化妆基础/中等职业教育美容美体专业教学用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭秋彤，林静涛 编

图书标签:

• 化妆技巧
• 美容美体
• 职业教育
• 教材
• 美容教学
• 化妆基础
• 中等职业教育
• 美妆
• 专业教学
• 美容专业

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040467703

版次：1

商品编码：12198389

包装：平装

丛书名： 中等职业教育美容美体专业教学用书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《化妆基础/中等职业教育美容美体专业教学用书》为“十二五”职业教育国家规划立项教材，美容美体专业教学用书。《化妆基础/中等职业教育美容美体专业教学用书》依据《中等职业学校美容美体专业教学标准》编写。
　　《化妆基础/中等职业教育美容美体专业教学用书》共七个单元，内容包括绪论、美容化妆品和化妆用具的应用、美容化妆的基本步骤和修饰方法、化妆色彩、矫正化妆、不同妆型的特点与化妆技巧和造型化妆。
　　《化妆基础/中等职业教育美容美体专业教学用书》可作为中等职业学校美容美体以及美发与形象设计专业教材，也可作为相关行业的岗位培训用书。

目录

单元一 绪论
项目一 化妆的起源与发展
项目二 美容化妆的基础知识

单元二 美容化妆品和化妆用具的应用
项目一 美容化妆品的应用
项目二 美容化妆用具的应用
综合训练

单元三 美容化妆的基本步骤和修饰方法
项目一 妆后皮肤的护理
项目二 化妆的基本步骤
项目三 局部化妆修饰方法和技巧
综合训练

单元四 化妆色彩
项目一 色彩基本常识
项目二 化妆常用色彩搭配
项目三 光色与妆色
综合训练

单元五 矫正化妆
项目一 人体头面部骨骼与肌肉结构
项目二 五官的矫正化妆
项目三 脸型的种类及修正技巧
综合训练

单元六 不同妆型的特点与化妆技巧
项目一 淡妆
项目二 浓妆
项目三 暖妆
项目四 冷妆
综合训练

单元七 造型化妆
项目一 化妆造型设计
项目二 不同类型化妆的造型特点
综合训练

现代花艺设计与实践指南 图书主题： 本书系统阐述了现代花艺设计的理论基础、核心技法、材料应用以及不同场景下的设计实践，旨在为花艺爱好者、专业设计师及相关从业者提供全面、深入的学习参考。 第一章 绪论：花艺的艺术与科学 本章深入探讨了花艺设计在人类文明史中的演变历程，从古代的宗教祭祀、宫廷装饰到现代的商业应用与生活美学表达。我们将花艺定义为一门融合了自然科学（植物学、色彩学）与人文艺术（造型学、文化心理学）的综合性学科。 1.1 花艺设计的历史脉络： 追溯东方插花艺术（如中国瓶花、日本池坊）与西方花卉装饰（如维多利亚时期的宴会布置）的发展轨迹，分析不同文化背景如何塑造了独特的花艺审美体系。重点介绍从传统形式向现代抽象、解构主义花艺转型的关键节点。 1.2 花艺设计的基本要素： 详细解析构成花艺作品的六大基本要素：线条（Line）、形态（Form）、质感（Texture）、色彩（Color）、空间（Space）和尺度（Scale）。每一要素都配有丰富的图例，解释其在构建视觉平衡与情感表达中的作用。例如，线条不仅是支撑结构，更是引导视线流动的叙事工具。 1.3 设计原则的建立： 阐述指导花艺创作的七大设计原则：统一性（Unity）、平衡（Balance，包括对称与非对称）、韵律（Rhythm）、比例（Proportion）、强调（Emphasis）、对比（Contrast）与和谐（Harmony）。深入剖析如何通过这些原则将零散的材料组织成一个有机的整体。 第二章 基础材料的认知与处理 本章聚焦于花艺设计中最为核心的“语言”——花材与叶材的选择、养护和预处理技术。 2.1 植物材料的分类与识别： 依据形态（线状、块状、面状、焦点状）和使用功能对花材进行科学分类。详细介绍常见商业花材（如玫瑰、百合、兰科植物）的原产地、花期特性及其在设计中的角色定位。 2.2 叶材与辅材的深度挖掘： 叶材（Foliage）常被视为背景，但本书强调其作为独立设计元素的价值。