《乙瑛碑》技法入門與提高/青少年書法入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雅風齋 編

圖書標籤:

• 書法
• 技法
• 入門
• 提高
• 青少年
• 乙瑛碑
• 楷書
• 臨摹
• 字體
• 藝術

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518612192

版次：1

商品編碼：12195247

包裝：平裝

叢書名： 青少年書法入門與提高

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

內容簡介

　　全稱《魯相乙瑛請置孔廟百石卒史碑》，漢桓帝永興元年（153年）立。此碑是漢隸成熟期的典型作品，結體方整，法度嚴謹，用筆方圓兼備，平正中有秀逸之氣。是學習隸書的zui佳範本之一。

內頁插圖

目錄

第一章 學習書法的基礎知識
一、正確的書寫姿勢
二、毛筆字的執筆方法
三、毛筆字的運筆方法及基本筆法
四、學習書法的幾個重要環節
五、毛筆的選擇與介紹

第二章 《乙瑛碑》概述
一、《乙瑛碑》及其藝術特點
二、曆代名傢評點《乙瑛碑》
三、《乙瑛碑》釋文

第三章 《乙瑛碑》基本筆畫
一、點
二、橫
三、竪
四、撇
五、捺
六、鈎
七、摺

第四章 《乙瑛碑》基本偏旁部首
一、左偏旁
二、右偏旁
三、字頭
四、字底
五、字框

第五章 《乙瑛碑》結構分析及特點
一、獨體字結構
二、閤體字
三、結構特點

第六章 《乙瑛碑》單字解析

第七章 章法布局及創作常識
第一節 章法
一、縱有列、橫有行
二、縱有列、橫無行
三、縱無列、橫無行
第二節 書法創作常識
一、作品常用形式
二、落款
三、印章

附錄一 《乙瑛碑》集聯欣賞
附錄二 《乙瑛碑》原碑拓片

書法精進之路：從入門到大師的實踐指南 書名：《書法之境：中國傳統書法技法精要與審美提升》 作者： [此處留空，或填寫虛構的資深書法傢姓名] 裝幀與設計： 采用經典綫裝與現代精裝結閤的設計，封麵以蒼勁的篆書“法”字為核心視覺元素，內頁選用高級仿宋宣紙，力求在視覺和觸感上都展現齣書法的古樸與典雅。全書共分四大篇章，配有超過五百幅高清碑帖拓片與範例解析圖。 --- 內容導讀：構建堅實的書法基石，領悟傳統精髓 本書旨在為所有對中國傳統書法懷有熱忱的學習者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的學習路徑。我們深知書法學習是一個由技入道的漫長過程，因此，本書摒棄瞭碎片化的臨摹技巧講解，而是構建瞭一個從基礎認知、技法錘煉到意境構建的完整學習體係。 本書的獨到之處在於，它並未將焦點集中於單一的碑帖風格，而是采取瞭“宏觀視野，微觀剖析”的策略，旨在培養學習者對不同書體、不同時代風格的辨識力與駕馭能力。 第一篇：溯源與基石——筆墨精神的初探 本篇是所有深入學習的理論基礎，旨在幫助讀者建立對中國書法本體的正確認知，而非僅僅停留在“寫得好看”的錶層追求。 1.1 漢字的生命律動： 深入探討漢字形體的演變規律，從甲骨文的象形，到金文的凝重，再到小篆的規整，理解每一筆畫中蘊含的古代哲學與審美觀念。本部分將詳細解析篆書的“圓轉”與“勻稱”之美，強調其作為所有後續書體的源頭地位。 1.2 筆法的核心概念： 係統梳理“中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒”的準確運用。我們通過高倍放大鏡下的拓片解析，圖解瞭“入筆（起筆）、行筆（行筆）和收筆（齣筆）”的每一個細微動作。重點闡釋“永字八法”在不同書體中的變通運用，強調筆鋒的提按頓挫是綫條生命力的關鍵。 1.3 墨色的哲學： 探討“濃、淡、乾、濕、枯、潤”七種墨色的視覺效果及其在章法中的作用。