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曲长荣 著

图书标签:

• 女装
• 制板
• 裁剪
• 服装设计
• 服装制作
• 服装工艺
• 服装工程
• 服装CAD
• 服装模具
• 服装结构

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122298706

版次：1

商品编码：12183801

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：279

字数：446000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书可供服装院校师生、服装制板与工艺专业技术人员和服装手工制作爱好者学习与参考。
（1）《女装制板与裁剪》书中所选实例代表性强，涵盖了女装制板与工艺的全部专业内容，内容纵向推进同时又横向联系，能够使读者举一反三，又能满足读者的个性化需求。
（2）《女装制板与裁剪》的服装制图和制作内容从基础入手，由零推进，制图部分图解清晰，制图方法简单易学，制作部分视频展示详细，使初学者能够轻松入门，逐步掌握制图和制作工艺要领。
（3）《女装制板与裁剪》可以作为服装专业院校师生的参考书，也是广大服装制作爱好者自学服装裁剪和缝制的工具书。
（4）《女装制板与裁剪》引入二维码技术，可以用手机扫码观看制作工艺视频，方便读者学习与制作，提高了本书的使用价值。

内容简介

《女装制板与裁剪》是学习服装制图和成衣制作的参考书。主要内容包括裙装、裤装、衬衫类、马甲类、旗袍类、连衣裙类、西装类和大衣类的制图，常用口袋、筒裙、直筒裤、衬衫和西服的制作工艺。制图包含净样制图和毛样制图两部分。净样制图强调服装的结构，毛样制图帮助读者制作样板和裁剪。每个款式配款详细，图解清晰。工艺制作部分以制作图片和视频展示，记录了作者理论阐述和实践操作的完整过程。本书内容丰富，代表性强，由浅入深逐步推进，重点突出。本书将女装制图理论和制作实践结合起来，使服装制作技术的表现更具完整性和可操作性。

作者简介

曲长荣，山东服装职业学院，服装工程教研室主任，1998.3-2003.3，在山东风柔皮革集团的皮衣设计室担任设计室主任，主要从事内销和出口皮装的设计研发、制版、工艺设计和大货生产指导等工作。在服装制版和制作工艺领域积累了丰富的经验。2003.4至今，在山东服装职业学院从事服装专业教学工作，现担任服装制版与工艺专业负责人、服装工程教学团队负责人、曾担任2007年山东省级精品课《服装结构设计》的课程负责人，负责历届专业人才培养方案修订和课程建设等方面工作。主要讲授《服装结构设计》、《服装成衣工艺》、《服装工业制板》和《服装CAD》等专业核心课程，积累了丰富的教学经验，对专业教学有很深刻的认识。2010年承担山东省成人教育十二五规划课题“泰安服装企业跟单人才培养创新研究”，2008年指导“婚纱服领部设计与创新”等泰安市大学生科技创新项目，近五年发表“凸度体型服装纸样设计技巧”“量变和型变在服装推板中的应用”和“项目驱动教学法在服装结构设计教学中的应用”等多篇教学论文。