介绍不同纹理、色彩深度的叶材组合技巧。同时，探讨干材、人造材料（如丝带、金属线、陶瓷容器）的选择标准及其与鲜花的兼容性。 2.3 鲜切花的生命周期管理： 提供科学的养护流程，确保花材的最佳观赏期。内容涵盖：剪根技术（不同木质茎与草本茎的处理）、吸水剂的应用、水质管理（pH值调节）、脱水预警与应急处理措施。强调水培与基质培养技术在长期展示中的应用。 第三章 核心技法与结构构建 本章是技术层面讲解的核心，系统教授从传统到现代的各种花艺结构搭建方法。 3.1 基础固定技术： 详细图解剑山（Kenzan）、泡沫海绵（Floral Foam，包括水培与干性用途）、网架、以及创意支撑物（如竹签、细铁丝）的正确使用方法。讨论如何在保证稳固性的同时，最大限度地隐藏支撑结构。 3.2 经典造型技法解析： 东方插花： 侧重于“天、地、人”的哲学理念，解析非对称三角构图（如池坊的真、副、体）的精确角度要求和意境表达。 西方造型： 讲解圆形、椭圆形、月牙形、S形等结构的基础制作步骤，重点在于体积感的塑造与视觉密度的控制。 3.3 现代解构与线条艺术： 介绍如何利用枝条的自然弯曲、悬垂或放射状排列来创造强烈的动感和雕塑感。深入探讨“负空间”（Negative Space）在现代花艺设计中的应用，强调“留白”的艺术价值。 第四章 专题设计应用与案例分析 本章将理论知识转化为实际操作能力，针对不同应用场景提供定制化的设计方案。 4.1 婚礼花艺设计： 涵盖新娘捧花（瀑布式、手绑式、臂挂式）、胸花/襟花、仪式背景墙（拱门）及餐桌中心饰品的完整设计流程。重点讨论如何在有限预算和特定场地光线下实现最佳的视觉效果和持久度。 4.2 商业空间与陈列设计： 探讨如何根据品牌调性（如极简主义、奢华古典）设计接待区、零售店和酒店大堂的花艺装置。分析季节性更替、维护频率与主题活动配合的策略。 4.3 个人与礼仪花卉： 详细指导手提花束（Bouquet）的制作技巧，包括纸艺包装的层次感处理。解析不同文化中送花礼仪的禁忌与规范，确保情感表达的准确性。 4.4 进阶主题：自然主义与生态花艺： 介绍近年来兴起的“野趣风格”（Garden Style）和“生态花艺”（Sustainable Floristry）。强调就地取材、减少塑料使用，以及利用本地应季植物进行创作的理念和实践。 第五章 花艺行业的商业化运作 本章面向希望将花艺技能转化为职业的人士，提供市场运营的实用指导。 5.1 成本核算与定价策略： 提供标准化的成本计算模型，包括直接材料费、人工工时费、损耗率及运营间接费用。分析不同市场定位下的合理利润率设定。 5.2 客户沟通与需求转化： 教授如何通过高效的初次会面，准确捕捉客户模糊的需求（如“想要浪漫的感觉”），并将其转化为具体的设计方案和视觉效果图。 5.3 视觉营销与作品集建立： 强调高质量摄影在花艺商业中的决定性作用。指导如何构建具有专业性和一致性的作品集，并有效利用社交媒体平台进行品牌推广和潜在客户引流。 结语：持续学习与创新 花艺设计是一个永无止境的探索过程。本书倡导设计师保持对新材料、新技术的敏感度，并鼓励在坚实的传统基础上，勇敢地进行个人风格的突破与创新。 --- 本书特色： 图文并茂： 超过 300 张高清实物操作图和专业效果图，步骤清晰，易于模仿。 案例驱动： 包含来自国际顶尖花艺师的 20 余个高难度设计解析案例。 实用工具： 附录提供常用花材养护标准表、设计术语中英对照表。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它对“美”这个概念的理解超越了单纯的表象修饰，触及了更深层次的文化和审美层面。在介绍基础美学时，它巧妙地穿插了一些艺术史和不同文化背景下对“美”的定义变迁。这使得学习者在掌握技术的同时，也能培养出一种开阔的、多元化的审美视角，而不是被单一的潮流所局限。我特别喜欢其中关于“和谐与平衡”的讨论，它不仅仅指化妆品颜色和面部五官的协调，更延伸到了情绪与外在表达的统一。这种提升审美层次的引导，对于想在这个行业长远发展的人至关重要，毕竟，审美是永无止境的追求。它教会我们，真正的化妆艺术，是将科学原理与人文关怀完美结合的体现。