重建经典：中国写实画派研究 [Rebuilding Classics the Research on Chinese Realistic Painting School] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏刚 著

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• 中国画
• 写实画派
• 美术史
• 艺术研究
• 绘画史
• 中国美术
• 艺术流派
• 20世纪艺术
• 现代美术
• 艺术批评

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531472919

版次：1

商品编码：12191127

包装：平装

外文名称：Rebuilding Classics the Research on Chinese Realistic Painting School

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：237

字

内容简介

苏刚著的《重建经典--中国写实画派研究》以文献研究法为主，调查法、对比法为辅，梳理了“中国写实画派”的发展脉络及其当代存在的价值。该书是首都师范大学美术学院美术学博士苏刚多年来研究中国写实画派成果，他在书中详细解读了中国写实画派的成长、发展、壮大过程，同时深入的研究写实画派的代表人物的作品分析，是油画专业、美术爱好者欣赏、学习研究、借鉴精品图书。

内页插图

目录

前言
绪论

第一章 “中国写实画派”成立的时代背景
一、艺术品市场化
1．新中国艺术品市场的发展状况
2．前“中国写实画派”成员作品拍卖
二、“85新潮美术”
1．“85新潮美术”的本质
2．“85新潮美术”对中国写实绘画的影响
三、“艺术多元化
1．多元论与多元化
2．艺术多元化与中国写实油画

第二章 “中国写实画派”的成立及其组织情况
一、从“北京写实画派”到“中国写实画派”
二、“北京写实画派”画派成立的缘由
1．油画门类标准的无序
2．官办美展的束缚
3．以建构学术平台促发展
三、“中国写实画派”的“三驾马车”
四、《中国写实画派成立宣言》
1．画派与艺术宣言的由来
2．《中国写实画派成立宣言》内容
3．与《决澜社宣言》内容比较
五、“中国写实画派”的成员
1．“北京写实画派”成员暨“中国写实画派”画派的第一批成员
2．第二批加入成员
3．第三批加入成员
4．第四批加入成员
六、“中国写实画派”成员分析
1．以中年画家为主
2．教师和职业画家平分秋色
3．学术谱系多元化
4．“学者型”画派

第三章 “中国写实画派”作品分析
一、绘画艺术语言体系的变化
1．抽象与具象的关系
2．具象写实油画的学术定位
二、“写实主义”与“现实主义”的译法
三、“中国写实画派”三种主要艺术倾向
1．古典主义倾向
2．浪漫主义倾向
3．现实主义倾向
四、“中国写实画派”作品个案分析
1．《青春记事之五——边疆雪》——古典主义的技道合一
2．《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》——与达芬奇的对话
3．《装修》——现实主义笔下的芸芸众生

第四章 “中国写实画派”得以长期存在和发展的原因
一、与同时期的中国其它写实油画学派比较
二、与20世纪初期西方美术主要艺术流派存在时间的比较
三、“中国写实画派”长青的原因分析
1．外因
2．内因

第五章 “中国写实画派”的危
一、艺术市场
1．资本的力
2．双刃之
二、艺术市场化对于“中国写实画派”的负面影
1．一些画家被异化为供货
2．画家的自我复制导致僵
3．作品成为中产阶层审美趣味的宠
三、写实油画摄影
1．写实油画与摄影的关
2．写实油画的摄影化表

第六章 “中国写实画派”往何处
一、手工技艺是底
1．油画的手工技艺起源与发
2．手工技艺承载的气
3．手工技艺在当下时代的意
二、重返写
1．何谓重
2．重返目
三、回归经
1．什么是经
2．经典的品
3．回归经典的意
四、关注现

第七章 “中国写实画派”的艺术贡
一、与“当代艺术”中的文化虚无主义对
1 “当代艺术”的范
2 “当代艺术”中的文化虚无主
3 两种艺术观的对
二、对中国写实油画本体的建
1 “中国写实油画学派”建构基本完
2 提升中国写实油画品
三、时代的歌

