世間唯建築與旅行不可辜負 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅鬆 著

圖書標籤:

• 建築
• 旅行
• 生活美學
• 慢生活
• 城市漫步
• 文化
• 設計
• 遊記
• 隨筆
• 感悟

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111560227

版次：1

商品編碼：12179184

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：222

字數：178000

正文語種：中文

內容簡介

　　《世間唯建築與旅行不可辜負》是一本建築旅行手冊，是一本羅鬆小姐的旅行筆記。她用清麗而鮮活的文字，帶你探尋城市中的好去處，從北京到倫敦，從金門到巴黎。告訴你如何定製自己的私人旅行，一步步教你如何把常規的城市建築玩齣標新立異。這裏有園林深處海棠花下的夜色來襲，這裏有輝煌的古文明下的長嘆與深呼吸。勇敢地走齣去，每一個人就都能夠實現屬於自己的建築之旅。她可以，你也可以。

目錄

序
一、羅小姐的建築之旅
倫敦，一個溫暖的起點
左岸是理想，右岸是傳奇
浪在人間四月天
有一個地方隻有我們知道
我還是最愛，我的北京

二、有生之年，終得一見
關於衛城的念想
聖馬可魅影
寄情於山水之間也
希臘小島的日齣與日落
盧浮宮與蓋茨比的花園

三、食，色，性也
遊園驚夢
夜探玻璃之城
紅塵客棧
食，我所欲也
遇見三宅一生

四、建築之旅方法論
一場自由的建築旅行
羅小姐的行前備忘錄
私人定製行程單
米蘭建築旅行地圖
巴塞羅那建築旅行地圖

五、世間唯建築與旅行不可辜負
旅行中的一抹墨香
羅小姐登高記
手機建築攝影的秘密
旅行中的小禮物
齣發吧，遇見更好的你
後記|寫作，是一場孤獨的旅行

精彩書摘

　　《世間唯建築與旅行不可辜負》：
　　盧浮官與蓋茨比的花園羅丹的偉大之處在於，從他的雕塑作品中可以窺探到人的深層次的情感，無論是熱情、憤怒、渴望甚至內心的焦灼，都能通過每一寸肌肉綫條展現得淋灕盡緻。
　　博物館界在江湖上也有個排名：倫敦大英博物館、巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館分列三甲。
　　隻是，對巨無霸型博物館，我是缺乏參觀經驗的。第一次去大英博物館，我是溜溜達達在下午時段進館的，那真是人山人海，內心拔涼拔涼的，隻得齣來在大英博物館門口的冰激淩車邊上吃個甜筒冷靜一下。那天下午看展的心情基本上很糟糕，博物館這種場所，最忌諱人多，尤其像我這種在海拔上處於明顯劣勢的女子，隻記得當時一直感嘆，博物館裏怎麼有這麼多毛發不旺盛的男人？抬頭便是亮亮的光頭，各種膚色。隻得第二日重新再走一遭。
　　於是，對於盧浮宮，我還是做瞭點兒小功課的。
　　抵達戴高樂機場的時候，就在旅遊信息中心買瞭巴黎博物館通票（ParisMuseumPass），博物館通票有2日、4日、6日通票三種選擇，不要小看這一小本摺頁，你可以使用它在巴黎64個景點和博物館免費參觀。並且，在人員密集的博物館，還有綠色專用通道，不用排隊直接進入，比如盧浮宮。
　　7時起床，花一小時的時間，慢慢享用酒店裏的早餐。唉，其實巴黎酒店的早餐我還是不太習慣，不如雅典的豐盛，尤其是我在跟服務生提齣口味要求的時候，她特彆優雅地迴應我：“在巴黎，我們就這麼吃。”嘖嘖，好吧，入鄉隨俗。
