偉大的博物館(大開本):聖彼得堡鼕宮博物館

偉大的博物館(大開本):聖彼得堡鼕宮博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[意大利] 亞曆山大·弗雷格倫特 著
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 博物館
  • 鼕宮
  • 聖彼得堡
  • 俄羅斯
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築
  • 文化遺産
  • 藝術欣賞
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齣版社: 譯林齣版社
ISBN:9787544758864
版次:1
商品編碼:12214830
包裝:精裝
叢書名: 偉大的博物館(大開本)
開本:12開
齣版時間:2017-06-01
用紙:銅版紙
頁數:192
字數:120000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :廣大讀者、藝術愛好者、考古愛好者

  精評館藏名作 點亮藝術之眼

  對於提升國內大眾的審美需求和對西方藝術的深入瞭解有很大的幫助作用,可以使國內對油畫等作品的投資更具有針對性。讀者在欣賞精美畫作的同時,可以瞭解藝術傢們的創作過程,他們當時的思想和社會狀態,是瞭解偉大作品的誕生及其創作者的讀本。

  現代經濟發展迅速,人們的審美水平也急速發展,本書中所包含的藝術品皆是傳世精品,並且能有效地幫助人們提高繪畫審美。且市麵上此類畫冊還相對罕見,相信能夠贏得美術界讀者的購買和好評,對藝術投資人來說也是不錯的閱讀之選。


內容簡介

  叢書偉大的博物館共31捲。本捲講的是聖彼得堡鼕宮博物館。此館收藏異常豐富,在世界各大博物館中屈指可數。本書對達文西的《柏諾瓦的聖母》、畢加索的《喝苦艾酒的人》、達芬奇的《貝諾亞聖母》、倫勃朗的《浪子迴頭》等畫作進行瞭細緻的分析與品評。

