《槐荫消夏图》临摹笔记/中国画古典技法传承 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文晢 著，于理 编

图书标签:

• 中国画
• 古典技法
• 临摹
• 绘画技法
• 槐荫消夏图
• 传统绘画
• 绘画教学
• 艺术史
• 绘画入门
• 技法传承

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536262690

版次：1

商品编码：12251741

包装：平装

丛书名： 中国画古典技法传承

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：36

字数：100500

正文语种：中文

内容简介

　　《<槐荫消夏图>临摹笔记/中国画古典技法传承》属《中国画古典技法传承》系列丛书，此系列丛书强调还原当时作品的原貌，是直接针对材料和技法的本质的具有学术性、研究性的系列技法丛书。广州美术学院在本科的国画基础教学中，设置了古画临摹的课程，有很好的高仿临本。
　　《<槐荫消夏图>临摹笔记/中国画古典技法传承》以古代中国画传世经典作品《槐荫消夏图》的高仿画为模本，针对当代传统技法的失传现象，进行*细致入微的临摹研究，将所收集的资料、撰写的论文进行节选、对画材的研究和详尽的临摹过程收录成册，务求还原古画*真实的面貌。

作者简介

　　于理，毕业于广州美术学院中国画系，1996年获学士学位，1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画。2007年赴日本东京女子美术大学学习交流，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学考察。现为广州美术学院中国画学院副教授、研究生导师。
　　作品多次获奖，曾参加过第九届、第十一届、第十二届由文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的全国美术作品展览，第三届和第四届的全国青年美术作品展览，第六届全国工笔画大展等重要展览。主要代表作有：
　　1999年，《黑帐篷》入选第九届全国美术作品展览。
　　2006年，《暖阳》入选全国第六届工笔画大展，获铜奖；2009年获鲁迅文艺奖。
　　2008年，《执子之手》入选“纪念中国改革开放30周年”全国美术作品展览，获作品奖，被广州艺术博物院收藏。
　　2009年，《日当午》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”全国美术作品展览，并获广东省金奖。
　　2014年，《寂静欢喜》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年”全国美术作品展览，并获广东省奖。
　　
　　文晢，2012年毕业于广州美术学院中国画学院，获学士学位，2015年获硕士学位，研究方向为中国工笔人物画。

内页插图

目录

第一章 作品分析
一、临本
二、跋文、印鉴释读及作者考证
三、画面分析及物件考证

第二章 临摹准备
一、还原分析与底稿制作
1．残损补全
2．色彩还原
3．底稿制作
二、工具材料

第三章 临摹步骤
步骤一：勾线
1．勾线分析概述
2．衣着
3．肌体
4．家具、器物
5．树石
步骤二：分染墨
1．渲染分析概述
2．分染墨分析
步骤三：罩染墨
步骤四：点花青墨与渲染花青
步骤五：渲染其他淡彩颜料与复勾
步骤六：渲染重彩颜料
步骤七：托底与保存
后记

