传媒艺术学文丛·戏剧与影视：融合时代的传媒艺术 [Media Arts in Convergence Time] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘俊 著

图书标签:

• 传媒艺术
• 戏剧
• 影视
• 媒介融合
• 文化研究
• 艺术理论
• 传播学
• 数字媒体
• 新媒体艺术
• 视听语言

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718809

版次：1

商品编码：12199640

包装：平装

丛书名： 传媒艺术学文丛·戏剧与影视

外文名称：Media Arts in Convergence Time

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：282000

正文语

内容简介

　　这个时代，不仅是我们耳熟能详的“媒介融合”时代，也是一个“艺术融合”时代；特别是影视艺术的新媒体化，使艺术的诸多创作元素、呈现样态、传播手段显著交融。
　　传媒艺术研究是艺术融合时代艺术学发展的必然选择。传媒艺术研究通过融合的方式，将以摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术为主的机械复制时代以降的艺术形式，视作一个艺术族群，并从整体上考察传媒艺术族群的一系列问题。
　　《传媒艺术学文丛·戏剧与影视：融合时代的传媒艺术》不仅从艺术学角度重点探讨了艺术融合问题，还从新闻传播学、文化学等角度探讨了与之相关联的媒介融合、文化融合问题。

作者简介

　　刘俊，中国传媒大学教师，《现代传播》责任编辑，为我国传媒艺术学领域第1个博士学位获授者。
　　近年来发表学术论文70余篇，论文多次被《人大复印报刊资料》《新华文摘》转载、转摘；出版学术专著、编著、教材4部。
　　作为第1或主要参加者参与国家社科基金重大攻关项目2项，其他国家省部级课题10项。多次获中国电视文艺“星光奖”等奖项。
　　曾在中央电视台《新闻联播》部、台湾电视台新闻部参与采编播工作。曾赴英国牛津大学等境外高校进修访学。兼任首都文化智库顾问，多家CSSCI核心期刊审稿专家；参与中央电视台及省级卫视诸多重点节目的策划与评价。

目录

Contents
序一 胡智锋
序二 郑贞铭
引言

上编 艺术融合：作为艺术类型的传媒艺术
第一章 传媒艺术的命名界定与基本特征
第一节 问题的提出：现实与历史的探问
第二节 交叉的界定：何谓传媒艺术族群
第三节 科技性：传媒艺术基本特征之一
第四节 媒介性：传媒艺术基本特征之二
第五节 大众参与性：传媒艺术基本特征之三
第二章 传媒艺术的理论建构与实践状态
第一节 传媒艺术的实践前奏与研究前奏
第二节 传媒艺术研究与传媒艺术学建构
第三节 实践示例：综艺大时代的井喷景观

中编 媒介融合：作为传播策略的传媒艺术
第三章 对内：赋权生态下传统媒体如何转型传播策略
第一节 赋权时代里的新闻之变：基于时政新闻的突破口
第二节 传媒领导者的素养提升：传统媒体发展的关键点
第三节 整体性策略：融合时代电视是否将死与活力何在
第四章 对外：融合时代里中国传媒如何面对国际传播
第一节 中国形象与软实力的困境：亟待提高的中国国际传播力
第二节 主体、诉求、渠道、类型：提升国际传播力的四重策略

下编 文化融合：作为文化景观的传媒艺术
第五章 自由化、去核化、消费化：传媒艺术文化特征
第一节 艺术创作的模拟／虚拟与自由文化
第二节 艺术传播的去中心与后现代文化
第三节 艺术接受的资本逻辑与消费文化
第六章 均一化、欲望化、庸常化：传媒艺术文化批判
第一节 文化目标性反思：被均一化的人
第二节 文化手段性反思：被欲望化的人
第三节 文化结果性反思：被庸常化的人
第四节 终问：追寻爱与善意的传媒艺术

