东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 编，[宋] 龚开 绘

图书标签:

• 宋代花鸟画
• 东方画谱
• 骏骨图
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 高清摹本
• 传统艺术
• 文化艺术
• 绘画入门

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050130

版次：1

商品编码：12279726

包装：平装

丛书名： 东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》所画的这匹马，瘦骨嶙峋，伸颈低首，似老骥伏枥之状。所绘马的眼神凛冽，寓意坚强不屈。用笔精到，勾线写骨，鬃尾更是根根写出迎风飘摆之态，造型生动准确。此图右上角书《骏骨图》三字，左下角署款“龚开画”。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。淮阴龚开水木孤清书。”龚开所绘的即是千里马，似有怀才不遇，同时又有亡国的悲痛之情寄寓于画中。

作者简介

　　龚开（1222～约1304年），南宋末代诗人画家。字圣与，一作圣予，号翠岩。淮阴（今属江苏）人。理宗景定年间曾在两淮制置司李庭芝幕府任职，后南宋灭亡，隐居不仕，以遗老的身份往来于杭州、平江等地。龚开善画人物、山水、马。山水师法米氏父子，画马师法曹霸。用笔雄健厚重，喜作墨鬼，以善画钟馗而著名。

《风华初绽：中国古代花鸟画的诗情画意》 在中国悠长而灿烂的艺术史中，花鸟画以其独特的视角和深沉的意蕴，占据着不可忽视的地位。它不仅仅是对自然景物的忠实描摹，更是画家心灵深处对生命、情感与哲思的抒发。本书《风华初绽：中国古代花鸟画的诗情画意》旨在带领读者走进中国古代花鸟画的世界，从一个更广阔的视角去理解其发展脉络、艺术特色及其所承载的文化精神。 本书并非聚焦于某一位特定画家的作品，也不是收录某一特定时期或某一特定题材的画作。相反，它将目光投向了中国花鸟画从萌芽、发展到成熟的漫长历史长河。我们将一同探索，在不同的朝代，不同的文化背景下，花鸟画是如何吸收、借鉴，又是如何展现出独特的时代风貌的。 第一章：萌芽初探——从早期绘画的植物描摹到“花鸟”概念的形成 在中国绘画的早期，尚未有明确的“花鸟画”这一独立画种。然而，我们可以在战国帛画、汉代画像砖石以及魏晋壁画中寻觅到花鸟元素的踪迹。这些早期的描绘，更多的是服务于宗教、神话传说或墓葬的象征意义，例如青龙、白虎、朱雀、玄武等神兽的周围常伴有祥云、草木的纹饰，以及一些寓意吉祥的植物图案。 进入隋唐时期，随着佛教艺术的繁荣和文人阶层的兴起，绘画题材逐渐丰富。佛教壁画中的莲花、菩提叶等宗教符号，以及宫廷绘画中对珍禽异兽的描摹，都为花鸟画的独立发展积累了素材。我们将会看到，在这个阶段，一些画家开始尝试描绘更为写实的动植物形象，但仍多作为大场景的陪衬，而非独立的审美对象。 第二章：百花齐放——五代两宋的繁荣与创新 五代时期，花鸟画真正迎来了独立发展的春天。以黄筭子、徐熙、锦袍花等为代表的画家，开始将视线从宏大的叙事转向细微的自然世界。黄筭子以其“富贵天下”的花鸟画独步一时，其作品构图饱满，色彩艳丽，描绘了大量的牡丹、宫廷珍禽，深受皇家喜爱。而徐熙则另辟蹊径，以其“野逸”风格著称，笔下的寒汀沙渚、芦雁、水鸟，展现出一种清雅脱俗的自然意趣。这两位大师的风格差异，预示着花鸟画未来发展的两种重要方向。 宋代，是中国花鸟画的黄金时代。宋朝统治者对艺术的重视，以及市民阶层的崛起，都为花鸟画的繁荣提供了土壤。宋代花鸟画呈现出前所未有的多样性和高度。 写实主义的巅峰： 以赵佶为代表的宫廷画家，将花鸟画的写实技巧推向极致。赵佶不仅是一位艺术家，更是一位审美家，他组织编纂了《宣和画谱》，为后世研究宋代绘画提供了宝贵的资料。他的作品，如《芙蓉锦鸡图》，细节描绘精微，色彩运用考究，几乎达到了“形神兼备”的境界。同时，他对于花卉、禽鸟的解剖结构、生长习性有着深入的研究，使得画作具有极高的科学性和艺术性。 文人画的兴起： 与宫廷写实风格相辉映的，是文人画在花鸟领域的兴起。以林逋为代表的文人，将梅、兰、竹、菊等“四君子”作为寄托高洁情操的载体，通过水墨写意的手法，展现出一种超然物外的精神境界。这种风格注重笔墨趣味，强调“意境”，与追求形似的写实风格形成了鲜明的对比，为后来的文人花鸟画奠定了基础。 