前言/序言

　　在当今的中国画领域，追求创新已经成为一种主流。对工笔画传统技法进行研究的课题，一度被误解为“不创新”而被忽视，工笔画传统技法继承面临断层危机。殊不知，在当代的艺术创作中，“传统”是创新灵感的源泉，许多在国际上十分有影响力的中国艺术家的创作理念均来自中国的传统文化背景。无论是在理念上、形式上、技法上还是内容上，中国传统艺术中都有很多值得去挖掘的东西。所以更深入透彻地学习中国传统绘画，对艺术创作也有着非常重要的作用。由此可见，在教学当中进行古典技法的研究显得尤为重要，临摹则是学习古典技法最直接的方式之一。
　　临摹也叫模写，包括“临”和“摹”两方面的含义。“临”是指对临，对照摹本，徒手画造型；“摹”则更强调“摹”字，指按照一模一样的底稿描绘下来，就像是书法的描红方式，造型跟临本一致。临摹古而有之，谢赫的《古画品录》中提到的“传移模写”指的就是临摹作品。作为“六法”之一，其功能一方面是为了学习基本功，另一方面可作为留传作品的手段。古代绘画的传移流布，靠的就是模写。比如我们经常能看到的《虢国夫人游春图》《捣练图》就是宋徽宗临摹前人的作品。事实上，古人也经常采取对临的方式，偶尔也会稍作发挥，因此，同一件作品我们却能看到不同的版本。如《<女史箴>图》《维摩演教图》《朝元仙仗图》等都有若干个不同时期的传世版本。在现在美术学院工笔画的古典绘画临摹教学里，基本采用“摹”的方式。在本书中，我们也是基本依照“摹”的方式来满足模写需求而编写的。
　　临摹本身也有两种类别的划分，一种称为现状临摹，另一种称为还原临摹。现状临摹是指按照我们所见的临本的现有状态进行模写，无论是变色还是残损剥落，也一并描摹下来；还原临摹则是指依照作品现状进行推测、考证，力求运用与原作相同的技法，在对作品模写的过程中逐步还原到画面刚刚完成时的状态。“临摹笔记”系列是从研究工笔画传统技法的角度，采用第二种方式完成作品的临摹，是学术类研究性质的系列书籍，强调的是还原材料和技法的本质。
　　“临摹笔记”系列中的每一本，均是以一个案例（古代工笔画经典作品）作为研究对象的。而用作临摹范本的案例——高仿印刷品，却有着不可克服的缺陷：其一，印刷技术有时候不能完美解决某些材料的质感问题：其二，原作颜料的厚度、光泽问题；其三，原作古旧、残损、剥落的表面效果往往会造成初学者的困扰。针对这些问题，本书不仅意在展示临摹步骤、工具材料的合理运用，而且更重视解决本科专业基础教学实践中所遇到的问题。同时，在深入研究画面表象的过程中，加入对作品的诸多历史问题的考证、同类专题的横向对比，等等。此书成果来自本工作室研究生进行专题临摹研究时的笔记，其对于本科生的学习也发挥着启发性的作用；本科生和研究生两个阶段的教学，可以通过这一系列书的内容有机地联系起来，让课堂学习的思维更有活力。在我的工笔画临摹课程里，本科生教学与研究生教学互动、相辅相成、相得益彰，这个做法在近几年的教学效果中得到了很好的验证。应该说，在目前的工笔画教学状态下，系统学习和传承传统工笔画技法，通过学院教学是比较好的方式之一。
　　在文化传承方面，各个博物馆做了很多相关工作，如故宫博物院制作了《故宫画谱》等，对传统绘画进行了分门别类的归纳总结。许多美术出版社也出版了不少针对某幅古画进行创作步骤分解的临摹教程。相比20年前，我们能接触到更多高质量的临本；对现代日本画材新的归类法的参照，使我们对传统材料的回溯和再认识提供了更大的可能性。应该说现在的条件越来越好，视野更加开阔。希望我们所做的工作可以综合各方面资源，在研究上做得更极致，在工笔画教学上发挥更有效的作用。从传承的意义上说，“临摹笔记”系列从表面上来看是做了尽可能细致的、和古代文化有关的研究工作，其实际上却是建立在深厚的中国文化元素和文化根基上的研究方法的创新。
　　我们致力于做一些最基础的事，从《槐荫消夏图》《宫乐图》和《枇杷山鸟图》的临摹笔记开始，逐步展开，后续还会对其他作品进行同类方式的研究。作为中国画、传统艺术教育工作者，我希望这样的学习可以推广交流，期待不同亮点的出现……