后记

精彩书摘

　　《传媒艺术学文丛·戏剧与影视：融合时代的传媒艺术》：
　　（三）传媒艺术与艺术传播
　　传媒艺术与艺术传播的联系也是广泛的，我们可以从二者的概念出发来分析双方的相互依存性。一方面，艺术传播离不开传媒艺术，传媒艺术是当前艺术传播中最主要和最具活力的艺术形式。传媒艺术的传播中，科技、艺术与大众传媒的结合，体现着当前艺术、传媒与文化格局下艺术传播的成熟实践。
　　另一方面，传媒艺术离不开艺术传播，人类艺术史沉淀的艺术传播的理念、方式、成效与规律把握，为传媒艺术的传播提供了厚实的基础，也是传媒艺术百余年来快速发展的重要保证。传媒艺术的诸多元素，例如大众传媒的发展也需要艺术作为其重要内容之一，需要艺术传播的积极参与，这种参与无论是对大众传媒本身还是对人类社会，都是有益的。
　　况且，二者都重点关注了艺术在新的媒介科技和媒介形态之下的传播状态，如19世纪末20世纪初大众传媒的崛起，以及20世纪末网络新媒体的崛起对艺术传播和传媒艺术的深刻改变。从不同的角度而言，我们既可以说传媒艺术是艺术传播的一部分，也可以说艺术传播是传媒艺术的一部分。
　　从更加宏大的视角来看，它们的研究都指向人类共同的艺术问寻，如对艺术的传播问题的探求，对艺术呈现人的超越性问题的探求等。正如有研究者所认为的.就艺术传播学而言，艺术是指人类的一种感性形式的传播方式，它是通过某种固定的或者形象的载体而构成的人工制品与活动形态，传播、创造着具有审美指向的信息；艺术的实质是人类的感性形式的传播方式，传播是艺术固有的功能。有研究者认为，个人的需要林林总总，但归结起来，无非是一种证实的需要：证明他在自然和社会中的存在。艺术作为一种传播的过程，具有清晰的目的性。当然，这里面不仅有个人需要的问题。艺术的传播的达成则有赖于传播者与受众的情感同一，因此艺术家首先考虑的不是一己之情，而是小我与大我、一人与众人的融合。在这种融合之中，小我因此而得到体现，大我因此而产生同情，而艺术的过程亦因此而得以完成。传媒艺术由于天然地与大众传媒相联结，所以也天然地有类似的艺术与传播问寻。
　　不过，艺术传播毕竟有其独特的概念指涉、研究侧重、分类边界，与传媒艺术有很大的区别。
　　艺术传播，是从艺术本体出发，讨论艺术信息在时间与空间维度的发出、传递、接受、反馈等一系列传播行为和状态，以及与之相关联的政治、经济、社会与文化等问题。一般而言，从艺术史的发展来看，艺术分为亲身传播、实物传播和大众传播，或者现场传播、展览性传播和大众传播①等几种传播方式。当然，这不是严格的时间分段，比如大众传播时代依然可以通过亲身和实物传播的方式来进行艺术传播；某种艺术形式也不一定只有一种传播方式；这些传播方式更无绝对的高低优劣之分，只是各有特点，比如大众传播相对于亲身和实物传播而言，其媒介材料、物质载体、传播渠道更为多元或兼容。无论如何，艺术传播的概念与传媒艺术的概念有较大区别。
　　继续从二者的概念来看区别。艺术传播是艺术信息在时间与空间维度的发出、传递、接受、反馈等一系列传播行为和状态。相对而言，艺术传播的概念重心落在“传播”上，更多地聚焦传播的方式、过程和效果；而传媒艺术的概念重心落在“艺术”上，聚焦艺术的分类和一系列相关艺术本体问题。
　　从艺术分类来看，艺术传播同时包含传统艺术和传媒艺术的传播行为、状态，而传媒艺术较少涉及传统艺术的具体问题。
　　此外，我们还需注意，一则艺术传播与大众传播是有边界的，在艺术研究的理论与实践中需要对二者进行既联系又区隔的思考；二则传媒艺术与传统艺术的诸多区别，使传媒艺术冲击着，也建构着艺术传播的理念与格局。
　　……

