具体描述
编辑推荐
1. 从理论到技法，从基本介绍到实际操作！
2.不但讲解技法，更有利于提高审美！
3.书中精选了大量教学中的写生作品，范例精彩，适合学生临摹！
4.可作为高等院校艺术设计及相关专业基础教材，也适于广大绘画爱好者自学使用！
内容简介
《油画教程》根据高等院校艺术设计类本科专业课程教学改革的需要编写而成，编写中注重实践性与写生性，传承传统，鼓励创新，并强调艺术创作的思想性与作品的审美品格。全书分为七章，包括：油画简史、油画工具材料及景物写生、油画风景、人物写生、古典技法材料、油画创作、作品赏析。书中所选图片以写生作品为主，多为中外优秀画家的代表作，以拓展学生的艺术视野与观念，同时书中也讲解了学习油画的方法与要领，对初学者有很强的指导作用。《油画教程》适合作为全国高等院校美术及设计类专业的基础教材，同时也适于广大绘画爱好者自学使用。
作者简介
张洪亮，广东工业大学艺术设计学院美术系主任、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，广东美术创作院专业画家，广东水彩画展评委，广东高校美术与设计专业委员会常务理事。其绘画作品多次或全国美展大奖，并被中国美术馆、广东美术馆及美国格林威治艺术馆、中国香港、中国台湾美术及美术家收藏。曾出版作品有《中国艺术家选集——油画家张洪亮》《水彩画教程》《色彩风景写生教程》《速写教程》等。
内页插图
目录
前言
第一章 油画简史
第一节 油画的产生
第二节 油画的发展
第三节 油画在中国的发展
第二章 油画工具材料及静物写生
第一节 工具材料
第二节 静物写生
第三章 油画风景
第一节 风景写生概述
第二节 风景写生的方法与步骤
第四章 人物写生
第一节 头像写生
第二节 半身与全身人物写生
第三节 人体写生
第五章 古典技法材料
第一节 古典技法材料概述
第二节 古典间接技法与步骤
第六章 油画创作
第一节 油画创作概述
第二节 油画创作的表现形式
第七章 作品赏析
参考文献
前言/序言
用户评价
哇，拿到这本《油画教程》真是太惊喜了！一直以来，我都对油画那种厚重、丰富的色彩表现力心生向往，但总觉得门槛很高，看着艺术家们挥洒自如，我总是在想，到底是什么让他们能将颜料玩转得如此出神入化？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往油画世界的大门。我迫不及待地翻开了第一页，就被那精美的排版和清晰的图片吸引住了。我之前也零星看过一些油画的介绍，但总是概念性的，或者步骤非常跳跃，让人难以消化。而这本书，从最基础的工具介绍开始，详细地讲解了笔刷的种类、油画颜料的特性、调色板的运用，甚至连画布的选择和预处理都一丝不苟。这一点真的太重要了！很多时候，我们失败的原因可能就出在最开始的准备工作上，而这本书却把这些“细节”给补足了，让我感觉自己不是在盲目地学习，而是脚踏实地地在打基础。我特别喜欢它在讲解颜色混合的部分，没有简单地给出几个配方，而是深入浅出地解释了色彩的冷暖、明暗、纯度如何相互影响，通过大量的实例，展示了如何调出丰富而有层次感的色彩。我尝试着按照书里的方法去调色，惊喜地发现，以前觉得难以驾驭的颜色，现在似乎也变得听话多了。这种循序渐进的教学方式，让我这个油画小白也充满了信心，觉得掌握油画技法并非遥不可及。
评分让我感到非常惊喜的是，《油画教程》中还包含了关于抽象油画的探讨。我一直以为油画就只能是写实的，没想到它还能有如此丰富的表现形式。书中并没有将抽象油画复杂化，而是从色彩、线条、形状等基本构成元素入手，讲解如何通过这些元素来表达情感和意境。它鼓励读者大胆地尝试，去打破常规，去探索属于自己的艺术语言。这一点对我来说非常重要，因为我有时候会觉得自己的创作过于保守，不敢跳出舒适圈。这本书就像一个无形的鼓励者，让我敢于去尝试一些更具实验性的表达方式。书中还提供了一些抽象创作的思路和引导，比如如何从一个简单的图形出发，如何通过色彩的碰撞来营造视觉冲击力。我尝试着按照书中的一些提示去创作，虽然离大师的作品还有很远的距离，但我能感受到自己的思维变得更加开阔，创作的乐趣也大大增加。这本书让我认识到，油画的表现力远不止于我们肉眼所见的物体，它还可以是情绪的宣泄，是内心的独白。
