立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨柳波 著

图书标签:

• 服装设计
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• 服装结构
• 四维立裁
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• 裁剪技术
• 服装CAD

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912626

版次：1

商品编码：12182187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书试图通过立裁和平面图演示的方式描述平面制板与立裁互通转化的原理。本书力求摸索建立一个立裁与平面完全一致的原型，再在立裁做好的样片上标记好所有的点和线，回到平面上，一一找出与原型之间的变化关系，反复验证立体到平面、再从平面还原到立体的关系。也就是使立裁的每个手势、放量、造型余量变化都可以回到平面上与之对应，在平面上设计样板时放的每个量都可以关联到立体形态，形成立体和平面互通的制板方法。本书凝聚了作者多年潜心研究的心血，希望能够让更多的制板师和服装类院校师生受益。

作者简介

杨柳波，东华大学专业学位硕士研究生校外导师，高级服装工程师，多家知名服装企业技术顾问、内训导师，播艺库服装工作室创办人。主讲《高级立裁与平面应用》课程。 拥有丰富的把握造型及处理服装弊病的能力，深知市场板型需求¬¬¬¬，精通立裁及立裁板型转化平面应用等。

前言/序言

《形随意动：立体裁剪与平面制板的对话》 本书深入探索了服装设计与制作中两种核心技法——立体裁剪和平面制板——之间的内在联系与巧妙融合。我们并非简单地介绍这两种方法的步骤，而是致力于揭示它们作为同一个服装生命周期不同阶段的有机整体，如何在设计构思、原型开发、批量生产等环节相互印证、互为支撑，最终实现服装形态的精准表达与艺术追求。 第一部分：立体裁剪的“意念塑形” 本部分将立体裁剪从一项技巧提升到一种思维方式。我们将首先剖析立体裁剪的核心理念：以三维的思维去理解和操控二维的织物，赋予其生命和形体。 “人体”的维度： 深入研究人体结构、姿态与三维空间的互动关系。通过对人体体块、曲线、骨骼走向的细致观察，讲解如何将这些生理特征转化为服装的结构线与分割线。我们会探讨不同体型、不同姿态下服装的重心转移、垂坠感以及贴合度，为设计师提供更具人文关怀的设计视角。 “织物”的语言： 详尽分析不同面料的物理特性，如弹力、悬垂性、挺括度、抗皱性等，以及它们在立体裁剪中的表现力。例如，丝绸的飘逸如何通过褶皱和倾斜的裁剪线得以展现，而硬挺的毛呢又如何在胸省和肩部塑造清晰的廓形。我们将提供一系列针对不同面料的裁剪技巧，帮助读者理解“面料说话”，并学会“听懂”面料的语言。 “空间”的构建： 重点讲解如何利用褶皱、省道、分割线、以及拼接等手段，在二维织物上构建三维空间。从基础的公主线、省道变化，到复杂的廓形设计，如A字型、X字型、茧形、垫肩等，都将通过详细的图解和实例进行分析。我们还会涉及一些高级的立体裁剪技巧，如“负空间”的运用，即通过衣片的负形来定义服装的形态，创造出意想不到的视觉效果。 “立体”的逻辑： 阐述立体裁剪的逻辑过程，即从“无”到“有”，从平面的布料到立体的服装。我们将展示如何通过对原型布（通常是白胚布）的打褶、捏省、调整、剪裁，逐步逼近设计的最终形态。这一过程不仅仅是手工操作，更是一种动态的、探索性的设计过程。我们会分享一些著名设计师在立体裁剪方面的经典案例，解析他们的设计思路和手法，从中汲取灵感。 “设计”的源泉： 强调立体裁剪作为一种直接的设计手段，如何能够激发设计师的创意。通过直接在人体模型上操作，设计师能够实时感知服装与身体的互动，更直观地发现设计中的可能性，从而摆脱二维平面制图的束缚，创作出更具生命力和雕塑感的服装作品。 第二部分：平面制板的“结构之基” 本部分将平面制板的严谨性和精确性视为服装结构得以实现的基础，并探讨其在批量化生产中的关键作用。 “人体”的量化： 讲解标准人体测量方法，以及如何根据测量数据，通过科学的公式和制图规范，绘制出精确的基础样板。这包括各种省道（胸省、腰省、肩省、背省等）的计算与转移，以及衣身、袖身、领口、袖窿等部位的构成。我们将强调，精确的平面制板是服装合体性的基石。 “结构”的解析： 深入剖析服装结构线的原理，例如，哪些线是支撑人体形态的，哪些线是形成服装廓形的，哪些线是用于分割和装饰的。我们会解析经典服装款式的结构图，揭示其内在的逻辑关系。例如，一件经典西装的肩部结构，如何通过肩省、袖窿的弧度以及驳头的裁剪来达到挺括与舒适的平衡。 “版型”的演变： 探讨如何从基础样板出发，通过各种制板技法，演变出丰富多样的服装版型。这包括对基础样板进行加放、收省、移省、分割、廓形调整等操作。我们将展示如何将立体裁剪中初步形成的廓形和分割线，转化为精确的平面裁剪线。例如，立体裁剪中飘逸的裙摆，如何在平面上通过弧形的裁剪线和适当的放量来呈现。 “数据”的标准化： 强调平面制板在工业化生产中的重要性。精确的平面样板是保证成衣尺寸统一、质量稳定的前提。我们将介绍样板的规格化、编号化以及在数字化制版软件中的应用，为现代服装生产提供理论支持。 “工艺”的预设： 讲解在平面制板过程中，如何预设服装的缝制工艺。制板不仅仅是绘制线条，更需要考虑缝合、包边、上袖、安装领子等工艺环节，并预留相应的缝份。我们将强调，一个优秀的制板师，必须具备对服装工艺的深刻理解。 第三部分：“四维立裁”——互通的艺术与科学 本部分是将立体裁剪与平面制板的理念与实践进行融合，形成“四维立裁”的独特视角。这里的“四维”并非指单纯的时间维度，而是融合了“人体”（第一维度）、“织物”（第二维度）、“空间”（第三维度）的立体思考，以及“结构/数据”（第四维度）的科学严谨。 “思维”的穿越： 探讨如何在设计初期，同时运用立体裁剪的直觉和平面制板的逻辑。例如，设计师可以在立体裁剪模型上初步构思廓形，然后将其转化为平面上的结构线；或者，在平面制板时，思考如何通过某些结构线的变化，在穿着时形成立体的效果。 “技术”的对接： 详细介绍如何将立体裁剪获得的优秀原型，精准地转化为平面制板。这包括如何读取立体裁剪中的重要分割线、省道、褶皱等信息，并将其在二维平面上进行精确复制与调整。我们将提供实操案例，演示从一块原型布的立体塑形，到一套完整平面样板的生成过程。 “设计”的深化： 展示“四维立裁”如何能够突破单一技法的局限，创造出更具深度和创新的设计。通过将立体裁剪的感性表达与平面制板的理性结构相结合，设计师能够更好地控制服装的形态、垂坠感、以及与人体的贴合度，从而实现更复杂的服装设计。 “量产”的智慧： 强调“四维立裁”在服装量产中的优势。在保证设计理念和穿着舒适度的前提下，通过对原型布的精确转化和结构优化，可以降低制板和生产的难度，提高生产效率，并确保成品的质量。 “教学”的进阶： 本书旨在为服装专业学生、设计师、以及服装从业者提供一个全新的学习框架。它鼓励读者打破传统技法之间的壁垒，以一种更全面、更系统的视角来理解和实践服装设计与制作。通过大量的实例分析、图文并茂的演示，以及对设计思路的深入剖析，本书将引导读者掌握“四维立裁”的精髓，提升其在服装设计和制作领域的综合能力。 本书拒绝枯燥的理论堆砌，而是通过丰富的案例、清晰的步骤和深入的分析，引导读者走进立体裁剪与平面制板的奇妙世界，体会它们之间“形随意动，意在结构”的精妙对话。通过掌握“四维立裁”的理念，您将能够更自如地驾驭服装的形态，将天马行空的创意，化为穿在身上的现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装院校的教师，我一直在思考如何在教学中更好地传达服装设计与制作的精髓，尤其是如何让学生理解并掌握立体裁剪和平面制板这两种关键技术。我注意到近年来，立体裁剪在教学中的比重逐渐增加，但如何将其与传统的平面制板教学有机地结合，形成一套完整的课程体系，一直是教学中的一个难点。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》让我眼前一亮，它似乎提供了一个新的解决方案，能够帮助我突破教学上的瓶颈。我非常希望书中能够提供一些具有前瞻性的教学理念和方法，能够指导我如何将这两种技术有效地融合，从而提升教学效果，培养出更具创新能力的设计人才。例如，我期待书中能够提供一些基于“四维立裁”理念的教学案例，能够让学生在实践中体会到立体与平面之间的内在联系，并且能够灵活运用这两种技术来解决实际的设计问题。书中对于“互通”的强调，也让我觉得它具有很强的实践指导意义，我希望它能够帮助我设计出更具启发性的课堂内容，让学生们能够真正掌握立体裁剪与平面制板的精髓，并且能够将它们融会贯通，应用于未来的设计创作。

