具体描述
内容简介
画论是历代画家长期实践经验的总结与升华，故不能孤立地去研究它，必须扩大到与画史、画派及画家刨作实践结合起来进行研究，才能做到言之有物，有的放矢，许多画家又多受儒、道、释三家哲学思想影响，不从这方面下功夫，上升到美学高度去分析，也是难以将画论深入研究下去的。《艺文志：中国画学精读与析要》是从关于中国画学的300多篇文稿及30余种著作中精选出来的篇章，以中国绘画史的发展逻辑编排组合而成，分为三个部分：《中国画沦析要》《中国画类析要》《中国文人画画论析要》，涵盖了中国画学的方方面面。
作者简介
周积寅，1938年10月25日生于江苏泰兴黄桥周家庄。南京艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。享受国务院特殊津贴专家、荣获国家“卓有成就的美术史论家”称号。主编并参与撰写《中国画论大辞典》，《中国画艺术专史丛书》人物画、山水画、花鸟画三卷，《中国美术通史》明清卷，《中国画派研究丛书》15卷，《明清中国画大师研究丛书》16卷，《扬州八怪研究资料丛书》13卷，《扬州八怪》多媒体光盘，《中国古典艺术理论辑注》等50余卷；出版专著有：《中国历代画目大典》战国至宋代卷、辽至元代卷（与王凤珠合作），《中国画论辑要》（本科生教材），《中国历代画论》上下编（研究生教材），《董源巨然》，《吴派绘画研究》，《沈铨研究》（与近藤合作），《郑板桥书画艺术》，《郑板桥》，《郑板桥年谱》（与王凤珠合作）等30余种；发表文章300余篇。全部著述共约1500万字，其中获国家省部厅级哲学社会科学成果奖一、二、三等奖八种。共培养美术学硕士生29人，博士生25人（包括俄罗斯、韩国、日本等国留学生）。获江苏省高校教学质量奖；所担任的中国画论课评为江苏省研究生课程；负责的中国美术史本科教学荣获国家精品课程，被南开大学、浙江大学、西北大学、扬州大学、济南大学等聘为客座教授，应邀赴日本早稻田大学、多摩美术大学讲学。先后在美国波士顿、南京多次举办个人书画展。内页插图
目录
I 中国画论析要绪论
一 中国画本质与特征
本质
特征
二 中国画起源与发展
三 中国画功能论
审美认识
审美教育
审美娱乐
审美调剂
四 中国画创作论
感物
感兴
神思
凝虑
虚静
理法
养气
立身
积学
创作态度
五 中国画作品构成
章法
笔墨
色彩
六 中国画八大美学范畴
形神
气韵
意境
美丑
雅俗
文质
比德
中和
七 中国画风格画派
风格
画派
“名家”与“画派”
八 中国画品评与欣赏
品评
欣赏
九 中外绘画比较
十 谢赫“六法”及断句
十一 张彦远与“六法”
形似与气韵
立意与用笔
经营位置
传模移写
赋彩
十二 宋元绘画鉴赏论阐释
概述
画品
观画
真伪
古今
升降
诗画
十三 中国画的美学范畴
中国画中之“奇”美
中国画中之“真”美
II 中国画类析要
一中国画三大科
世界上首次以国命名的中国画
中国画三大科
二中国画三大系统
民间画
院体画
文人画
三者之间的相互关系
三中国古代人物画论
中国古代人物画功能、造型法则、品评标准
中国人物肖像画传神论
元明清肖像画艺术
四我国早期的山水画与画论
早期的山水画
宗炳《山水画序》
王微《叙画》
五中国花鸟画的发展
中国花鸟画的产生与发展
中国墨竹画起源及其理论探赜
……
III 中国文入画画论析要
附录：中国历代绘画著录
前言/序言
