绘画精英班：高中版.素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 高中
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 基础
• 精英班

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122799

版次：1

商品编码：12317028

包装：平装

丛书名： 小班教材 ， 精英教育！

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

“绘画精英班”系列是立足基础的技法书，2018年重点打造，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。

内容简介

全书主要从素描头像的基础知识、步骤训练、范画临摹等知识点进行讲解，比较全面地介绍了素描头像如何作画，在写生过程中如何把握素描形态，并针对各个素描头像在作画时出现的疑难点都有详细的罗列和分析。以步骤图分别展示和讲解了男青年、女青年、男中年、女老年的头部画法差异，范画线条清晰明确，非常适合临摹。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

内页插图

光影与灵魂的交织：塑造鲜活的艺术生命 《绘画精英班：高中版.素描头像》是一本专为高中生量身打造的素描头像绘画指南，它不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往艺术殿堂的钥匙，引领你探索人脸的奥秘，捕捉瞬间的情感，用线条和光影雕刻出鲜活的艺术生命。本书旨在帮助高中阶段的绘画爱好者，无论你是初学者还是有一定基础的学子，都能系统地学习素描头像的绘画技巧，提升艺术表现力，为未来在艺术道路上发展打下坚实的基础。 第一章：认识你的画布——头部的基本结构与比例 在拿起画笔之前，我们需要先深入了解我们即将描绘的对象——人头。本章将带你从宏观到微观，全面认识头部的基本结构。我们将学习人体头部重要的骨骼结构，如颅骨、颧骨、下颌骨等，理解它们如何影响面部的整体形态。接着，我们会详细解析头部的重要比例关系，包括“三庭五眼”等经典的黄金分割比例，以及不同年龄、性别、人种的面部比例差异。通过对这些基本比例的掌握，你将能够准确地抓住人物头部的整体框架，避免出现比例失调的常见错误。 我们还将探讨头部的不同切面和角度，学习如何观察和表现人物在正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下的形态变化。理解头部在三维空间中的投影和透视关系，是绘制出具有立体感头像的关键。本章强调“看”的重要性，教导你如何用眼睛去“测量”和“比较”，培养敏锐的观察力，为后续的深入描绘奠定基础。 第二章：脸部的语言——五官的精细刻画 人脸之所以充满魅力，在于其丰富的表情和独特的个性，而这很大程度上体现在五官的描绘上。本章将聚焦于眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等五官的精细刻画。 眼睛：灵魂之窗 眼睛是素描头像的灵魂所在。我们将从眼睛的解剖结构入手，了解眼球的球体形态、眼睑的厚度和褶皱、瞳孔和虹膜的结构。通过对明暗关系和高光的精准捕捉，表现出眼睛的灵动和神采。学习如何刻画不同形状的眼睛，以及如何通过眉毛与眼睛的配合，传达丰富的情感。 鼻子：面部的脊梁 鼻子是面部立体感的关键。我们将学习鼻子的基本形状，理解鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构关系。重点讲解鼻子的明暗过渡，如何通过细腻的线条和块面来表现鼻子的体积感和质感。 嘴巴：表情的枢纽 嘴巴是承载表情的重要器官。本章将解析嘴唇的厚度、唇纹、唇缝的细节。学习如何表现嘴巴的闭合、微笑、张开等不同状态下的形态变化，以及如何通过嘴角的变化来传达微妙的情绪。 