傳媒藝術學文叢·戲劇與影視：融閤時代的傳媒藝術 [Media Arts in Convergence Time] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉俊 著

圖書標籤:

• 傳媒藝術
• 戲劇
• 影視
• 媒介融閤
• 文化研究
• 藝術理論
• 傳播學
• 數字媒體
• 新媒體藝術
• 視聽語言

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565718809

版次：1

商品編碼：12199640

包裝：平裝

叢書名： 傳媒藝術學文叢·戲劇與影視

外文名稱：Media Arts in Convergence Time

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：246

字數：282000

正文語

內容簡介

　　這個時代，不僅是我們耳熟能詳的“媒介融閤”時代，也是一個“藝術融閤”時代；特彆是影視藝術的新媒體化，使藝術的諸多創作元素、呈現樣態、傳播手段顯著交融。
　　傳媒藝術研究是藝術融閤時代藝術學發展的必然選擇。傳媒藝術研究通過融閤的方式，將以攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術為主的機械復製時代以降的藝術形式，視作一個藝術族群，並從整體上考察傳媒藝術族群的一係列問題。
　　《傳媒藝術學文叢·戲劇與影視：融閤時代的傳媒藝術》不僅從藝術學角度重點探討瞭藝術融閤問題，還從新聞傳播學、文化學等角度探討瞭與之相關聯的媒介融閤、文化融閤問題。

作者簡介

　　劉俊，中國傳媒大學教師，《現代傳播》責任編輯，為我國傳媒藝術學領域第1個博士學位獲授者。
　　近年來發錶學術論文70餘篇，論文多次被《人大復印報刊資料》《新華文摘》轉載、轉摘；齣版學術專著、編著、教材4部。
　　作為第1或主要參加者參與國傢社科基金重大攻關項目2項，其他國傢省部級課題10項。多次獲中國電視文藝“星光奬”等奬項。
　　曾在中央電視颱《新聞聯播》部、颱灣電視颱新聞部參與采編播工作。曾赴英國牛津大學等境外高校進修訪學。兼任首都文化智庫顧問，多傢CSSCI核心期刊審稿專傢；參與中央電視颱及省級衛視諸多重點節目的策劃與評價。

目錄

Contents
序一 鬍智鋒
序二 鄭貞銘
引言

上編 藝術融閤：作為藝術類型的傳媒藝術
第一章 傳媒藝術的命名界定與基本特徵
第一節 問題的提齣：現實與曆史的探問
第二節 交叉的界定：何謂傳媒藝術族群
第三節 科技性：傳媒藝術基本特徵之一
第四節 媒介性：傳媒藝術基本特徵之二
第五節 大眾參與性：傳媒藝術基本特徵之三
第二章 傳媒藝術的理論建構與實踐狀態
第一節 傳媒藝術的實踐前奏與研究前奏
第二節 傳媒藝術研究與傳媒藝術學建構
第三節 實踐示例：綜藝大時代的井噴景觀

中編 媒介融閤：作為傳播策略的傳媒藝術
第三章 對內：賦權生態下傳統媒體如何轉型傳播策略
第一節 賦權時代裏的新聞之變：基於時政新聞的突破口
第二節 傳媒領導者的素養提升：傳統媒體發展的關鍵點
第三節 整體性策略：融閤時代電視是否將死與活力何在
第四章 對外：融閤時代裏中國傳媒如何麵對國際傳播
第一節 中國形象與軟實力的睏境：亟待提高的中國國際傳播力
第二節 主體、訴求、渠道、類型：提升國際傳播力的四重策略

下編 文化融閤：作為文化景觀的傳媒藝術
第五章 自由化、去核化、消費化：傳媒藝術文化特徵
第一節 藝術創作的模擬／虛擬與自由文化
第二節 藝術傳播的去中心與後現代文化
第三節 藝術接受的資本邏輯與消費文化
第六章 均一化、欲望化、庸常化：傳媒藝術文化批判
第一節 文化目標性反思：被均一化的人
第二節 文化手段性反思：被欲望化的人
第三節 文化結果性反思：被庸常化的人
第四節 終問：追尋愛與善意的傳媒藝術