前言/序言

　　刘俊的大作《融合时代的传媒艺术》即将正式出版，这是他学术生涯的第一部专著，可喜可贺！
　　这部著作是刘俊在求学、实践和工作的多年里，不间断思考的结晶。本书的内容，体现了这种连续思考的特点：本书留有他攻读博士学位前后在英国学府、宝岛台湾的传媒院系、中央电视台《新闻联播》部等地游学和参与实践的痕迹，也留下了他从博士生到留校任教、供职于《现代传播》编辑部阶段的读书、交友和参与学术活动的痕迹。这一不间断的进程，表面看起来显得未必整齐，但骨子里却有着一些深层次的、必然的关联。这些关联，集中化作本书的两个关键词“融合时代”与“传媒艺术”。
　　可以见出，不管是原理性层面的探讨，包括对作为艺术族群的传媒艺术的内涵、外延、特征等问题的讨论，还是内容生产层面上对传播策略的探究，以及文化层面上对传媒艺术文化景观的分析，作者都关注的是以电视样态为主的传媒艺术理念、策略、价值等所显现出的“融合”特点。这就是本书三个部分所说的艺术融合、媒介融合与文化融合。
　　作为一个全新的概念，在狭义的学理意义上，传媒艺术指涉了包括以摄影、电影、广播电视、新媒体为介质手段所呈现出的诸多艺术形态，也包括传统艺术经由现代传媒杂交后的新生形态，还包括公共空间里人与现代媒介结合后的特殊艺术形态（如美术馆、展览馆里的一些现代艺术作品）。但我们发现，无论哪种艺术形态，媒介的介入是关键。正是基于一定的科技性、相当的大众参与性，再融入上述的媒介性，人类锻造出了迥异于传统艺术诸多形态的传媒艺术形态。
　　在英语世界里，McdiaArts也是近年来相当活跃而流行的一个词语。尽管对它的解读有差别，但对它的关注却与日俱增，尤其在当今如本书所说的艺术融合、媒介融合、文化融合日益深化的年代。传媒艺术的存在与发展，不仅是现实的、重要的，而且其内容日益丰富、研究曰益活跃，已然成为一个人类艺术不可忽略的对象与领域。
　　刘俊的硕士阶段，是在山东大学攻读新闻传播学专业，从那时起他已经开始接触到电视艺术问题。在此基础上，作为我的第一位按“传媒艺术学”招收的博士研究生，2011年入学之后，他不可推卸地、历史性地担当起建构传媒艺术学基础理论的重任。在攻读博士学位的三年时间里，刘俊兢兢业业、勤学苦思，为这个全新的学术、学科领域奋力笔耕，形成了关于传媒艺术基本理论的极具创新性的重要文字。同时，对于传媒艺术中最为典型、现阶段影响最大的电视艺术，以及相关的电视与新媒体的融合问题，刘俊始终保持着敏锐的关注与洞察。他在媒体管理、内容生产（尤其是新闻与综艺）、国际传播等方面进行着多维的观察与探究，形成了若干颇有影响的论述。
　　同时，刘俊拥有开阔的国际视野，他本科阶段攻读的是英语专业，也曾远赴牛津大学做过访问交流。对于全球视野下文化变迁的关注，是刘俊极具学术兴味的研究领域。因此，这本专著不仅从艺术融合、媒介融合去观察传媒艺术，还从文化融合去探讨传媒艺术，这又形成了他的颇具个人学术气质的若干文字。本书也便形成了从艺术融合、媒介融合到文化融合的内在逻辑线路，并以此从多个视角对传媒艺术进行阐释与解读。这些内容必将为传媒艺术研究的不断深入，提供很好的理论与学术支持。
　　刘俊生性平和，从里到外透着典型的书生气质，这在浮躁喧嚣的环境中，实在难能可贵。如果用一个字来表达我对他的印象，那便是“沉”。具体说来，就是治学状态的“沉静”、治学风格的“沉稳”、治学理念的“沉着”。不论是一个大的学科框架的建构，还是一个小的字词的确定，刘俊总会沉下心来，安安静静地去查询、去思考、去笔耕。因此，他的文字能显现出他的不急不躁、稳重安然的风格特点。
　　对于整体的学术理念，刘俊不乏内在的激情，有着为国家、为学术、为学科自觉担当的不凡气度。但在具体的表现上，包括参与各种学术论坛、做出各种学术判断等方面，他却没有“愤青式”的表达，而是以超出他年龄的沉着姿态去应对或展现。在这个沉静、沉稳和沉着的背后，我看到的是一个有着良好素养、扎实积累和献身学术情怀的学人。