耳朵：隐藏的细节 耳朵虽然不如眼睛、鼻子、嘴巴那样引人注目，但其细节的刻画同样能增加人物的真实感。我们将学习耳朵的基本轮廓和内部结构，理解其在不同角度下的表现方式。 眉毛：情绪的预告 眉毛是情绪的晴雨表。本章将讲解眉毛的生长方向、浓密程度以及不同形态的眉毛所传达的性格特点。学习如何用简练的线条描绘出富有表现力的眉毛。 第三章：光影的魔术——塑造立体感的关键 素描的魅力在于光影的运用。本章将深入探讨光影在头像素描中的重要作用，以及如何运用光影来塑造人物的立体感和空间感。 光源的分析与理解 我们将学习分析不同方向、不同强度的光源对人物面部产生的明暗变化。理解正面光、侧面光、顶光、底光等不同光源下的受光面、背光面、反光以及投影的规律。 明暗交界线与体积表现 明暗交界线是区分受光面与背光面的重要界线，也是表现物体体积感的关键。本章将指导你如何精准地找到并表现明暗交界线的虚实和变化。 灰面与转折的表现 灰面是连接受光面与背光面的过渡区域，细腻的灰面处理能够使物体体积感更加柔和、自然。我们将学习如何通过不同程度的排线和擦拭来表现灰面的微妙变化。 高光与反光的运用 高光是物体表面最亮的区域，能够极大地增强物体的质感和立体感。反光则是物体在背光面受周围物体影响而产生的亮部。学会捕捉和表现这些细节，能让你的头像更加生动逼真。 第四章：质感的探索——不同材质的肌理表现 人脸并非光滑如镜，皮肤、头发、衣物等不同的材质都具有独特的肌理和质感。本章将带领你探索如何用素描的语言来表现这些不同的质感。 皮肤的细腻描绘 我们将学习如何表现皮肤的平滑、粗糙、皱纹等不同的质感。通过细腻的排线和轻柔的擦拭，表现皮肤的细腻触感。 头发的蓬松与光泽 头发的绘制是头像中的一大挑战。本章将讲解不同发型、不同发质的绘画技巧。学习如何通过疏密不同的线条和明暗变化，表现出头发的蓬松感、光泽感和层次感。 衣物的垂坠与褶皱 衣物的质感能够衬托人物的整体形象。我们将学习如何表现不同材质衣物的垂坠感和褶皱变化，以及衣物与身体的相互关系。 第五章：情绪的流露——人物神态与情感的捕捉 素描头像的最高境界在于捕捉人物的内在情感和精神气质。本章将引导你如何通过观察和表现，将人物的情感和个性融入画作之中。 表情的观察与分析 我们将学习不同表情所对应的面部肌肉变化，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等。通过对微妙表情的刻画，展现人物的内心世界。 神态的捕捉与表现 神态不仅仅是表情，还包括人物的眼神、姿态、头部的微小倾斜等。学习如何通过整体的观察和细节的把握，表现人物的独特神态和性格。 人物的性格塑造 通过对五官、比例、光影、质感的综合运用，以及对人物神态的精准捕捉，你可以让笔下的人物拥有鲜活的生命和独特的性格。 第六章：实践与提升——综合练习与创作 理论的学习最终需要通过实践来巩固和提升。本章将提供一系列的综合练习，帮助你将所学知识融会贯通。 不同角度与光线的练习 提供各种角度和光线条件下的头像照片或写生对象，让你进行大量的练习，熟练运用所学技巧。 不同年龄与性别角色的尝试 鼓励尝试绘制不同年龄段、不同性别的人物头像，感受不同角色带来的绘画挑战和乐趣。 创作与个性化表达 在掌握了基本技巧后，本章将引导你进行原创性的素描头像创作，鼓励你加入自己的理解和情感，形成独特的艺术风格。 常见问题解答与错误分析 总结素描头像绘画过程中常见的难点和错误，并提供相应的解决方法和改进建议，帮助你少走弯路。 本书特色： 系统性与循序渐进： 内容从基础的结构比例到复杂的表情情感，层层递进，结构清晰，便于高中生系统学习。 实用性与可操作性： 包含大量图例和步骤分解，讲解清晰易懂，方便学生自行练习和操作。 专业性与艺术性： 既注重绘画技法的讲解，也强调艺术的审美和情感表达，培养学生的艺术修养。 针对性与启迪性： 专为高中生设计，结合高考绘画要求，同时激发学生的创作潜能，为未来艺术道路提供启迪。 《绘画精英班：高中版.素描头像》将是你学习素描头像的理想伙伴。它将带领你穿越光影的迷宫，触摸人物灵魂的温度，用你的画笔，赋予纸张鲜活的生命。准备好了吗？让我们一起开启这场精彩的艺术之旅！