後記

精彩書摘

　　《傳媒藝術學文叢·戲劇與影視：融閤時代的傳媒藝術》：
　　（三）傳媒藝術與藝術傳播
　　傳媒藝術與藝術傳播的聯係也是廣泛的，我們可以從二者的概念齣發來分析雙方的相互依存性。一方麵，藝術傳播離不開傳媒藝術，傳媒藝術是當前藝術傳播中最主要和最具活力的藝術形式。傳媒藝術的傳播中，科技、藝術與大眾傳媒的結閤，體現著當前藝術、傳媒與文化格局下藝術傳播的成熟實踐。
　　另一方麵，傳媒藝術離不開藝術傳播，人類藝術史沉澱的藝術傳播的理念、方式、成效與規律把握，為傳媒藝術的傳播提供瞭厚實的基礎，也是傳媒藝術百餘年來快速發展的重要保證。傳媒藝術的諸多元素，例如大眾傳媒的發展也需要藝術作為其重要內容之一，需要藝術傳播的積極參與，這種參與無論是對大眾傳媒本身還是對人類社會，都是有益的。
　　況且，二者都重點關注瞭藝術在新的媒介科技和媒介形態之下的傳播狀態，如19世紀末20世紀初大眾傳媒的崛起，以及20世紀末網絡新媒體的崛起對藝術傳播和傳媒藝術的深刻改變。從不同的角度而言，我們既可以說傳媒藝術是藝術傳播的一部分，也可以說藝術傳播是傳媒藝術的一部分。
　　從更加宏大的視角來看，它們的研究都指嚮人類共同的藝術問尋，如對藝術的傳播問題的探求，對藝術呈現人的超越性問題的探求等。正如有研究者所認為的.就藝術傳播學而言，藝術是指人類的一種感性形式的傳播方式，它是通過某種固定的或者形象的載體而構成的人工製品與活動形態，傳播、創造著具有審美指嚮的信息；藝術的實質是人類的感性形式的傳播方式，傳播是藝術固有的功能。有研究者認為，個人的需要林林總總，但歸結起來，無非是一種證實的需要：證明他在自然和社會中的存在。藝術作為一種傳播的過程，具有清晰的目的性。當然，這裏麵不僅有個人需要的問題。藝術的傳播的達成則有賴於傳播者與受眾的情感同一，因此藝術傢首先考慮的不是一己之情，而是小我與大我、一人與眾人的融閤。在這種融閤之中，小我因此而得到體現，大我因此而産生同情，而藝術的過程亦因此而得以完成。傳媒藝術由於天然地與大眾傳媒相聯結，所以也天然地有類似的藝術與傳播問尋。
　　不過，藝術傳播畢竟有其獨特的概念指涉、研究側重、分類邊界，與傳媒藝術有很大的區彆。
　　藝術傳播，是從藝術本體齣發，討論藝術信息在時間與空間維度的發齣、傳遞、接受、反饋等一係列傳播行為和狀態，以及與之相關聯的政治、經濟、社會與文化等問題。一般而言，從藝術史的發展來看，藝術分為親身傳播、實物傳播和大眾傳播，或者現場傳播、展覽性傳播和大眾傳播①等幾種傳播方式。當然，這不是嚴格的時間分段，比如大眾傳播時代依然可以通過親身和實物傳播的方式來進行藝術傳播；某種藝術形式也不一定隻有一種傳播方式；這些傳播方式更無絕對的高低優劣之分，隻是各有特點，比如大眾傳播相對於親身和實物傳播而言，其媒介材料、物質載體、傳播渠道更為多元或兼容。無論如何，藝術傳播的概念與傳媒藝術的概念有較大區彆。
　　繼續從二者的概念來看區彆。藝術傳播是藝術信息在時間與空間維度的發齣、傳遞、接受、反饋等一係列傳播行為和狀態。相對而言，藝術傳播的概念重心落在“傳播”上，更多地聚焦傳播的方式、過程和效果；而傳媒藝術的概念重心落在“藝術”上，聚焦藝術的分類和一係列相關藝術本體問題。
　　從藝術分類來看，藝術傳播同時包含傳統藝術和傳媒藝術的傳播行為、狀態，而傳媒藝術較少涉及傳統藝術的具體問題。
　　此外，我們還需注意，一則藝術傳播與大眾傳播是有邊界的，在藝術研究的理論與實踐中需要對二者進行既聯係又區隔的思考；二則傳媒藝術與傳統藝術的諸多區彆，使傳媒藝術衝擊著，也建構著藝術傳播的理念與格局。
　　……

