当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姚广 绘

图书标签:

• 工笔画
• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术作品
• 姚广
• 当代艺术
• 美术
• 绘画
• 艺术设计

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336886

版次：1

商品编码：12296019

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　姚广的画作，给我最初也深刻的印象是本真。
　　画如其人，人如其画。
　　一个对自然、生活乃至人类有着质朴情怀的画家，一定是有着善良而纯粹的心性，而这样的心性，势必会绽放华光。

作者简介

　　姚广，2003年毕业于中国美术学院，获学士学位。2008年结业于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室。中国美术家协会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。

内页插图

目录

国家展览
2008年《清夏一》获“‘和谐家园’全国工笔画大展”优秀奖（辽宁）
《清夏二》“第三届全国青年美术作品展览”并被中国美术馆收藏（北京）
《岁月流金》“第七届全国工笔画大展”（北京）
《鸢尾》“学院工笔——全国首届青年工笔画新锐艺术展”北京）
2009年《岁月悠悠》“2009百家金陵中国画展”（南京）
《秋恋》“2009年全国中国画作品展”（安徽）
《风清扬》“‘微观与精致’第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”（北京）
《清夏》“继往开来——蒋彩苹从教50周年师生作品展”（北京）
2011年《草色芳华》“第四届全国青年美术作品展览”（北京）
《苦菜花开》“第八届全国工笔画大展”（北京）
《微风拂过》“重彩·创造中国重彩画获奖画家作品邀请展”（武汉美术馆）
2015年《清夏》“美丽中国——中国重彩画作品展”（北京）

其他展览
2009年第五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（深圳）
“中国工笔画系列研究展”（中国工笔重彩画会／北京）
2010年《草色芳华》获‘古冶杯’山西省第二届工笔画大展“优秀奖（山西）
《故乡的云》‘古冶杯’山西省第二届工笔画大展”（山西）
《清秋往事》“学院工笔——中国工笔画名家特展”（北京）
《芳草》“‘春光美’2010全国工笔花鸟画名家邀请展”（辽宁）
“‘色界’当代中国工笔画邀请展”（北京798线象艺术画廊）
第六届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（深圳）
2011年《清凉世界》获“十一届全国美展山西美术作品展”二等奖（山西）
北京荣宝秋拍中国画·当代水墨专场（北京）
“‘春光美’2011全国工笔实力名家邀请展”（辽宁）
2012年“HIHEY线上线下展”（北京）
“致美·中国——中国画邀请展”（天津）
2013年第七届中国国际文化产业博览交易会（深圳）
“绘事后素·姚广工笔重彩花鸟画作品展”（北京）
《佛光》“大美西双版纳·全国工笔画学术展”（北京）
2014年“花间影——中国当代新花鸟画邀请展”（北京）
“今日丹青·当代工笔系列展”（北京）
2015年深圳城市艺术博览会（深圳）
“中国韵——庆中新建交25周年艺术作品展”（新加坡）
“‘形色辉映’中国工笔邀请展”（山东）
“设色计——2015中国新工笔画会首届提名展”（北京）
第20届秋季广州国际艺术博览会（广州）
2016年“细笔柔情-2016当代工笔女画家邀请展”（深圳）
“时代丹青——当代工笔作品展”（深圳）
出版刊物
《浓韵古色——重彩花鸟画技法》天津杨柳青画社出版
《绘事后素——姚广工笔重彩花鸟画作品集》中华儿女报刊社出版
《大美中国——当代国画经典系列·姚广卷》江西美术出版社