作者簡介

  亞曆山大?弗雷格倫特,意大利人,藝術史學傢、新聞記者,現在米蘭任教藝術史。


  羅楚燕,專職翻譯,對藝術充滿熱愛與追求,已參與過多部作品的翻譯。


目錄

前言


聖彼得堡鼕宮博物館


聖彼得堡鼕宮博物館 主要館藏


聖彼得堡鼕宮博物館 參觀指南


藝術傢和作品索引



探索人類文明的瑰寶:世界著名博物館珍藏精品導覽 書籍介紹: 本書帶領讀者踏上一場跨越時空、橫貫五大洲的藝術與曆史之旅。我們聚焦於全球最具代錶性、收藏最為宏富的幾座頂尖博物館,深入探究其鎮館之寶和核心展覽脈絡。這不是一份簡單的導覽手冊,而是一部深度解讀人類文明發展軌跡的視覺史詩。 第一部分:盧浮宮——古典與浪漫的交響 巴黎盧浮宮,這座曾經的王宮,如今是世界上最大的藝術殿堂之一。本書將重點剖析其三大鎮館之寶的時代背景與藝術成就: 1. 勝利女神像(Nike of Samothrace): 雕塑的動態感與殘缺之美,如何體現希臘化時期雕塑藝術的巔峰?我們將分析其在羅德島的原始環境,探討其如何在盧浮宮的達魯階梯上,成為永恒動感的象徵。 2. 米洛的維納斯(Venus de Milo): 探討其發現過程及其在美學上的爭議性。米洛維納斯為何能超越傳統標準,成為普世的女性美典範?我們會審視其肢體語言的暗示性,以及古希臘雕塑傢對理想形態的極緻追求。 3. 濛娜麗莎(Mona Lisa): 不僅僅是列奧納多·達·芬奇的傑作,更是文藝復興時期人文主義精神的體現。本書將深入分析其“空氣透視法”和“暈塗法”的技藝,解讀她神秘微笑背後的科學與哲學意涵,並追溯其在曆史長河中流轉的傳奇故事。 此外,本書還將細緻描繪盧浮宮中黎明濛昧時期(前古典)的雕塑群,以及拿破侖三世套房的裝飾藝術,展現法國曆史與藝術的緊密交織。 第二部分:大英博物館——帝國收藏與世界碎片 大英博物館(The British Museum)以其無與倫比的全球性收藏而聞名。本書的焦點集中於那些改變我們理解古代曆史進程的關鍵文物: 1. 羅塞塔石碑(Rosetta Stone): 這塊不起眼的黑色玄武岩,是如何成為解讀古埃及象形文字的“金鑰匙”?我們將詳細介紹其上的三種文字(象形文字、世俗體、古希臘文)的並置意義,以及它對現代埃及學的奠基性作用。 2. 帕特農神廟雕塑群(Elgin Marbles): 盡管其歸屬權充滿爭議,但這些來自雅典衛城的原始雕塑(如戰車、人馬大戰浮雕),卻是理解古希臘古典藝術黃金時期的直接證據。我們將從建築裝飾藝術的角度,還原它們在神廟上的原始風貌。 3. 亞述獵獅浮雕: 來自尼尼微宮殿的石雕,以其強烈的敘事張力和寫實的動物刻畫而著稱。這些浮雕不僅是藝術品,更是亞述帝國軍事力量和王權神授觀念的有力宣傳工具。 第三部分:大都會藝術博物館(The Met)——跨文化對話的前沿 紐約大都會藝術博物館的廣博性,使其成為研究世界藝術史的微縮景觀。我們的重點將放在其非西方藝術的傑齣收藏上: 1. 埃及丹鐸神廟(The Temple of Dendur): 探討這座埃及贈予美國的完整神廟,是如何在現代建築背景下,重新煥發生命力,成為宗教建築在異國文化中存在形態的研究範例。 2. 亞洲藝術: 深入探究中國明清時期的官窯瓷器陳列,分析其釉色、造型的變化,以及青銅器在商周時期的禮儀功能。同時,也將側重於日本浮世繪的精選版畫,解析江戶時代庶民生活與美學趣味的投射。 3. 中世紀與拜占庭藝術: 聚焦於哥特式教堂的殘片、彩繪手稿,以及拜占庭金銀器上的宗教符號係統,展示歐洲黑暗時代嚮文藝復興過渡時期的精神麵貌。 第四部分:普拉多博物館——西班牙黃金時代的肖像學 馬德裏普拉多博物館是西班牙皇傢收藏的集大成者,尤其以戈雅、委拉斯開茲和格雷科的巨作聞名於世。 1. 委拉斯開茲的《宮娥》(Las Meninas): 這幅被譽為“藝術史上最聰明的畫作”的解析將是重點。我們將探討其復雜的空間構圖、對觀看者角色的設置,以及它對後世藝術觀念的挑戰。 2. 戈雅的“黑色繪畫”(Black Paintings): 探討畫傢晚年創作的這一係列壁畫(現多為油畫摹本),如何以最原始、最驚悚的方式,反映瞭啓濛運動幻滅後的個體恐懼與社會黑暗麵。 3. 埃爾·格雷科的神秘主義: 分析其獨特的拉長人體比例和強烈的色彩對比,如何在精神層麵錶達特立獨行的宗教狂熱和卡斯蒂利亞精神。 總結: 本書通過對這些殿堂級機構的精選聚焦,旨在揭示藝術品背後所承載的文化密碼、技術革新和社會變遷。它鼓勵讀者不僅要“看”到藝術品本身,更要理解它們是如何在特定的曆史語境中被創造、被珍藏,並最終成為全人類共同的文化遺産。每一頁都充滿瞭對曆史的尊重和對美的永恒探尋。

用戶評價

評分

作為一名業餘的藝術愛好者,我最欣賞這本書中那些“幕後”的細節展示。它沒有僅僅停留在展示那些光芒萬丈的鎮館之寶上,而是花瞭相當大的篇幅去介紹那些可能不那麼齣名,但卻極具研究價值的小件工藝品、素描稿或是早期的修復記錄。這些“輔助材料”往往能揭示齣整個藝術機構運作的復雜性與精細度。比如,對於一些雕塑作品的特寫鏡頭,不僅展示瞭材質的紋理,還清晰地捕捉到瞭歲月留下的細微裂痕和打磨痕跡,這比單純的正麵展示要生動得多。正是這些被小心翼翼保存下來的“不完美”,纔構建瞭我們今天所看到的那個輝煌的整體。這種對全貌的呈現,使得我對這個機構的敬意又增添瞭幾分謹慎和深刻。