评分☆☆☆☆☆

我对服装的结构和工艺一直有着浓厚的兴趣，尤其着迷于服装如何在二维的平面布料上，通过各种裁剪和缝制，最终形成具有三维立体感的形态。我时常思考，那些大师们是如何在脑海中构建出服装的立体形态，又如何将它们精准地呈现在一张张纸样上的。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》正是我一直以来探寻的课题，它似乎揭示了一种将立体思维与平面实践完美结合的奥秘。“四维立裁”这个词汇本身就充满了想象空间，我猜测它可能不仅仅是简单的三维空间，还加入了时间维度或者其他的维度，来更全面地理解服装的形态变化和运动过程。我希望书中能够深入探讨立体裁剪和平面制板之间的深层逻辑，不仅仅是表面的技术转移，而是从设计理念、空间构成、结构原理等多个层面进行阐述。我非常期待书中能够提供一些原创性的观点和方法，能够帮助我突破现有的认知框架，对服装的立体结构和平面制板的关系有更深刻的理解。例如，我希望书中能够讲解如何从服装穿着时的动态变化，反推出其在平面上的制板方法，或者反之，通过对平面纸样的结构分析，预判其在立体状态下的表现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对服装的“灵魂”充满探求的爱好者，我不仅仅满足于看到一件衣服的外在美，我更想理解它内在的结构，它如何在二维平面上孕育出三维的生命。我时常在想，那些充满生命力的服装，一定是在立体裁剪的自由挥洒与平面制板的严谨逻辑之间找到了完美的平衡。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》让我觉得，它可能不仅仅是在教你如何做一件衣服，更是在教你如何“思考”一件衣服。我希望书中能够分享一些关于“感觉”和“逻辑”结合的技巧，比如如何通过触摸布料的质感，去预判它在立体状态下的垂坠和塑形，以及如何通过一张平面图纸，去想象它在人体上流动的样子。我希望“四维立裁”能给我带来一种全新的创作体验，让我能够摆脱固有的思维模式，更加自由地运用立体与平面的语言来表达我的设计理念。我期待书中能有让我“豁然开朗”的时刻，让我看到服装制作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对服装充满热爱的手工爱好者，虽然没有接受过专业的训练，但我喜欢自己动手尝试制作一些简单的服装。我常常在制作过程中遇到瓶颈，尤其是当我想实现一些比较复杂的廓形和细节时，就显得力不从心。我通常会先在人体模型上进行立体裁剪，尝试做出一些大概的轮廓，但到了要裁剪和缝制的时候，就不知道如何将这些立体的东西转化为平面布料上的精确线条。我听说立体裁剪能够更直观地展现服装的形态，而平面制板则更加注重精确性和可操作性。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》让我觉得它可能就是我一直在寻找的答案，它似乎能够指导我如何将立体裁剪的灵感，通过平面制板的方式实现出来。我期待书中能够提供一些非常基础的、适合入门级别的讲解，让我能够理解其中的核心原理，并且能够尝试跟着书中的步骤，做出一些简单的服装。如果书中能够提供一些关于如何处理常见服装结构，比如领口、袖子、裙摆等，在立体与平面之间转换的技巧，那将对我帮助巨大。我希望这本书能够让我看到，原来立体裁剪和平面制板并非是割裂的，而是可以相互促进，共同完成一件服装的制作。