融会贯通：新媒介语境下的视觉叙事与文化变迁 书名： 融会贯通：新媒介语境下的视觉叙事与文化变迁 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 内容简介 本书深入探讨了在当前技术飞速发展、媒介边界日益消融的时代背景下，视觉叙事范式所经历的深刻转型与重塑。我们正处在一个“融汇时代”，传统上泾渭分明的艺术门类与传播渠道，正在以前所未有的速度相互渗透、彼此借力。本书摒弃了对单一媒介形式的固守，转而关注跨媒介生态系统内部的张力、融合与创新潜力。 本书的核心关切在于：当屏幕不再仅仅是窗口，而是成为我们感知世界、构建意义的“场域”时，视觉艺术、电影制作、数字媒体设计乃至社会文化现象之间，是如何相互作用、催生出新的表达语汇和认知模式的？ 全书分为四个主要部分，层层递进地揭示了这一宏大变迁的内在逻辑与外在表现。 第一部分：范式转移：从线性叙事到网络化感知 本部分首先对媒介融合的宏观图景进行了梳理，重点分析了数字技术对传统叙事结构造成的根本性冲击。我们不再满足于单一、封闭的线性故事体验，而是倾向于一种更加碎片化、互动性强、可由受众参与构建的“网络化感知”。 空间性与时间性的重构： 探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何打破传统电影的时空限制，将观众从旁观者推向参与者。例如，沉浸式环境如何改变了我们对“在场感”的理解，以及这如何反哺到传统的二维叙事空间设计中。 超文本与碎片化美学： 分析了互联网信息流、社交媒体短内容所形成的“信息碎片”如何影响当代艺术家的创作思维。本书认为，这种碎片化并非简单的“失焦”，而是一种适应信息过载环境的、强调瞬间爆发力和关联跳跃性的美学策略。我们考察了如何利用“空隙”和“未完成性”来激活受众的主动联想。 数据可视化与隐形叙事： 关注数据科学和算法在视觉呈现中的角色。数据不再仅仅是支撑论点的图表，它本身已成为一种强有力的、具有情感冲击力的视觉语言。如何将复杂的、无形的“数据流”转化为可感知的、具有人文关怀的视觉故事，是本节的重点议题。 第二部分：身体、界面与感官政治学 媒介的演变必然伴随着对人类身体经验和感官认知的重新定义。本部分聚焦于人机交互界面（UI/UX）作为新的“感官中介”所扮演的角色，以及由此引发的伦理与审美讨论。 界面作为“皮肤”： 探讨了从桌面电脑到可穿戴设备，界面设计如何逐渐内化为人身体的延伸。这种“界面化生存”对人的注意力分配、情感投射方式有何影响？我们审视了优秀界面设计中如何巧妙地嵌入叙事元素，以实现潜移默化的引导。 触觉与拟像： 分析了触觉反馈技术（Haptics）在虚拟体验中的应用，及其对真实触感经验的替代或增强作用。在高度数字化的环境中，我们如何区分“真实触碰”与“数字模拟触碰”？本书引入了关于拟像的深度讨论，探讨在数字层级中，“原件”的意义是否已彻底消解。 算法的凝视与审美选择权： 讨论了推荐算法、内容过滤机制如何无形中塑造了用户的视觉偏好和文化视野。当观看路径被预设时，艺术家的创作自由与观众的审美自主性之间的权力关系发生了怎样的转移？这涉及到对“舒适区”美学的批判性反思。 第三部分：跨域共生：艺术实践中的技术嫁接 本部分深入考察了当代艺术家、设计师和创作者如何在不同技术媒介之间进行实验性嫁接，以创造出具有前瞻性的艺术作品和传播形式。 