目录

第一章服装制图基础1
第一节服装与人体 1
一、女子的体型特点 1
二、女装结构与女子体型的关系 1
三、女装的测体方法 1
四、女装的规格设计方法 6
五、女装号型系列 6
第二节服装制图基础知识 8
一、服装制图与裁剪的基本概念 8
二、服装制图与裁剪常用工具 8
三、服装制图线条名称及用途 10
四、服装制图符号及用途 10
五、服装部位代号及用途 11
六、服装结构图各部位名称 12
七、服装制图尺寸的标注方法 13
第三节服装制图方法 14
一、立体裁剪制图法 14
二、平面制图法 14
第四节女装基础图 15
一、裙装基础图 15
二、裤装基础图 18
三、上装基础图 22
四、上装基型制图 27
第二章半身裙制图30
一、裙装1（筒裙）30
二、裙装2（A 型裙） 32
三、裙装3（西服裙、单裥裙）34
四、裙装4（180°斜裙）36
五、裙装5（360°斜裙）38
六、裙装6（六片A 型裙）40
七、裙装7（六片喇叭裙）42
八、裙装8（节裙）44
九、裙装9（育克喇叭裙）46
十、裙装10（育克褶裥裙）48
十一、裙装11（鱼尾裙）50
十二、裙装12（长款喇叭裙）52
十三、裙装13（灯笼裙）54
十四、裙装14（拖尾裙）56
十五、裙装15（荷叶裙）60
第三章裤装制图64
一、裤装1（直筒裤）64
二、裤装2（阔腿裤）67
三、裤装3（甩裤）70
四、裤装4（裙裤）73
五、裤装5（喇叭裤）75
六、裤装6（铅笔裤）78
七、裤装7（萝卜裤）81
八、裤装8（灯笼裤）84
九、裤装9（哈伦裤）87
十、裤装10（拉裆裤）90
十一、裤装11（短裤）92
第四章衬衫制图94
一、衬衫194
二、衬衫297
三、衬衫3100
四、衬衫4103
五、衬衫5106
六、衬衫6109
七、衬衫7112
八、衬衫8115
第五章马甲制图118
一、马甲1118
二、马甲2120
三、马甲3122
四、马甲4124
五、马甲5127
第六章旗袍制图129
一、旗袍1129
二、旗袍2132
三、旗袍3135
四、旗袍4139
第七章连衣裙制图142
一、连衣裙1142
二、连衣裙2145
三、连衣裙3148
四、连衣裙4151
五、连衣裙5154
六、连衣裙6157
七、连衣裙7160
八、连衣裙8163
九、连衣裙9166
十、连衣裙10168
十一、连衣裙11（马甲裙）171
十二、连衣裙12（马甲裙）174
十三、连衣裙13（马甲裙）176
十四、连衣裙14（马甲裙）178
十五、连衣裙15（马甲裙）180
第八章西装制图183
一、西装1183
二、西装2188
三、西装3193
四、西装4197
五、西装5201
第九章大衣制图206
一、大衣1206
二、大衣2210
三、大衣3217
四、大衣4221
五、大衣5225
六、大衣6228
七、大衣7231
八、大衣8234
第十章典型女装制作238
一、常用口袋制作 238
二、筒裙制作 250
三、直筒裤制作 254
四、女衬衫制作 259
五、女西服制作 266

前言/序言

随着我国服装生产行业的飞速发展,使得服装进出口贸易发展也越来越快,因此服装企业对服装专业人才的需要量越来越大,对专业人才的技术要求也越来越高。社会上广大的服装制作爱好者也迫切希望能够了解和掌握服装的裁剪和制作技术。
服装专业最核心的技术是制板与工艺,目前市面上这方面的教材和参考书很多,多数书籍偏重对服装专业理论知识的诠释,偏实践应用部分的表述大部分还是停留在文字和图解方面,这对服装爱好者来说还是比较抽象,阅读和应用起来比较困难。
基于服装制板与工艺方面书籍的现状,结合二十年的服装院校教学经验,以及与企业的紧密合作,作者对服装制板与工艺专业技术的理论与实践经验进行了精心梳理和提炼,内容由浅入深,图文并茂,有代表性的典型女装制板与工艺制作部分配以视频讲解,对读者来说通俗易懂,学习起来非常简单,使用手机终端即可扫描书中二维码实现随时随地学习,提高了本书使用的方便性和指导性。书中的所有配图是作者依据实物用软件绘制而成,制作工艺视频均是作者指导学生现场操作,作者亲自拍摄并后期剪辑制作完成。
本书的特点如下:
(1)本书所选内容代表性强,基本能够涵盖女装制板与工艺的全部专业内容,内容纵向推进同时又横向联系,能够使读者举一反三,又能满足读者的个性化需求。
(2)服装制图和制作内容从基础入手,由零推进,制图部分图解清晰,制图方法简单易学,制作部分视频展示详细,使初学者能够轻松入门,逐步掌握制图和制作工艺要领。
(3)本书可以作为服装专业院校师生的参考书,也是广大服装爱好者自学服装裁剪和缝制的工具书。特别是制作工艺用视频展示,提高了本书的实用性。
本书在编写过程中得到了山东服装职业学院服装设计专业老师与学生的大力支持,也得到泰安岱银集团女装部技术人员的真诚协助,其中张宪聚、王玉琴对制图与制作工艺提出了建议,陈洋、韩潇潇、陈颖平同学参与了制作工艺视频的录制工作,董丽芸、曹帅参与了图片处理工作。
感谢山东省首届十佳设计师、泰安市首席技师彭海玲老师和化学工业出版社编辑们在本书编写过程中给予的指导。
本书在编写过程中如有不足之处,恳请读者予以批评指正。