　　酒店與盧浮宮的距離不遠，步行約20分鍾，我住在巴黎的左岸，盧浮宮在右岸，步行的整個路綫都是沿著塞納河的岸邊。塞納河的右岸建築在色調上異常統一，灰中帶黃，灰黃灰黃，灰黃灰黃（輝煌輝煌），在巴黎陰鬱的天氣裏，顯得格外的高貴冷艷。
　　有攻略提示，盡量避開“金字塔”人口，這裏是盧浮宮人流最密集的地方。但是，我以一種偏嚮虎山行的姿態，還是選擇瞭從此進入。沒錯，這裏有巴黎博物館通票的綠色通道，望著蛇形隊伍，微微一笑，直接進入“金字塔”。（不好意思，我的內心戲好像又開始瞭。）盧浮宮有三寶，斷臂愛神維納斯、勝利女神雕像、濛娜麗莎的微微一笑很傾城。如果你按照博物館導覽的順序慢慢觀摩體悟，那麼等你逛到瞭這三寶之時，估算連展廳都很難擠進去，所以。初次參觀盧浮宮的正確順序是，先看三寶，再看自己的心頭小愛。維納斯在一層的16號廳，從最近的一側樓梯間上樓便是勝利女神，而濛娜麗莎也在附近，在二層的7號廳。
　　（當然，羅小姐不保證這三寶是否會常搬傢的。）①早晨剛開館。
　　②手持巴黎博物館通票。
　　③與常規看客不是同一路綫。
　　具備以上三個必要條件，就標誌著你將要享受到Vip級彆的、隻屬於你一人的盧浮宮啦。當你站在古希臘和古羅馬館之時，你將看到一個人跡罕至的、空曠的頂級博物館，那些璀璨奪目、鬼斧神工的藝術品，隻為你而展。
　　當然，在盧浮宮，也有我的心頭小愛。沒錯，就是“外建史一哥”帕提農神廟的山花。這裏不同於大英博物館將舶來山花碎片懸掛得高高在上，在盧浮宮，這是近距離的，沒有遮擋的，我，忐忑地伸齣瞭手，終於撫摸到我心愛的帕提農，熱淚盈眶。
　　巴黎有一處我最愛的博物館，並不是盧浮宮，也不是藝術傢們極力推崇的橘園美術館。在我心中，巴黎排名第一的博物館是羅丹美術館，這裏就是現實版的蓋茨比的花園。各色的月季花、茶花，散落在羅丹代錶性雕塑的周圍，張揚著自己，宣誓著主權。她們就像被羅丹一生所寵溺的情人，用自己最伶俐的思想，去感染波動著一顆石頭一般的心。
　　而現實中，羅丹和卡蜜兒的情感模式並不被世人看好，並且結局也不太好，卡蜜兒用自己全部的青春與熱情陪伴著羅丹，創造齣一個又一個傳世作品，她是羅丹的靈感繆斯。但卻用一生的時間徘徊在這段不被祝福的情感之中。瘋狂是必然的結果，遺憾是一開始就注定的結局。羅丹過世之後，按照他的遺願安葬在妻子的身邊，他能給卡蜜爾的，就是在他的美術館，一定要留有卡蜜爾作品的位置。肉體上與妻子相依，精神上與卡蜜爾永恒。這男人還真是？哎呀不好，不能對另一龐大的物種進行人身攻擊，咳咳。
　　羅丹的偉大之處在於，從他的雕塑作品中可以窺探到人的深層次的情感，無論是熱情、憤怒、渴望甚至內心的焦灼，都能通過每一寸肌肉綫條展現得淋灕盡緻。他的作品《吻》錶達的情感是那樣的熾烈，所有的觀者都能被雕塑中的擁吻所感染，也許這就是愛的力量。愛，不隻是愛情，愛是一種發自內心的本能，無法掩飾，持久而有力。
　　是的，在這座蓋茨比的花園，可以待上一下午。
　　因為羅丹，因為花園，因為每一件雕塑所燃燒齣的熾熱的創作之情。
　　巴黎有太多的博物館，你可以看到很多，花一周的時間，你可以每天每時每刻都在看，而真正能走入你內心的，寥寥。我們都是凡夫俗子，大多又肉眼凡胎，對於藝術門類的磅礴，我們有時會不懂。
　　我們心中都有自己所喜，它為什麼讓你如此著迷？有時候是很難解釋清楚的，就像愛情，這個人類靈魂深處最昂貴的奢侈品，它很盲目，卻很真誠。
　　……

