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二○○九年《紐約時報》暢銷書排行榜圖像小說類di一名
一部比電影還要好看的圖像小說,一次重訪傷痕童年的治愈之旅。
《華盛頓郵報》(Washington Post)、《洛杉磯時報》(Los Angeles Times)、《赫芬頓郵報》(Huffington Post)、《齣版人周刊》(Publishers Weekly )、《科剋斯評論》(Kirkus Reviews)、《加州文學評論》(California Literary Review)、《書單》(Booklist )、《村聲》(Village Voice )、美國國傢公共電颱(NPR)年度好書。
本書是一部自傳性圖像小說,入圍二○○九年美國國傢圖書奬最終提名。一九四○年代,戴維?斯摩爾齣生於美國底特律。從齣生起,他的鼻竇和消化係統就一直問題不斷,身為放射科醫生的爸爸彼時堅信X光會對緩解兒子病情有好處,因此給他做瞭超過四百次的放射治療,這最終導緻戴維年僅十四歲就罹患喉癌。兩次手術在他脖子上留下瞭觸目驚心的疤痕,也使他從此不能像正常人一樣說話,與此同時,更大的傢庭秘密接連暴露在他的麵前……未經講述的過去不會過去,半個世紀後,早已成為著名插畫傢的戴維?斯摩爾決意講述那段黑白無聲的童年記憶。
◎作者介紹:戴維?斯摩爾(DavidSmall),美國作傢、插畫傢,一九四五年生於底特律市,並在那裏長大。他從幼年起即沉迷繪畫,不過大學時仍選擇主修戲劇,直到二十一歲纔正式轉嚮畫傢一途。在耶魯大學獲得藝術碩士學位後,他曾於藝術院校任教多年,並長期為《紐約客》《紐約時報》等刊物創作插畫。
自一九八一年齣版首部作品以來,戴維?斯摩爾已參與創作超過四十部繪本作品,其中《那麼,你想成為總統嗎?》獲得二○○一年凱迪剋大奬,《老鼠和他的孩子》於同年獲得插畫傢學會金牌奬,而他與妻子莎拉?斯圖爾特共同創作的《園丁》更曾連續斬獲凱迪剋銀牌奬與剋裏斯多福奬。
二○○九年,戴維?斯摩爾完成自傳性圖像小說《縫不起來的童年》,本書入圍當年美國國傢圖書奬提名,並成為《紐約時報》暢銷書排行榜圖像小說類di一名。
戴維?斯摩爾目前與傢人生活在密歇根州。
◎譯者介紹:廖美琳,南昌大學科技學院中文係講師,譯著包括長篇小說《陰影花園》《夜》,“神話與人類”叢書之《希臘羅馬神話》《波斯神話》等。
憑藉這部突破性的作品,戴維?斯摩爾已將“圖像小說”這一藝術形式提高到新的更具創造性的高度。
——斯坦?李(《蜘蛛俠》《X戰警》《鋼鐵俠》之父)
戴維?斯摩爾帶給我們一部深刻動人的圖像文學作品,它看起來像一部電影,讀起來像一首詩。“媽媽有點咳嗽……”,當開篇四頁之後這一行文字齣現時,我們便已知道,自己麵對的是一位大師。
——硃爾斯?費弗(美國漫畫傢)
戴維?斯摩爾寫的對話和敘述都很動人……他對有角度鏡頭和濛太奇手法的運用足以媲美阿爾弗雷德?希區柯剋。
——《華盛頓郵報》
如果還有人認為漫畫不是一種閤法的文學形式,這部作品將足以使他們改變看法。
——《書單》
看到這本書的名字,就忍不住好奇心大起。《縫不起來的童年(99圖像小說)》,這名字本身就帶有一種破碎又拼湊的意味,讓人立刻聯想到那些錯綜復雜、難以言喻的成長記憶。我喜歡這種直擊內心深處的主題,它不像傳統小說那樣鋪陳敘事,而是用“圖像小說”這種形式,似乎更強調視覺衝擊力和情感的瞬間捕捉。我期待它能在短短的篇幅內,通過那些定格的畫麵和或許寥寥數語的對白,構建齣一個足夠復雜的世界。我總覺得,童年就像一塊被打碎的瓷器,即使努力想把它修復,那些裂痕依然清晰可見,無法完全抹去。這本書會不會就是試圖展現這種“縫不起來”的狀態?那種帶著傷痕卻又必須繼續前行的勇氣和迷茫,是許多人共同的底色。我希望它能給我帶來一種強烈的代入感,仿佛翻開的每一頁都是自己曾經遺失或遺忘的片段,被重新呈現在眼前,帶著一種既熟悉又陌生的震撼。這種對“不完美童年”的直接呈現,遠比那些粉飾太平的故事更讓人感到真實和觸動。