评分这本书的语言风格非常亲切，就像是一位和蔼的长辈在耐心教导你一样。没有那些过于学术化、令人望而生畏的术语，而是用最朴实易懂的语言，将复杂的油画知识娓娓道来。即使是初学者，也能轻松地理解。我特别喜欢书中那些充满个人经验的分享，作者并没有把自己摆在一个高高在上的位置，而是分享了他在创作过程中遇到的困难和解决的方法。比如，关于颜料的保存，关于画笔的清洁，这些看似琐碎的细节，对于新手来说却是非常重要的。书中还提到了如何处理画布上的错误，如何修改不满意的地方，这些都让我觉得非常贴心。我曾经因为一个小小的失误而毁掉一幅画，那种挫败感至今难忘。而这本书告诉我，错误并不可怕，关键在于如何去修正和从中学习。此外，书中还提供了一些关于如何培养艺术感觉的建议，比如多去参观画展，多去观察生活中的美，这些都让我觉得这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是引导我如何成为一个更有艺术感的人。
评分这本书最让我感到受益匪浅的一点，是它非常注重“个性化”的创作。作者并没有试图将所有的读者都塑造成一个模板，而是鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，发展出属于自己的风格。书中提供了非常多的“灵感提示”，比如如何从自然界中汲取灵感，如何从文学作品中获得创作素材，如何通过梦境和想象来激发创作欲望。它让我明白，艺术的生命力在于创新和差异化。我以前画画，总是在模仿别人，总是在害怕犯错，而这本书让我意识到，最重要的不是完美地复制，而是如何将自己的想法和情感融入到作品中。书中还提到了如何构建自己的色彩体系，如何形成独特的笔触风格，这些都为我未来的创作指明了方向。我开始尝试着去思考，我想要通过我的画来传达什么？我想要用什么样的语言来表达？这本书让我开始真正地“思考”我的创作，而不是仅仅停留在“技巧”层面。
评分这本书的价值，在我看来，远不止于“教程”二字所能概括的。它更像是一位经验丰富的老友，在你迷茫时给予指引，在你遇到瓶颈时提供灵感。我尤其欣赏它在讲解构图和光影处理时所展现出的深刻洞察力。构图方面，书中不仅仅是罗列几种常见的构图法则，而是通过分析大量经典油画作品，深入剖析了为什么这些构图能够如此吸引人，以及如何在自己的创作中灵活运用。它教我思考线条的引导、块面的分割、视觉中心的安排，这些都是让画面“活”起来的关键。而光影，更是油画的灵魂所在。书中对不同光源下的物体受光、背光、投影的表现，以及如何运用色彩的冷暖来区分光影的微妙变化，都有非常细致入微的讲解。我曾经画过静物，总觉得画面死气沉沉，缺乏立体感，现在回想起来，很可能是因为对光影的理解还不够深入。这本书提供了很多实用的技巧，比如如何通过提亮和加深来塑造体积感，如何利用环境色来丰富画面的色彩关系。我尝试着将书中的光影理论运用到我的练习中，虽然还需要大量的实践，但我能明显感觉到自己的作品在立体感和空间感上有了显著的提升。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。
评分不得不说，这本书的作者对油画的热情和专业度简直溢于言表。我在阅读的过程中，常常能感受到作者在每一个笔触、每一个色彩选择背后的深思熟虑。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解笔触的运用时，书中并没有简单地说“用粗笔触画大面积”，而是详细地分析了不同笔触带来的不同质感和表现力，从流畅的晕染到干燥的笔触，再到厚重的堆叠，每一种技法都能营造出独特的视觉效果。它还鼓励我们要根据不同的描绘对象和想要表达的情感来选择合适的笔触，而不是千篇一律。这一点让我非常受启发。我以前画画，总是在纠结于细节，而忽略了笔触本身所能传达的情感。现在，我开始尝试着去感受笔触的“语言”，去体会它所能带来的生命力。此外，书中还穿插了一些艺术史上的经典油画作品分析，这不仅让我欣赏到了大师们的杰作，也为我理解油画的发展脉络提供了宝贵的视角。看到这些作品与书中的理论相结合，我感觉自己对油画艺术的理解又上升了一个层次。