吾师俞剑华（1895-1979）南京艺术学院教授，20世纪著名美术家、教育家、书画家。一身勤奋刻苦，“著作等身”，是海内外享有盛誉的美术史论泰斗。1962年，我于南京艺术学院中国画专业毕业后留校，成为俞剑华老师的接班人，从事中国画论教学与研究。在进修期间，老师对我提出三年的进修计划：要求第一年重点攻克古文关，每周用古汉语写一篇作文；第二、三年全面系统地阅读历代画论名著，掌握研究现状，写出有一定学术水平的论文。同时学习历史（包括画史）、哲学、美学、文艺理论之类的书籍，学会做卡片资料，并抽出一定的时间写字、画画。老师不以为“孺子不可教”，高兴地讲起了他青少年时代勤奋刻苦学习的故事：他有个哥哥叫俞钧，比他长五岁，很聪明，学习成绩比他好，父母常表扬之，而总是批评先生脑子笨，将来没有什么大出息。他的自尊心受到了伤害，便一个人偷偷地躲在墙角哭了好久，忽然，他像悟到了什么，责问自己，哭又有什么用呢？心想，只要我比别人加倍努力，不相信将来没有出息。从此以后，晚上睡得迟，早上起得早，在街上买两个烧饼当早餐，第一个赶到学校读书。为了课外学习的方便，他将父母每天给他的早餐费节省一点，用积攒下来的铜钱买了一本《辞源》，这部《辞源》伴随了他一生。结果从小学、中学、大学，学习成绩名列前茅，终于成了大学者，而他的哥哥呢，由于父母的表扬不当，学习反而退步了。1922年，先生27岁时已经是北京交通大学的讲师，而其兄却是一个普通人。这个故事影响了我的一生，五十多年来，没有星期天、没有节假日，风风雨雨，是在苦乐中度过的，不是给学生上课，就是伏案著书立说，或写字画画。苦字当头，分秒必争地耕耘在艺苑中，如今进入丰收季节，自然是乐在其中。
我的中国画论研究，是从编写教材开始的。画论是历代画家长期实践经验的总结与升华，故不能孤立地去研究它，必须扩大到与画史、画派及画家创作实践结合起来进行研究，才能做到言之有物，有的放矢。许多画家又多受儒、道、释三家哲学思想影响，不从这方面下功夫，上升到美学高度去分析，也是难以将画论深入研究下去的。
《中国画学精读与析要》是我从上个世纪60年代至新世纪以来发表关于中国画学的300多篇文稿及30余种著作中精选出来的篇章，以中国绘画史的发展逻辑编排组合而成，分为三个部分：《中国画论析要》《中国画类析要》《中国文人画画论析要》，构成了一部完整的著作。十分感谢上海人民美术出版社首肯这部著作的学术价值。在书中人选最早的一篇《中国人物肖像画传神论》的文章，是1964年在俞老师指导下完成的。在我人生的关键时刻，真正引领我走上学术之路的，是我的老师俞剑华，没有他，也就没有我的今天。
用户评价
终于读完了《艺文志：中国画学精读与析要》，真是意犹未尽。我之前一直觉得中国画是一种非常讲究意境的艺术，但具体如何“写意”，如何“传神”，却很难把握。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开了中国画的神秘面纱。我特别喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解，这句话听起来简单，但真正理解其中的含义却不容易。作者通过对历代书法家和画家用笔的分析，让我明白了，笔墨不仅仅是线条和墨迹的堆叠，更是画家情感和精神的载体。一撇一捺，一勾一勒，都蕴含着画家对物象的理解和对生命的感悟。通过这些分析，我才真正体会到，为何中国画的线条能够如此富有生命力和表现力。此外，书中对“气韵生动”的阐述也让我印象深刻。我之前一直认为“气韵”是一种很虚的概念，但作者通过对大量作品的解读，让我看到了“气韵”是如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实的对比、空间的疏密等手法来实现的。这种“看得见”的“气韵”，让我对中国画的美学有了更深刻的理解。这本书不仅是一本理论书籍，更是一本实践指南，它让我从欣赏者的角度，升华到了一个更深的层次，开始思考如何去“读懂”一幅画，甚至未来有机会，如何去“画”一幅画。