生成性艺术与机器合作： 重点研究了人工智能（AI）在图像、音乐、文本生成中的介入。这不仅仅是工具的使用，而是关于“创作主体性”的哲学拷问。AI生成的视觉作品如何挑战我们对“原创性”、“作者意图”的传统定义？书中收录了多个跨学科团队的案例分析，展示了人类创造力与计算能力协同进化的过程。 物质性回归与数字雕塑： 在数字内容爆炸的背景下，一些艺术家开始重新关注物质实体。本节讨论了3D打印、交互装置、即时投影（Projection Mapping）等技术如何将“虚拟代码”重新固化为可触碰、可感知的“数字物质”。这种“数字到实体”的转化，如何为视觉艺术注入新的生命力和空间感？ 体验设计与公共空间叙事： 分析了数字媒体技术如何被应用于城市环境、博物馆和公共艺术项目。通过传感器、互动屏幕和环境声音设计，创作者如何将静态的城市景观转化为流动的、参与式的叙事空间？探讨了“环境叙事”（Environmental Storytelling）在公共领域中的社会功能。 第四部分：文化生态的重塑与未来展望 最后一部分将视野拉回至更广阔的文化场域，审视媒介融合对社会认知、身份构建和文化传承的影响。 身份的流变与多重在场： 探讨了数字身份（Avatar, Online Persona）与物理身份之间的复杂关系。在高度互联的社交环境中，个体如何管理和呈现其多重身份？视觉符号（表情包、滤镜、数字徽章）如何成为构建和传播新身份认同的关键元素？ 记忆的数字化与文化遗产的存续： 研究了新媒介技术在文化遗产保护和传播中的潜力与陷阱。数字档案、虚拟重建技术如何帮助我们保存和体验已逝的文化景观？同时，也警示了“数字易逝性”和信息过载对历史记忆的潜在威胁。 伦理前沿与美学责任： 总结了在快速迭代的技术浪潮下，视觉创作者和理论工作者所应承担的伦理责任。这包括对深度伪造（Deepfake）技术的警惕，对数据隐私的敏感性，以及在追求技术奇观时，如何坚守人文关怀的核心价值。本书呼吁建立一种更具批判性、更富同理心的“融汇美学”。 结语 《融会贯通》并非旨在提供一套固定的操作指南，而是希望提供一个思辨的框架，鼓励读者以开放的心态，去解码和参与这个正在被技术不断重塑的视觉世界。我们所面对的不再是简单的“媒体选择”问题，而是关于“存在方式”的根本性探问。本书邀请所有关注视觉文化、传播学、艺术理论和人机交互领域的研究者与实践者，共同思考如何在融合的时代，驾驭技术之流，创造出既具有前沿性又富有深刻人文价值的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，一本好的学术著作，其语言的节奏感和逻辑的流畅度至关重要。鉴于主题涉及的跨度极大，从舞台灯光设计到流媒体数据分析，如果作者的笔触过于生硬或术语堆砌，很容易让读者望而却步。我希望看到一种既有学术严谨性，又不失文学性的叙述风格。比如，在描述一个复杂的媒介融合案例时，作者能否用一种生动的故事性笔法来引导我们进入情境，而不是直接抛出冷冰冰的定义。这种“讲故事的能力”在处理跨学科内容时尤为关键，因为它能有效地架设起不同领域知识之间的桥梁。如果这本书的行文能够做到如同一个经验丰富的导演在调度一场复杂的多媒体场景，那么读者自然会被这种节奏感所吸引，从而更深入地消化那些复杂的理论架构。优秀的表达方式本身，就是对传媒艺术最好的实践展示。

