加，观察它们之间产生的新的视觉关系和可能性。 第二章：倾听内心的声音——从情绪到画布的桥梁 抽象艺术的核心在于表达内在的真实。它不是对外部世界的描摹，而是对内心世界的呈现。本书将帮助您建立起一条从情绪、感受、思维到视觉表达的桥梁。 情绪的调色盘： 愤怒、喜悦、悲伤、焦虑、平静……这些复杂的情绪，能否转化为可视的画面？我们将深入探讨如何识别和捕捉自身的情绪波动，并将这些情绪转化为色彩、线条和形状的组合。本书会提供一系列的“情绪速写”练习，例如在感到某种情绪时，立即拿起画笔，不加思考地在画布上表达；或者根据一张音乐、一首诗歌，用抽象的视觉语言来诠释其中的情感。 潜意识的密码： 我们的内心深处，隐藏着丰富的意象和象征。抽象艺术为我们提供了一个出口，让这些潜意识的图景得以浮现。本书将引导您通过冥想、自由联想、梦境记录等方式，探索潜意识的海洋，并尝试将从中捕捉到的零碎的意象、符号和感觉，转化为抽象的画面元素。您会被鼓励去观察自己的梦境，记录下其中出现的奇特组合和色彩，然后思考它们可能象征着什么，并尝试在画布上进行视觉化的尝试。 思想的具象化： 抽象的概念，如时间、空间、速度、永恒、连接，同样可以通过抽象的视觉语言来表达。本书将挑战您思考抽象的哲学命题，并尝试用非具象的方式来诠释它们。例如，如何用色彩和线条来表现“时间流逝”的紧迫感，或者如何用形状的交织来表达“人与人之间的连接”。 第三章：画布上的对话——自由创作的实践 掌握了观察世界和倾听内心的钥匙，我们便能开始在画布上进行一场自由的对话。本书将提供开放性的创作框架，鼓励您不断尝试、探索和创新。 媒介与工具的解放： 抽象艺术对媒介和工具没有固定的限制。除了传统的颜料和画笔，我们还可以利用拼贴、滴洒、刮擦、印压等多种技法，甚至可以借助自然物、废弃物来创造独特的肌理和效果。本书将介绍各种非传统的绘画材料和技法，鼓励您打破工具的局限，找到最适合表达您想法的媒介。例如，尝试用海绵蘸取颜料在画布上进行大面积涂抹，感受颜料与画布的直接碰撞；或者将纸张、布料等材料撕裂、组合，创造出丰富的层次感。 构图的呼吸： 抽象画的构图并非遵循经典的黄金分割或三分法，而是更加注重画面元素的动态平衡、节奏韵律和空间张力。本书将引导您理解画面中留白的重要性，以及色彩、线条、形状之间的相互关系如何影响观众的视觉动线和整体感受。您将被鼓励进行“无意识构图”的练习，随机在画布上开始涂抹，然后根据画面的发展，不断调整和回应。 过程即作品： 在抽象艺术的创作中，过程本身就具有重要的意义。每一次笔触、每一次色彩的叠加，都是一次情感的表达和探索。本书强调“活在当下”的创作状态，鼓励您享受创作的过程，而不是过分纠结于最终的结果。您将被鼓励在创作过程中不断质疑自己，同时又要保持对直觉的信任，让画面自然而然地生长。 第四章：走向无限——抽象艺术的哲学思考与个人成长 《笔尖的自由》不仅是一本关于绘画的书，更是一次关于自我发现和心灵成长的旅程。抽象艺术的探索，也将引导您进行更深层次的思考。 艺术的边界： 抽象艺术挑战了我们对“艺术是什么”的传统认知。它模糊了艺术与生活的界限，将艺术的定义扩展到每一个充满创造力的瞬间。本书将引导您思考艺术的本质，以及个人在艺术创作中的独特价值。 自我的表达与解放： 当我们能够自由地用抽象的视觉语言表达内心时，我们也在同时释放被压抑的情绪，疗愈内心的创伤，并找回更加真实的自我。本书鼓励您将抽象艺术视为一种自我疗愈和自我表达的工具，通过创作来认识自己、接纳自己、爱上自己。 持续的探索： 艺术的旅程是永无止境的。本书的结尾，并非一个终点，而是一个新的起点。您将拥有打开抽象世界大门的钥匙，可以根据自己的兴趣和感受，继续在这个广阔而自由的领域里探索下去。 结语：开启您的视觉革命 《笔尖的自由：探索抽象视觉语言的无限可能》是一场邀请，邀请您放下束缚，解放双手，让色彩在画布上自由奔腾，让线条在画面中尽情舞蹈。在这里，没有“对”与“错”的标准答案，只有您与画布之间最真诚、最自由的对话。拿起笔，准备好迎接一场属于您自己的视觉革命，发现内心深处那个从未被看见、却一直渴望表达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》，光看名字就让人充满了好奇和期待。我一直觉得抽象画是一种非常神秘的存在，它不像具象画那样有明确的指代，而是通过色彩、线条、形状来表达情感和意境，这让我觉得既迷人又充满挑战。我从小就喜欢涂涂画画，但始终没有找到一个真正能引导我入门抽象画的途径，很多教程要么过于理论化，要么门槛太高，让我望而却步。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