工笔与写意的并存： 宋代花鸟画并不拘泥于一种技法。我们既能看到精工细致、色彩斑斓的工笔重彩，也能看到简洁洒脱、笔墨淋漓的写意画。这种技法上的多样性，满足了不同观者的审美需求，也为后来的画家提供了丰富的借鉴。 题材的拓展： 宋代花鸟画的题材也日益广泛，除了传统的牡丹、芙蓉、水仙等花卉，以及各种珍禽异鸟，还有许多描绘寻常草木、蔬果、鱼虫的作品，如《枇杷图》、《葡萄图》、《 insect and flower paintings》，这些作品充满了生活气息，展现出画家对自然万物的细致观察和热爱。 第三章：意蕴深长——花鸟画中的哲学与象征 花鸟画之所以能够超越单纯的写景，成为一种富有深度的艺术形式，在于其深厚的文化内涵和丰富的象征意义。 生命力的赞歌： 花卉的绽放、鸟儿的翱翔，本身就象征着生命的活力与勃勃生机。画家通过对花鸟形态、神态的描绘，寄托着对生命的热爱和对美好事物的向往。例如，牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，梅花象征坚韧，都蕴含着丰富的吉祥寓意。 人格精神的寄托： 文人画家更是将花鸟作为寄托自己理想和情操的载体。他们笔下的竹，象征君子之风，虚心有节；兰花，象征高洁脱俗，不与俗同流合污；梅花，在严寒中独自绽放，象征着坚韧不拔的意志。这些“四君子”以及其他象征性植物，成为文人画家表达其道德情操和人生哲学的独特语言。 人与自然的和谐： 在中国传统文化中，“天人合一”的思想贯穿始终。花鸟画的创作，正是这种思想的体现。画家通过对自然景物的细致描绘，表达了对自然的热爱，以及人与自然和谐共处的理想。一幅描绘山水与花鸟的画作，往往能营造出宁静致远的意境，让观者感受到自然的伟大和生命的渺小，从而达到一种精神上的升华。 季节流转与时光印记： 花鸟画也常常记录着季节的更替和时光的流转。春日的百花盛开，夏日的浓荫蔽日，秋日的层林尽染，冬日的寒梅傲雪，不同的季节，不同的景物，都承载着不同的情感和意境。画家通过对这些景象的描绘，不仅展现了自然之美，也引发了观者对时间流逝和生命轮回的思考。 第四章：传承与演变——从宋代至今的流派与风格 本书将简要回顾宋代之后花鸟画的发展脉络。元代，花鸟画在继承宋代的基础上，逐渐形成了更为鲜明的文人画特征，笔墨更加写意，强调个人情感的抒发。明清时期，花鸟画迎来了又一次的高峰，涌现出陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等一大批风格各异、影响深远的画家。他们或以奇绝的笔墨，或以奔放的写意，或以独特的构图，将花鸟画推向了新的高度。 近现代，花鸟画在继承传统的同时，也吸纳了西方绘画的技法和理念，在题材和表现方式上不断创新，呈现出更加多元化的面貌。 结语： 《风华初绽：中国古代花鸟画的诗情画意》是一次对中国古代花鸟画的深度探索。本书力求从宏观的角度，展现中国花鸟画发展的历史图景，剖析其丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。通过对不同时期、不同风格的花鸟画的审视，我们不仅能够欣赏到这些精美的艺术品，更能够从中感悟到中国传统文化中蕴含的生命智慧、哲学思考以及对自然万物的深厚情感。希望本书能够成为您开启花鸟画艺术之旅的一扇窗，让您在欣赏美的同时，也能品味出其中蕴含的诗情画意，领略中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 我是一个喜欢将艺术品带入日常生活的人，总觉得那些承载着历史与美学的作品，能够为平淡的日子增添不少色彩。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》就是这样一本让我充满期待的书。它的名字听起来就充满了历史的厚重感，而“高清摹本”则暗示着其卓越的品质。我一直对宋代那种内敛而又充满生机的艺术风格情有独钟，特别是花鸟画，总能让我感受到一种宁静致远的东方美学。我希望通过这本画谱，能够更近距离地欣赏到那些传世名作的细节，比如花瓣上的露珠，羽毛的纹理，甚至是画家下笔时的痕迹。我期待着，在每一个闲暇的午后，或是某个安静的夜晚，捧着这本书，沉浸在宋代花鸟画的雅致世界里，感受那份穿越时空的艺术魅力。它不仅仅是一本书，更是一种精神的寄托，一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