参考文献
附录
后记

前言/序言

　　“中国写实画派”是由中国当代30位油画家组成的，采用具象写实的绘画语言进行艺术创作的油画学派和画家团体。自2004年成立以来，这个画派以严肃的艺术追求、严谨的治学态度以及精益求精的技艺不断为社会贡献优秀的艺术作品，并对中国当代美术产生了深刻的影响。“中国写实画派”崛起的时代背景是“85新潮美术”以后，新中国美术由“革命现实主义”一统江山的格局衍变为传统与现代两端深入的格局。30年风雨走过，现代的一支不断求新，不断自我否定，以至于出现了艺术与生活断裂的隐忧；转向传统的一支则根深叶茂，欣欣向荣。
　　艺术始终是社会活力的刻度表，那个不断移动的指针记录了文化的命运。在中华民族走向复兴的道路上，文化的活力前所未有地活跃。在世纪之交的中国美术领域，各种新思潮粉墨登场，具象写实油画似乎成为一种老套与守旧。然而，康定斯基认为：“印象派、表现主义、立体派都没有任何问题存在了，所有这些‘主义’都被分置于艺术历史的抽屉里，被编上码、贴上内容标记。辩论结束了，它们也成为过去。而具象艺术的辩论，却还没有尽头。这样更好！具象艺术得以更完整地发展，尤其在自由的国家里。参与这个运动的年轻人，在这些国家里越来越多，这便是未来。”‘无法确定康定斯基在写下这几句话时是否想到了大洋彼岸的中国，然而，他身后的百余年里，确实有一群手持画笔的中国人搞起具象艺术运动来，它的名字叫作——“中国写实画派”！上探古典油画渊源，内启民族情感，在经典品质的追求里不断奉献属于这个时代的写实油画精品。更为重要的是它以完善的技巧、严谨的理性和人文精神与“文化虚无主义”对立，以自己坚实的探索与民族前进的方向和谐共进在价值多元化时代，“重建经典”本身就是一种意义。~回首百年，中国写实油画承接西方古典主义学院派的脉络，杂陈了民族复兴的情感，在引入之初就带有深深的民族情结。新中国成立以后，在苏联现实主义绘画的影响下，中国油画取得很大发展。历经十七年努力，写实油画在华夏沃土发荣滋长，涌现了一大批优秀的革命历史题材的油画创作。