著者
2017年4月

服饰之魂：从概念到成衣的奇妙旅程 这是一本关于服饰创作的灵感之书，它将带领读者踏上一段探索服饰设计背后无限可能性的奇妙旅程。与其关注技术性的制版与裁剪，这本书更着重于捕捉服装在人们心中唤起的情感、故事以及它如何成为个体表达的重要载体。 第一章：穿梭时光的衣语——服饰的历史与文化回响 我们并非凭空而生，每一件衣裳都承载着时代的印记与文化的传承。本章将带领你穿越古今，从古代服饰的仪式感与象征意义，到近现代服装风格的流变，再到不同地域民族服饰的独特魅力。我们将探讨服饰如何反映社会变迁、阶级划分、审美风尚，以及在不同文化背景下，它扮演的社会角色与情感表达。通过了解服饰的历史脉络，你将更深刻地理解服装设计的根源，并从中汲取源源不断的创作灵感，感受那份跨越时空的衣语。 第二章：灵感的源泉——自然、艺术与生活的交织 一件令人惊艳的服饰，往往源于对世界敏锐的观察与细腻的感悟。本章将深入挖掘服饰设计的灵感宝库。我们将从大自然的鬼斧神工中寻找色彩、纹理与形态的和谐之美，无论是花朵的绽放、海洋的波涛，还是星空的浩瀚，都能转化为服装设计的无限可能。同时，我们将探索艺术的各个领域——绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈——如何为服装设计师提供抽象的线条、大胆的色彩搭配、结构的创新以及情感的传递。此外，我们还将聚焦日常生活中的点滴细节，街头巷尾的时尚潮流、电影电视中的经典造型、甚至一次偶然的相遇，都可能成为激发创意的火花。学会捕捉生活中的美，将零散的观察转化为系统的设计思路，是每一个创作者的必修课。 第三章：意念的具象化——概念的孕育与表达 设计，始于一个想法，一个意念，一个想要传达的故事。本章将聚焦于将抽象的构思转化为具象的服装概念。我们将探讨如何提炼设计主题，例如“孤独的旅者”、“都市的低语”或“自然的复苏”。学习如何通过关键词、情绪板（mood board）、草图等方式，将模糊的概念逐步清晰化。我们将深入理解色彩心理学在服装设计中的应用，如何通过色彩传递不同的情感与象征意义；如何运用线条与廓形来塑造服装的整体风格与穿着者的气质；以及材质的选择如何影响服装的触感、垂坠感与视觉效果，从而更准确地表达设计者的意图。这是一场将内心的情感与思考，通过服装这一媒介，转化为可触摸、可感受的艺术品的过程。 第四章：风格的语言——解构与重塑潮流 潮流如潮汐般涌动，时尚瞬息万变。本章将引导读者以一种更具洞察力的方式理解和驾驭潮流。我们将解构不同风格的服饰，例如复古风、街头风、极简风、浪漫风等，分析其核心元素、代表性单品以及其背后所蕴含的文化语境。更重要的是，我们不鼓励盲目追随，而是倡导在理解潮流的基础上，进行有意识的解构与重塑，从中提取精华，融入个人的设计理念，创造出既符合时代审美，又独具个性的服饰。我们将探讨如何将不同风格进行混搭，如何赋予经典款式新的生命，以及如何在保证服装功能性的同时，突破既有的风格界限，形成属于自己的独特语言。 第五章：触动人心的细节——材质、色彩与装饰的魔力 细节决定成败，尤其在服装设计领域。本章将深入探讨构成服饰灵魂的各个细节，它们是赋予服装生命与个性的关键。我们将细致地研究不同材质的特性，从丝绸的柔滑、棉麻的质朴、皮革的坚韧，到现代科技面料的创新应用，理解它们如何影响服装的穿着体验、视觉效果以及整体风格。色彩的运用将是另一大重点，我们不仅会探讨色彩搭配的理论，更会深入挖掘色彩背后所承载的情感联想与文化寓意，学习如何用色彩讲述故事，唤起共鸣。此外，本章还将聚焦于各种装饰手法，如刺绣、印花、珠绣、蕾丝、褶皱、打结等，它们如何为服装增添精致感、艺术感与层次感，让一件普通的服饰瞬间焕发光彩。理解这些细节的魔力，将帮助你创作出真正触动人心的作品。 第六章：服装与叙事——穿在身上的故事 每一件精心设计的服饰，都可能是一段故事的起点，或是一个沉默的讲述者。本章将探讨服装作为一种叙事媒介的力量。我们将分析服装如何在电影、戏剧、摄影以及日常生活中，通过剪裁、色彩、搭配等元素，塑造人物性格、暗示情节发展、传递情感张力。读者将学习如何构思一件“有故事”的服装，如何通过设计来赋予穿着者一种特殊的身份感、情感状态或精神象征。这不仅仅是关于美观，更是关于如何通过服装与穿着者建立更深层次的连接，让服装成为个体经历、情感表达甚至社会身份的延伸。 第七章：拥抱创新——未来服饰的可能性 站在时代的十字路口，服饰的未来充满无限可能。本章将展望服饰设计的未来趋势，鼓励读者保持开放的心态，拥抱创新。我们将探讨可持续时尚的重要性，如何利用环保材料、循环设计理念来创造对环境友好的服饰。智能科技与服饰的结合，也将是未来的重要方向，例如能够监测身体状况的智能服装，或者能够根据环境自动调节温度的面料。此外，个性化定制的兴起，以及虚拟时尚的出现，都将为服饰设计带来新的挑战与机遇。本章旨在激发读者的前瞻性思维，鼓励他们成为未来服饰变革的参与者与创造者。 这本书，将是一本为你打开服饰设计无限想象之门的钥匙，它不拘泥于冰冷的线条与比例，而是着眼于服装背后那颗跳动的心脏，那段流淌的时光，以及那些等待被讲述的故事。