看到《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个书名，我的脑海中立刻浮现出许多关于色彩、形状和情感碰撞的画面。我一直对抽象画的世界充满了好奇，觉得它是一种能够超越语言、直达心灵的艺术形式。我希望这本书能够帮助我理解抽象画的精髓，不仅仅是学习技法，更重要的是理解它背后的艺术理念和创作思维。我期待着能够通过这本书，找到属于自己的绘画节奏，并且能够大胆地尝试，用我的画笔去描绘那些无法用言语表达的色彩和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，抽象画是一种非常能够触及内心深处艺术形式。它不需要顾忌现实世界的形体限制，而是可以自由地表达情感和思想。这本书的名字《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》正好击中了我的心头所好。我希望这本书不仅仅是提供技法，更能够启发我思考，让我能够理解抽象画背后的哲学和美学理念。我期待着能够通过这本书，掌握一些基础的抽象绘画技巧，并且能够找到属于自己的独特风格，让我的画笔能够自由地舞动，描绘出我内心深处的风景。

评分☆☆☆☆☆

《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个书名，让我看到了一个充满可能性的艺术未来。我一直认为，绘画不仅仅是模仿，更是一种内心的表达。而抽象画，恰恰是这种表达方式的极致体现。我希望这本书能够打破我对抽象画的刻板印象，让我看到它背后所蕴含的丰富的情感和深刻的哲学。我渴望能够通过这本书，学会如何运用色彩、线条和形状来诉说自己的故事，并且能够找到一种属于自己的、独一无二的艺术语言，让我的画作能够触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我常常在画廊里驻足欣赏那些充满力量和情感的抽象画作，但每次都感觉隔着一层薄纱，无法真正触及它们的核心。所以，《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个书名对我来说，充满了探索未知的诱惑。我希望这本书能够成为我探索抽象艺术世界的指南针，它能帮助我理解那些看似随意却又充满内在逻辑的线条和色彩，并且能够指导我如何将自己的情感和想法转化为抽象的视觉语言。我期待着这本书能够激发我的创造力，让我能够摆脱模仿，真正地“无师自通”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》的时候，迫不及待地翻开，期待着能从中找到一些实用的技巧和灵感。我尤其关注它“无师自通”这个关键词，这说明它可能更加注重启发个人的创造力和独立思考，而不是仅仅教授一套刻板的技法。我希望这本书能够帮助我打破思维定势，学会如何用自己的方式去理解和表达抽象的美。我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，而抽象画又是西方现代艺术中一个非常重要的分支，如果能通过这本书了解西方抽象画的发展脉络和代表性流派，那将是非常有意义的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对抽象画有着一种莫名的亲近感，总觉得它们里面蕴藏着很多我尚未理解的情感和故事。当我看到《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这本书的时候，我立刻被它的标题吸引了。我希望这本书能够带领我走进一个全新的艺术世界，让我了解抽象画的起源、发展，以及那些伟大的艺术家是如何用他们的画笔描绘出内心的世界的。我更期待的是，这本书能够提供一些实操性的指导，让我能够真正动手去创作，去感受色彩、线条和形状在画面中碰撞出的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》给我一种非常亲切的感觉，仿佛它真的能够帮助我这个绘画爱好者，独自探索抽象艺术的奥秘。我希望这本书能够提供一些基础的色彩理论和构图原则，但更重要的是，它要能够教会我如何摆脱对“画得像”的执念，学会用全新的视角去观察世界，并将内心的感受转化为视觉语言。我一直觉得，学习绘画最难的不是技巧，而是如何找到属于自己的表达方式，如何才能让画面不仅仅是“好看”，还能“有意思”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正指导我如何进行抽象绘画的书籍。《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个名字，精准地捕捉了我内心的需求。我渴望学习如何摆脱具象的束缚，用更自由、更具表现力的方式来创作。我希望这本书能够提供系统性的指导，让我了解抽象画的基本构成要素，并且能够启发我独立思考和实践。我期待着这本书能够成为我的良师益友，引领我踏上抽象艺术的探索之旅，让我能够创作出真正属于自己的、富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情但缺乏专业指导的业余爱好者，我一直梦想着能够创作出属于自己的抽象画。看到《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个书名，我感觉就像找到了救星一样。《如何画抽象画/西方无师自通绘画教程》这个名字真的太吸引人了，它承诺的是一种独立自主的学习方式，这正是我所需要的。我希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基础的元素开始，逐步深入到更复杂的创作技巧，让我能够真正体会到创作的乐趣，并且能够自信地将自己的想法融入到作品中。

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精装本

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好好

评分☆☆☆☆☆

书非常小，非常薄，也就值十块钱一本最多！

评分☆☆☆☆☆

一般。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

买来学习一下。

评分☆☆☆☆☆

精装本

评分☆☆☆☆☆

还不错，对提高绘画有帮助！

评分☆☆☆☆☆

还不错，对提高绘画有帮助！

评分☆☆☆☆☆

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