具体描述
内容简介
《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》精选中国清代画家华嵒在花鸟画方面的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。中国花鸟画无论从五代两宋，到华嵒所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花鸟写神。对于华嵒的花鸟画，清季吴昌硕曾道：“用意处直追宋元，其同时瘿瓢、复堂无此劲气。”
前言/序言
用户评价
作为一名美术史专业的学生，我对中国古代绘画史有着系统的学习。在众多画家之中，华嵒的花鸟画一直是我研究的重点之一。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》为我提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离、多角度地欣赏到大师的杰作。书中的高清复制品，最大限度地还原了原作的笔触、墨色和色彩，让我能够清晰地看到华嵒先生是如何运用线条勾勒花瓣的细腻纹理，如何通过墨色的浓淡变化表现枝叶的层次感，以及他如何巧妙地将各种花鸟元素组合成富有生命力的画面。尤其令我印象深刻的是，书中对部分作品的介绍和解读，虽然篇幅不长，但却切中要害，点出了华嵒在继承传统的同时，又如何融入个人情感和时代特色，从而开创了新的艺术风格。
评分我是一位对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的普通爱好者，尤其偏爱花鸟画。一直以来，我都在寻找能够深入了解古代花鸟画大家的作品集，希望从中汲取养分，提升自己的审美眼光。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》无疑满足了我长久以来的愿望。书中的选篇极具代表性，涵盖了华嵒先生在花鸟画创作上的各个时期和不同风格的代表作。我特别喜欢其中几幅描绘秋季景色的作品，画面中那斑斓的落叶、瑟瑟的寒鸦，以及点缀其间的几簇寒梅，无不展现出一种深邃而宁静的意境，令人心生回味。华嵒大师在色彩的运用上，既有浓郁的工笔，也有写意的泼墨，且都恰到好处，没有丝毫的堆砌感，反而为画面增添了丰富的层次和韵律。
评分作为一位长期关注中国传统艺术的收藏者，我一直在寻找能够代表一个时代、一个画派最高水平的作品集。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》无疑达到了我的预期。华嵒大师的花鸟画，在当时可谓是独树一帜，他吸收了前人的精华，又融入了自己的创新，形成了独特的艺术面貌。书中收录的作品，无论是工笔还是写意，都展现了他深厚的功力。我特别欣赏他对于色彩的运用，既有丰富的层次感，又不会显得过于艳丽，而是恰到好处地烘托出画面的意境。
评分对于我这样的普通读者来说，一本好的画册不仅仅是图片的堆砌，更应该能够传递出画作背后的文化和情感。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》正是这样一本让我受益匪浅的艺术读物。华嵒大师的作品，不仅仅是技法的展示，更是一种生活态度的体现。他笔下的鸟儿，有的悠然自得地栖息在枝头，有的展翅欲飞，充满了自由和生机；他画的花朵，有的娇艳欲滴，有的饱满硕大，都散发着蓬勃的生命力。我常常会花上很长时间，静静地凝视着一幅作品，想象着大师创作时的心境，感受着他笔尖流淌出的那份对自然的敬畏和热爱。
评分我一直在寻找能够真正触动我内心深处、让我沉浸其中的艺术画册，尤其是对那些描绘自然生机、蕴含深厚文化底蕴的作品，我更是情有独钟。当我在书店偶然翻开这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》时，一种久违的惊喜油然而生。书中的每一幅作品都像是一扇窗，引领我穿越时空，置身于中国古代文人雅士的园林之中，与那些栩栩如生的花鸟鱼虫对话。华嵒大师的作品，以其独特的笔墨韵味和精妙的构图，展现了他对自然万物细致入微的观察和深刻的理解。他笔下的花卉，色彩鲜艳而不失雅致，形态各异，仿佛能闻到淡淡的幽香；他描绘的禽鸟，羽毛的纹理、眼神的神采，都充满了灵动和生命力，让人不禁惊叹于大师对细节的把握。
评分在我收藏的众多艺术画册中，这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》绝对是其中的佼佼者。华嵒大师的花鸟画，以其独特的艺术风格和精湛的技艺，在画史上占有重要的地位。这本书的选择非常恰当，收录的作品既有代表性，又兼顾了艺术性。我尤其喜欢书中几幅描绘竹石与禽鸟相结合的作品，构图巧妙，虚实相生，画面充满了动感和意趣。华嵒大师在处理墨色上可谓是炉火纯青，浓淡干湿，变化无穷，恰到好处地表现出物体的质感和体积感。
评分我并非专业的艺术人士，但对美有着天然的追求。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》就像一股清流，涤荡了我平日里浮躁的心绪。当我翻阅书中的每一页，我仿佛能听到微风拂过树叶的沙沙声，闻到花朵散发的阵阵清香。华嵒大师笔下的花鸟，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有最自然、最真挚的情感流露。他捕捉到的不仅仅是物象的形态，更是它们在自然界中最生动、最动人的瞬间。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感和印刷的色彩都做得非常出色，让人赏心悦目。