这本书为中等职业教育提供了一个极高的标杆，它不仅仅是技能手册，更是一部关于如何理解和创造“美”的入门导论。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，任何专业技能的上限都取决于其理论基础的扎实程度。这本书在基础化妆技巧的讲解上，展现出了极高的专业水准。它对不同工具的材质特性和最佳使用角度进行了详尽的对比分析，而不是简单地告诉你“用这把刷子”。例如，在介绍散粉刷和蜜粉饼刷的区别时，它不仅描述了毛流和形状差异，还结合了不同粉末的颗粒大小和附着力，解释了为什么选择特定的工具能达到更均匀、更持久的定妆效果。更让我惊喜的是，它对亚洲人面部结构特点的分析非常到位。它没有照搬西方的标准“三庭五眼”，而是针对我们常见的眼部、鼻部结构问题，提供了大量经过实践检验的修饰技巧。书中对于如何通过光影变化来视觉上调整面部比例的讲解，简直是干货满满，我甚至从中获得了一些启发，可以应用到我自己的日常快速修容中去，效率提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，还有点不以为意，觉得中等职业教育的教材，无非就是流程化操作的简单罗列。但当我翻到关于“职业素养与客户沟通”的那部分时，才发现我的偏见有多么狭隘。这本书非常注重实践中的“软技能”培养，这一点很多高级培训机构都会忽略。它详细描述了初次咨询时如何通过非言语线索（比如肢体语言、眼神接触）来判断客户的真实需求和心理状态，这一点在实际工作中至关重要。举个例子，书里提到了一个“倾听陷阱”，就是美容师急于展示自己的技术能力，反而打断了客户的叙述，导致信息获取不完整。书中提供的多套模拟对话场景，包括如何得体地处理客户对价格的异议，以及如何在保证专业性的同时安抚情绪激动的客户，都写得极其到位。我甚至对照着书里的建议，调整了我自己团队的接待流程，发现客户满意度有了肉眼可见的提升。这本书不仅教你如何化妆，更教你如何成为一个受人尊敬的、专业的服务者。它用一种近乎百科全书式的严谨，覆盖了美业人员的职业道德和人际交往的方方面面，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它完美地平衡了理论的深度和实操的广度。我注意到，它在介绍任何一项基础操作技能之前，都会先用一小节来解释这项操作背后的生物学或物理学依据。比如，在讲解手工皮肤清洁步骤时，它没有直接说“用热毛巾敷三分钟”，而是解释了热蒸汽如何促进皮脂腺分泌，以及不同温度对微血管扩张的影响。这种“知其所以然”的教学方法，极大地提升了学习者的内驱力。对我这种习惯于系统性学习的人来说，这种结构特别友好。此外，书中的插图和流程图设计得非常清晰，色彩搭配既专业又不失活泼，没有那种传统教材的死板感。尤其值得称赞的是，它还引入了一些基础的职业安全与卫生标准，比如消毒流程的SOP（标准操作程序），这些内容在一些注重“速成”的培训中往往被一带而过，但这本书却把它当作一个重要的章节来对待，体现了对行业规范的尊重和对学习者健康的负责。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，虽然我关注的领域更偏向于高级的皮肤管理和光电美容技术，但翻开这本书时，那种扎实的基础知识架构一下子就抓住了我的注意力。它没有过多地堆砌那些花哨的新名词，而是回归到最核心的皮肤生理学和化妆品化学的基石。我记得书里详细解析了不同肤质的屏障功能受损机制，以及基础清洁产品中的表面活性剂选择原理，这对于任何一个想深入了解美业的人来说都是无价之宝。很多所谓的“资深”美容师，连角质层的水合作用机制都说不清楚，这本书却能用非常清晰的图表和深入浅出的文字把复杂的生化过程讲透。特别是关于色彩学在基础化妆中的应用那几章，它不仅仅停留在“冷暖色调”的简单划分上，而是结合了光学原理，解释了为什么某些颜色在特定光线下会产生视觉上的补偿或对比效果。这对于未来想涉足舞台化妆或者影视特效化妆的人来说，也是一个非常好的起点。我个人认为，对于任何想从“会操作”提升到“懂原理”的从业者，这本书都是一本不可多得的案头工具书，它构建了一个宏大而坚实的理论大厦，让后续的学习变得水到渠成。