当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集 引言 在中国传统绘画的璀璨星河中，工笔花鸟画以其细腻的笔触、严谨的造型和丰富的色彩，描绘出自然界万物的生动神韵，承载着文人雅士的情感寄托与审美追求。历经千年传承与发展，工笔花鸟画在不断吸纳时代精神、融合多元艺术语汇的过程中，焕发出新的生机与活力。姚广先生的工笔花鸟画，正是这一时代脉动中的杰出代表，他的作品不仅是对传统技法的继承与发扬，更是对工笔画美学范式的深刻拓展与创新。 本书《当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集》，汇集了姚广先生近年来创作的数十幅精工细致、意境深远的花鸟画精品。这些作品以其独特的视角、精湛的技艺和饱满的情感，共同勾勒出当代工笔花鸟画的崭新图景，展现了姚广先生在这一艺术领域所达到的高超成就。 一、 时代背景与艺术探索 当代中国艺术正经历着一场深刻的变革与转型。在经济全球化、社会多元化的背景下，艺术家们面临着如何传承优秀传统文化，同时又积极回应时代需求、探索艺术创新边界的时代课题。工笔花鸟画作为中国画的重要门类，同样面临着如何在保持自身独特魅力的前提下，融入当代审美情趣、拓展表现语境的挑战。 姚广先生身处这一艺术浪潮之中，他以敏锐的艺术触觉和深厚的文化底蕴，对中国传统工笔花鸟画进行了深入的研究与体悟。他既尊崇经典的笔墨法则与造型规范，又不拘泥于陈规，大胆地将现代设计理念、色彩观念乃至摄影的光影表现手法融入到自己的创作中。这种“古今融合、中西互鉴”的探索精神，使得他的作品既保留了传统工笔画的精致典雅，又展现出前所未有的视觉冲击力和时代感。 二、 姚广工笔花鸟画的艺术特色 1. 唯美的意境营造 “唯美”是姚广先生工笔花鸟画最显著的艺术特征之一。他追求的“唯美”，并非流于表面的装饰性，而是建立在对自然物象深刻理解基础上的精神升华。他善于捕捉花鸟世界的细腻情感，将生命的律动、自然的芬芳、以及人内心的情愫巧妙地融于笔端。 在他的画中，一枝迎春，不仅是春天的使者，更是生命的顽强与希望的象征；一只栖鸟，不仅是自然生灵，更是独立自由、悠然自得的写照。他通过对光影的精准把握，对色彩的和谐运用，营造出一种空灵、静谧、又充满生命力的氛围。观者置身于他的画面之中，仿佛能听到鸟儿清脆的鸣叫，闻到花朵淡淡的香气，感受到生命在每一个瞬间的蓬勃与美好。这种沉浸式的观感，正是姚广先生“唯美”意境的独特魅力所在。 2. 精湛的造型与写实功力 工笔画的精髓在于“工”，在于对物象的精雕细琢。姚广先生在这方面展现出了极高的艺术造诣。他对于花鸟的形态、结构、生理特征有着细致入微的观察和研究。无论是花瓣的脉络、叶片的舒展，还是鸟儿羽毛的层次、爪的抓握，他都力求准确写实，赋予笔下的形象以生命力。 他的线条，刚劲有力时如刀刻斧凿，婉转流畅时又如行云流水，能够准确地勾勒出物体的轮廓和肌理。他的设色，层次分明，既有传统工笔画的“三矾九染”的严谨，又融入了现代色彩学的理论，使得色彩更加鲜活、富有表现力。他对于墨色的运用也同样出神入化，浓淡干湿的变化，能够营造出丰富的体积感和空间感。这种精湛的造型能力，使得他的作品在细节之处引人入胜，整体观之则气韵生动。 3. 写意精神的融入 尽管以“工”为主，姚广先生的工笔画并未落入僵化刻板的窠臼。他在严谨的写实中，巧妙地融入了写意精神。这种写意，并非完全脱离物象，而是通过对物象神态的捕捉和情感的注入，赋予画面更深邃的内涵。 他常常在构图上追求“虚实相生”，留白之处意境无穷。他会在看似写实的描绘中，加入一些符合画面情感的夸张或变形，以突出物象的精神气质。例如，他笔下的鸟，眼神灵动，仿佛能传递出喜怒哀乐；他描绘的花，姿态各异，或含苞待放，或怒放盛开，都蕴含着生命周期的哲思。这种写实与写意相结合的创作手法，使得他的作品既有观赏的真实感，又具有引人深思的艺术感染力。 4. 新视界的开拓 “新视界”是本书副标题的点睛之笔，也精准地概括了姚广先生作品的时代意义。他所开拓的“新视界”，体现在以下几个方面： 观念的革新： 姚广先生的作品突破了传统工笔花鸟画较为局限于文人雅趣的藩篱，他更加关注自然界中蕴含的生命力和现代人的精神感受。他所描绘的不仅是“花鸟”，更是“生命”，是人与自然和谐共生的美好愿景。 技法的创新： 他在继承传统技法的基础上，大胆尝试和吸收新的表现手段。例如，他对于光影的处理，能够营造出更具立体感和戏剧性的视觉效果；他对色彩的大胆运用，使得画面更加具有现代感和装饰性。 表现主题的拓展： 除了传统的花鸟题材，他笔下的自然世界也常常带有某种象征意义，触及到更广泛的社会和人文关怀。他的作品，是对生命赞歌的吟唱，是对美好事物永恒追求的表达。 三、 精品赏析（以部分可能包含的画作为例，进行细致的描写和解读） 本书收录的作品，每一幅都值得细细品味。在此，我们选取几类具有代表性的作品进行初步的解读，以期展现姚广先生艺术创作的多元面貌。 《春语》： 此幅画作描绘的是初春时节，几株含苞待放的桃花，以及枝头跳跃的几只黄莺。姚广先生以极其细腻的笔触勾勒出桃花嫩粉色的花瓣，其边缘的卷曲、花蕊的精致都刻画得栩栩如生。他巧妙地运用淡墨渲染，营造出花瓣初绽时的娇嫩与羞涩。黄莺的羽毛，他运用了极具层次感的渲染技法，使得羽毛的绒感和光泽感跃然纸上。鸟儿的眼神，以细小的墨点勾勒，却传达出灵动与好奇。