《槐荫消夏图》临摹笔记：中国画古典技法传承 序言 艺术的传承，是一条漫长而厚重的河流，流淌着古人的智慧与匠心。中国画，作为其中一支晶莹剔透的脉络，以其独特的笔墨韵味、写意精神，在历史的长河中熠熠生辉。而《槐荫消夏图》，这幅承载着宋元文人雅趣与高超画技的传世名作，更是中国山水画发展史上的一个重要里程碑。本书，并非对《槐荫消夏图》本身进行学术性的考证或解读，而是以一种更为个人化、体验式的方式，走进这幅画，通过临摹这一古老而有效的学习方法，去体悟、去传承中国画的古典技法。 我们常说，“读万卷书，行万里路”。对于中国画的学习而言，临摹，便是“行路”中最重要的一环。它不仅仅是对形似的模仿，更是对精神的追溯，对笔墨的感悟，对意境的体味。通过一次次的描摹，我们可以剥开画作表面的绚烂，触碰到隐藏在笔尖之下的骨骼和灵魂。 《槐荫消夏图》，以其精湛的勾勒、皴染，以及对夏日庭院闲适场景的细腻描绘，为我们提供了一个绝佳的临摹范本。画中那浓密的槐荫，洒下的斑驳光影，悠闲纳凉的人物，以及静谧的庭院一隅，无不散发着一股淡雅的生活气息和深厚的文化底蕴。通过临摹这幅画，我们可以从最基础的笔墨运用，到整体画面的构图布局，再到设色晕染的微妙之处，全方位地学习和掌握中国画的古典技法。 本书并非枯燥的技法讲解堆砌，而是将理论的学习与实践的感悟紧密结合。每一章的展开，都将围绕着《槐荫消夏图》中的某个具体元素或某个技法环节展开。我们将深入探讨勾勒的起笔落笔、运笔的轻重缓急，皴法的千变万化与肌理的表现，点苔的疏密聚散与空间营造，以及设色的雅俗、冷暖与氛围的烘托。这些技法，都是中国画“以形写神”、“气韵生动”的基石。 第一章：勾勒之韵——形体的根基与笔墨的先声 勾勒，是中国画中最基础也最核心的用笔方式。一笔下去，便是一个生命的开始，一个形态的奠定。在《槐荫消夏图》中，无论是盘曲的枝干，挺拔的树叶，还是人物的衣袍，都离不开精准而富有表现力的勾勒。本章将从笔的选择、墨的浓淡、起笔的力道、行笔的转折，到收笔的韵味，逐一解析勾勒的要领。我们将通过对画中不同对象的勾勒进行细致的临摹，体悟如何用线条勾勒出事物的立体感、质感和生命力。同时，也将探讨勾勒在传达画作整体精神上的重要作用。我们会在临摹中发现，有时一句简单的线条，便能传达出树干的苍劲，有时则能表现出衣物的飘逸。这种“以线造型”的精妙之处，将是本章学习的重点。 第二章：皴染之道——肌理的触感与体积的塑造 皴法，是中国画表现山石、树木等物象体积感和肌理感的重要手段。它通过模仿自然界中物体的纹理，赋予画面以丰富的层次和质感。在《槐荫消夏图》中，虽然以庭院景致为主，但对树干、石凳等细节的描绘，也运用了精妙的皴法。本章将重点解析几种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并结合《槐荫消夏图》中的具体案例，分析如何在临摹中理解和运用这些皴法。我们将通过实践，体会不同的皴法如何产生不同的视觉效果，如何表现物体的年代感、粗糙感或光滑感。同时，也将深入探讨皴与染的结合，色彩如何在皴法的骨架上，赋予物象更强的生命力与立体感。 第三章：点苔之趣——生机的点缀与空间的经营 苔点，在中国画中看似微不足道，却是营造画作生机与画龙点睛的关键。它不仅能表现出物体的年代久远，更能活跃画面，增加层次感和空间感。在《槐荫消夏图》的庭院景致中，对石凳、墙壁上苔点的描绘，便极具匠心。本章将从点苔的形态、大小、疏密，以及点苔的笔法、用墨等方面，进行深入的学习和临摹。我们将尝试用不同的笔法点出形态各异的苔点，并学习如何根据物体的结构和光影变化，合理地安排点苔的位置和密度，从而让画面更具真实感和艺术感染力。 第四章：设色之妙——氛围的烘托与情韵的传达 设色，是中国画表现色彩美学的重要途径，也是传达画作情感和氛围的关键。夏日的槐荫，本身就带着浓郁的绿色，但如何运用色彩去表现夏日的炎热、树荫的清凉，以及人物闲适的心情，则需要高超的设色技巧。《槐荫消夏图》的设色，淡雅而不失厚重，在冷暖、明暗的处理上，都达到了很高的水准。本章将重点分析画作的色彩构成，探讨“墨分五色”与“色分五彩”在实际中的运用。我们将从色彩的搭配、晕染的技巧，以及如何通过色彩来营造不同的季节感、空间感和人物的情感状态，进行详细的临摹和实践。我们将尝试用不同的色调去表现夏日的阳光，用微妙的色彩变化去捕捉人物的神态。 