中国古代青铜器整理与研究·人兽母题纹饰卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张懋镕，卢昉 著

图书标签:

• 青铜器
• 古代史
• 人兽纹饰
• 纹饰研究
• 中国古代艺术
• 考古学
• 历史学
• 青铜文化
• 艺术史
• 母题研究

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030507440

版次：01

商品编码：12226168

包装：平装

丛书名： 陕西师范大学国家重点学科建设项目

开本：16开

出版时间：2017-07-01

页数：260

正文语种：中文

内容简介

"人兽母题"图像是我国起源*古老、流传*广泛的母题模式之一，旨在表现"人""兽"或对抗、或亲昵、或合作的某种关系。从仰韶文化濮阳西水坡龙虎摆塑到商代虎食人卣青铜器，它的形式虽不断变化，但背后牵涉的时代精神与人文愿景却一脉相承。本书吸收国内外先进研究成果，运用考古学、文物学、美学等研究方法，将二重证据法及多元方法论融入图像视域，解读青铜器人兽母题纹饰的渊源和流变，透过实物资料和历史文本，探究人兽母题纹饰的文化属性与社会功能，进而挖掘人文思想、社会风尚及审美意旨等因素与母题图像表现规律之间的关系。

目录

多卷本《中国古代青铜器整理与研究》编写缘起
试论纹饰对青铜器定名的意义（代序）

第一章 绪言
第一节 “母题”的概念
第二节 “人兽母题”的概念
第三节 研究意义及方法

第二章 “人兽母题”的渊源及类型
第一节 文脉追溯
第二节 器形描述
第三节 分期断代

第三章 “人兽母题”的内在动因和隐喻机制
第一节 承传遗绪
第二节 隐喻机制

第四章 “人兽母题”牵涉的观念厘格
第一节 新石器时代晚期
第二节 商周

第五章 “人兽母题”隐喻的文化机制
第一节 青铜器上的饕餮纹
第二节 商代“人兽母题”青铜器
第三节 西周“人兽母题”青铜器

第六章 “人兽母题”的嬗变与式微
第一节 心理转变
第二节 式微衰落

第七章 “人兽母题”的造型装饰
第一节 造型特点
第二节 艺术法则

第八章 “人兽母题”的美学分析
第一节 商代
第二节 周代

第九章 “人兽母题”的审美内涵
第一节 商代
第二节 周代

第十章 结语
参考书目
后记

精彩书摘

　　《中国古代青铜器整理与研究·人兽母题纹饰卷》：
　　一旦建立起与氏族祖先有渊源的深厚关系，动物便很容易被人格化、神格化，甚至达至图腾高度。正如恩格斯（Friedrich Von Engels，1820—1895）所说：“在历史的初期，这样被反映的，首先是自然的力量，在往后的演变中，自然的力量在各国人民中，获得不同复杂的人格化。”作为氏族、部落、民族的保护神，人们认为图腾不仅具有护佑氏族部落及其成员的超自然力量，还能将氏族成员的血缘关系巩固统一。图腾崇拜是人类社会的进步，它比之前没有任何血缘关系的部落亲族划分更加先进。图腾崇拜不仅是在图腾部落最神圣、最亲切的信仰对象，还是构成各部落之间联系的纽带，发挥着强大的情感认同和精神信仰的功能作用。图腾崇拜的意义不仅在于融汇每个氏族成员的共同信仰，还能够传达出氏族成员急需了解部族成员之间血缘关系的迫切需求。图腾之所以被深层认同和广泛传播，主要原因之一就是由于图腾崇拜是一种对氏族、部落或民族的自我认同，原始先民正是通过“图腾动物”使“血缘亲族”的关系纽带得以深入明晰且巩固加强。早期的“人兽母题”图像便隐含着诸多祖先崇拜的图腾动物意味，他们被用来作为氏族或氏族神话的象征，并在物质载体中被描绘刻画。此时，“人兽母题”反映出的是早期人类与动物的关系，折射的是先民的朴素哲学思维和观念意识。