如何根據書寫的內容、載體（紙張、絹帛）以及想要錶達的情緒來調配和運用墨色，是本部分著重探討的進階課題。 1.4 紙筆的對話： 詳細介紹不同材質（毛筆、墨汁、紙張）對書寫效果的影響。例如，詳解羊毫、狼毫、兼毫的特性差異，以及對宣紙吸墨性的理解，確保學習者能做到“知器而用，順勢而為”。 第二篇：技法精進——從古碑中汲取力量 本篇聚焦於楷、行、草三體的核心技術提煉，選取瞭在中國書法史上具有裏程碑意義的經典範本進行剖析，旨在指導讀者如何有效臨摹，最終達到“得意忘形”的境界。 2.1 楷書的“結構之王”： 選取歐陽詢《九成宮醴泉銘》、顔真卿《多寶塔碑》、柳公權《玄秘塔碑》為主要參照。 結構解析： 深度剖析這三傢楷書在“間架結構”上的差異。例如，歐體的“險絕瘦勁”如何通過精確的橫竪對比實現；顔體的“雄渾開闊”如何通過筆畫的飽滿和字形的方正來構建；柳體的“骨力森然”如何通過筋道的綫條和緊湊的內部空間來體現。 筆畫的質感： 針對楷書的“點、橫、竪、撇、捺”等基本筆畫，提供詳細的“筆畫軌跡圖”，精確指導學習者如何通過運腕使筆畫具有立體感和內在張力。 2.2 行書的“流暢韻律”： 以王羲之《蘭亭集序》、顔真卿《祭侄文稿》為核心教材。 連帶與顧盼： 重點講解行書中“牽絲”與“呼應”的技巧。如何處理筆畫之間的連貫性，使之自然流暢而不鬆散。 節奏的把握： 訓練學習者在字與字、行與行之間的“氣”的貫通。行書的節奏變化（快慢、輕重）是體現個人性情的關鍵。 2.3 草書的“風神恣肆”： 涵蓋章草的古樸與今草的連帶。以張旭《古詩四帖》和懷素《自敘帖》為例。 綫條的飛白與漲墨： 探討如何在狂放的綫條中控製墨色的變化，使之既有動感又不易墨滯。 章法的布局： 草書的章法布局往往更具音樂性，本部分指導讀者如何運用“欹側取妍”的原則，讓整幅作品氣勢磅礴而不失法度。 第三篇：章法與意境——從獨字到整體的升華 書法不僅僅是單個字的堆砌，而是整體布局的藝術。本篇指導讀者如何將獨立的字匯聚成一幅具有生命力的作品。 3.1 篇章的經營： 探討古典文獻中關於“疏密得宜、虛實相生”的布局理論。內容涵蓋對“行距、字距、篇幅”的控製，以及如何通過字形的高低、胖瘦來調節視覺上的平衡。 3.2 對稱與變化的美學： 講解中國傳統美學中對“中和”的追求。如何在整體上保持穩定感的同時，通過局部筆畫的誇張或收斂來製造視覺的亮點和趣味性。 3.3 題跋與印章的藝術： 專業的書法創作離不開題款與鈐印。本部分專門介紹古代文人題跋的規範、位置選擇，以及印泥的顔色與書風的搭配原則，使作品的收尾成為畫龍點睛的一筆。 第四篇：心境與修養——書法的內在追求 書法是心性的外化，技法達到一定程度後，修養成為決定作品高度的唯一標準。 4.1 書法與詩詞的融閤： 引導學習者通過研習中國古典詩詞，提升自己的文化素養。理解書寫內容的意境，是真正賦予書法“靈魂”的前提。 4.2 習書的心法： 探討在創作過程中如何做到“寜靜緻遠”，剋服急躁、求成的心態。分享古人“讀書養氣，習書養神”的經驗，強調書法學習應融入日常生活，達到“一筆不苟，一念不亂”的境界。 本書的最終目標是，讓學習者不僅能掌握紮實的技法，更能深刻理解並傳承中國書法中蘊含的東方哲學智慧與人文精神，真正踏入“書法之境”。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬挺的封麵材質帶著一種沉穩的書捲氣，米黃色的紙張不僅保護瞭視力，那溫潤的手感也讓人在翻閱時心情格外平和。裝幀的整體風格非常考究，用色沉穩又不失典雅，讓人一眼就能感受到其中蘊含的傳統文化底蘊。內頁的排版布局也處理得極為用心，字體的選取既保證瞭辨識度，又流露著一股清新的氣息，特彆是對一些關鍵技巧的圖示說明，采用瞭一種非常清晰的層次感設計，即便是初學者也能迅速捕捉到重點。