重建经典：中国写实画派研究 前言 绘画，作为人类情感与思想的具象载体，在历史长河中扮演着不可替代的角色。中国写实画派，作为一种根植于中国传统文化土壤，并吸收借鉴西方写实绘画技法而形成的独特艺术流派，在中国近现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《重建经典：中国写实画派研究》并非仅仅是对某一时期、某一画家作品的简单梳理，而是力求深入探究中国写实画派的形成、发展、演变及其内在的精神内核。我们将拨开历史的迷雾，穿透风格的表象，去理解那些艺术家们如何在中国社会巨变的背景下，用画笔“重建经典”，在传统的语境中探索写实的新可能，并最终将写实精神融入民族文化的血脉之中。 第一章：写实主义的东渐与本土化嬗变 本章旨在追溯写实主义思潮在中国传播的早期轨迹，并分析其如何在中国传统绘画的土壤上生根发芽，发生深刻的本土化嬗变。我们将审视19世纪末至20世纪初，西方写实绘画（如油画、素描）的传入，以及其对中国画坛产生的冲击与启示。这并非简单的技术模仿，而是一个关于如何理解和吸收异质文化，并将其转化为自身表达的复杂过程。 西方写实艺术的传入与影响： 探讨西方油画、素描等写实技巧的早期引入，通过传教士、留学生等途径，以及当时中国知识分子对西方艺术的认知与态度。重点关注这一时期，中国画坛在学习西方写实技法时所面临的挑战与机遇。 传统中国绘画的反思与革新： 分析中国传统绘画在面对西方写实挑战时的内在反思。传统水墨画在人物、山水、花鸟等题材上的表现方式，与西方写实技法在造型、光影、空间处理上的差异，引发了画家们对于“形似”与“神似”、“笔墨”与“色彩”等问题的重新思考。 早期写实探索的先行者： 介绍一批在中国写实画派形成初期做出重要贡献的画家，例如徐悲鸿、刘海粟等。他们不仅是西方写实技法的实践者，更是将写实主义作为一种思想和美学理念引入中国，并积极推动其在中国发展的重要人物。分析他们的探索如何为后来的写实画派奠定基础。 本土化融合的初步尝试： 审视早期写实探索中，如何将西方写实技法与中国传统绘画的审美情趣、表现手法进行初步的融合。这种融合并非全盘西化，而是在保留中国文化特质的前提下，对写实语言进行嫁接与改造，从而产生具有中国民族特色的写实风格。 第二章：现实主义的时代烙印——写实画派的黄金时代 本章将聚焦中国写实画派最为活跃、成就最为辉煌的时期，即20世纪中叶。在这一时期，写实主义在中国不仅是一种绘画风格，更成为一种反映时代精神、服务社会现实的重要艺术语言。我们将深入剖析现实主义思潮如何深刻影响写实画派的创作主题、表现手法和艺术旨趣。 现实主义艺术思潮的兴起： 阐述20世纪中期中国社会历史背景下，现实主义艺术思潮的兴起与发展。重点分析其强调反映现实生活、关注人民群众、歌颂劳动人民、批判社会弊病的艺术主张。 写实画派的主题与题材选择： 探讨写实画派在这一时期的主要创作主题，例如描绘新中国建设的宏伟景象、展现工农兵的崭新风貌、塑造英雄模范人物形象等。分析画家们如何通过写实手法，将时代的热情与理想注入笔端。 具象写实与表现力的结合： 研究写实画派在具象写实的基础之上，如何通过色彩、光影、构图等手段，增强作品的表现力与感染力。分析他们如何运用写实语言，传达深刻的情感、塑造鲜明的人物性格，以及营造宏大的叙事场面。 不同画种的写实探索： 分别考察油画、版画、中国画（如人物画）等不同画种在写实主义思潮影响下的创作实践。例如，油画在人物肖像、历史场景描绘上的精进，版画在反映现实生活、批判现实问题上的独特作用，以及中国画在人物造型、写实技巧上的创新。 典型形象的塑造与英雄主义的颂扬： 分析写实画派如何通过塑造“典型人物”来体现现实主义的创作原则，以及如何通过艺术的手段来颂扬革命英雄主义精神。这包括对革命领袖、劳动模范、革命战士等形象的艺术化处理。 第三章：风格的演进与技法的深化——写实画派的艺术探索 本章将深入解析中国写实画派在艺术风格上的演进，以及其在绘画技法上的不断深化与创新。我们将超越简单的风格分类，去理解不同画家在写实语言上的个性化追求，以及他们在技法层面所进行的精进与突破。 风格的多样性与共性： 尽管同属于写实画派，但不同画家在风格上存在着显著的差异。本章将梳理这些风格上的多样性，例如，有的注重细节的精确描绘，有的则更强调情感的抒发与氛围的营造；有的色彩鲜明热烈，有的则偏向沉静内敛。同时，也将探讨这些多样风格背后共通的写实精神与对中国文化的认同。 