　　从人类发展进程看，“人兽母题”从侧面反映出原始先民对自身起源问题的朴素思考。早期神话与原始信仰密不可分，看似怪诞陆离、荒谬诡谲的神话故事，实则暗合主体认知与外在环境的相融统一，整合原始先民和宇宙自然的相处之“道”，凝聚早期人类精神信念即探求未知世界的哲学思维。早期“人兽母题”神话多和氏族部落起源有关，诸如男性或女性与某种动物结合后产生了某个部落氏族，这种动物即为该氏族祖先，并最终成为部落徽记。这种人、兽结合繁衍生息的神话不仅在中国时有出现，在全世界范围都有类似遗绪。
　　“人兽母题”图像是原始社会特殊阶段的自然表现。表面上看，“人兽母题”牵涉的是原始人类对动物的敬畏与崇拜，实际上隐含是图腾意识在现实生活中的物化喻体，而图腾崇拜在此时业已成为民族心理潜意识的直接表达。中国早期神话传说中的“人兽母题”故事和“人兽母题”图像一脉渊源，它们与早期图腾有关，反映出动物图腾与族源关系，蕴藉深厚民族根性。故而，对早期神话传说中的“人兽母题”情结进行合理分析，既有助于从历史维度洞察“人兽母题”图像的生成、发展、式微轨迹，也有利于通过横向比较解析不同时期的母题因革，挖掘追溯其文脉承传与风格嬗变。
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华夏瑰宝：中国古代漆器纹饰的演变与象征（甲骨文、金文、早期陶瓷纹饰精选集） 图书简介 本书聚焦于中国古代文明早期至秦汉时期，对甲骨文、金文、以及早期陶瓷器物上所承载的纹饰进行系统性的整理、分类与深入研究。本书旨在突破传统对单一器物类别的关注，转而探索这些在不同载体上并行发展、相互影响的早期视觉符号系统，揭示其背后的社会结构、信仰体系与美学观念的嬗变历程。 第一部分：殷墟甲骨文的象形符号与图腾世界 本部分详尽考察了殷墟出土的甲骨文，重点分析了其中所蕴含的、尚未完全抽象化的具象符号。这些符号不仅是文字的雏形，更是古代社会“视觉叙事”的重要载体。 1. 动物形象的崇拜与记录： 详细描摹了甲骨文中出现的各类动物形象，如龙、凤、虎、龟、鸟等，并结合同期卜辞内容，推断这些形象在祭祀、战争、农业活动中的象征意义。研究了商代王室对自然界力量的认知投射，例如“雨”、“风”、“雷”等自然现象符号的描绘方式。 2. 神祇与祖先的位序： 深入探讨了刻画在卜辞中的神灵、祖先形象的视觉特征。区分了不同等级的神祇符号在形态上的细微差别，并分析了“上帝”、“方”、“吉兆”等抽象概念如何通过组合化的图形得以初步表达。 3. 几何母题的初现： 考察了在刻写区域的边缘或辅助位置出现的简单几何图案，如“田”字格、交错线、锯齿纹等。这些图案虽然质朴，却预示了后世复杂几何纹样的发展方向，是早期装饰母题的原始形态。 第二部分：周代金文中的礼制与纹章学 本书第二部分将目光转向了铸刻于青铜礼器上的金文，分析了其铭文周围或器体上所装饰的纹饰，特别是强调铭文本身与装饰母题的共生关系。 1. 饕餮（兽面纹）的“定格”与变异： 集中分析了商周之际最为重要的纹饰——兽面纹（通常被误称为“饕餮纹”）。本书不再停留于对其威吓功能的描述，而是通过对不同时期、不同地域出土的钟鼎彝器上兽面纹的细致拓印与比较，梳理了其从早期具象的狰狞面孔，如何逐步“抽象化”、“符号化”，最终演变为程式化的“威仪徽章”的过程。