评分☆☆☆☆☆

我对这类学术丛书的期待往往落在一个关键点上：理论的穿透力与前瞻性。很多关于“融合”的论述，最终沦为对现有现象的拼盘式罗列，缺乏一种能够指导未来研究和创作的强大逻辑支点。我特别想知道，作者是如何界定和处理“传媒艺术”这一宽泛概念的。它难道仅仅是把各种媒体技术堆叠起来吗？不，真正的融合应该产生质变。我想看到的是对算法美学的深入剖析。在AI生成内容日益成熟的今天，当技术开始参与到剧本创作、角色设计乃至导演决策的过程中，“作者性”的概念将如何被重新定义？ 这不仅仅是哲学层面的探讨，更关系到艺术的价值判断。此外，对于影视产业而言，新的传播渠道带来了新的权力结构。平台资本如何影响内容生产的倾向性？观众的主动参与——例如在网络社区中对剧情走向的集体重塑——是否构成了一种新的“集体表演”？如果这本书能提供一个批判性的视角，去审视技术进步背后隐藏的意识形态张力，那它就不仅仅是一本学科综述，而是一份有力的思想武器。

评分☆☆☆☆☆

这部《传媒艺术学文丛》中的戏剧与影视专题，光是标题就让人眼前一亮——“融合时代”。现在这个语境下，我们哪还能把媒体、艺术、戏剧、影视分得泾渭分明？过去那种泾渭分明的学科划分，简直是活在上个世纪的刻舟求剑。我关注的重点是，这本书有没有真正触及到那种跨界渗透的肌理。比如，现在的戏剧表演越来越依赖于复杂的沉浸式技术，这不再是简单的舞台布景升级，而是对叙事结构、观众感知甚至表演本体论的颠覆。一个优秀的评论者，不能只停留在分析剧本的文学性，更应该深入探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何重塑舞台空间的物理边界。我希望看到的是，作者能够提供一些具体的案例分析，展示数字媒体元素如何被巧妙地融入到传统叙事流程中，而非仅仅作为炫技的装饰品。尤其是在影视方面，随着流媒体平台的崛起和短视频的爆炸式增长，叙事节奏、视觉语言都发生了根本性的变化，这本书若能提供一套新的理论框架来解析这种碎片化、互动性极强的媒介环境对艺术表达的催化作用，那就太有价值了。毕竟，艺术的生命力在于对时代的反应，而我们正处在一个前所未有的融合爆发期。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年关注艺术教育实践的人，我更关心的是，这种“融合”的浪潮对艺术人才培养体系带来了哪些冲击和变革。现在的艺术院校，如果还固守着老旧的课程设置，培养出来的学生可能连基本的跨界协作能力都不具备。这本书有没有探讨“T型人才”的构建路径？即在某个领域有深度（比如专注戏剧导演或影视摄影），但同时对其他媒介技术有广泛的理解和操作能力。我尤其希望看到对跨学科课程设计的案例分析，例如如何有效地将数据可视化、交互设计的思维模式融入到传统的叙事训练中。现在的挑战在于，很多技术工具的更新速度远超教材的编写速度。因此，这本书如果能提供一套灵活的、可迭代的理论框架，来指导教育者如何快速吸收新技术，并将其转化为有效的教学方法论，那将是极大的贡献。这不光是关于“学什么”，更是关于“怎么教”的根本性问题。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，关于当代艺术的讨论，很容易陷入一种过度“技术中心主义”的陷阱，仿佛只要用了最先进的设备，那就是前卫的艺术。因此，我关注这本书是否能保持一种必要的人文关怀和批判性距离。在戏剧和影视这两个传统上非常依赖“在场感”和“具身性”的领域，面对虚拟化、远程化的趋势，“临场经验”的价值究竟何在？ 媒介的变迁是否稀释了艺术的社会功能和情感深度？例如，当观众可以随时暂停、快进、甚至跳过某些情节时，那种被时间强行牵引、共同经历高潮与低谷的“集体共时性体验”是否正在消亡？这本书如果能深入挖掘这种体验的消解与重构，探讨数字时代下，艺术如何维系其社群凝聚力，那才算真正触及了“融合时代”带来的深层焦虑。我期待看到对这种“屏幕感”与“在场感”之间张力的精妙剖析。