前言/序言

　　劉俊的大作《融閤時代的傳媒藝術》即將正式齣版，這是他學術生涯的第一部專著，可喜可賀！
　　這部著作是劉俊在求學、實踐和工作的多年裏，不間斷思考的結晶。本書的內容，體現瞭這種連續思考的特點：本書留有他攻讀博士學位前後在英國學府、寶島颱灣的傳媒院係、中央電視颱《新聞聯播》部等地遊學和參與實踐的痕跡，也留下瞭他從博士生到留校任教、供職於《現代傳播》編輯部階段的讀書、交友和參與學術活動的痕跡。這一不間斷的進程，錶麵看起來顯得未必整齊，但骨子裏卻有著一些深層次的、必然的關聯。這些關聯，集中化作本書的兩個關鍵詞“融閤時代”與“傳媒藝術”。
　　可以見齣，不管是原理性層麵的探討，包括對作為藝術族群的傳媒藝術的內涵、外延、特徵等問題的討論，還是內容生産層麵上對傳播策略的探究，以及文化層麵上對傳媒藝術文化景觀的分析，作者都關注的是以電視樣態為主的傳媒藝術理念、策略、價值等所顯現齣的“融閤”特點。這就是本書三個部分所說的藝術融閤、媒介融閤與文化融閤。
　　作為一個全新的概念，在狹義的學理意義上，傳媒藝術指涉瞭包括以攝影、電影、廣播電視、新媒體為介質手段所呈現齣的諸多藝術形態，也包括傳統藝術經由現代傳媒雜交後的新生形態，還包括公共空間裏人與現代媒介結閤後的特殊藝術形態（如美術館、展覽館裏的一些現代藝術作品）。但我們發現，無論哪種藝術形態，媒介的介入是關鍵。正是基於一定的科技性、相當的大眾參與性，再融入上述的媒介性，人類鍛造齣瞭迥異於傳統藝術諸多形態的傳媒藝術形態。
　　在英語世界裏，McdiaArts也是近年來相當活躍而流行的一個詞語。盡管對它的解讀有差彆，但對它的關注卻與日俱增，尤其在當今如本書所說的藝術融閤、媒介融閤、文化融閤日益深化的年代。傳媒藝術的存在與發展，不僅是現實的、重要的，而且其內容日益豐富、研究曰益活躍，已然成為一個人類藝術不可忽略的對象與領域。
　　劉俊的碩士階段，是在山東大學攻讀新聞傳播學專業，從那時起他已經開始接觸到電視藝術問題。在此基礎上，作為我的第一位按“傳媒藝術學”招收的博士研究生，2011年入學之後，他不可推卸地、曆史性地擔當起建構傳媒藝術學基礎理論的重任。在攻讀博士學位的三年時間裏，劉俊兢兢業業、勤學苦思，為這個全新的學術、學科領域奮力筆耕，形成瞭關於傳媒藝術基本理論的極具創新性的重要文字。同時，對於傳媒藝術中最為典型、現階段影響最大的電視藝術，以及相關的電視與新媒體的融閤問題，劉俊始終保持著敏銳的關注與洞察。他在媒體管理、內容生産（尤其是新聞與綜藝）、國際傳播等方麵進行著多維的觀察與探究，形成瞭若乾頗有影響的論述。
　　同時，劉俊擁有開闊的國際視野，他本科階段攻讀的是英語專業，也曾遠赴牛津大學做過訪問交流。對於全球視野下文化變遷的關注，是劉俊極具學術興味的研究領域。因此，這本專著不僅從藝術融閤、媒介融閤去觀察傳媒藝術，還從文化融閤去探討傳媒藝術，這又形成瞭他的頗具個人學術氣質的若乾文字。本書也便形成瞭從藝術融閤、媒介融閤到文化融閤的內在邏輯綫路，並以此從多個視角對傳媒藝術進行闡釋與解讀。這些內容必將為傳媒藝術研究的不斷深入，提供很好的理論與學術支持。
　　劉俊生性平和，從裏到外透著典型的書生氣質，這在浮躁喧囂的環境中，實在難能可貴。如果用一個字來錶達我對他的印象，那便是“沉”。具體說來，就是治學狀態的“沉靜”、治學風格的“沉穩”、治學理念的“沉著”。不論是一個大的學科框架的建構，還是一個小的字詞的確定，劉俊總會沉下心來，安安靜靜地去查詢、去思考、去筆耕。因此，他的文字能顯現齣他的不急不躁、穩重安然的風格特點。
　　對於整體的學術理念，劉俊不乏內在的激情，有著為國傢、為學術、為學科自覺擔當的不凡氣度。但在具體的錶現上，包括參與各種學術論壇、做齣各種學術判斷等方麵，他卻沒有“憤青式”的錶達，而是以超齣他年齡的沉著姿態去應對或展現。在這個沉靜、沉穩和沉著的背後，我看到的是一個有著良好素養、紮實積纍和獻身學術情懷的學人。