重点探讨了“钲”部、“鼎”腹等不同部位纹饰的结构差异及其礼制功能。 2. 龙凤的“秩序化”叙事： 对比分析了商代较为奔放的龙凤形象与周代金文中的龙凤纹。周代的龙凤形象往往更加强调对称性、序列感和秩序性，与宗法制度和分封礼制下的等级观念高度契合。研究了夔龙纹、蟠虺纹等复杂组合纹样中，龙形元素是如何被拆解、排列，以适应礼器结构的需求。 3. 云雷纹的“空间填充”策略： 详细考察了作为背景或基础纹样的云雷纹。本书利用高精度扫描数据，分析了其螺旋结构在不同青铜器上的密度和节奏变化，揭示了其填充空间的作用，以及它如何烘托出主体纹饰的神秘与庄重感，是早期青铜器美学中“虚实相生”观念的体现。 第三部分：新石器晚期至夏商早期陶器上的“史前密码” 本书的第三部分将视角回溯至更早的史前阶段，重点梳理了仰韶、马家窑、龙山等文化中晚期陶器上的刻画、彩绘纹饰，将其视为中国古代纹饰谱系的源头。 1. 马家窑的“旋律之美”： 集中研究了马家窑彩陶上标志性的涡纹、旋涡纹和人面鱼纹。通过对这些图案的动势分析，阐释了其可能代表的宇宙观、水流崇拜或氏族图腾的旋转运动。特别是对“三圈纹”等复合几何图形的结构解构，探讨其是否暗示了早期的计数或天文观测记录。 2. 仰韶与龙山的“符号化尝试”： 考察了仰韶文化半坡类型陶器上的刻划符号与龙山文化黑陶上的绳纹、刻划纹。分析了这些符号在实用性（如记事、标记所有权）和装饰性之间的张力，并探讨了它们与后世抽象几何纹样在精神源流上的关联。 3. 人物形象的“舞蹈与狩猎”记录： 重点展示并分析了少数出土的、描绘了群体活动的人物纹饰陶片（如甘肃地区发现的某些彩陶），这些早期的人类活动场景，是研究古代社会生活与原始宗教仪式的珍贵图像学资料。 第四部分：纹饰的跨媒介传播与观念的固化 最后一部分，本书将不同载体上的纹饰进行横向对比，探讨了早期视觉符号在不同媒介间的传播与演化规律。 1. 载体对纹饰的影响： 比较了甲骨的刀刻、青铜的范铸、陶器的彩绘/刻划这三种不同工艺对同一母题（如鸟纹或几何纹）的影响。例如，甲骨的尖锐与青铜的圆润如何改变了纹饰的“手感”和视觉效果。 2. 信仰的延续性与技术驱动的创新： 论证了在从新石器到周代的漫长历史中，某些核心的宇宙观和信仰母题（如对水的崇拜、对祖先的敬畏）如何通过不变的纹饰母题得以延续。同时，随着礼器制度的建立，技术（如失蜡法、范铸技术）的进步如何促成了纹饰复杂化和程式化的加速。 结语：早期中华文明的视觉语言 本书试图构建一个早期中华文明的“视觉词典”，展示在文字尚未完全成熟和统一之前，先民们如何利用抽象或具象的纹饰，构建起一套复杂而有序的社会秩序、宗教信仰与审美表达体系。这些早期纹饰并非单纯的装饰，而是记录了我们文明基因的早期代码。 本书特色： 高精度图版集成： 收录了大量近年考古新发现的甲骨拓片、金文摹本及陶器纹饰的高清三维扫描图像。 跨学科视角： 融合了考古学、古文字学、宗教人类学和艺术史学的研究成果。 重在比较分析： 强调不同时代、不同材质上同一母题的演变轨迹，而非孤立地描述某个器物。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代青铜器的著作，简直是一部视觉与知识的盛宴！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己就像一个走进了时光隧道的考古学家。首先吸引我的是那些精美的铜器摹本和高清照片，它们不仅仅是图片的堆砌，更像是与千年前的工匠进行了一场无声的对话。