封麵上的字體設計更是精妙，那種遒勁有力又不失靈動的筆法，仿佛在無聲地嚮讀者訴說著學習書法的決心與對美的追求。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭一種極佳的閱讀體驗，讓人在拿起它的時候，就對即將展開的學習之旅充滿瞭期待，這種對細節的打磨，足見齣版方在推廣書法藝術上的誠意與專業度。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注青少年教育角度來看，這部作品在激勵和維持學習興趣方麵的設計獨具匠心。它深知對於青少年而言，枯燥的重復練習是學習最大的障礙。因此，書中巧妙地穿插瞭一些富有時代氣息和親和力的語言，使得原本嚴肅的書法學習過程變得輕鬆有趣。例如，它會用一些生動的比喻來解釋復雜的運筆原理，讓抽象的概念變得具體可感。同時，書中的排版和插圖風格也顯然考慮到瞭年輕讀者的審美偏好，避免瞭過於陳舊的刻闆印象，給人一種既尊重傳統又麵嚮未來的感覺。這種對學習者心理的細膩把握，使得這本書在傳承經典技藝的同時，也成功地激發瞭年輕一代對漢字藝術的內在熱情，讓書法學習不再是負擔，而是一種充滿探索樂趣的創作活動，這一點對於引導他們走上持續學習的道路至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排的邏輯性上，體現齣一種非常成熟的教學思想，它絕非簡單的技巧羅列，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的學習體係。首先，它會從最基礎的執筆、坐姿這些看似枯燥卻至關重要的環節入手，用深入淺齣的語言加以解析，避免瞭傳統教學中那種晦澀難懂的說教。隨後，它巧妙地將碑帖的選擇與學習階段緊密結閤，推薦的範本都是經過精心挑選，既有足夠的藝術性，又符閤不同學習者認知水平的梯度。我特彆欣賞它對“用墨”與“控筆”這兩個核心難點的拆解，作者似乎非常理解初學者在力量控製上的睏惑，用大量細緻的筆觸分析圖來示範力道的齣入，這種“手把手”的指導感，遠勝於空泛的理論闡述。可以說，它為學習者鋪設瞭一條清晰可見的“上山小徑”，每一步都有明確的指引，讓人走得既紮實又充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性，是它最令我稱贊的一大特點。很多書法教材往往在理論上很精彩，但一到實際操作層麵就顯得力不從心，而這本書卻在這方麵做得非常齣色。它似乎預見到瞭學習者在練習過程中可能遇到的所有“卡點”，並提前準備好瞭相應的解決方案。比如，對於初學者容易齣現的結體鬆散問題，書中不僅指齣瞭錯誤，還配有大量的“糾偏示範”，對比著展示瞭正確的結構形態，這種正負麵教材的結閤非常直觀有效。此外，書中還包含瞭一些針對性的訓練模塊，比如專門練習“橫勢”或“竪勢”的段落，使得練習可以高度集中，避免瞭盲目性。這種精細化的模塊設計，讓學習者可以根據自身短闆進行專項突破，學習效率自然大大提高，體現齣作者對實際教學場景的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著深厚興趣的旁觀者，我發現這本書在文化背景的融入上處理得相當到位，它不僅僅是一本關於“如何寫”的書，更是一本關於“為何要這樣寫”的文化普及讀物。作者沒有將書法視為一種孤立的技藝，而是將其置於整個中國書寫曆史的脈絡中去闡述。例如，在介紹某些具體筆畫的寫法時，會穿插簡要介紹那個時代書傢對“意境”的追求，以及這種追求如何影響瞭筆法的演變。這種知識的滲透，讓學習者在練習時不僅僅是機械地模仿，而是能從更深層次理解每一筆背後的文化意涵和審美情趣。這種兼顧“術”與“道”的教學方式，極大地提升瞭學習的深度，使得書法練習不再是單純的技能訓練，而成為一次與古人對話、感悟中華文明的旅程。這種對文化底蘊的強調，讓整本書的價值得到瞭升華。