第五章：构图之思——意境的营造与画面的和谐 构图，是中国画的骨架，是画作灵魂的载体。一幅好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主题，营造出深远的意境。《槐荫消夏图》的构图，看似随意，实则处处体现着画家对空间的经营和对景物的取舍。本章将从“计白当黑”、“疏密有致”、“虚实相生”等中国画的构图原则出发，结合《槐荫消夏图》的具体构图方式，进行深入的分析和临摹。我们将学习如何通过对画面的分割、留白的处理，以及景物的组织，来达到画面的和谐与统一，并最终传达出画作所要表达的情感和意境。 第六章：意境之悟——技法的融汇与精神的传承 技法是基础，而意境才是中国画的灵魂。在通过临摹《槐荫消夏图》的过程中，我们不仅学习了勾勒、皴染、点苔、设色等具体技法，更重要的是，我们也在逐渐地体悟画作所蕴含的精神和意境。本章将是对前面学习内容的总结与升华。我们将讨论如何将各种技法融会贯通，如何在临摹中不仅仅停留于形似，更能捕捉到画作的神韵和生命力。我们将深入探讨《槐荫消夏图》所传达的“闲适”、“雅趣”、“天人合一”等中国传统文人精神，并思考如何将这种精神融入到我们自己的创作之中。通过对这幅经典作品的深入临摹，我们希望能够为读者提供一条可行的、系统性的中国画古典技法学习之路，让古老的艺术在传承中焕发新的生命。 结语 本书的目的，是希望通过对《槐荫消夏图》的临摹实践，为读者打开一扇通往中国画古典技法传承的大门。每一位学习者，都将在这段临摹的旅程中，找到属于自己的感悟和收获。艺术的传承，并非简单的复制，而是理解、消化、再创造的过程。愿这本书，能够成为您在探索中国画艺术道路上的一盏明灯，引领您感受古人的智慧，掌握经典的技法，最终创造出属于您自己的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术传承，是“技”与“道”的结合。这本书的标题《槐荫消夏图》临摹笔记/中国画古典技法传承 ，让我瞬间捕捉到了这种“技”与“道”并行的理念。它不仅仅是一本单纯的临摹教程，更承载着对中国画古典技法深入挖掘与传播的使命。我非常想知道，作者是如何从一幅具体的作品出发，去阐释和传承那些抽象而又精妙的技法。我期待书中能提供详尽的临摹步骤，能够从整体构图到局部细节，都进行细致的分解。我希望作者能讲解在临摹过程中，如何去体会原作的笔墨韵味，如何理解作者在运笔、用墨上的考量，例如，原作中树叶的质感是如何通过笔触和墨色的变化来体现的？人物的衣纹是怎样被处理得既有体积感又不失飘逸感的？我希望书中不仅仅停留在“怎么画”，更能触及“为什么这么画”，比如，在表现夏日消暑的场景时，作者是如何通过色彩的运用和光影的设置来营造清凉感的？我希望这本书能给我带来一种“授人以渔”的教育，让我不仅仅能临摹出《槐荫消夏图》的形，更能领悟其中蕴含的中国画的精髓，并将这份宝贵的技法传承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目就极具吸引力，让我感觉它不仅仅是一本技法书，更像是一场关于艺术传承的对话。《槐荫消夏图》作为一幅充满生活情趣的古典画作，本身就蕴含着丰富的表现手法，而将其作为临摹对象，并深入探讨古典技法，这无疑是一种非常明智和富有远见的做法。我非常期待在这本书中，能看到作者是如何细致入微地分析原作的每一个细节，比如人物的姿态、衣物的褶皱、树叶的脉络，以及背景的虚实处理。我希望能看到作者是如何将这些细致的观察，转化为具体的笔墨技巧的讲解。我希望在书中，我不仅能学到如何使用毛笔、墨色和颜料，更能理解古人是如何通过这些最基本的工具，来表现出丰富的情感和深刻的意境。我尤其感兴趣的是，作者是如何处理原作中那种“宁静致远”的夏日氛围的？是如何通过笔墨的浓淡干湿，来营造出一种清风徐徐、绿荫浓郁的感觉？我相信，这本书将是一次宝贵的学习经历，让我能够更深入地理解中国画的精髓，并为自己的艺术道路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着濃厚兴趣的观者，看到《槐荫消夏图》临摹笔记/中国画古典技法传承 这样一个书名，我的心头立刻被一种莫名的期待所填满。这不仅仅是对一幅传世名作的临摹，更是一种对古典技法传承的深入探索。