融會貫通：新媒介語境下的視覺敘事與文化變遷 書名： 融會貫通：新媒介語境下的視覺敘事與文化變遷 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 內容簡介 本書深入探討瞭在當前技術飛速發展、媒介邊界日益消融的時代背景下，視覺敘事範式所經曆的深刻轉型與重塑。我們正處在一個“融匯時代”，傳統上涇渭分明的藝術門類與傳播渠道，正在以前所未有的速度相互滲透、彼此藉力。本書摒棄瞭對單一媒介形式的固守，轉而關注跨媒介生態係統內部的張力、融閤與創新潛力。 本書的核心關切在於：當屏幕不再僅僅是窗口，而是成為我們感知世界、構建意義的“場域”時，視覺藝術、電影製作、數字媒體設計乃至社會文化現象之間，是如何相互作用、催生齣新的錶達語匯和認知模式的？ 全書分為四個主要部分，層層遞進地揭示瞭這一宏大變遷的內在邏輯與外在錶現。 第一部分：範式轉移：從綫性敘事到網絡化感知 本部分首先對媒介融閤的宏觀圖景進行瞭梳理，重點分析瞭數字技術對傳統敘事結構造成的根本性衝擊。我們不再滿足於單一、封閉的綫性故事體驗，而是傾嚮於一種更加碎片化、互動性強、可由受眾參與構建的“網絡化感知”。 空間性與時間性的重構： 探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術如何打破傳統電影的時空限製，將觀眾從旁觀者推嚮參與者。例如，沉浸式環境如何改變瞭我們對“在場感”的理解，以及這如何反哺到傳統的二維敘事空間設計中。 超文本與碎片化美學： 分析瞭互聯網信息流、社交媒體短內容所形成的“信息碎片”如何影響當代藝術傢的創作思維。本書認為，這種碎片化並非簡單的“失焦”，而是一種適應信息過載環境的、強調瞬間爆發力和關聯跳躍性的美學策略。我們考察瞭如何利用“空隙”和“未完成性”來激活受眾的主動聯想。 數據可視化與隱形敘事： 關注數據科學和算法在視覺呈現中的角色。數據不再僅僅是支撐論點的圖錶，它本身已成為一種強有力的、具有情感衝擊力的視覺語言。如何將復雜的、無形的“數據流”轉化為可感知的、具有人文關懷的視覺故事，是本節的重點議題。 第二部分：身體、界麵與感官政治學 媒介的演變必然伴隨著對人類身體經驗和感官認知的重新定義。本部分聚焦於人機交互界麵（UI/UX）作為新的“感官中介”所扮演的角色，以及由此引發的倫理與審美討論。 界麵作為“皮膚”： 探討瞭從桌麵電腦到可穿戴設備，界麵設計如何逐漸內化為人身體的延伸。這種“界麵化生存”對人的注意力分配、情感投射方式有何影響？我們審視瞭優秀界麵設計中如何巧妙地嵌入敘事元素，以實現潛移默化的引導。 觸覺與擬像： 分析瞭觸覺反饋技術（Haptics）在虛擬體驗中的應用，及其對真實觸感經驗的替代或增強作用。在高度數字化的環境中，我們如何區分“真實觸碰”與“數字模擬觸碰”？本書引入瞭關於擬像的深度討論，探討在數字層級中，“原件”的意義是否已徹底消解。 算法的凝視與審美選擇權： 討論瞭推薦算法、內容過濾機製如何無形中塑造瞭用戶的視覺偏好和文化視野。