整幅画面色彩清新淡雅，构图疏朗有致，充满了春天的生机与活力，以及一种生命初醒的喜悦。光线透过枝叶投下的斑驳光影，更增添了画面的写实感和立体感。 《清韵》： 这幅作品可能描绘的是水墨写意与工笔结合的尝试。主体是一只伫立在水边的白鹭，其姿态优雅，羽毛洁白如雪。姚广先生在处理白鹭的羽毛时，可能借鉴了传统水墨的写意手法，用淡墨晕染出羽毛的蓬松和轻盈，但关键的轮廓和细节处又回归到工笔的精细描绘，使得白鹭的立体感和质感得到完美呈现。水面的处理，可能运用了细致的皴擦技法，表现出水的清澈和涟漪。画面色彩以黑白灰为主，辅以点缀的绿色芦苇，营造出一种宁静、淡泊、超然的意境。白鹭的眼神，可能是点睛之笔，传达出一种孤傲而又从容的气质。 《秋实》： 此幅画作可能描绘的是秋季丰收的景象，例如几枝挂满硕果的柿子树，或是枝头上嬉戏的几只麻雀。姚广先生在表现柿子时，可能会运用重彩渲染，使得柿子的果实呈现出饱满、红润、晶莹剔透的质感。他会细致地描绘柿子表面的绒毛，以及果柄的粗糙纹理。枝叶的处理，可能既有工笔的细腻，又融入了写意的笔触，表现出秋风中摇曳的姿态。麻雀的处理，虽然体量不大，但姚广先生会以精湛的技艺捕捉其动态和神态，让它们显得活泼可爱，为画面增添生机。整幅画面色彩浓郁而和谐，构图饱满而有节奏感，充满了秋日丰收的喜悦和生命的力量。 四、 艺术价值与传承意义 《当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集》的出版，具有重要的艺术价值和传承意义。 1. 梳理与展示： 本书集中展现了姚广先生在当代工笔花鸟画领域的探索成果，为艺术界和广大爱好者提供了一个全面了解其艺术风格和创作理念的窗口。 2. 激励与启发： 姚广先生的作品，以其独特的艺术魅力和创新的精神，为当代工笔花鸟画的发展提供了一个新的范例，对于激励和启发更多的艺术家在继承传统的基础上进行创新，具有重要的示范作用。 3. 传承与推广： 本书的出版，将姚广先生的优秀作品得以保存和传播，有助于将中国传统绘画的精髓，以一种崭新的面貌，传递给更广泛的受众，对于工笔花鸟画的传承与发展具有积极的推动作用。 4. 美学教育： 姚广先生的作品所蕴含的唯美意境和人文情怀，能够陶冶观者的情操，提升审美素养。本书的出版，也将成为一扇连接传统与现代、艺术与生活的桥梁。 结语 姚广先生的工笔花鸟画，是“当代工笔画唯美新视界”的生动注解。他的作品，在继承传统的基础上，以创新的视角、精湛的技艺和饱满的情感，为我们呈现了一幅幅充满生机与诗意的花鸟世界。翻阅本书，我们不仅能欣赏到高超的艺术技巧，更能感受到艺术家对自然的热爱、对生命的尊重以及对美好生活的无限追求。这不仅是一本艺术画册，更是一次心灵的旅行，一次对美学的深度对话。我们有理由相信，姚广先生的艺术成就，必将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化颇感兴趣的普通读者，我一直觉得工笔画是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。而姚广先生的作品，无疑是这颗明珠上 latest 闪耀的光芒。他并没有拘泥于传统技法的束缚，而是在传承中大胆创新，为工笔花鸟画注入了新的生命力。他的用色大胆而和谐，传统的大红大绿在他笔下变得温润而富有层次，而那些更加柔和的色彩，如淡粉、浅紫、鹅黄，则被赋予了独特的质感和情感。这种对色彩的精妙运用，使得画面既保留了工笔画的精致细腻，又增添了现代审美的韵味，让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，姚广先生的工笔花鸟画作品一一呈现在眼前。每一幅都堪称艺术的瑰宝。我尤其钟爱那幅描绘猫咪的作品。那只小猫蜷缩在窗边的竹席上，一身雪白的绒毛，眼睛半睁半闭，慵懒而又充满警惕。画家对猫咪的毛发质感把握得极其到位，每一根毛的走向、疏密，都描绘得栩栩如生，仿佛能感受到它轻柔的呼吸。窗外的阳光透过竹帘洒下斑驳的光影，落在猫咪身上，更增添了几分温暖与宁静。这幅画不仅展现了高超的写实技巧，更传递出一种闲适安逸的生活情趣，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集》，便被其封面那幅画作所吸引。那是一株盛放的牡丹，色彩浓郁却不失雅致，花瓣层层叠叠，细腻至极，仿佛每一笔都凝聚了画家数载的心血。花瓣上的露珠晶莹剔透，反射出淡淡的光泽，让人忍不住想伸手去触碰。背景的衬托也极为巧妙，几片嫩绿的叶子，几点含苞待放的花蕾，无不衬托出主花的娇艳与生机。这不仅仅是一幅画，更像是一首无声的诗，一段流动的乐章，将春日的美好与生命的活力定格在纸上。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画集，更像是一次心灵的旅行。每一幅画作都是一个独立的世界，让我暂时忘却了现实的烦恼。当我沉浸在那幅描绘溪流的画面时，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清澈的水流拂过脚趾的冰凉。画面中的石块纹理清晰，苔藓斑驳，水面的涟漪细微而真实。鱼儿在水中自由自在地游弋，它们的鳞片在水中反射着耀眼的光芒。这种身临其境的感受，是艺术作品最动人的力量，也是姚广先生作品的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