评分《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于中国画的书，更像是一扇窗，让我看到了中国传统文化博大精深的魅力。我一直以来对中国画都有一种朦胧的好感，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这本书就像那阵风，吹散了迷雾，让我得以窥见其精髓。我最喜欢的是作者对中国画“师造化”精神的阐释。他不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量古代画家的实践经验，讲述了他们如何通过深入的观察和体悟自然，将自然之美转化为艺术之美。书中对山水画中“峦头”与“水法”的讲解，让我明白了画家是如何捕捉山川的形貌和水的动态的。不仅仅是简单的模仿，更是对自然“神韵”的提炼和升华。再比如，对花鸟画中“勾勒”与“点染”的分析，让我看到了画家如何通过细腻的笔触和巧妙的色彩运用，来表现花鸟的姿态和生命力。这些细节的讲解，让我对中国画的创作过程有了更直观的认识。而且，作者的语言非常有感染力，他将枯燥的理论知识，通过生动的故事和深入的分析，变得引人入胜。读这本书，就像是在与古代的艺术家对话，感受他们当时的创作心境和艺术追求。
评分《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，就像一本中国画的百科全书，内容详实，知识丰富，让我受益匪浅。我尤其喜欢作者对中国画发展史的梳理，他将不同时期的绘画风格、代表人物及其贡献都做了清晰的介绍，让我对中国画的发展脉络有了更系统的认识。之前我可能只知道一些名家名作，但对于他们所处的时代背景、艺术思想以及作品之间的传承关系，都有些模糊。这本书通过大量翔实的史料和深入的分析，将这些碎片化的信息串联起来，形成了一幅完整而生动的中国画发展长卷。我特别被书中关于元代文人画的论述所吸引。作者分析了元代文人画为何会兴起，以及它在题材、笔墨、意趣等方面所表现出的独特风格，让我深刻理解了“士人精神”对中国画的重要影响。此外，书中对不同画种的分类和解读也让我大开眼界。无论是山水画的“三远”法，还是花鸟画的“没骨”法，又或是人物画的“白描”技法，作者都进行了深入浅出的讲解，并且结合了大量的经典作品进行示范。这不仅让我学到了理论知识，更让我对这些技法有了直观的认识，为我日后的学习打下了坚实的基础。
评分拿到《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，我感觉就像发现了一个宝藏。我一直对中国画很感兴趣，但总是觉得理论知识不够系统，技法上更是无从下手。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。我尤其喜欢书中对于中国画“意境”的阐述，这常常是我在欣赏画作时最难以捉摸的部分。作者没有将“意境”描述得玄之又玄，而是通过分析具体的作品，比如山水画中景物的取舍、光影的运用，以及人物画中眼神和姿态的刻画，来解释“意境”是如何通过绘画语言实现的。这让我突然明白，原来“意境”并非凭空产生，而是画家通过对客观世界的细致观察和主观情感的融入，巧妙地将物象转化为一种诗意的表达。书中还对中国画的用笔用墨进行了非常详尽的讲解。我之前总觉得水墨的晕染和线条的勾勒是比较自由的，但看完这本书，我才意识到，看似随意的笔触背后，其实蕴含着无数的讲究。比如，不同毛笔的特性，不同墨色的变化，以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现物体的质感和空间感，都得到了非常细致的介绍。我还很喜欢书中对中国画美学原则的梳理，比如“计白当黑”、“虚实相生”等，这些原则看似简单，但要真正运用到绘画创作中，却需要大量的实践和领悟。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进中国画的殿堂。