评分我特别惊喜地发现，《油画教程》在人物肖像的描绘上，也做得非常出色。我一直觉得人物肖像是油画中最具挑战性的领域之一，尤其是如何捕捉人物的神态和气质，如何表现肌肤的质感和色彩的微妙变化。书中对脸部结构的讲解非常详细，从骨骼到肌肉，再到皮肤的纹理，都进行了深入的分析。更重要的是，它教我如何通过色彩来塑造人物的立体感和情绪。比如，如何通过冷暖色调的变化来表现脸部的明暗关系，如何运用对比色来突出人物的眼神。我记得书中有一个章节专门讲解如何描绘眼睛，那里面的细节让我惊叹不已，如何用微小的笔触点亮瞳孔，如何通过细致的色彩晕染来表现眼球的晶莹剔透。这些都让我觉得，画好一双眼睛，是赋予人物生命的关键。而且，书中还提供了不同肤色、不同年龄人物的描绘示范，让我能够更全面地学习。我曾经尝试过画肖像，总觉得画面里的“人”缺乏灵魂，现在读了这本书，我才明白，原来这一切都源于对细节的精准把握和对色彩的深刻理解。
评分总的来说，《油画教程》是一本让我感到惊喜连连的书。它不仅仅是一本技术性的教学指南，更是一本能够启发我艺术思维，点燃我创作热情的宝典。我特别欣赏它在讲解每一个技法时，都会附带大量的图例和示范，而且这些图例都非常清晰，细节处理得非常到位。比如，在讲解如何表现树叶的层次感时，书中会用不同方向的笔触和不同深浅的绿色来展现，让我一目了然。而且，书中对色彩的运用也非常讲究，不仅仅是理论上的讲解，更是通过大量的实例来展示色彩的魅力。我记得书中有一个关于如何表现雨后泥土气息的章节，作者通过对泥土颜色的细致分析和对湿润质感的描绘，让我仿佛能闻到泥土的芬芳。这本书让我觉得，油画创作不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱和对美的追求。它让我从一个对油画感到“畏惧”的门外汉，逐渐变成了一个充满信心和期待的探索者。我非常期待能够继续跟随这本书的指引，不断地练习，不断地进步，最终创作出属于我自己的精彩油画作品。
评分我一直对静物油画情有独钟，尤其是那些充满生活气息的写实静物。这本书在静物描绘方面，也给予了我极大的启发。它不仅仅是教会我如何画出物体的形状和质感，更重要的是，它教我如何去“观察”。作者在讲解如何描绘水果、器皿、布料时，都强调了对光线、纹理和色彩关系的细致入微的观察。比如，在描绘玻璃杯时，书中会详细讲解如何表现它的透明度、反光和折射，如何利用周围环境的色彩来丰富玻璃杯的色彩。在描绘布料时，它会指导我如何用笔触来表现布料的褶皱和光泽，如何通过色彩的变化来区分不同材质的布料。我最喜欢的部分是关于如何表现金属质感。金属的反光非常复杂，如何用油画的颜料去模拟那种冰冷而耀眼的光泽，一直是我的难题。书中提供的分析和技巧，让我豁然开朗。它教我如何利用高光和阴影的强烈对比，如何通过微妙的色彩变化来模拟金属的表面质感。现在，我再画金属器皿，感觉自信了很多，也更容易画出那种逼真的效果。
评分这本书最大的亮点之一，就是它非常注重“过程”。很多教程往往只展示最终的成品，或者只是简单地提一下步骤，而这本书却把油画创作的每一个环节都详细地展示了出来，而且是带有“温度”的展示。我翻到后面关于风景油画的部分，看到作者如何一步步地从天空、远景、中景到近景进行绘制，每一个阶段的色彩处理、笔触变化都清晰可见。尤其是在描绘自然光线下的风景时，书中对色彩的微妙变化有着非常精准的把握。比如，如何表现清晨的薄雾，如何捕捉夕阳的暖色调，如何展现树叶的层次感。这些都是非常实用的技巧，不是光靠文字就能完全传达的，书中通过大量的插图和示范，让我仿佛置身于作者的画室，亲眼见证一幅幅作品的诞生。我印象特别深刻的是，书中在讲解如何表现水面的反光时，提供了一种非常巧妙的方法，通过对色彩饱和度和明度的精准控制，就能让水面看起来生动而富有动感。这一点，我之前尝试了很多次都没有成功，而通过这本书的指导，我终于找到了窍门。
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评分必须好评~我超喜欢~
评分好好好好好好好好好好好
评分给力,速度也快,京东雄起
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评分必须好评~我超喜欢~
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评分一般，不适合新手，成手也一般
评分必须好评~我超喜欢~
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