姚广先生的画作，有一种抚慰人心的力量。在他的花鸟世界里，没有喧嚣，没有纷扰，只有宁静与和谐。即使是描绘激烈的场景，如雄鹰捕食，也依然保持着一种内在的沉静和力量感。他笔下的松鼠，那毛茸茸的尾巴，那敏捷的身姿，都充满了生命活力，却又显得那么安详。这种将动与静、繁与简完美融合的能力，展现了他深厚的艺术造诣和对生命本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

从这本画集中，我看到了传统工笔画在当代的发展可能性。姚广先生在坚持传统技法的同时，大胆融入了现代审美意识。他的色彩运用更加鲜明、大胆，但又不失典雅。例如，在描绘荷花的时候，他并未拘泥于传统的粉色和白色，而是尝试了更加丰富、更加富有表现力的色彩组合，使得荷花呈现出前所未有的生机与活力。同时，他对光影的处理也更加 nuanced，赋予了画面更加立体的空间感和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏姚广先生在构图上的匠心独运。他并非简单地将景物堆砌，而是通过巧妙的留白和线条的引导，使得画面既饱满又不失空灵。例如，在描绘月夜竹林的时候，他利用墨色的深浅变化，营造出朦胧而神秘的氛围，几片竹叶的疏密 arrangement，恰到好处地引导着观者的视线，让人在静谧中感受到月光的清辉和竹叶的沙沙声。这种“疏可跑马，密不通风”的艺术处理，是中国传统绘画的精髓，也是姚广先生对这一精髓的 modern interpretation。

评分☆☆☆☆☆

我向所有热爱艺术的朋友们强烈推荐这本画集。它不仅能够满足你对美的追求，更能让你在欣赏中获得心灵的滋养。姚广先生的工笔花鸟画，以其唯美的意境、精湛的技艺和创新的精神，展现了当代工笔画的无限可能。每一幅作品都仿佛是一扇窗，让我得以窥见一个充满生机、色彩斑斓的艺术世界。这是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代工笔画唯美新视界：姚广工笔花鸟画精品集》不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的艺术课程。通过欣赏这些精美的作品，我学习到了许多关于工笔画的知识，例如线条的运用、色彩的搭配、构图的技巧等等。姚广先生的画作，就像是一本活的教材，让我看到了传统艺术的魅力，也看到了当代艺术家如何传承和发展民族艺术。他的作品，无疑为当代工笔画的发展开辟了新的视界。

评分☆☆☆☆☆

在这本画集中，我看到了他对自然界细致入微的观察。那几只在枝头嬉戏的麻雀，羽毛的纹理清晰可见，眼神灵动，仿佛下一秒就要振翅高飞。画家捕捉到了它们最自然、最生动的瞬间，并将这份生命力凝固在了画纸之上。不仅仅是鸟类，花卉的描绘更是炉火纯青。那些花瓣的边缘，薄如蝉翼，微微卷曲的姿态，以及上面细小的绒毛，都表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，是工笔画的魅力所在，也是姚广先生艺术功力的集中体现。