评分终于拿到这本《艺文志：中国画学精读与析要》，简直迫不及待地翻阅起来。拿到书的当下，就感受到它沉甸甸的分量，纸张的质感也相当不错，散发着淡淡的墨香，这本身就是一种阅读的仪式感。我一直对中国画抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，很多技法、意境和历史渊源都难以深入理解。翻开扉页，那精心设计的书名本身就透着一股文雅的气息，让人对即将展开的阅读之旅充满期待。我尤其喜欢书中对于古代画论的引用和解读，那些经典名句，在作者的阐释下，仿佛重新焕发了生命，不再是冰冷的书本文字，而是充满了温度和智慧。举个例子，书里对“神似”和“形似”的探讨，我之前也接触过一些，但总觉得有些模糊。这次读来，作者结合了具体画作的例子，层层剥离，从笔墨的运用、构图的安排，到画家个人情感的抒发，都给出了非常细致的分析。这让我突然间豁然开朗，原来“神似”并非虚无缥缈，而是根植于对对象深入的观察和理解，并最终通过笔墨的巧妙传达出来。再比如，书中关于山水画的写生与创作的辩证关系，也让我受益匪浅。过去我总觉得写生是基础，创作是升华，但作者指出，写生并非简单的“照搬”，而是对自然“意”的捕捉，而创作则是将这份“意”加以提炼、升华，并注入画家的主观情感，形成独立的艺术作品。这种辩证的思考方式，让我对中国画的创作过程有了更深刻的认识。
评分能够拜读《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，我感到非常幸运。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统深入的入门书籍，很多时候只能碎片化地接触一些零散的知识。这本书的出现，就像黑夜中的明灯，为我指明了方向。我尤其欣赏作者对中国画“诗书画三绝”的论述。他详细地分析了书法、诗歌和绘画在中国画中是如何相互融合，相互影响的。我之前总觉得诗、书、画是三个独立的艺术门类，但看完这本书，我才明白，在中国画的创作中，它们是密不可分的整体。书法中的笔法和线条，可以转化为绘画的勾勒和皴法；诗歌中的意境和情感，可以融入到画面之中，赋予作品更深的内涵。这种跨界的融合，让我看到了中国画的独特魅力。书中还对中国画的色彩运用进行了深入的探讨。我之前对中国画的色彩理解比较单一，认为它主要依靠水墨的浓淡变化。但这本书让我看到了，中国画的色彩运用是多么的丰富和巧妙，既有“青绿山水”的绚丽多彩，也有“水墨写意”的淡雅素净。作者通过大量的实例，讲解了不同色彩的运用所能产生的不同效果，让我对中国画的色彩美学有了全新的认识。
评分说实话，在阅读《艺文志：中国画学精读与析要》之前，我对中国画的了解更偏向于一些表面的欣赏，比如山水画的意境、花鸟画的生动，但对于其背后的理论和发展脉络，一直觉得有些模糊不清。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。我最欣赏的是作者那种严谨而又不失生动的论述方式。他并非简单地罗列史实或理论，而是将它们融入到生动的语言和深入的分析之中，让读者在轻松愉悦的阅读中，潜移默化地吸收知识。我尤其喜欢书中对于历代大家的作品进行的细致解读，比如对顾恺之《洛神赋图》的分析，作者不仅指出了其在人物造型、线条运用上的独到之处，还深入探讨了其中蕴含的魏晋风度以及文人情怀。读完这一部分，我仿佛能穿越时空，亲眼目睹那位传奇画家的创作场景。此外，书中对不同画种的分类和特点也做了清晰的梳理，比如山水画中的“北方山水”与“南方山水”的风格差异，以及花鸟画中“工笔”与“写意”的各自魅力，都进行了详尽的阐述。这些内容对于我这样想要系统学习中国画的读者来说，无疑是宝贵的财富。作者还特别强调了中国画的“气韵生动”，这一点我深以为然。很多时候，我们看到的画作之所以打动人心，不仅仅是因为其技法的精湛，更是因为其中流淌着的生命力，那种难以言说的“气韵”。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发，让我开始重新审视那些优秀的作品，去感受它们内在的生命律动。