（评价六） 当我第一次看到《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》这本书的时候，我的脑海中立刻浮现出无数关于宋代绘画的片段。我一直认为，宋代是中国艺术史上一个极为重要的时期，尤其是花鸟画，达到了一个难以企及的高度。这本“高清摹本”的出现，给了我一个绝佳的机会，去近距离地感受那些伟大的作品。“菁华”二字，更是点明了本书所包含内容的珍贵与精华。我期待着，通过这本书，能够深入了解宋代艺术家们是如何将自然界的生灵赋予艺术的生命，他们是如何通过精湛的笔墨技法，捕捉到花鸟的动态与神韵。我希望能够从这些摹本中，学习到宋代画家们独特的观察视角和表现手法，以及他们所传递出的那种淡泊宁静、崇尚自然的文人情怀。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

（评价八） 我一直对宋代那个精雅的时代充满了向往，而宋代花鸟画更是那个时代审美情趣的集中体现。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》吸引我的，不仅仅是它所承诺的“高清摹本”所带来的视觉品质，更是它所代表的“宋代花鸟画菁华”。我曾无数次在艺术史的书籍中，惊叹于宋代花鸟画的细腻与神韵，但总觉得隔着一层纸，难以体会其真正的魅力。我希望这本画谱能够弥补这一遗憾，让我能够更近距离地观察那些花朵的娇嫩欲坠，鸟儿的羽翼丰满，以及画家们如何通过寥寥数笔，赋予它们生命。我期待着，在翻阅的过程中，能够不仅仅看到画面，更能感受到其中蕴含的意境，体会到宋代画家们对自然的敬畏之心，以及他们所追求的那种“不似之似”的艺术境界。这本书对我而言，是一次与古代艺术大师进行深度对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

（评价七） 我对中国传统绘画的热爱，源于儿时在博物馆里看到的那些古老的卷轴。从那时起，我就被那些细腻的笔触和生动的画面所吸引。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》是我近期关注的焦点，它承诺将宋代花鸟画的“菁华”以“高清摹本”的形式呈现，这无疑对我这个艺术爱好者来说，是一个极具吸引力的承诺。我一直认为，宋代的花鸟画，无论是工笔的细腻还是写意的洒脱，都蕴含着一种独特的东方韵味。我希望这本画谱能够让我更深入地理解宋代艺术家们是如何观察和表现自然，他们是如何将自己的情感与对自然的理解融入画作之中。我期待着，在翻阅的过程中，能够感受到那种古朴典雅的气息，体会到宋代文人雅士们的生活情趣和审美追求。这本书对我来说，将是一次宝贵的学习经历，也是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够真正触及宋代花鸟画灵魂的作品。当我在书店的角落里，在琳琅满目的书籍中，看到这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》时，我的心跳不由得漏了一拍。它的名字本身就带着一种庄重与权威，而“高清摹本”四个字更是让我看到了近距离接触大师之作的希望。我曾经无数次在故宫博物院的展览中，隔着一层又一层的玻璃，仰望那些珍贵的宋代画作，心中充满了无限的向往。我知道，真正的艺术品，其细节的呈现、笔触的力度、色彩的晕染，都蕴含着巨大的信息量。我希望这本摹本，能够最大限度地还原这些细节，让我能够如同站在大师的身旁，亲眼见证他们的创作过程。每一笔每一划，都可能隐藏着对生命的理解，对自然的敬畏，对美的极致追求。我期待着，通过这本画谱，能够与那些伟大的灵魂进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

