初级钢琴音阶 和弦 琶音-修订版-(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511335

商品编码：10197984262

出版时间：2008-05-01

基本信息

商品名称： 初级钢琴音阶 和弦 琶音-修订版-(附CD)	出版社： 上海音乐出版社	出版时间：2008-05-01
作者：熊道儿	译者：	开本： 16开
定价： 26.00	页数：52	印次： 8
ISBN号：9787807511335	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。
对练习音阶、和弦、琶音的几点建议：
一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。
二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。
三、速度要统一，有节奏地弹奏。可先从=60开始，逐步加快到=120。
四、从肩到手腕保持放松的良好状态。手指要独立抬起来弹，触键要深，除注意下键动作外，还必须注意触键后手指抬起，使声音干净、清晰。
五、想弹好音阶和琶音，大拇指是关键，要做好大姆指内转及其他手指跨越大拇指的准备，使音阶和琶音的弹奏平稳、均匀。音阶和琶音用连音弹奏。
六、弹和弦及双音时，大拇指与小指要支撑好，保持良好的手型，手臂、手腕放松，把力量送到指尖。

目录

序
编者的话
音阶、琶音的准备练习
第一部分
C大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
#f小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
#c小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
#g小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bG大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
第二部分
C大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
#g(ba)小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音
#c(bd)小调音阶、和弦、琶音
bG大调音阶、和弦、琶音
#f(bg)小调音阶、和弦、琶音
半音音阶练习