油画语言的本土化运用： 详细考察中国写实画家如何在中国传统文化语境下，对西方油画技法进行创造性转化。例如，在色彩运用上如何融入中国传统的审美偏好，在笔触处理上如何借鉴中国画的笔墨意蕴，在构图上如何考虑中国传统绘画的章法布局。 中国画的写实化变革： 探讨中国画在写实主义思潮影响下的变革。这包括对人物造型的写实化处理，对传统水墨技法的创新运用，以及在设色、晕染、勾勒等方面对写实性的追求。分析从“意笔”向“写实”的过渡，以及在这个过程中所形成的独特艺术语言。 素描在写实画派中的基础地位： 强调素描作为写实绘画基础的重要性。分析写实画派画家如何重视素描训练，如何运用素描来深入研究对象，如何通过素描的训练来提升造型能力和对形体的把握。 光影、色彩与空间的处理： 深入分析写实画派在光影、色彩、空间等绘画基本语言上的探索。例如，如何运用光影来塑造体积感和空间感，如何通过色彩来表达情感和营造氛围，如何处理画面中的透视关系，以达到逼真的视觉效果。 第四章：写实精神的传承与拓展——当代语境下的反思 本章旨在探讨中国写实画派的精神内核如何在中国当代艺术语境下得到传承与拓展。在多元化的当代艺术潮流中，写实主义并未走向衰落，而是以新的面貌与活力继续存在，并引发新的思考。 写实画派的艺术遗产： 回顾写实画派在中国美术史上的重要地位和深远影响。分析其在推动中国绘画现代化进程，提升绘画的艺术水准，以及塑造民族艺术精神方面所做出的贡献。 当代写实绘画的新探索： 探讨当代中国写实绘画在题材、风格、观念等方面的新变化。分析当代艺术家如何在全球化和信息化的背景下，重新审视写实主义，并赋予其新的时代内涵。例如，对日常生活、个体经验、社会现实的关注，以及在表现手法上的更多元化尝试。 写实精神与当代观念的对话： 讨论当代写实绘画如何与当代艺术观念进行对话。例如，在保持写实性的同时，是否融入了更多的象征意义、哲学思考或社会批判。分析当代写实画家如何在其作品中融入个人情感、社会观察和时代反思。 “重建经典”的时代意义： 结合书名“重建经典”，在本章中深入阐释写实画派的“经典”价值何在，以及在当代语境下，艺术家们如何通过对写实精神的继承与创新，来“重建”一种符合时代精神的艺术经典。这种“重建”不仅仅是对历史的回顾，更是对未来的展望。 写实主义的永恒魅力： 探讨写实主义作为一种艺术语言的永恒魅力。无论艺术潮流如何变迁，对真实世界的观察与表达，对人物情感的细腻描摹，对瞬间景象的生动捕捉，始终是艺术最基本、也最动人的维度之一。 结语 《重建经典：中国写实画派研究》希望通过对中国写实画派的深入梳理与细致分析，带领读者走进一个充满历史厚重感与艺术张力的世界。我们不仅要看到那些逼真的人物形象、壮丽的山河图景，更要理解画家们在创作过程中所付出的心血、所秉持的理念，以及他们如何在中国文化的沃土上，将写实精神发扬光大，并不断“重建经典”，为中国乃至世界美术史贡献独特的篇章。本书的价值在于，它试图揭示写实主义在中国美术发展进程中的重要作用，并为理解中国近现代美术史提供一个重要的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《重建经典：中国写实画派研究》，让我立刻产生了极大的阅读冲动。写实主义在中国的历史，是一部与时代紧密相连的艺术史。从晚清开始，中国艺术家开始接触并学习西方写实绘画技法，将其融入到中国传统的绘画表现之中，形成了独特的“中西融合”的写实风格。抗日战争时期，写实主义成为记录民族苦难、传播抗日思想的重要艺术语言；建国后，写实主义更是成为主流，服务于社会主义建设和意识形态宣传。然而，随着改革开放的深入，中国艺术界出现了多元化的思潮，写实主义的地位也随之受到挑战。这本书能否深入剖析这一历程，特别是“重建经典”的意涵，对我来说至关重要。我希望它不仅仅是对写实画派作品的简单罗列和技术分析，而是能够深入到艺术家的创作理念、时代背景、社会影响等多个层面，去理解写实主义在中国如何生根发芽、开花结果，又如何在新的时代背景下寻求自身的价值与突破。我想知道，当作者提出“重建经典”时，他指的是什么？是是对经典写实作品的重新解读，发掘其被遮蔽的艺术价值？还是对写实主义创作方法论本身的再认识，使其在当代艺术语境下焕发新的生命力？我期待这本书能为我提供一个全新的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