它将启发你以全新的视角去理解服饰，去感受它蕴含的力量，并最终，去创造属于你自己的，独一无二的服饰篇章。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，这本书的内容，是随着读者的阅历增长而不断焕发新的生命力的。每一次重读，都会有新的感悟。它不像某些技术书籍，一旦掌握了其中的原理，就失去了更新的价值。这本书似乎提供了一种认识服装的“钥匙”，而这把钥匙，能够打开通往不同层面、不同角度的理解之门。我曾尝试着去理解书中关于“负空间”在服装设计中的作用，这一概念对于初学者来说可能有些抽象，但随着我实践经验的积累，我开始体会到，服装的魅力，并不仅仅在于可见的线条和结构，更在于那些留白之处所营造出的空间感和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我常常感到，这本书不仅仅是一本关于制板和裁剪的书，更是一本关于“观察”的书。作者似乎教会了我如何用一种全新的视角去审视服装，审视人体，甚至审视我们周围的世界。他会在讲解某个版型的时候，不经意地提及不同时代人们对身体的认知方式，或者某个文化背景下对美的理解。这种跨学科的联想，让我开始意识到，服装的背后，承载着如此丰富的社会和文化信息。我曾尝试着去理解书中关于“人体黄金分割”与服装比例关系的论述，并开始将这种比例感应用到我日常的穿着搭配中，竟然发现效果出乎意料的好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排，似乎并没有遵循传统的线性逻辑，而更像是一种螺旋式的上升。每一次的阅读，都会让我对之前理解的内容有更深一层的体会。起初，我以为某些章节只是对基础知识的重复，但随着阅读的深入，我才发现，那些看似简单的重复，实则是在为更复杂的概念铺垫，或者是在从不同的角度印证之前的内容。我曾为书中关于“立体裁剪”与“平面裁剪”相结合的论述感到困惑，觉得两者似乎是独立的体系。但后来，我才理解，作者是将两者视为互为补充的工具，平面裁剪提供了结构的基础，而立体裁剪则能让我在布料上捕捉到更微妙的起伏和动态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版，给我的感觉是既严谨又充满艺术感。虽然它是一本技术书籍，但其中穿插的插图和版面设计，却丝毫没有让人感到枯燥。我尤其喜欢那些手绘的插图，它们线条流畅，比例精准，仿佛每一笔都凝聚了作者多年的心血。更重要的是，这些插图并非仅仅是示意图，而是本身就充满了美感，它们本身就是对服装设计的一种诠释。我曾无数次地盯着书中的某个局部插图，试图揣摩作者在绘制时所关注的细节，以及他希望通过这些细节传达出的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于，它从来不直接给出“标准答案”。即便是在介绍某个具体的技术时，作者也总会留下一些“留白”，鼓励读者去思考，去探索。我记得书中关于“分割线”的运用，作者并没有简单地说“这条线应该在哪里”，而是引导我们去思考，这条线在哪里能够更好地修饰人体曲线，在哪里能够更好地突出服装的结构感。这种引导式的教学方式，让我觉得我在与书中的内容进行一种互动，而不是被动地接受信息。我曾无数次地在自己制作的服装上，反复尝试调整分割线的位置，直到找到那个最令我满意的角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，对我而言，是一种别样的体验。它不像那些枯燥的技术手册，充满了冰冷的专业术语，反而像是一位经验丰富的老师，用耐心而富有启发性的语言，引导着读者一步步深入。我常常会在阅读某个段落时，脑海中浮现出作者可能是在某个午后，一边品着茶，一边思考着服装的灵魂。那种感觉，不是简单的知识灌输，而是思想的碰撞。书中对于不同服装款式所传达的时代精神和文化内涵的探讨，也让我受益匪浅。我开始意识到，一件衣服的设计和制作，不仅仅是为了遮体，更是对某种生活方式、某种审美情趣的表达。例如，书中对二十世纪初新艺术运动时期服装版型的分析，就让我领略到，在那一时期，服装的线条是如何呼应建筑和绘画中的曲线美，体现了设计师们对自然形态的向往。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，这本书中蕴含着一种超越时间限制的智慧。虽然它介绍的是制板与裁剪的技术，但我常常能在其中感受到一种对于“永恒之美”的追求。作者在讲解一些经典的版型时，并没有仅仅停留在其历史背景，而是深入剖析了这些版型为何能经久不衰，其结构上的巧妙之处又体现在何方。我记得书中关于“公主线”版型的讲解，不仅仅是介绍其分割方式，更是阐述了这条线如何通过巧妙的弧度和长度，在视觉上拉长人体比例，塑造出优雅的曲线。这让我深刻体会到，好的设计，是能够经受住时间考验的，它触及的是人类内心深处对于和谐与美的普遍追求。