《乐理基础入门：掌握音乐的基石》 内容简介 《乐理基础入门：掌握音乐的基石》是一本专为音乐初学者、自学爱好者以及希望系统回顾基础知识的演奏者量身打造的综合性教材。本书旨在清晰、深入地阐释音乐理论的核心概念，搭建起坚实的乐理知识框架，为学习任何一种乐器或深入进行音乐创作打下坚实的基础。 第一部分：认识声音与记谱 本书的开篇将带领读者进入声音的微观世界。我们将从物理学角度探讨声音的三个基本属性：音高、力度和音色，并解释它们如何在音乐中得以体现。 五线谱的构建与阅读： 详细介绍五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的识别与应用。重点讲解如何准确地找到和识别线上的音符和间内的音符，并教授如何快速阅读中央C及其上下方的音位。 节奏与节拍的解析： 深入剖析节奏的构成要素——时值（全音符、二分音符、四分音符等）与休止符的对应关系。清晰阐释拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义，区分强拍与弱拍，并指导读者如何进行准确的节拍划分和手打练习。 速度与表情术语（初级）： 介绍常用的速度标记（如快板、行板、慢板），以及一些基础的力度记号（p, f, mf, mp），帮助学习者理解音乐表现力的初步要求。 第二部分：音程、音阶与调式 本部分是理解旋律与和声关系的关键。我们将从最基础的音程关系出发，逐步过渡到完整的音阶体系。 音程的精确计算： 详细讲解音程的种类（大、小、增、减、纯），区分音数与音级。通过大量的图示和练习，确保读者能够熟练地在谱上或键盘上识别任意两个音之间的音程关系。 大调与小调的构建： 完整介绍大调音阶的构成规律（全全半全全全半），并引导读者推导出所有十二个大调。随后，深入讲解自然小调、和声小调与旋律小调的结构差异及其用途，这是理解西方调性音乐的核心。 调性概念的建立： 解释什么是主音、关系大小调，以及如何根据调号（升降号）快速确定调性。引入调式初步概念，如五声音阶等，拓宽听觉视野。 第三部分：和声的初探——三和弦的构建与应用 和声学是音乐的骨架。本部分聚焦于最基础的和声单元——三和弦。 三和弦的构成原理： 解释三和弦是如何通过三度叠加构建的，详细区分大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音与听感差异。 和弦的转位： 教授如何进行和弦的一转位和二转位，理解转位和弦在旋律进行中保持低音线条流畅性的重要作用。 功能和声的雏形——和弦功能： 引入功能和声的基础概念，初步讲解主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的功能与基本进行规律（T-S-D-T），为后续的和弦连接打下基础。 第四部分：节奏的深化与复合节奏 为了应对更复杂的音乐作品，本部分将节奏学习推向深入。 附点与三连音： 详细讲解附点音符和附点休止符的延长效果，以及三连音这一常见的三等分节奏型，并提供具体的练习方法以克服节奏上的不协调感。 复合拍号的理解： 介绍如6/8、9/8、12/8等复合拍号的结构，区分其强拍分布，这对于演奏巴洛克或浪漫派音乐中的某些舞曲至关重要。 切分音的训练： 集中讲解切分音（Syncopation）的原理与演奏技巧，帮助学习者掌握重音落在弱拍上的节奏处理能力。 第五部分：实用技巧与音乐听觉训练 理论学习必须与实践紧密结合。《乐理基础入门》特别注重将抽象的乐理概念转化为可操作的听觉和演奏技能。 视唱练耳的入门： 提供了系统的视唱练习题，重点训练对音高和节奏的准确识别能力。包含了音程、三和弦的听辨练习，以及简单的旋律模唱。 和弦的听觉识别： 教授如何通过聆听来区分不同性质的三和弦（大、小、减、增），以及如何分辨和弦的根音位置（原位与转位）。 记谱法的规范性： 讲解在撰写乐谱或和弦标记时应注意的规范性细节，例如连音线、反复记号、表情记号的规范使用。 本书特色： 1. 结构逻辑清晰： 遵循从声音到音符，从音程到音阶，再到和弦的递进式学习路径，确保知识点的吸收循序渐进。 2. 图示丰富直观： 配备大量清晰的五线谱图例、键盘图和节奏图表，使抽象概念具象化。 3. 注重实践转化： 每章节后都附有“理论应用小练习”，帮助读者立即将所学知识应用于实际的乐谱阅读或创作构思中。 4. 适用面广： 无论是钢琴、吉他、小提琴等任何乐器的初学者，还是音乐理论课程的学生，均可将其作为首选的入门教材。 掌握了本书的内容，读者将不再是单纯的“弹奏者”，而是能够理解音乐“语法”的思考者，为未来向更高级的曲式分析、和声进阶乃至音乐创作迈进，奠定不可动摇的基石。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈这本书在内容深度上的“保守”得令人沮丧之处。虽然它声称涵盖了“音阶、和弦、琶音”这三大基石，但实际呈现的内容却显得极其肤浅和概念化，缺乏足够的进阶引导和深入的音乐学阐释。举个例子，讲解C大调音阶时，它只是简单地罗列了指法和音符，却没有深入探讨为什么采用这种指法是最高效的、不同把位转换的技巧难点在哪里，更别提涉及到不同调式或转调练习的过渡问题了。对于和弦部分，基本停留在三和弦的构造上，关于七和弦、转位和弦的展开几乎没有提及，这对于一个希望系统学习键盘乐理的人来说，信息量是严重不足的。这本书更像是一本简单的“速查手册”，而不是一本能够引导学生思考、解决实际演奏中遇到的复杂问题的“学习指南”。想要真正吃透这些基础知识，读者恐怕还得另觅高阶资源来弥补这本教材留下的巨大知识空白。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在“可操作性”上存在明显的结构性缺陷。它似乎过度迷信于“一次性灌输”的理念，将大量练习横七竖八地堆砌在一起，缺乏一个清晰、可衡量的学习路径规划。比如，它没有设置像“第一周目标”、“第三周突破点”这样的阶段性里程碑，导致学习者拿到书后，面对成百上千的音阶和弦组合，完全无从下手，不知道该优先攻克哪些内容。更别提对不同练习的难度分级了，所有的练习都被放在了相似的篇幅和视觉权重下，让一个新手根本无法判断“这个A大调琶音练习”和我刚刚弹过的“F小调音阶练习”在难度上究竟相差多少。这种对学习流程的漠视，使得这本书的实用价值大打折扣，它提供了一堆原材料，却忘记了提供烹饪食谱。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是灾难性的，完全没有考虑到初学者的视觉体验。首先，字体大小的选择非常随意，有些乐谱部分小得让人眯着眼睛都难以辨认，而有些讲解文字又大得有些突兀，使得整本书的阅读节奏非常不连贯。更要命的是，图文混排的地方逻辑混乱，比如一个关键的和弦指法图，竟然被印在了三页之后，中间穿插了大量无关紧要的练习曲目介绍，读者必须来回翻找才能将分散的信息拼凑起来，效率低下得令人发指。如果说学习钢琴本身就需要极大的耐心，那么这本书在设计上恰恰消耗了学习者本就有限的精力。我严重怀疑设计者是否真的理解“初级”学习者需要的清晰指引，他们似乎更热衷于将所有信息一股脑塞进有限的篇幅里，而不是进行有效的组织和筛选。对于想通过这本书快速建立扎实基础的乐友来说，光是适应这种混乱的版式就要花费掉大量时间，实在是不够友好。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的CD部分，我的体验只能用“鸡肋”来形容。通常情况下，这种教学附件应当提供清晰、准确、慢速和常速的不同版本示范，特别是对于像音阶和琶音这种对节奏和触键精度要求极高的练习。然而，这张CD的录音质量粗糙得让人难以接受，音色干涩，动态范围极小，听起来像是用非常老旧的设备录制的，完全无法体现出钢琴演奏应有的丰满度和颗粒感。更糟糕的是，示范的演奏速度几乎都是统一的，根本没有提供可供初学者模仿的“慢速分解”版本，这使得我无法通过听觉来校准自己的手指运动轨迹和力度控制。对于一个声称是“修订版”的教材来说，配套音像资料的制作水平停滞不前，实在是对不起它的定价和“教学辅助”的定位。这样的CD非但没有帮助，反而可能因为音质问题，误导初学者对正确触键的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在专业术语的使用和解释上显得有些过于学术化和脱节。对于真正零基础的入门者而言，一些基础乐理词汇的引入速度过快，且缺乏生动形象的比喻或类比来帮助理解。比如，在解释“增六和弦”这种相对复杂的概念时，它直接跳过了基础的三和弦功能性讲解，直接给出了指法图和名称，这对于一个钢琴初学者来说，无异于直接阅读高等代数公式，完全摸不着头脑。专业的教学应该是循序渐进的，从“听起来像什么”到“弹起来是什么”，再到“背后的原理是什么”，而这本书似乎直接从“原理”强行要求读者接受，中间缺失了最关键的“感觉建立”和“实际操作”的桥梁。因此，这本书更像是为那些已经具备一定乐理基础，只是想整理和拓展指法范围的进阶者准备的，对于真正从零开始的“初级”学员，它提供的帮助微乎其微。