定向素描头像（精编版）/主题教学定向系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴兴华 著，孔祥涛 编

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 美术
• 教学
• 技法
• 入门
• 速写
• 艺术
• 漫画

出版社： 中国书店

ISBN：9787514917086

版次：1

商品编码：12234553

包装：平装

丛书名： 主题教学定向系列丛书

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：136

正文语种：中文

内容简介

　　《定向素描头像（精编版）/主题教学定向系列丛书》以教授绘制素描人像五官与头像为主要内容。书中细致讲解了素描基础知识、人物头像基础概念、人像五官分解与人物头像绘制等主题，不同于常规美术书的是，《定向素描头像（精编版）/主题教学定向系列丛书》中所选案例皆贴近生活，富于画面感，可以提起学习者的绘画兴趣，助于绘制出富有表现力的作品。

作者简介

　　吴兴华，湖南凤凰人，长期从事高考美术培训，对高考美术有着丰富的教学经验，总结出了一套实用简练的素描教学方法。出版作品：《大观素描头像》《大道素描头像》。

视觉思维的启蒙：从观察到表达的艺术之旅 本书并非一本关于“定向素描头像（精编版）/主题教学定向系列丛书”的介绍，而是旨在引领读者踏上一段独立且完整的视觉思维探索之旅。它不是对某个特定技法或教材的解读，而是对艺术创作核心能力的挖掘与培养。 在信息爆炸的时代，图像的传播速度和影响力前所未有。掌握图像的语言，理解其背后蕴含的逻辑与情感，成为了现代人不可或缺的核心素养。本书从最基础也是最关键的“观察”出发，逐步引导读者建立起一套科学、系统、有效的视觉表达体系。我们相信，任何艺术创作的根基都源于对世界的敏锐捕捉与深刻理解，而素描，作为一切造型艺术的基础，正是培养这种能力的最佳途径。 第一章：看见的艺术——重塑你的观察力 许多人在绘画时常常感到“画不像”，或是“画不出感觉”，其根本原因往往在于观察的肤浅。我们习惯于用大脑的“概念”去代替眼睛的“感知”，看到的是“眼睛”、“鼻子”、“嘴巴”，而不是它们在光影、结构、透视下的真实形态。 本章将从“认识你的眼睛”开始，探讨视觉的生理机制与心理暗示。我们将通过一系列精心设计的观察练习，训练你“看见”事物的本质。这包括： 形体识别： 如何将复杂的物体分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体），并理解它们之间的组合与穿插关系。这并非抽象的理论，而是具体的图像分析，让你学会用“体块”而非“线条”来理解对象。 结构分析： 深入理解物体表面的起伏、凹凸、转折，以及它们如何塑造出整体的形态。我们将以常见的自然物和人造物为例，讲解骨骼、肌肉、表皮等不同层次的结构表现。 光影理解： 光影是塑造体积感与空间感的核心。本章将详述光源的方向、性质（硬光、软光），以及光线照射在不同材质、不同形体上的表现规律。我们将学习区分“亮部”、“暗部”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”，并理解它们如何共同构建出物体的立体感。 透视原理： 空间感是绘画的灵魂。我们将从最简单的“一点透视”讲起，逐步过渡到“两点透视”和“三点透视”，解释消失点、视平线等概念。通过实例，让你直观地感受距离对物体形态和大小的影响，从而在二维平面上创造出逼真的三维空间。 材质表现： 不同的材质（如金属、布料、皮肤、木材）在光影、纹理、光滑度等方面呈现出截然不同的视觉效果。本章将指导你如何通过笔触、线条的粗细、明暗的对比来模拟这些材质的质感。 第二章：线条的语言——从轮廓到生命的描绘 线条是素描的骨架，是构建形体的基础。然而，线条并非只是简单地勾勒轮廓，它承载着丰富的表情与信息。 本章将带领你深入探索线条的多样性及其表现力： 基础线条练习： 从最基本的直线、曲线、弧线开始，通过反复练习，训练手眼协调性，建立对线条粗细、长短、快慢的控制力。 轮廓线的运用： 如何绘制准确而富有表现力的轮廓线，使其既能准确传达物体的基本形态，又能暗示其内在的结构和体积。 结构线的描绘： 强调结构线的内在意义，如何通过描绘物体表面的转折、起伏来表现其立体感和空间感，而非仅仅是外在的轮廓。 皴法与肌理： 借鉴中国传统绘画的皴法，探索如何用不同的线条组合方式来表现山石、树木、布料等不同的纹理和质感。这不仅是对技法的学习，更是对观察到的物体质感的理解和转化。 韵律与节奏： 好的线条组合会产生视觉的韵律感和节奏感，让画面充满生命力。本章将指导你如何通过线条的疏密、粗细、长短变化，营造画面的呼吸感和动感。 线条的心理暗示： 不同的线条风格会引发不同的情感联想。