《未竟的畫布》 引子 這是一個關於失落與尋覓的故事。故事的主人公，一位名叫艾莉亞的年輕畫傢，在她的藝術生涯陷入瓶頸之際，收到瞭一封來自遠方的陌生來信。信件的內容如同迷霧中的一綫微光，指嚮瞭她素未謀麵的外祖父，一位據說曾經是風雲人物的畫傢，也是一位同樣神秘莫測的旅人。信中提及瞭一幅未完成的巨幅畫作，以及一些關於傢族往事的零碎綫索。這份突如其來的消息，像一顆投入平靜湖麵的石子，在艾莉亞的心湖中激起瞭層層漣漪，也徹底打亂瞭她原本循規蹈矩的生活。 第一章：畫布前的迷宮 艾莉亞的畫室，曾經是她心靈棲息的港灣，如今卻成瞭一座充滿未解之謎的迷宮。畫布上的色彩失去瞭往日的鮮活，筆觸也變得遲疑而猶豫。她沉溺於對失落的靈感和模糊的自我認同的追尋中，仿佛陷入瞭一個無邊無際的藝術荒原。窗外的城市喧囂依舊，但對她而言，一切都變得遙遠而模糊。 她的生活簡單而規律：早晨的咖啡，午後的畫布，夜晚的星空。然而，內心的焦灼感卻像藤蔓一樣，悄無聲息地纏繞著她的每一個思緒。她不斷地審視自己的作品，試圖從中找到突破的契機，但卻總是感到一種揮之不去的空虛。她開始懷疑自己是否真的擁有成為一名偉大畫傢的天賦，或者，這一切都隻是一場美麗的幻夢。 外祖父的存在，是她生命中一個巨大的問號。她對這位素未謀麵的長輩知之甚少，隻從母親斷斷續續的敘述中拼湊齣他模糊的形象——一個纔華橫溢卻又難以捉摸的靈魂，一個在世界各地遊蕩的孤獨旅者。母親很少談論他，仿佛提起他便會勾起一段不願觸碰的往事。 一天，當艾莉亞在整理畫室的舊物時，無意中發現瞭一個濛塵的木箱。箱子裏裝滿瞭泛黃的信件、褪色的照片，以及幾本厚重的素描本。其中一本素描本的封麵，用雋秀的字體寫著“旅人日記”。翻開它，她被驚人的景象震撼瞭。 素描本裏，是一幅幅生動而震撼人心的畫麵：古老文明的遺跡，異域風情的市集，壯麗的自然風光，以及形形色色的人物肖像。每一筆，都充滿瞭生命力和對世界的好奇。這些畫作，既有學院派的嚴謹，又飽含著奔放的激情，是她從未見過的藝術風格。她隱約感覺到，這本素描本，正是通往她失落親情和藝術靈感的一條綫索。 第二章：未竟的遺囑 信件的寄齣者，是外祖父生前的一位老友，一位居住在遙遠東方古城的古董店老闆。他寫道，外祖父生前委托他保管著一幅未完成的巨幅畫作，以及一份遺囑。遺囑中，他希望艾莉亞能在完成畫作後，親手將其送到某個特定的地點。 這個要求，對艾莉亞來說，既是挑戰，也是一種莫名的召喚。她對外祖父的畫作一無所知，更遑論將其“完成”。“完成”一個未完成的藝術品，這其中的含義，遠非簡單的填補色彩那麼簡單。它意味著理解、共鳴，甚至是一種精神的傳承。 她內心充滿瞭矛盾。一方麵，她渴望瞭解這位素未謀麵的外祖父，渴望揭開傢族的秘密；另一方麵，她又對這份突如其來的責任感到沉重和不安。她反復閱讀著信件，試圖從中捕捉到更多的信息，但信中的內容卻如同謎語一般，晦澀難懂。 為瞭更深入地瞭解外祖父，艾莉亞開始翻閱他留下的其他資料。她發現，外祖父不僅僅是一位畫傢，更是一位熱衷於探索世界的人。他的旅行足跡遍布亞、非、歐大陸，他用畫筆記錄下所見所聞，用文字抒發內心的感悟。他的日記中，充滿瞭對藝術、哲學、曆史以及人生的深刻思考。 “生命的畫布，是由無數個瞬間的色彩堆砌而成。”外祖父在日記中這樣寫道，“而我們，是這場色彩盛宴的參與者，也是色彩的創造者。” 艾莉亞漸漸意識到，外祖父留下的，不僅僅是一幅畫，更是一種人生態度，一種對世界永不停止的探索精神。她開始意識到，她一直以來所追求的藝術靈感，或許就隱藏在這段未竟的旅程之中。 第三章：遠方的迴響 艾莉亞決定接受這份挑戰。她收拾行囊，帶著外祖父的素描本和信件，踏上瞭前往東方古城的旅程。這是一次未知的冒險，也是一次心靈的朝聖。 古城的街頭巷尾，彌漫著古老而神秘的氣息。石闆路，青瓦房，雕龍畫棟的牌坊，以及彌漫在空氣中的淡淡的香料味，一切都充滿瞭異域風情。她在這座城市裏，仿佛看見瞭外祖父曾經走過的足跡。 她找到瞭那位古董店老闆，一位慈祥而睿智的老人。老人為她打開瞭外祖父的畫室，那是一個被時間遺忘的角落。畫室裏，空氣中彌漫著鬆節油和顔料的氣味，牆上掛著一些未完成的作品，其中最引人注目的，是一幅巨大的畫布。 那幅畫，占據瞭整麵牆壁。畫麵上，是一片廣袤無垠的星空，無數星辰閃爍著神秘的光芒。在星空的映襯下，是一片遼闊的大漠，沙漠的中央，矗立著一座古老的金字塔。整個畫麵，宏偉壯麗，卻又帶著一種揮之不去的孤獨感。 “這便是你外祖父最後的遺作。”老人說道，“他一生都在追尋宇宙的奧秘，以及生命的終極意義。這幅畫，是他對這一切的思考。” 艾莉亞站在畫前，被這幅畫深深地震撼瞭。她能感受到外祖父在這幅畫中傾注的熱情和思考，也能感受到他內心的掙紮和孤獨。她知道，完成這幅畫，並非易事。 她開始仔細研究外祖父的畫作和日記，試圖理解他創作的意圖。她走訪瞭古城，觀察當地的風土人情，感受這片土地的獨特魅力。她將自己置身於外祖父曾經生活過的環境中，試圖用他的視角去觀察世界。 她發現，外祖父的藝術，不僅僅是對美的追求，更是對生命的熱愛和對真理的探求。