评分我一直觉得，好的艺术作品能够跨越时空的界限，与观者产生深刻的共鸣。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》做到了这一点。华嵒大师的花鸟画，虽然创作于数百年前，但画面中蕴含的生命力、自然之美，以及那份淡雅的意境，至今仍能打动人心。我喜欢书中描绘的那些不同季节、不同场景的花鸟，它们仿佛都在诉说着各自的故事，传递着自然界的勃勃生机和宁静祥和。本书的印刷质量非常高，色彩鲜艳而不失雅致，细节处也处理得十分到位，让人在欣赏画作的同时，也能感受到出版方的用心。
评分我一直认为，中国传统花鸟画的魅力在于其“形神兼备”，既要画出物象的形，更要画出其内在的精神。在这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》中，我看到了华嵒大师在这方面的卓越成就。他笔下的花鸟，不仅仅是简单的形似，更重要的是传达出一种神韵。例如，他笔下的一些飞鸟，眼神灵动，仿佛随时都会发出鸣叫；他画的梅花，虽然看似简单几笔，却能感受到那份傲骨寒香，充满了文人气质。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，这对于我这样的读者来说，能够更好地欣赏到大师笔下的精妙之处。
评分从学术研究的角度来看，华嵒的花鸟画在中国艺术史上具有里程碑式的意义。这本《中国历代绘画名家作品精选系列：华嵒（花鸟）》为我们提供了一个全面了解其艺术成就的绝佳窗口。书中的选本严格，编排有序，对于研究者来说，是非常宝贵的资料。我尤其关注书中对华嵒绘画风格演变的梳理，以及他在处理不同题材时的艺术手法。他笔下的花鸟，既有宫廷画的严谨，又有文人画的意趣，体现了他融汇贯通的艺术才能。
评分喜欢，慢慢学习临摹中。。。
评分据中研院线上目录作华嵒，岩字盖简化故尔。中研院线上目著录有《新罗山人画集》、《离垢集》等著，其中有其手稿《离垢集》（清代稿本百种汇刊. 集部 ；66 附注 据国立中央图书馆藏手稿本影印）乃台北县文海出版社出版者。
评分买了一批此系列的书，价钱原因，不奢望能复原有多好，就看个大概吧，墨色肯定是不太分明的。但是，京东书籍包装能好一点吗，书连一层包装都没有，直接就是最外面的纸皮包住了，万一有雨受潮呢？物流扔上扔下肯定是不管的，收到书角都折了。还有就是---买的这系列所有的书，正反都有一层厚厚的灰，最吃惊是有一本，灰上面居然有个很清晰的鞋印，可想而知，仓库里有多粗暴了。希望京东还是提高工作质量吧，服务行业毕竟服务才是王道。
评分华岩一生贫困，金农在《画竹题记》提到：“汀洲华岩秋岳，……尝画兰草纸卷，卷有五丈者，一炊饭顷便能了事，清而不媚，恍闻幽香散空谷之中，…… 余恨不能踵其后尘也。”乾隆十七年（1752），回到杭州旧居“解弢馆”。乾隆二十一年卒，有《离垢集》5卷。
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评分华岩的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。华岩在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。华岩的山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。
评分很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好.京东商城很强大,会寄出支持.读书很有意义,每个人都崇尚有意义的生活，如果感觉不到意义，行动起来必然会缺乏动力。那么读书的意义到底是什么？每个人的理解都不一样，对于我来说。 读书是一种需求：每当我看到同事们纷纷为工作建言献策而我却默不作声的时候；每当我看到朋友在一起谈天论地我却插不上话的时候；每当我看到别人豁达开朗而我却小肚鸡肠的时候，我发现自己需要读书，通过读书增加自己的才能、通过读书开阔自己的视野、通过读书提高自身的修养。通过读书摆脱无知所带来的烦恼。 读书也是一种享受：记得读大学时看了一套余秋雨的全集，我硬是花了差不多两天两夜的时间一口气读完了，并且为之回味了一个多星期。书就是有这样一种魅力，他能带你进入一个令人陶醉的世界，当你为一本好书而着迷的时候，你会发现作者笔下的文字像一个个甜美的音符敲打着你的心田，带着你的灵魂进入一个神奇的旅程，可以上天入地，也可以穿越古今。
评分送货速度很快，花鸟图案很清晰
评分自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，康熙四十二年（1703）华氏家族重建祠堂，曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，群起反对，最后偷自进祠堂，画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画，愤而离乡飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。36岁时曾北上入都，“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载：“华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。”他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。
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