评分☆☆☆☆☆

我至今都无法完全理解书中关于“布料的记忆性”这一概念。作者用非常形象的语言，描述了不同材质的布料在裁剪、缝制过程中所表现出的不同“个性”。例如，有些布料会“抗拒”被过度拉扯，而有些则会“乐于”呈现出自然的褶皱。这种拟人化的描述，虽然有些诗意，却异常准确地捕捉到了布料的物理特性。我曾尝试着按照书中的指导，去体会不同布料在手中的触感和延展性，并尝试着根据布料的“性格”来调整我的裁剪和缝制手法。那一刻，我感觉自己不再是单纯地在与线和针打交道，而是与一种生命力进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，制衣的精髓在于熟练的技艺和精确的测量，但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我的，不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”。书中关于人体比例与服装尺寸适配的论述，让我开始理解为何有些看似合身的衣服穿起来却显得拘谨，而有些看似宽松的服装却能赋予穿着者别样的风采。作者似乎总能洞察到那些隐藏在传统制版手法背后的逻辑，并用一种非常直观但又极富哲理的方式展现出来。我特别记得有一次，我在尝试书中介绍的一种特定裙装版型时，遇到了前所未有的困难，无论如何都无法达到预期的垂坠感。就在我几乎要放弃的时候，我重新翻到了关于布料张力与裁剪角度关系的章节，那一刻，我仿佛被打通了任督二脉。原来，即使是相同的布料，在不同的裁剪方向上，其垂坠性和延展性也会发生天翻地覆的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我至今为止都还没能完全领会，尽管我已经翻阅了不下百遍。它就像一本深藏着无数秘密的古籍，每一次的阅读都能发掘出新的线索，但又总能巧妙地留下更多的未解之谜。一开始，我被它朴实的封面所吸引，以为它只是市面上众多制衣教科书中的一本，但当我真正沉浸其中后，才发现它的深邃远超我的想象。书中所提及的版型，并非是简单的几何图形叠加，而是蕴含着对人体结构、布料特性以及服装美学之间微妙关系的深刻洞察。例如，作者在论述某个特定款式的省道处理时，不仅仅是简单地给出测量数据和剪裁线，而是细致地阐述了不同省道形状和位置对服装整体廓形、穿着舒适度乃至视觉效果的细微影响。我甚至可以感觉到，作者在落笔之时，脑海中已经预演了无数次服装在人体上的动态表现。