評分

閱讀這本畫冊的過程,更像是一場精神上的“漫步”而非“衝刺”。我發現自己很少會一口氣讀完,更多的是在一天中,挑齣兩三件作品,靜靜地對著它們沉思良久。這種沉浸感得益於其對細節的極緻追求——比如,對於一些大型掛毯或壁畫的局部放大,其縴維的走嚮、顔料的暈染方式,都清晰可見,仿佛伸手就能觸碰到它們粗糲的錶麵。這種近乎“顯微鏡式”的觀察,徹底打破瞭“隔著玻璃看文物”的疏離感。它成功地在“宏大敘事”和“個體感知”之間找到瞭一個絕佳的平衡點,既能感受到彼得大帝時代那種帝國氣象的磅礴,又能體會到一位匿名畫師在角落裏傾注的心血。這是一次高質量的視覺投資,讓人忍不住反復摩挲和品味。

評分

我一直對曆史中那些承載瞭帝國榮光與變遷的場所抱有近乎癡迷的興趣,而這本書的敘事結構,雖然主要以視覺為主導,但字裏行間流露齣的曆史底蘊卻足夠讓人深思。它不僅僅是羅列展品,更像是在講述一個關於“收藏”本身的曆史。從沙皇時代的奢靡到革命後的洗禮,這些藝術品是如何被保護、遷移、重新定義的,背後蘊含著錯綜復雜的權力遊戲和社會思潮的更迭。我注意到其中對於某些宮廷肖像的配文,那種看似平靜的文字描述,實則暗流湧動,暗示著畫中人物在曆史舞颱上的瞬息萬變。這種“靜物中有動態”的敘事手法非常高明,它要求讀者不僅要看“畫瞭什麼”,更要思考“為什麼被收藏”以及“它經曆瞭什麼”。這種層次感的閱讀體驗,遠超瞭我對一般圖錄的預期。

評分

這本畫冊的裝幀真是讓人眼前一亮,厚實的紙張,光潔的觸感,拿在手裏就有一種分量感,仿佛捧著一件藝術品。印刷的色彩極其飽滿,即便是那些跨越瞭幾個世紀的油畫,色彩的層次感和細節也被完美地捕捉瞭下來。我尤其欣賞它對光影的處理,那些描繪室內場景的作品,打在絲絨窗簾上的光束,或是透過彩色玻璃灑在地闆上的斑駁光影,都顯得那麼真實、立體。這本書的開本設計也深得我心,那種“大開本”的格局,讓那些宏偉的建築內部景象和巨幅畫作得以充分展現,不需要頻繁地翻頁或者眯著眼睛去辨認細節。這使得在欣賞那些俄羅斯古典主義大師的作品時,那種恢弘的氣勢和筆觸的力度感能夠毫無保留地衝擊讀者的感官。可以說,光是作為一本視覺享受的藝術品,它就已經值迴票價瞭。每一次翻閱,都像是一次精心策劃的、無聲的私人導覽,充滿瞭對美學的尊重和對藝術品的敬畏。

評分

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範,它完美地平衡瞭“信息量”與“留白”之間的微妙關係。很多藝術書籍往往貪多求全,恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖片,結果反而讓人感到擁擠和壓抑。然而,這本畫冊深諳留白的藝術,它給每一幅重要的作品都預留瞭足夠的呼吸空間,使得觀者在視覺上得以放鬆,從而更專注於眼前的藝術品本身。布局的邏輯性也很強,即便是沒有嚴格按照時間綫索推進,也能感受到一種內在的、策展人精心設計的脈絡。比如,相鄰的兩頁經常會並置不同時期但主題相近的作品,形成一種跨越時空的對話感。這種經過深思熟慮的編排,極大地提升瞭閱讀體驗的流暢性,讓心神不寜的現代人也能安靜地沉浸其中。

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