光是看《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，我就觉得这本书将是一次非常值得期待的阅读体验。我一直对中国近现代美术史上，尤其是那些以写实手法为主要表达方式的画家们的故事和作品非常感兴趣。写实主义在中国的传播和发展，不仅仅是艺术技法的学习，更是一个文化碰撞、观念交流、民族认同重塑的过程。而“重建经典”这个词，又让我产生了一种对历史的回溯和对价值重估的期待。我希望这本书能够深入探讨，在中国写实画派的发展过程中，有哪些作品、哪些艺术家，他们的成就被历史的洪流所掩盖，或者被简单地标签化，而这本书能够为我们重新揭示它们应有的艺术价值。我很好奇，作者将如何界定“中国写实画派”，是按照地域、时代、风格，还是创作理念？同时，“重建”的内涵又是什么？是重新审视那些曾经被奉为圭臬的作品，发掘其在今天的意义？还是在新的时代背景下，为写实主义艺术探索新的发展方向和价值定位？我渴望在这本书中看到对具体艺术家的深入分析，对代表性作品的细致解读，以及对写实主义在中国艺术史上的地位和影响的全面阐释，让我能更深刻地理解这一艺术流派的复杂性与重要性。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，一听就让人觉得它可能触及到中国美术史中一个非常重要，却又可能被部分读者忽视的领域。写实主义在中国的发展，可以说是一部与社会变革、民族精神演变紧密相连的艺术史。从引进西方写实技法，到融入中国传统文化语境，再到服务于特定时代的主题表达，这一过程充满了复杂性和多样性。我尤其对“重建经典”这个概念很感兴趣，这是否意味着作者认为，在过去的一些评价中，有些写实艺术作品的价值被低估了，或者说，写实主义本身的艺术意义需要被重新解读和肯定？我希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络，梳理出中国写实画派发展的不同阶段，分析不同时期写实主义的特点及其代表艺术家和作品。更重要的是，我希望作者能够通过深入的研究，阐释“重建经典”的具体含义，是重新发掘那些被埋没的艺术瑰宝，还是为写实主义在当代艺术创作中寻找新的可能性？我渴望在这本书中，能够看到对中国写实画派的深刻洞察，以及作者独到的学术见解。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，单是听着就让人感受到一种厚重的学术气息和对艺术历史的深刻反思。作为一个对中国近现代美术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得写实主义在中国的发展轨迹，某种程度上是中国社会变迁和民族精神演化的一个缩影。从对西方技法的引进，到本土化尝试，再到服务于特定时代主题，写实主义在中国经历了多种形态的演变。这本书的“重建经典”这一表述，立刻引起了我的好奇。它是否意味着对一些过去被低估或者被忽视的写实画作进行重新审视和价值肯定？还是说，作者试图在当代艺术语境下，重新激活写实主义的创作理念，为其注入新的生命力？我尤其想知道，这本书能否触及到那些在特定历史时期，艺术家们是如何在巨大的社会压力和创作局限下，依然坚持以写实手法表达内心真实感受的？他们的作品，除了承载时代印记，是否也蕴含了超越时代的普世情感和人文关怀？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，比如某位艺术家、某幅作品，通过深入的解读，让我们看到写实主义在中国发展过程中的那些关键节点，以及艺术家们在其中所做的艰难而又伟大的“重建”工作。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，让我联想到一个非常宏大的艺术命题。写实主义在中国的发展，并非一条笔直的道路，它经历了从西方艺术的引入、本土化改造，到服务于特定政治、社会功能的演变，再到当代艺术语境下的反思和重塑。这本书如果能梳理清楚这条复杂而丰富的脉络，那将是一次对中国写实艺术史的系统性梳理。我尤其好奇作者是如何定义“中国写实画派”的，这个界定本身就可能存在争议。是泛指所有具有写实倾向的中国绘画，还是特指某一时期、某一群体、某一风格的艺术家？而“重建经典”这一概念，又似乎暗示着对某些被忽视或被误读的经典写实作品的重新发掘和评价，抑或是对写实主义创作理念本身进行一种新的阐释和价值肯定。我个人对上世纪中后期，那些深入基层、深入生活，描绘劳动人民和国家建设成就的写实画作情有独钟，它们虽然在当时被广泛推广，但随着艺术思潮的变化，其艺术价值有时会被简单地归类为“宣传画”，从而忽略了其中蕴含的真挚情感和精湛技艺。我希望这本书能够拨开历史的迷雾，重新审视这些作品的艺术成就，挖掘其超越时代的功能性价值，展现其作为“经典”应有的地位。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，立刻就抓住了我的眼球。作为一个对中国美术史，特别是近现代以来艺术发展的爱好者，我一直对写实主义在中国画坛的独特演进过程充满了好奇。写实主义的引入，无疑为中国画注入了新的血液，但如何将其本土化，如何使其与中国传统的审美情趣相融合，又如何在不同的历史时期承担起不同的社会功能，这其中充满了值得深入研究的课题。