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，我本以为它会像市面上很多素描教程一样，充斥着大量枯燥的理论和机械的临摹。然而，这本书却以一种令人耳目一新的方式，将素描头像的学习过程变得生动有趣。我特别喜欢作者在讲解过程中所展现出的那种“探索精神”。他不仅仅是告诉你“如何做”，更重要的是引导你去“为什么这样做”。比如，在讲解如何处理头发的时候，他不会简单地教你画一缕缕的头发丝，而是会让你去分析头发的整体走向、体积感以及光影在头发上的变化。这种“由表及里”的学习方式，让我对头发的塑造有了更深刻的理解。让我感到特别实用的是，书中提供了一些“小技巧”和“快捷方法”，这些方法都是作者在长期的教学实践中总结出来的，非常具有操作性。例如，在处理五官时，作者会提供一些“比例辅助线”的画法，帮助我们快速定位五官的位置，这对于初学者来说，无疑是巨大的帮助。而且，书中还包含了大量的“学生作品分析”，作者会针对学生作品中的优点和不足进行详细的点评，这让我能够从别人的错误中吸取教训，也能够从别人的优点中获得启发。我感觉自己就像是在一个真实的课堂里，与老师和其他同学一起学习进步。这本书让我明白了，素描头像的学习不仅仅是技巧的积累，更是一种思维方式的转变。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对素描头像的理解都停留在“照猫画虎”的层面，总觉得只要把五官画得像，就算成功了。但《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，却让我看到了素描头像更深层次的魅力。作者在书中强调了“整体感”和“主观表现力”的重要性。他让我明白，一个好的素描头像，不仅仅是形体的准确，更是一种光影的和谐，是一种线条的韵律，是一种情感的传达。我最受启发的，是书中关于“概括”的讲解。作者鼓励我们不要过早地陷入细节的描绘，而是先用简洁的线条勾勒出人物的大体轮廓和主要结构，然后再逐步深入。这种“先整体后局部”的处理方法，让我的画面变得更加清晰、有力。而且，书中对于“黑白灰”的处理方式讲解得非常透彻。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何运用不同的笔触和调子，来表现出人物的面部体积感和材质感。我之前画的素描头像，总感觉“死气沉沉”，没有生命力，但通过这本书，我开始尝试用更丰富、更富有表现力的笔触，让我的画面“活”起来。让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于“不同风格”素描头像的讲解，比如写实风格、写意风格等等，这让我看到了素描头像的多种可能性。这本书让我觉得，素描头像的学习，不仅仅是技巧的训练，更是一种艺术的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画精英班：高中版.素描头像》真的给我打开了一个全新的世界！一直以来，我对素描头像都有一种莫名的畏惧感，总觉得人物的五官太复杂，比例很难把握，稍有不慎就会画得“不像”或者“变形”。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态翻开了这本书。让我惊喜的是，作者并没有一开始就抛出高难度的技巧，而是从最基础的线条、明暗关系入手，循序渐进地讲解。我特别喜欢书中对“形体”的强调，它不仅仅是外轮廓，更是内在结构和体积的体现。通过大量的图例和详细的步骤分解，我才意识到原来一个脑袋不仅仅是个球体，它有骨骼的支撑，有肌肉的走向，有不同角度的转折。作者用非常生动形象的比喻，比如把脸部结构比作建筑的框架，把光影变化比作建筑表面的材质，一下子就让我豁然开朗。我之前总是死记硬背一些“眉毛怎么画”、“鼻子怎么画”，但这本书让我明白，这些都是建立在对整体形体理解之上的。我最受启发的一点是，书中反复强调观察的重要性，并且提供了很多有效的观察方法，比如如何通过“测量”来确定比例，如何通过“对比”来感受明暗层次。我曾经一度认为画好素描头像需要天赋，但这本书让我相信，只要掌握了科学的方法，加上足够的练习，任何人都可以画出令人满意的素描头像。书中的范例也非常丰富，涵盖了不同年龄、不同性别、不同表情的人物头像，让我看到了素描头像的无限可能性。我迫不及待地想拿起画笔，开始我的练习了！

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，我怀揣着一种既期待又忐忑的心情。期待的是能够真正学到一些东西，忐忑的是担心自己理解不了或者学不会。然而，这本书完全打消了我的顾虑。作者在讲解的过程中，非常注重“因材施教”，他会根据我们高中生的特点，设计出最适合我们的学习方法。我最喜欢它“由浅入深”的学习模式。首先，它从最基础的线条、形状和明暗关系入手，让我们建立起对素描最基本的认识。然后，它逐步过渡到头部结构的讲解，再到五官的刻画，最后才上升到整体人物神韵的把握。这种循序渐进的学习方式，让我感觉每一步都踩得很扎实。而且，书中提供了大量的“实操练习”和“案例分析”。我喜欢它不仅仅提供范例，还会分析范例的绘制思路和技巧，让我们知道“为什么”要这么画。我特别受启发的是，作者强调了“观察”和“思考”在绘画中的重要性。他不仅仅是让我们去模仿，更是鼓励我们去分析、去理解、去创新。通过这本书，我开始意识到，素描头像的学习，不仅仅是绘画技巧的掌握，更是对人物的理解和表达。我现在充满了信心，迫不及待地想拿起画笔，去实践我所学到的知识。