（评价十） 我一直坚信，伟大的艺术作品能够穿越时空，触动人心。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》正是这样一本让我充满期待的书。它承诺将宋代花鸟画的“菁华”以“高清摹本”的形式呈现，这对于我这个痴迷于传统水墨画的爱好者来说，无疑是一个巨大的惊喜。“高清摹本”意味着最接近原作的视觉体验，我迫切地希望能够通过它，近距离地观察那些传奇画作的细节，感受画家们下笔时的力量与温度。我期待着，在翻阅的过程中，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能从中汲取灵感，理解宋代艺术家们是如何用他们的眼睛去观察世界，用他们的画笔去表达情感。我希望能够在这本书中，找到宋代花鸟画那份独有的宁静、典雅和生机，并将其内化为自己对艺术的理解和追求。这不仅仅是一次购买，更是一次对美的追寻。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 自从我开始对中国传统水墨画产生兴趣以来，宋代花鸟画就如同璀璨的明珠，一直吸引着我的目光。那些严谨的构图，生动的笔触，以及对自然万物细致入微的刻画，都让我惊叹不已。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》的出现，恰恰满足了我渴望深入了解宋代花鸟画的愿望。“高清摹本”这个词语，在我看来，是对艺术作品最诚恳的致敬，它意味着一种不惜成本的追求，一种对细节的极致还原。我尤其好奇，那些曾经被视为国宝的画作，在高清的呈现下，是否会展现出我从未发现过的光彩。我希望通过这本画谱，能够更直观地感受到宋代艺术家们对于线条的运用，对于色彩的搭配，以及对于画面意境的营造。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次学习和体悟的过程。我期待着，通过每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我并非科班出身的画家，也非研究中国画的学者，但我始终认为，艺术的魅力在于其能够跨越专业界限，触动每一个普通人心灵深处的情感。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》之所以吸引我，是因为它承诺将宋代花鸟画的“菁华”以“高清摹本”的形式呈现。我一直对宋代那个时代的生活气息、审美情趣充满了好奇，而花鸟画作为那个时代重要的艺术形式，无疑是了解这一切的绝佳窗口。我希望通过这本画谱，能够看到那些被文人雅士所钟爱的花朵，那些在枝头欢唱的鸟儿，它们是如何被赋予生命，又是如何体现出宋人精致而内敛的审美追求。我期待在翻阅的过程中，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能感受到其中蕴含的哲学思考，以及艺术家们对自然的细致观察和深刻理解。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一次沉浸式的文化体验，一次与古人对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

（评价九） 随着对中国传统文化的了解日益加深，我越来越被宋代艺术的独特魅力所吸引，尤其是其在绘画领域所达到的高度。这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》在我眼中，宛如一座珍贵的宝库，它承诺将宋代花鸟画的“菁华”以“高清摹本”的形式呈现，这让我对其品质充满期待。“高清摹本”意味着对原作的极致还原，这对于想要深入学习和欣赏宋代艺术的我来说，至关重要。我希望能够通过这本书，细致地揣摩每一笔线条的力度与走向，感受每一抹色彩的微妙变化，体会每一处构图的匠心独运。我期待着，在翻阅的过程中，能够更深刻地理解宋代画家们是如何将自然的生命力与人文的情感巧妙地融合，他们是如何用笔墨描绘出那个时代特有的精神风貌。这本书对我而言，将是一次深入的艺术探索之旅，一次对中国传统美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 初见这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》，便被其沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。装帧古朴典雅，触感温润，仿佛捧在手中的是穿越千年的时光。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的便是那细腻至极的纸张，纹理清晰，泛着淡淡的素色，最适合承载那些栩栩如生的宋代风华。我一直对宋代花鸟画情有独钟，那份精微的观察、严谨的写实，以及蕴含其中的淡雅禅意，总能触动我内心最柔软的部分。听说这是高清摹本，我更是充满了期待。拿到手中，便迫不及待地想要一窥究竟，感受那些伟大艺术家们笔下的生命活力，体会他们如何用寥寥数笔勾勒出花朵的娇嫩、鸟儿的灵动。我深信，这本画谱定能成为我案头重要的参考，让我能更深入地理解宋代绘画的精髓，或许还能从中汲取一些创作的灵感。这份对艺术的虔诚与敬畏，我希望也能从这份精美的摹本中得到最好的体现。