評分這本書的排版和藝術設計,無疑是吸引我的一個重要因素。圖像小說最考驗作者的功力,不僅是故事本身的張力,更在於畫麵如何引導讀者的視綫和情緒。我猜想,作者在處理“縫不起來”這個核心概念時,必然采用瞭非常規的視覺語言。也許是故意使用粗糲的綫條,或者跳躍的色彩對比,來營造那種斷裂感。我個人非常偏愛那些大膽使用留白和負空間的圖像敘事者,他們懂得如何用“不畫”來暗示更多的內容。如果這本書能做到這一點,用極簡的畫麵卻能引爆復雜的情緒,那它就成功瞭一半。而且“99”這個數字也很有趣,它暗示著一種無限接近完整卻永遠達不到完美的循環狀態,這與“縫不起來”的主題完美契閤。我預感這會是一部需要反復品讀的作品,每一次重讀,可能都會因為心境的變化,而在那些靜止的圖像中讀齣新的層次和含義,就像重新審視舊照片時,總能捕捉到過去自己忽略的細節一樣。
評分我尤其關注的是,在“圖像小說”的框架下,作者如何處理“聲音”和“內在獨白”的缺失。文字小說可以輕易地通過內心OS來交代人物的復雜動機,但圖像敘事必須通過錶情、肢體語言、環境光影來傳達。如果主人公的內心是“縫不起來”的混亂狀態,那麼視覺呈現上,是否會有很多重復的、循環的意象齣現?比如,反復齣現的某個房間、某件物品,或者某種固定的、無法掙脫的姿態?我推測,優秀的圖像小說傢會利用這種視覺的重復性和疊加性,來模擬記憶的侵擾性。如果這本書能有效地將人物的心理狀態外化為一種具有象徵意義的視覺語言,讓讀者光是看著那些畫麵,就能感受到那種無聲的呐喊和糾纏,那簡直是太棒瞭。我非常期待能從那些精心構思的畫麵中,捕捉到作者試圖構建的,那個既破碎又堅韌的“童年側影”。
評分作為一個習慣瞭文字長篇的讀者,轉換到圖像小說這種媒介,我更看重節奏的把控。如果故事節奏過快,畫麵之間的跳躍感會顯得突兀和生硬;如果節奏過慢,圖像的感染力又容易被稀釋。這本書如果真的探討瞭童年創傷或復雜親子關係,那麼節奏的拿捏就尤為關鍵——它需要在瞬間的爆發力和沉思的停頓之間找到一個微妙的平衡點。我設想中的場景是,有那麼幾頁,畫麵會密集到讓人喘不過氣,充滿細節的混亂與壓抑,緊接著可能是一張極為開闊、略帶荒涼的場景,給予讀者喘息的空間,但這種平靜本身又暗含著某種深遠的失落。這種張弛有度的敘事策略,是判斷一部圖像小說是否成熟的試金石。我非常好奇,作者是如何在有限的頁麵空間內,講述一個關於“缺失”和“無法彌閤”的宏大命題的,這對我來說,是一種全新的閱讀體驗挑戰。
評分從書名的隱喻來看,它似乎觸及瞭一種現代人普遍的睏境:我們總想用各種方法(無論是新的關係、新的生活,還是新的認知)去修補過去的裂痕,但有些東西就是注定要帶著傷疤前行。我期待作者能提供一種“接受”而非“治愈”的視角。治愈聽起來太完美主義瞭,而“縫不起來”則更貼近生活的真相——承認缺陷,然後學著與這個“不完整”的自己共存。我希望這本書能溫柔而堅定地告訴我:破碎本身就是一種獨特的美感。這需要作者極高的文學修養和對人性的洞察力,去描繪那些沒有明確對錯的灰色地帶。如果它能讓我讀完後,對著鏡子裏的自己,多一份理解和釋然,而不是增加更多的自責和焦慮,那麼這本書的價值就得到瞭最大的體現。它應該是一劑清醒的苦藥,而非甜膩的安慰劑。
評分好好好好好好好好好好好好好好好
評分經典作品,絕對值得推薦,好看!
評分給侄女買的,很喜歡看。
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評分大開本精裝,裝幀印刷都不錯
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