评分☆☆☆☆☆

《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，给我最大的感受就是它的“人性化”和“实用性”。作为一名高中生，我面临着学业的压力，同时又渴望在绘画上有所突破。很多市面上所谓的“大师教程”，往往脱离了我们的实际情况，要么要求我们投入大量的时间，要么讲授的内容过于理论化，让我们难以消化。这本书则完全不同。它在讲解每一个知识点的时候，都考虑到了我们高中生的接受能力和实际需求。例如，在讲解明暗处理时，作者会引用很多我们生活中常见的物体，比如水果、杯子等，来帮助我们理解光影的原理，然后才逐步过渡到人物头像的明暗表现。这种循序渐进的学习方式，让我感觉非常轻松和自然。而且，书中提供了大量的范例，并且对每一个范例的绘制过程都进行了详细的解析。我喜欢它不仅仅给出成品图，还会展示关键步骤和一些“绘制心得”，仿佛作者就站在我身边，手把手地指导我。让我最受启发的是，作者强调“练习”的重要性，但同时也告诉我们，要“有目的”地练习，而不是盲目地重复。他会根据不同的阶段，给出不同侧重点的练习建议，让我知道我当前最需要提升的是什么。这本书让我感觉到，素描头像的学习不再是遥不可及的梦想，而是通过科学的方法和持之以恒的努力，可以达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