评分☆☆☆☆☆

我对服装的“内在”和“外在”都充满好奇，也就是服装的结构以及它在人体上呈现出的形态。我常常观察街上行人的穿着，思考每一件衣服的剪裁是如何形成的，它是如何巧妙地贴合人体曲线，又如何在运动中展现出飘逸或挺括的姿态。我一直觉得，立体裁剪更像是“雕塑”，而平面制板则像是“蓝图”。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》吸引我的是“互通”二字，它暗示着这两种看似不同的技法，其实是可以相互转化、相互促进的。我希望书中能够用一种非常直观、形象的方式来讲解，比如多使用一些图示、模型对比，来展现立体裁剪的塑形过程，以及平面制板如何精确地复刻这种塑形。我特别想知道，在“四维立裁”的体系下，是否会有一些新的工具或思维方式，能够帮助我更便捷地进行这两种技法之间的转换。我期待书中能提供一些“魔法”般的技巧，能够让我快速地从一个立体构想，转化为一张可执行的纸样，并且在制作过程中少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有多年服装制版经验的从业者，在平面制板领域我自认为已经有了一定的积累，但近年来立体裁剪的风潮让我感到一丝不安，同时也充满了好奇。总觉得立体裁剪更具“灵魂”，能够更好地捕捉服装的动态美和空间感，但如何将其转化为精确的制板，一直是我心中一个未解的难题。市面上关于立体裁剪的书籍不少，但很多都偏重于技术演示，对于如何将其与传统的平面制板相结合，形成一套完整的解决方案的论述并不多见。我希望这本书能真正做到“互通”，不仅仅是简单地介绍两种技法，而是深入探讨它们之间的逻辑联系，如何相互借鉴、相互补充。我期待书中能够提供一些非常实用、具有指导意义的方法论，能够帮助我突破现有思维的局限，将立体裁剪的精髓融入到平面制板的实践中，从而提升我的制板水平和设计能力。例如，书中能否讲解如何从一个立体裁剪的雏形，快速地推导出相应的平面省道、分割线，甚至是克服一些立体裁剪在平面制板中难以直接转化的结构难点。我非常关注书中是否会提及一些高级的技巧，比如如何处理复杂的褶皱、飘逸的垂坠感，以及如何通过平面制板的方式来实现这些立体效果。如果书中能够提供一些针对不同面料、不同廓形的制板策略，那就更完美了，这对于我们这些在实际工作中面对各种挑战的设计师来说，无疑是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我在服装行业的市场营销岗位工作，虽然不直接参与设计和制作，但我深知服装的结构和工艺是其价值的重要组成部分。我常常需要向客户解释一件服装的设计理念和制作工艺，而立体裁剪和平面制板，这两个词汇虽然听起来专业，但其背后的价值却是我需要向市场传递的。我希望这本书能够用一种更加通俗易懂的方式，将立体裁剪与平面制板的“互通”之道解释清楚，并且能够用一些生动的案例，展示出这种“互通”所带来的设计和商业价值。我期待书中能够提供一些关于如何将“四维立裁”的概念，转化为市场语言，让更多的消费者能够理解并欣赏服装的精湛工艺。例如，我希望书中能够讲解，为什么一个通过立体裁剪精妙设计的服装，能够更好地展现人体的曲线美，或者为什么通过严谨的平面制板，能够保证服装的穿着舒适性和耐穿性。我希望这本书能够成为我理解服装工艺、提升营销能力的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，深邃的蓝色背景，搭配上银色的立体线条，仿佛勾勒出了服装在空间中流动的曲线，让人忍不住想一探究竟。