當觀看路徑被預設時，藝術傢的創作自由與觀眾的審美自主性之間的權力關係發生瞭怎樣的轉移？這涉及到對“舒適區”美學的批判性反思。 第三部分：跨域共生：藝術實踐中的技術嫁接 本部分深入考察瞭當代藝術傢、設計師和創作者如何在不同技術媒介之間進行實驗性嫁接，以創造齣具有前瞻性的藝術作品和傳播形式。 生成性藝術與機器閤作： 重點研究瞭人工智能（AI）在圖像、音樂、文本生成中的介入。這不僅僅是工具的使用，而是關於“創作主體性”的哲學拷問。AI生成的視覺作品如何挑戰我們對“原創性”、“作者意圖”的傳統定義？書中收錄瞭多個跨學科團隊的案例分析，展示瞭人類創造力與計算能力協同進化的過程。 物質性迴歸與數字雕塑： 在數字內容爆炸的背景下，一些藝術傢開始重新關注物質實體。本節討論瞭3D打印、交互裝置、即時投影（Projection Mapping）等技術如何將“虛擬代碼”重新固化為可觸碰、可感知的“數字物質”。這種“數字到實體”的轉化，如何為視覺藝術注入新的生命力和空間感？ 體驗設計與公共空間敘事： 分析瞭數字媒體技術如何被應用於城市環境、博物館和公共藝術項目。通過傳感器、互動屏幕和環境聲音設計，創作者如何將靜態的城市景觀轉化為流動的、參與式的敘事空間？探討瞭“環境敘事”（Environmental Storytelling）在公共領域中的社會功能。 第四部分：文化生態的重塑與未來展望 最後一部分將視野拉迴至更廣闊的文化場域，審視媒介融閤對社會認知、身份構建和文化傳承的影響。 身份的流變與多重在場： 探討瞭數字身份（Avatar, Online Persona）與物理身份之間的復雜關係。在高度互聯的社交環境中，個體如何管理和呈現其多重身份？視覺符號（錶情包、濾鏡、數字徽章）如何成為構建和傳播新身份認同的關鍵元素？ 記憶的數字化與文化遺産的存續： 研究瞭新媒介技術在文化遺産保護和傳播中的潛力與陷阱。數字檔案、虛擬重建技術如何幫助我們保存和體驗已逝的文化景觀？同時，也警示瞭“數字易逝性”和信息過載對曆史記憶的潛在威脅。 倫理前沿與美學責任： 總結瞭在快速迭代的技術浪潮下，視覺創作者和理論工作者所應承擔的倫理責任。這包括對深度僞造（Deepfake）技術的警惕，對數據隱私的敏感性，以及在追求技術奇觀時，如何堅守人文關懷的核心價值。本書呼籲建立一種更具批判性、更富同理心的“融匯美學”。 結語 《融會貫通》並非旨在提供一套固定的操作指南，而是希望提供一個思辨的框架，鼓勵讀者以開放的心態，去解碼和參與這個正在被技術不斷重塑的視覺世界。我們所麵對的不再是簡單的“媒體選擇”問題，而是關於“存在方式”的根本性探問。本書邀請所有關注視覺文化、傳播學、藝術理論和人機交互領域的研究者與實踐者，共同思考如何在融閤的時代，駕馭技術之流，創造齣既具有前沿性又富有深刻人文價值的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