我原本对素描头像的学习一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。看到很多名家的素描作品，总觉得他们寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵，那种精准的造型和微妙的明暗处理，在我看来简直是神迹。翻阅《绘画精英班：高中版.素描头像》之后，我才真正理解到，那些“神迹”背后，其实是系统性训练和对解剖学的深刻理解。《绘画精英班：高中版.素描头像》并非一本简单的“画法集锦”，它更像是一本“素描思维指南”。书中对头部骨骼和肌肉结构的讲解，虽然是用通俗易懂的语言，但却异常准确。作者没有回避复杂的解剖学名词，而是巧妙地将其与实际绘画中的表现方法联系起来，例如，他会解释为什么颧骨突出会让脸颊显得饱满，为什么下颌骨的转折会影响到脸型的轮廓。这一点对我来说至关重要，因为我之前画人物时，总是凭感觉去画，结果要么画出来的人物“僵硬”，要么“比例失调”。通过这本书，我开始学习从“骨骼”到“肌肉”，再到“皮肤”的这样一个层次去理解和塑造人物。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是详细分析了不同光源下，光线如何作用于人物的各个部位，如何形成高光、亮面、灰面、暗面和反光。这种对光影规律的深入剖析，让我能够更准确地把握体积感和空间感。我感觉自己不再是“模仿”画面，而是真正“理解”了画面。这本书让我明白了，素描头像的精髓在于“塑造”，而不仅仅是“描绘”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情，但又屡屡受挫的学习者。尤其是素描头像，在我看来简直是“画不出的终极挑战”。每当我看到别人的素描头像栩栩如生，那种神韵和气质扑面而来，我就感到一种深深的挫败感。很多教材都强调“技法”，告诉你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，但就是抓不住人物的“灵魂”。《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，却从一个完全不同的角度切入，让我看到了素描头像学习的另一条路径。它非常强调“观察力”的培养，并且提供了一套非常系统的方法来训练我们的观察能力。书中有很多关于如何“读懂”一张脸的讲解，比如如何分析面部特征的组合，如何感受人物的面部表情，如何通过线条的变化来表现人物的性格。我之前总是盯着照片，机械地复制，但这本书让我学会了“用脑子”去画，去思考人物的内在结构和外在表现之间的联系。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“韵律感”的讨论，它让我明白，好的素描头像不仅仅是形的准确，更是一种线条的流动和明暗的和谐。这种对画面整体感觉的把握，是我以前从未真正理解过的。通过这本书，我开始尝试用更概括、更写意的方式去处理画面，而不是拘泥于每一个细节。我发现，当我对人物的结构和神韵有了更深的理解后，即使是寥寥几笔，也能够勾勒出人物的生命力。这本书真的让我对素描头像的学习有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于素描的教程太多了，很多都显得千篇一律，要么内容过于肤浅，要么过于晦涩难懂。然而，这本书却给了我很大的惊喜。最让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，非常注重引导读者去“思考”和“分析”。他不仅仅是给出“怎么画”的答案，更重要的是教会我们“为什么这么画”。比如，在讲解眼睛的画法时，他不会直接告诉你眼睛的结构是怎样的，而是会让你去观察不同角度下眼睛的形状变化，去分析眼球的球体感，去理解眼睑的厚度等等。这种“引导式”的学习方法，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和发现。书中提供的练习方法也很有针对性。他不仅仅要求我们对着照片临摹，还会引导我们去观察真实的人物，去感受真实的光影变化。我特别喜欢书中关于“结构素描”的讲解，它让我明白了，画好人物的关键在于抓住大的结构关系，而不要过早地陷入细节的描绘。通过对形体结构的研究，我能够更准确地把握人物的比例和动态，这大大提升了我画人物的效率和准确度。这本书让我感到，素描不再是枯燥的技巧堆砌，而是一种充满趣味的观察和表达的过程。我现在对素描头像的学习充满了信心，也更加期待能够通过这本书，真正掌握这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种需要天赋的艺术，尤其是素描头像，更是需要极高的悟性和技巧。因此，我对自己的绘画能力一直没有太大的信心。然而，《绘画精英班：高中版.素描头像》这本书，却彻底颠覆了我的这种看法。它没有将素描头像描绘成一个高不可攀的艺术高峰，而是将其拆解成一系列可理解、可掌握的步骤和技巧。最让我惊叹的是，作者在讲解头部结构的时候，竟然运用了许多建筑学的原理。他将颅骨比作建筑的基础，将面部肌肉比作建筑的填充物，这种形象的比喻让我一下子就理解了人物造型的内在逻辑。我之前画人物时，总是觉得五官很零散，很难将它们有机地统一起来，但通过这本书，我才明白，五官是建立在头部结构之上的，只有先理解了整体的结构，才能更好地处理局部的五官。书中的“透视”讲解也让我受益匪浅。我之前一直觉得透视很枯燥，但作者将透视与人物头像的动态和空间感紧密结合，让我看到了透视在表现人物体积和空间关系中的重要作用。让我感到非常有趣的是，书中还穿插了一些关于“人物性格”与“面部特征”之间关系的讨论。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种对人物内心世界的解读。通过这本书，我开始尝试去“读”懂每一张脸，去感受人物的喜怒哀乐，然后用我的画笔将它们表现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满好奇，但又缺乏系统指导的学生。市面上的素描教程很多，但往往内容杂乱，缺乏条理，很难找到一本真正适合我的。直到我遇到了《绘画精英班：高中版.素描头像》。这本书，给我最大的感觉就是它的“系统性”和“权威性”。作者在讲解每一个知识点的时候，都显得游刃有余，仿佛对素描头像的每一个细节都了如指掌。我特别欣赏它在讲解头部结构时所展现出的那种“解剖学”的严谨。它不仅仅是告诉你头部大概是什么形状，而是详细分析了颅骨、肌肉、骨骼的走向，以及它们是如何影响到面部特征的。这种深入的理解，让我画人物时，不再是凭空想象，而是有了坚实的“结构支撑”。让我感到非常惊喜的是，书中对“光影”的讲解也做到了极致。它不仅仅是分析了不同光源下的光影变化，更是教我们如何运用光影来塑造人物的体积感和空间感。我之前画的素描头像，总显得扁平，缺乏立体感，但通过这本书，我开始学会如何利用光影来“雕刻”人物的脸庞。而且，书中还包含了大量的“名家作品赏析”，这些赏析不仅仅是简单地展示作品，而是深入分析了作品的创作理念和技巧，这让我能够站在巨人的肩膀上，看得更高、更远。这本书让我明白，素描头像的学习，不仅仅是模仿，更是对艺术的理解和传承。