他通過旅行，不斷豐富自己的藝術語言，也不斷深化自己對人生的理解。 第四章：色彩的交響 在古城的生活，讓艾莉亞的心靈得到瞭前所未有的洗滌。她開始重新審視自己的藝術，也重新審視自己的人生。她意識到，真正的藝術，並非隻是技巧的精湛，更是情感的抒發和靈魂的共鳴。 她開始在畫布上揮灑色彩，用外祖父的風格，也用自己的風格。她將古城的風情，將外祖父留下的情感，將自己對宇宙的想象，都融入到這幅畫中。她嘗試用新的技法，新的色彩，來錶現星空的深邃，沙漠的遼闊，以及金字塔的神秘。 這是一個漫長而艱辛的過程。有時，她會陷入睏惑，有時，她會感到沮喪。但每當她感到疲憊時，她就會翻開外祖父的日記，重溫他的話語，從中汲取力量。 “靈感並非天賜，而是源於對生活的體驗，對世界的熱愛。” “每一次揮筆，都是一次與自己的對話，一次與世界的溝通。” 在一次次的嘗試和磨練中，艾莉亞的畫技逐漸精進，她的情感也更加充沛。她開始理解外祖父為何要創作這幅畫，又為何要將其“完成”。這幅畫，是外祖父對生命最後的緻敬，也是他對女兒的寄托。 她終於找到瞭將這幅畫“完成”的方式——不是簡單的填補，而是將自己的理解、感悟和情感，融入其中，讓這幅畫成為她與外祖父之間，一次跨越時空的心靈對話。 在完成畫作的最後一天，古城下起瞭綿綿細雨。艾莉亞站在畫前，看著這幅壯麗而充滿生命力的作品，心中湧起一股難以言喻的激動。她知道，她不僅僅完成瞭外祖父的畫作，更完成瞭自己內心的一次蛻變。 尾聲：未盡的旅程 畫作完成瞭，艾莉亞也收到瞭一份新的委托——將這幅畫帶到某個遙遠的國度，送給一位同樣是外祖父故友的音樂傢。 這次的旅行，又將是一段新的徵程。艾莉亞知道，她的人生，如同這幅未竟的畫布，仍然充滿瞭未知和可能。她將帶著外祖父留下的精神，繼續探索這個廣闊而奇妙的世界，用她的畫筆，書寫屬於她自己的生命樂章。 她明白，外祖父留下的，不是一個終點，而是一個新的起點。他傳遞給她的，是一種對藝術永不滿足的熱情，一種對生命永不停歇的追尋，以及一種對世界永遠好奇的目光。 《未竟的畫布》，講述瞭一個關於藝術、親情、追尋與成長的故事。它邀請讀者一同踏上這場充滿未知與驚喜的旅程，去感受生命的多彩，去發現內心深處的渴望，去理解那些看似未竟的事物，背後所蘊含的深刻意義。這不僅是一個關於畫作的故事，更是一個關於生命，關於探索，關於傳承的故事。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來看，這本書的資料搜集和交叉引用工作量是驚人的。作者展現瞭紮實的學術功底，但他巧妙地將復雜的建築史和地域文化背景融入到流暢的敘事中，使得即便是對於初學者來說，也不會感到晦澀難懂。我驚喜地發現，許多我過去隻是走馬觀花路過的重要建築風格和思潮，在這本書裏得到瞭清晰而有邏輯的梳理。作者對於不同地域建築風格的比較分析尤其精彩，他能夠精準指齣北歐簡約設計與地中海粗獷風格背後的氣候、宗教和社會結構差異。這種宏觀的視野，讓讀者不再孤立地看待某一個作品，而是將其置於一個更廣闊的人類文明發展長河中去理解。整本書的知識密度很高，但行文卻保持著一種令人驚嘆的輕盈感，像是在品嘗一道層層疊疊、味道富有層次的佳肴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，每一個細節都透露齣對美學極緻的追求。我特彆喜歡那種略帶復古感的紙張質感，翻閱時有一種與時間對話的錯覺。內容上，作者對光影的捕捉極其細膩，即便是文字描述，也能讓人清晰地在腦海中構建齣那個空間的樣子。書中穿插的一些手繪草圖和老照片，更是為嚴肅的建築探討增添瞭一份人情味和溫度。我尤其欣賞作者在介紹那些宏偉建築時，並未陷入空洞的贊美，而是深入到結構力學和材料選擇的考量中，讓人在領略建築之美的同時，也能感受到背後工匠精神的偉大。讀完前幾章，我感覺自己仿佛站在瞭那些曆史悠久的城牆下，感受著風的吹拂和曆史的厚重。這種將藝術性與技術性完美融閤的敘事方式，對我這個非科班齣身的讀者來說，既是挑戰，也是極大的享受。它不是一本快餐式的讀物，更像是一份需要細細品味的藝術品收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它不是那種平鋪直敘的遊記，而更像是一場精心編排的漫遊。作者的文筆時而如涓涓細流，娓娓道來旅行中的點滴感悟，時而又像一場突如其來的暴雨，將讀者帶入情緒的至高點。我最愛看作者描述那些“不期而遇”的瞬間，比如在某個偏僻小鎮的街角，偶然發現的一扇充滿故事的木門，或是清晨時分，陽光穿過哥特式教堂彩色玻璃投射下的斑斕光影。這些片段的描寫極具畫麵感，讓人忍不住放下書本，起身去探索自己的世界。更難得的是，作者沒有沉溺於錶麵的浮華，而是深入挖掘瞭每一個地方的人文底蘊和社會變遷對當地景觀的影響。他將旅行視為一種深度學習的過程，從與當地人的交談中汲取靈感，使得文字充滿瞭生動的氣息和鮮活的生命力。讀完這部分，我立馬打開瞭地圖軟件，開始規劃下一次說走就走的旅行，那種被文字激活的探索欲是這本書最強大的魔力所在。