评分《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，真是让我醍醐灌顶。我一直觉得中国画是一种非常含蓄、内敛的艺术，很多时候，欣赏者需要通过自己的想象力和联想力，才能去体会其中的深意。这本书恰恰在这方面给了我极大的帮助。我最喜欢的是作者对“留白”艺术的阐释。他指出，中国画中的“留白”不仅仅是空白，更是画面重要的组成部分，它能够营造出无限的空间感和意境感。通过对“留白”的巧妙运用，画家能够引导观者的目光，激发观者的想象，让画面在有限的尺幅内，展现出无限的可能。这种“计白当黑”的艺术智慧，让我对中国画有了更深的敬畏。此外，书中对中国画的“笔墨趣味”的解读也让我受益匪浅。我之前总觉得笔墨只是绘画的工具，但看完这本书，我才明白，笔墨本身就是一种艺术。不同的笔触，不同的墨色，都能传达出不同的情感和意境。一笔下去，可以是山峦的巍峨，也可以是细雨的飘零；一滴墨落，可以是秋叶的静美，也可以是夜空的深邃。这种对笔墨的细致入微的体悟，让我开始重新审视那些我曾经忽略的细节，去感受笔墨在画面中流淌的生命力。
评分拿到《艺文志：中国画学精读与析要》这本书，我简直就像找到了失散多年的知音。我一直以来对中国画都有一种莫名的情愫，但总是觉得难以言说，难以把握。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国画世界的大门。我尤其喜欢作者在书中对中国画“意象”的解读。他不仅仅是简单地描述画面上的景物，更是深入剖析了这些景物背后所蕴含的象征意义和文化内涵。比如，竹子象征着坚韧不拔的品格，梅花代表着傲骨不屈的精神，松柏寓意着长青不衰的生命力。这些“意象”的解读，让我明白了为何中国画能够如此深刻地触动人心，它不仅仅是对客观世界的描绘，更是对中国传统文化精神的传承和发扬。书中对中国画的“节奏感”的分析也让我耳目一新。我之前很少从“节奏”的角度去欣赏画作，但作者通过对画面构图、线条走向、色彩搭配等方面的分析，让我看到了中国画中蕴含着的如同音乐般的韵律感。这种“静中有动，动中有静”的节奏变化，让画面更加富有生命力和感染力。这本书让我对中国画的认识，从“看热闹”上升到了“看门道”，让我开始真正地去品味和理解这门古老而充满魅力的艺术。
评分这次拜读《艺文志：中国画学精读与析要》，简直是一次精神的洗礼。我之前对中国画的理解，很多时候停留在“好看”的层面，缺少一种更深层次的认知。这本书彻底改变了我的看法。我特别欣赏作者的叙事方式，他没有选择枯燥乏味的学术堆砌，而是将历史、理论、技法巧妙地融为一体，读起来非常有画面感。书中对不同朝代中国画发展的脉络梳理得非常清晰，从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的鼎盛，再到元明清的演变，每一个阶段的特点和代表人物都被生动地描绘出来。我印象最深刻的是关于宋代山水画的部分，作者详细分析了范宽、郭熙等大家的作品，不仅解释了他们笔下的山峦如何磅礴大气，水流如何灵动，更深入剖析了他们创作时所秉持的哲学思想和人文情怀。读到这里，我才真正明白，为何宋代山水画能达到如此的高度，那不仅仅是绘画技艺的巅峰，更是中国古代文人心境的写照。另外，书中关于“写意”精神的探讨也让我茅塞顿开。我之前总觉得“写意”是一种随意的挥洒，但作者通过大量实例，让我看到了“写意”背后所蕴含的深厚功底和高度概括能力。比如，寥寥几笔的竹子，为何能表现出其坚韧不拔的风骨；几点墨色的梅花，为何能散发出清雅傲骨。这些都离不开画家对对象本质的深刻洞察和对笔墨语言的精妙运用。
评分非常喜欢，真是我想要的！好书！值得收藏
评分价廉物美么么哒
评分正品图书，好的资料值得学习
评分有助于我们看懂中国画
评分非常喜欢，真是我想要的！好书！值得收藏
评分准备学习中准备学习中送货方便
评分【申请加入小组时请说明加入的理由，请自带头像】
评分【申请加入小组时请说明加入的理由，请自带头像】
评分相当不错，书还是挺便宜的
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