书中的编排逻辑非常清晰，从器物形制到纹饰的演变脉络，层层递进，让人很容易跟上作者的思路。特别是那些关于青铜礼器在不同历史阶段的社会功能探讨，让我对周朝的礼制有了更深刻的理解。以往我总觉得青铜器只是冰冷的金属，但读完这本书后，我明白了它们背后承载的权力、信仰和生活方式。作者在考据上的严谨令人敬佩，每一个结论都有详实的文献和实物佐证，绝非空泛之谈。即便对于一个非专业的爱好者来说，这本书的专业度也令人信服，同时又不失可读性，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这么“硬核”的专题研究抱有一定程度的畏惧，怕内容过于晦涩难懂，但这本书的结构设计简直是匠心独运。它巧妙地平衡了宏观的时代背景梳理与微观的纹饰细节剖析。每一部分的过渡都显得那么自然流畅，仿佛有一条无形的线索将所有零散的知识点串联起来。比如，它如何从一种常见的兽面纹（饕餮纹）的不同表现形式，推导出不同时期审美取向的细微变化，这个分析过程简直精彩绝伦。我感觉自己不是在阅读一本学术专著，而是在解密一系列古代的密码。对于想要撰写相关毕业论文或者进行深入研究的学者来说，这本书无疑提供了一个极其扎实和可靠的参考框架，它的资料翔实到让人感叹作者付出的心血。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注中国古代艺术史的爱好者而言，这本书的出现无疑是一次重大的补强。我特别欣赏作者在讨论纹饰的地域性差异时所展现出的洞察力。不同方国在青铜器纹饰上的风格迥异，本书通过大量对比图例，将这种文化上的“口音”清晰地呈现在我们面前。读起来感觉非常立体，不是那种把所有东西都笼统归为“商代”或“周代”的平面化描述。文字的表达非常精准，没有冗余的形容词，每一个句子都像铸件一样凝练、有力。它不仅是关于纹饰的整理，更是一部关于古代社会权力符号和意识形态流变的精彩论述。看完这本书，再去看博物馆里的任何一件青铜器，都会有一种恍然大悟的感觉，那种感觉真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，体现出对读者体验的深切关怀，这在许多学术著作中是少见的。纸张的质感极佳，即便是用于印刷那些细节丰富的青铜器局部放大图，也丝毫没有模糊或失真。更重要的是，作者对纹饰的分类和归纳达到了出神入化的地步。他不仅仅是罗列已有的研究成果，更是在批判性地吸收前人观点后，提出了自己独到的见解和新的研究方向。这本书的价值在于，它不仅仅总结了过去，更是在引导未来——在你读完之后，你会发现自己对青铜器研究领域的兴趣被极大地激发了，脑子里充满了“如果从这个角度去考察会不会有新发现”的疑问和冲动。它是一本可以反复研读、每次都有新收获的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同在一位博学多才的老教授的私人书房里漫步，不时被他手中那些珍稀的拓片和笔记所吸引。它的深度和广度都超出了我的预期。我尤其欣赏作者在处理那些复杂纹饰时的细腻笔触，那些繁复交错的几何图案和神兽形象，在他笔下仿佛都被赋予了鲜活的生命和明确的象征意义。我原本对商周时期的图案总是一头雾水，觉得它们神秘莫测，但这本书的解读，将这些“神灵的语言”翻译成了现代人可以理解的叙事。行文风格非常沉稳、考究，带着一股浓厚的学术气息，但绝不枯燥。它更像是一部详尽的工具书和一部引人入胜的文化史的完美结合体，适合那些想真正扎进去，把青铜器文化“啃透”的读者。