我一直认为，学习中国画，最有效的方式之一就是从临摹经典作品开始，因为经典中往往蕴含着最纯粹、最成熟的笔墨语言和造型方法。我非常好奇，作者是如何拆解《槐荫消夏图》这幅画的？他是如何将那些看似浑然天成的笔触，还原成具体的技法步骤？我期待书中能有详尽的步骤图解，能够清晰地展示出从起稿、勾勒、渲染到最后收拾画面的整个过程。更重要的是，我希望作者能在讲解技法的同时，融入对中国画“意境”的理解。例如，在表现“消夏”这一主题时，作者是如何通过笔墨的疏密、色彩的冷暖来营造出一种清凉、舒适的氛围的？我希望这本书不仅仅能教会我“画什么”，更能让我体会到“怎么画”，以及“为什么这么画”。我希望通过这本书，我能更接近古人的艺术世界，领略到中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的古典技法，尤其是宋代绘画的细腻与严谨，一直有着深深的向往。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往这段辉煌历史的大门。《槐荫消夏图》本身就是一幅充满生活气息与文人雅趣的佳作，而将其作为临摹对象，并深入探讨其古典技法，这本身就是一种极具价值的传承方式。我非常期待在这本书中，能看到作者对于原作的深度解读。它不仅仅是对画作表面的描摹，更是对画作背后所蕴含的绘画理念、审美取向以及表现手法的全面分析。我希望作者能够详细讲解在临摹过程中，如何运用毛笔的不同力度、角度和运行轨迹，来表现出原作中槐荫的疏密、层次，以及人物的动态与神情。我特别关注的是，在表现那种宁静夏日的意境时，作者是如何通过色彩的搭配、墨色的浓淡变化来营造出温度感与湿度感的？我希望这本书能让我体会到，临摹古画并非枯燥的复制，而是一个与古人对话、学习古人智慧的过程。我希望通过这本书，我能更深刻地理解中国画的笔墨语言，掌握更多实用性的古典技法，为我未来的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《槐荫消夏图》临摹笔记，就像是一张精心准备的考卷，而我，则是那个渴望在此刻交上一份满意答卷的学生。我一直以来都觉得，学习传统绘画，最好的方式莫过于从经典作品入手，而《槐荫消夏图》无疑是宋代山水画中的一颗璀璨明珠。然而，真正要临摹好一幅古画，绝非易事。它需要的不只是模仿笔触，更是对古人精神世界的理解，对自然万物的观察，以及对笔墨材料特性的掌握。我特别期待书中能有关于原作的详细背景介绍，比如创作年代、作者的生平、当时的历史文化背景等等，这些都会有助于我更好地理解画作的内涵。更重要的是，我希望在临摹部分，作者能循序渐进地引导读者，从最基础的线条勾勒，到层次分明的墨色晕染，再到最后烘托意境的设色，每一个环节都给予清晰的讲解和示范。我希望能看到作者在处理一些关键细节时，是如何运用各种技法的，比如如何表现出槐荫的繁密与斑驳，如何刻画人物的神态与动作，如何营造出画中那种宁静而又生动的夏日氛围。这本书的出现，让我看到了将理论与实践相结合的希望，我期待着它能成为我通往古典绘画殿堂的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种扑面而来的古韵，淡淡的宣纸色调，点缀着几笔写意的槐荫，再配上那苍劲有力的书名，仿佛瞬间将我拉回了那个蝉鸣阵阵、绿荫浓郁的夏日午后。我本身对中国画的古典技法一直有着浓厚的兴趣，但很多时候，书本上的理论讲得天花乱坠，却迟迟找不到那扇通往实践的门。这本《槐荫消夏图》临摹笔记，光听名字就充满了画面感，让人不禁联想到那幅传世名作，而“中国画古典技法传承”的副标题，更是点明了这本书的核心价值。我期待着它不仅仅是一次简单的临摹展示，更希望它能深入浅出地剖析原作的精髓，从用笔、用墨、设色到构图、意境，都能给予我细致的指导。尤其是在临摹部分，我希望能看到作者如何一步步地拆解原作，如何处理那些看似简单却蕴含无穷变化的笔触，如何捕捉原作中那种“似与不似之间”的微妙神韵。我对于古典山水画中的皴法、点苔、勾勒、渲染等技法一直感到十分着迷，也尝试过一些临摹，但总觉得不得要领，总是差那么一点感觉。我迫切地希望这本书能为我提供清晰的思路和切实可行的方法，让我在临摹的过程中，不仅学到技巧，更能体会到古人的创作心境，找到属于自己的那份传承之道。