而“重建经典”的提提，更是让我充满了期待。我希望这本书能够不仅仅停留在对写实画派作品的技法分析，更能深入到时代背景、艺术家创作心路、以及作品在历史长河中的价值沉淀等多个维度。我特别好奇，作者是如何看待“经典”的，以及“重建”的具体内涵是什么？是否是对那些被时间洪流淹没的优秀写实作品的重新发现和评价？还是对写实主义的创作理念在当代艺术语境下的重新阐释和激活？我希望能在这本书中，找到对这些问题的深入解答，并且能够了解到一些关于中国写实画派发展过程中，那些鲜为人知的故事和深刻的艺术思考，让我对这一艺术流派有更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，《重建经典：中国写实画派研究》。作为一个对中国美术史，尤其是近现代以来美术的演变颇感兴趣的读者，我非常期待能从这本书中获得一些深刻的洞见。我之所以会对“写实画派”产生如此浓厚的兴趣，是因为它承载着一个民族在特定历史时期对“如何看待世界”、“如何表达世界”的独特思考，也反映了中国艺术家如何在吸收外来艺术形式的同时，坚持自身的文化根基。这本书的题目中“重建经典”四个字，更是触动了我内心深处对经典作品的敬畏以及对当下艺术创作反思的渴望。我希望作者能够深入挖掘那些被我们熟知的写实画作背后的故事，不仅仅是技法的分析，更包含创作时的时代背景、艺术家个人的心路历程，以及这些作品在当时和后世所产生的深远影响。例如，我一直对二十世纪上半叶，许多艺术家在动荡年代中，如何坚守写实主义的创作，并以此来记录民族苦难、讴歌人民奋斗的经历感到好奇。这本书能否为我揭示这些“重建”的过程，将是中国写实画派的精神内核，是其艺术价值的来源，而非仅仅是某种绘画风格的套用，这正是我最期待的。我希望它能提供给我一种全新的视角，让我重新审视那些曾经被奉为经典的作品，理解它们之所以成为经典的原因，并思考它们对于当下中国艺术创作的意义。是简单模仿，还是在继承中创新？是形式的延续，还是精神的传承？这些问题，我希望在这本书中能找到一些解答。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，让我眼前一亮，并立刻产生了一种探究的欲望。我对中国近现代美术史，尤其是那些致力于写实风格创作的艺术家们，有着浓厚的兴趣。写实主义在中国的历史，并非一条单一路线，它经历了从西方引入、本土化融合、时代功能化，到当代艺术语境下的反思与转型。而“重建经典”的提法，更是让我对这本书充满了期待。我希望它能揭示那些在过去，可能因为种种原因被忽视或低估的写实艺术作品的价值。是那些在艰难岁月里，艺术家们用写实手法记录历史、表达情感的真诚之作？抑或是那些在技法上达到了新的高度，却未能获得应有赞誉的探索性作品？我很好奇，作者如何界定“中国写实画派”的范畴，以及“重建”这个概念所包含的具体含义。它是否意味着对写实主义创作理念的再审视，发掘其在当代社会中的新的意义？我希望这本书能提供给我一些具体的案例，深入分析代表性作品，解读艺术家们的创作思想，让我能够更清晰地理解中国写实画派的独特魅力和历史贡献。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个书名，本身就蕴含着一种对历史的敬畏和对艺术价值的探索。写实主义在中国的传播和发展，可以说是一部波澜壮阔的艺术史篇章，它承载着中国艺术家们在不同历史时期，对现实世界的观察、对民族命运的关怀，以及对艺术理想的追求。我一直认为，写实主义并非只是单纯的“像”，它更是一种对现实的深入理解和对精神世界的关照。而“重建经典”的表述，更是让我联想到，作者可能是在试图挖掘那些被时间所遗忘的、或者被简单化的写实艺术作品，重新审视它们的艺术价值和历史意义。我特别期待这本书能够深入探讨，在中国写实画派的发展过程中，有哪些重要的转折点，有哪些艺术家做出了杰出的贡献，他们的作品是如何在时代的洪流中，成为“经典”的？同时，“重建”是否也意味着，在当代艺术思潮多元化的背景下，写实主义是否还有其生命力？如何才能在继承传统写实精神的基础上，进行创新和发展？我希望这本书能够提供给我一种新的视角，让我重新认识中国写实画派，理解其在中国美术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

《重建经典：中国写实画派研究》这个名字，让我立刻联想到一部充满学术深度和历史厚度的作品。作为一名对中国美术史，特别是近现代以来写实艺术发展历程充满好奇的读者，我深切感受到写实主义在中国美术领域扮演着极其重要的角色。它不仅是一种绘画技法，更是一种观察世界、表达情感、记录时代的方式。而“重建经典”这四个字，更是点燃了我内心深处的求知欲。我希望这本书能够带领我深入理解，在中国写实画派漫长而复杂的演变过程中，哪些艺术作品、哪些创作理念，真正称得上是“经典”，又为何成为经典。同时，“重建”是否意味着作者要对一些被低估的写实艺术作品进行重新发掘和评价？抑或是，在当代艺术思潮日益多元化的背景下，作者试图为中国写实画派的艺术价值进行一次新的定位和论证？我非常期待书中能够包含对具体艺术家的详尽研究，对代表性作品的深入剖析，以及对写实主义在中国发展的历史意义和当代价值的深刻思考，让我能够更全面、更深刻地理解中国写实画派的魅力所在。