我平时对服装设计理论并不算特别精通，但看到“立体裁剪”和“平面制板”这两个词，立刻联想到了一些服装制作的基本概念，隐约觉得这本书可能在两者之间架起了一座桥梁。封面上的“四维立裁”四个字更是充满了神秘感，让我好奇这“四维”究竟指的是什么，是时间、空间，还是更多维度的思考？我非常期待书中能够用通俗易懂的方式，将这些看似复杂的概念解释清楚，甚至能让我这个“小白”也能有所领悟。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能包含一些实际操作的指导，比如如何从三维的立体裁剪效果，转化为精确的二维平面图纸，这中间的转换逻辑和技巧，想必是这本书的核心所在。毕竟，理论知识最终要落脚于实践，如果这本书能够帮助我理解并掌握这种“互通”的精髓，那么它将是我服装学习道路上一笔宝贵的财富。我尤其关注书中是否会提供一些实际案例，通过具体的设计作品来展示立体裁剪与平面制板是如何相互配合，最终成就一件令人惊叹的服装。如果能有不同风格、不同复杂度的案例对比，那将更是锦上添花，让我能更直观地体会到书中所讲的理论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的学生，我目前正在学习和探索各种服装制作的技法。立体裁剪和平面制板是我学习的重点，我深知这两种方法各有所长，但也互相依赖。我一直觉得，如果能将它们有机地结合起来，必然能产生更强大的设计和实现能力。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》立刻引起了我的兴趣，我非常好奇“四维立裁”究竟是一种什么样的概念，它是否能为我提供一种全新的视角来理解和操作服装的制作过程。我希望书中能够不仅仅是理论的讲解，更重要的是能够提供一些清晰的、可操作的步骤和案例，让我能够将学到的知识应用到实际的服装设计项目中。例如，我非常希望能看到书中是如何讲解如何从一个立体裁剪的草图，一步步地转化为一张准确无误的平面纸样，并且这个过程是有逻辑可循的，不是生硬的套用公式。书中对于“互通”的强调，也让我充满期待，我相信这本书记载的将不仅仅是两种独立的技术，而是它们之间如何形成一种协同效应，从而让服装设计和制作更加高效、更加富有创造力。我尤其关注书中是否会分享一些学习者在掌握这两种技法时容易遇到的误区，以及如何去规避它们，这对我来说会非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装史的研究者，对服装的演变和工艺发展有着浓厚的兴趣。在我看来，立体裁剪和平面制板都是人类智慧的结晶，它们各自代表了服装制作的不同发展阶段和技术路径。然而，我常常思考，这两种技法在历史上是如何相互影响、相互融合的，是否存在一种超越时间和空间的“普适性”原理，能够解释它们之间的共通之处。这本书的题目《立体裁剪与平面制板的互通：“四维立裁”》似乎提供了一个全新的视角，它可能不仅仅是在技术层面上探讨两者的结合，更可能是在理论和哲学层面上，去挖掘它们背后的共通逻辑。我希望书中能够提供一些具有学术价值的分析，能够从服装史、设计理论等多个维度，来阐释立体裁剪与平面制板的“互通”之道。我尤其关注书中是否会提及一些历史上具有代表性的设计大师，他们是如何巧妙地运用这两种技法，从而创作出经典的作品，并且这些作品的背后，是否隐藏着“四维立裁”的影子。