我对手中这本还未翻开的书，充满了期待，相信它会是我在国画学习道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《槐荫消夏图》临摹笔记/中国画古典技法传承 ，立刻勾起了我内心深处对中国传统绘画的渴望。我一直觉得，学习中国画，最直观、最有效的方式就是通过临摹经典作品来体会和掌握其中的精髓。而《槐荫消夏图》这幅画，本身就充满了夏日的诗意和生活的趣味，将其作为临摹对象，再结合对古典技法的探讨，这绝对是一件意义非凡的事情。我迫切地希望这本书能提供一个清晰、系统的学习路径。我希望能看到作者如何一步步地引导我，从了解原作的构图、意境出发，到详细讲解每一个部分的笔法、墨法和用色。我特别关注在表现槐树的形态时，作者是如何运用各种皴法和点苔的技巧，来体现出树干的沧桑和叶片的茂盛？在人物的刻画上，又是如何通过简洁的线条和巧妙的渲染，来捕捉到人物的神态和动作？我希望这本书不仅仅是告诉我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而真正地领悟到中国画的内在逻辑和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，对我来说，更像是一次穿越时空的艺术对话。题目中的《槐荫消夏图》本身就充满了画面感，勾勒出一幅宁静祥和的夏日场景，而“中国画古典技法传承”的副标题，更是点明了这本书的核心价值——它不仅仅是简单的临摹，更肩负着将宝贵的传统技艺发扬光大的使命。我非常期待在这本书中，能看到作者是如何将一幅看似简单的作品，剖析出其背后蕴含的深厚技法。我希望作者能详细讲解原作中关于树石的勾勒与皴染，例如，如何通过不同的笔触来表现出槐树不同部位的质感，如何用墨色的浓淡变化来区分景物的远近和层次。同时，我也对人物的刻画非常感兴趣，希望书中能有关于如何捕捉人物神态、表现衣纹的讲解，以及如何运用色彩来烘托夏日的气氛。这本书的出现，让我看到了将理论与实践相结合的可能性，我希望能从中汲取养分，提升自己的绘画水平，并将这份古典的艺术精神传承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书以《槐荫消夏图》为切入点，让我眼前一亮。我一直对古典绘画的传承问题颇为关注，总觉得很多技法随着时间的流逝而变得模糊不清。看到这本书的副标题，我立刻感受到了作者的匠心和责任感。它不仅仅是教你“怎么画”，更是在探讨“为什么这么画”，以及如何将这份宝贵的技艺传承下去。我非常好奇，作者是如何解读《槐荫消夏图》这幅画的？它是如何通过临摹来展现古典技法的？我期待在书中看到作者对原作的细致分析，比如对人物衣纹的处理，对树石的勾勒，对阴影部分的表现，甚至是背景中那些模糊的景致，它们在原作中是如何起到烘托气氛、营造意境的作用的。我更希望看到的是，作者在临摹过程中，是如何一步步实践这些技法的，有没有一些特别的观察角度或者独到的心得体会。我希望这本书能帮助我理解，临摹不仅仅是“形似”，更要追求“神似”，要从原作中汲取养分，理解古人的笔墨语言，最终化为己用。我希望这本书能带领我进入一个更深层次的绘画世界，让我感受到中国画的博大精深，也让我对传统文化的魅力有更深刻的认识。这本书的出现，对于想要深入学习中国画古典技法的我来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《槐荫消夏图》临摹笔记/中国画古典技法传承 ，就像一把钥匙，立刻打开了我内心对传统中国画的探索之门。我一直对古典绘画有着深深的迷恋，尤其着迷于那些看似简练的笔触下，蕴含的丰富表现力和深刻意境。而《槐荫消夏图》这幅画，本身就充满了浓郁的生活气息和文人情趣，将其作为临摹的范本，并通过深入探讨古典技法，这无疑是一条极具价值的学习路径。我非常好奇，作者是如何从这幅画中提炼出那些精妙的技法的？我希望书中能有详尽的步骤演示，从人物的结构、衣纹的勾勒，到树石的造型、皴染的处理，都能给予清晰的指导。我更期待的是，作者能在讲解技法的过程中，融入对中国画“以形写神”、“气韵生动”等美学理念的阐释。例如，在表现“消夏”这一主题时，作者是如何通过笔墨的虚实、色彩的冷暖来营造出清凉宜人的氛围？这本书的出现，让我看到了将临摹的实践与对传统技法的理解融为一体的可能性，我希望能从中获得真正的启迪，让我的绘画技艺更上一层楼。