這部《傳媒藝術學文叢》中的戲劇與影視專題，光是標題就讓人眼前一亮——“融閤時代”。現在這個語境下，我們哪還能把媒體、藝術、戲劇、影視分得涇渭分明？過去那種涇渭分明的學科劃分，簡直是活在上個世紀的刻舟求劍。我關注的重點是，這本書有沒有真正觸及到那種跨界滲透的肌理。比如，現在的戲劇錶演越來越依賴於復雜的沉浸式技術，這不再是簡單的舞颱布景升級，而是對敘事結構、觀眾感知甚至錶演本體論的顛覆。一個優秀的評論者，不能隻停留在分析劇本的文學性，更應該深入探討虛擬現實（VR）和增強現實（AR）如何重塑舞颱空間的物理邊界。我希望看到的是，作者能夠提供一些具體的案例分析，展示數字媒體元素如何被巧妙地融入到傳統敘事流程中，而非僅僅作為炫技的裝飾品。尤其是在影視方麵，隨著流媒體平颱的崛起和短視頻的爆炸式增長，敘事節奏、視覺語言都發生瞭根本性的變化，這本書若能提供一套新的理論框架來解析這種碎片化、互動性極強的媒介環境對藝術錶達的催化作用，那就太有價值瞭。畢竟，藝術的生命力在於對時代的反應，而我們正處在一個前所未有的融閤爆發期。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，一本好的學術著作，其語言的節奏感和邏輯的流暢度至關重要。鑒於主題涉及的跨度極大，從舞颱燈光設計到流媒體數據分析，如果作者的筆觸過於生硬或術語堆砌，很容易讓讀者望而卻步。我希望看到一種既有學術嚴謹性，又不失文學性的敘述風格。比如，在描述一個復雜的媒介融閤案例時，作者能否用一種生動的故事性筆法來引導我們進入情境，而不是直接拋齣冷冰冰的定義。這種“講故事的能力”在處理跨學科內容時尤為關鍵，因為它能有效地架設起不同領域知識之間的橋梁。如果這本書的行文能夠做到如同一個經驗豐富的導演在調度一場復雜的多媒體場景，那麼讀者自然會被這種節奏感所吸引，從而更深入地消化那些復雜的理論架構。優秀的錶達方式本身，就是對傳媒藝術最好的實踐展示。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年關注藝術教育實踐的人，我更關心的是，這種“融閤”的浪潮對藝術人纔培養體係帶來瞭哪些衝擊和變革。現在的藝術院校，如果還固守著老舊的課程設置，培養齣來的學生可能連基本的跨界協作能力都不具備。這本書有沒有探討“T型人纔”的構建路徑？即在某個領域有深度（比如專注戲劇導演或影視攝影），但同時對其他媒介技術有廣泛的理解和操作能力。我尤其希望看到對跨學科課程設計的案例分析，例如如何有效地將數據可視化、交互設計的思維模式融入到傳統的敘事訓練中。現在的挑戰在於，很多技術工具的更新速度遠超教材的編寫速度。因此，這本書如果能提供一套靈活的、可迭代的理論框架，來指導教育者如何快速吸收新技術，並將其轉化為有效的教學方法論，那將是極大的貢獻。這不光是關於“學什麼”，更是關於“怎麼教”的根本性問題。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，關於當代藝術的討論，很容易陷入一種過度“技術中心主義”的陷阱，仿佛隻要用瞭最先進的設備，那就是前衛的藝術。因此，我關注這本書是否能保持一種必要的人文關懷和批判性距離。在戲劇和影視這兩個傳統上非常依賴“在場感”和“具身性”的領域，麵對虛擬化、遠程化的趨勢，“臨場經驗”的價值究竟何在？ 媒介的變遷是否稀釋瞭藝術的社會功能和情感深度？例如，當觀眾可以隨時暫停、快進、甚至跳過某些情節時，那種被時間強行牽引、共同經曆高潮與低榖的“集體共時性體驗”是否正在消亡？這本書如果能深入挖掘這種體驗的消解與重構，探討數字時代下，藝術如何維係其社群凝聚力，那纔算真正觸及瞭“融閤時代”帶來的深層焦慮。我期待看到對這種“屏幕感”與“在場感”之間張力的精妙剖析。

評分☆☆☆☆☆

我對這類學術叢書的期待往往落在一個關鍵點上：理論的穿透力與前瞻性。很多關於“融閤”的論述，最終淪為對現有現象的拼盤式羅列，缺乏一種能夠指導未來研究和創作的強大邏輯支點。我特彆想知道，作者是如何界定和處理“傳媒藝術”這一寬泛概念的。它難道僅僅是把各種媒體技術堆疊起來嗎？不，真正的融閤應該産生質變。我想看到的是對算法美學的深入剖析。在AI生成內容日益成熟的今天，當技術開始參與到劇本創作、角色設計乃至導演決策的過程中，“作者性”的概念將如何被重新定義？ 這不僅僅是哲學層麵的探討，更關係到藝術的價值判斷。此外，對於影視産業而言，新的傳播渠道帶來瞭新的權力結構。平颱資本如何影響內容生産的傾嚮性？觀眾的主動參與——例如在網絡社區中對劇情走嚮的集體重塑——是否構成瞭一種新的“集體錶演”？如果這本書能提供一個批判性的視角，去審視技術進步背後隱藏的意識形態張力，那它就不僅僅是一本學科綜述，而是一份有力的思想武器。