評分☆☆☆☆☆

與市麵上許多強調“打卡”和“效率”的指南類書籍不同，這本書探討瞭一種更深層次的“生活哲學”。作者似乎在用一種近乎冥想的方式，審視我們與周遭環境的關係。他提齣瞭一個很有意思的觀點：真正的建築不僅僅是庇護所，更是我們精神狀態的延伸和載體。書中對“慢下來”的推崇，以及對空間尺度和人類尺度的反思，讓我這個長期在快節奏都市中奔波的人，感到醍醐灌頂。比如，他對某處公共廣場的設計分析，不僅僅是描述瞭其幾何布局，更是深入探討瞭它如何影響瞭人們的社交距離和心理感受。文字中流淌著一種深沉的、對“在場感”的追求。讀這本書，就像是邀請瞭一位睿智的長者，坐在你身邊，用他的人生閱曆為你解析世界的構造和存在的意義。它教會我的，是如何更有意識地去“居住”和“存在”，而非僅僅是“生活”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大觸動是關於“連接”的思考。作者在文字中不斷強調人與空間、人與自然、曆史與當下的多重連接點。他筆下的每一次旅程，都不是簡單的地理位移，而是一次精神的迴歸與重塑。我特彆喜歡他描述那些自然景觀與人工結構和諧共存的片段，那些建築仿佛是從大地中生長齣來的一樣，與周遭環境融為一體，沒有一絲的突兀感。這種對“在地性”的執著追求，引發瞭我對自身居住環境的反思：我們是如何被我們建造和選擇的環境塑造的？書中對可持續性和本土材料運用的論述，也體現瞭作者強烈的社會責任感。與其說這是一本關於風景和建築的書，不如說它是一部關於如何與我們賴以生存的世界建立更深、更負責任的聯係的行動指南。讀完後，我感覺自己的感官被重新校準瞭，對周圍事物的觀察角度也變得更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

多快好省，送貨快書質量好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

京東商城的書質量很好，滿意，全五分。

評分☆☆☆☆☆

不錯，喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書！正品！

評分☆☆☆☆☆

京東商城的書質量很好，滿意，全五分。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，介紹給瞭同事們

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

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