锐利的直线可能带来力量感，柔和的曲线可能传递温柔。我们将探讨线条与情感之间的关联，并学习如何运用线条来表达画面的情绪。 第三章：明暗的交响——塑造立体与空间的魔法 如果说线条是素描的骨架，那么明暗就是赋予这个骨架生命的色彩。通过对光影的精准把握，素描作品才能真正拥有立体感和空间感。 本章将深入剖析明暗的原理与表现技巧： 调子与色阶： 学习理解从最亮到最暗的连续变化，即“调子”或“色阶”。我们将通过练习，训练你区分并表现出不同程度的灰度，建立丰富的明暗层次。 形体塑造的明暗： 如何根据光源的方向，准确划分出物体的受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影。我们将通过对球体、立方体等基本形体的练习，建立起对形体塑造明暗规律的直观认识。 空间表现的明暗： 理解“空气透视”原理，即距离越远的物体，色彩越灰，对比越弱。学习如何运用明暗的虚实、强弱来表现景物的远近关系，营造画面的纵深感。 材质的明暗表现： 不同的材质对光线的反射方式不同，由此产生不同的明暗效果。例如，光滑的表面会有强烈的反光，粗糙的表面则过渡柔和。本章将指导你如何捕捉并表现这些细微的明暗差异，以达到逼真的材质表现。 光影的感情色彩： 光影不仅仅是物理现象，它还能传达情绪。例如，强烈而聚焦的光线可以营造戏剧化的氛围，柔和而弥散的光线则带来宁静感。我们将探讨如何运用光影来烘托画面的情感基调。 调色板的运用（黑白灰）： 将素描的黑、白、灰理解为一种特殊的“调色板”，学习如何巧妙地组合运用这些“色彩”，以达到丰富的表现效果。 第四章：透视的维度——构建逼真的三维世界 透视原理是让二维画面产生三维空间感的关键。理解并掌握透视，是进行写实绘画和空间构图的基石。 本章将带领你系统地学习透视的核心概念与实际运用： 视平线与消失点： 解释视平线（与观者视线高度一致的水平线）和消失点（所有平行于特定方向的直线在画面上汇聚的点）的概念，以及它们如何决定了画面的基本透视框架。 一点透视： 讲解最基础的一点透视，适用于表现平行于画面（或垂直于画面）的物体。通过对街道、室内空间的练习，让你直观理解距离对物体大小的影响。 两点透视： 学习两点透视，适用于表现物体棱角朝向观者的情况。我们将通过对房屋、箱体等物体的练习，理解两条消失线和两个消失点的作用。 三点透视： 介绍三点透视，适用于表现仰视或俯视的极端视角，能产生强烈的空间冲击力。我们将分析仰视高楼、俯瞰大地等场景中的三点透视应用。 曲线透视与空气透视： 拓展透视的应用范围，理解在描绘圆形、弧形物体时如何运用透视原理。同时，复习空气透视在空间表现中的重要作用。 透视的艺术化处理： 并非所有绘画都需要严格遵循物理透视。本章也将探讨如何通过对透视的适度夸张或减弱，来达到特定的艺术效果，例如增强画面的戏剧性或营造梦幻感。 第五章：构成与布局——画面的组织与和谐 再精妙的技法，如果缺乏合理的构成与布局，画面也难以达到理想的效果。构图是艺术创作的骨架，它决定了画面的主次、节奏与和谐。 本章将引导读者掌握构图的基本原则与技巧： 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割比例和三分法，讲解如何利用这些法则将画面分割成富有视觉吸引力的区域，安排画面的重点。 视觉引导线： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）来引导观者的视线，使其自然而有层次地浏览画面。 主次关系与焦点： 如何确立画面的主体，并通过对比（大小、明暗、色彩、细节）来突出主体，同时处理好画面中次要元素的地位，使其服务于主体。 平衡与对称： 探讨画面的平衡感（不一定是对称）和节奏感，以及如何通过元素的分布、虚实对比来达到视觉上的稳定与和谐。 留白与呼吸感： 理解“留白”在画面中的重要性，它不仅能给观者提供喘息的空间，还能突出主体，增强画面的意境。 构图的实验与创新： 鼓励读者打破常规，尝试不同的构图方式，探索属于自己的视觉语言。通过对经典作品的分析，激发构图的灵感。 第六章：综合实践——将观察与技法融为一体 前五章的学习，都是为最终的综合实践打下基础。本章将引导读者将之前所学的观察能力、线条表现、明暗塑造、透视原理和构图法则融会贯通，进行更复杂的造型练习。 我们将选取一系列具有代表性的题材，进行深入的案例分析与实践指导： 静物写生： 从简单的水果、器皿，到复杂的组合静物，学习如何捕捉不同物体的形态、质感、光影，以及如何通过构图来安排画面的和谐。 风景写生： 探讨如何观察自然光影的变化，如何表现天空、地面、树木、建筑等不同元素，以及如何处理景物的远近层次和空间关系。 人物速写： 强调对人物动态、结构、神态的快速捕捉。通过对人体基本比例和结构的理解，以及对动态线条的把握，快速画出有生命力的人物形象。 创意构图练习： 鼓励读者在掌握基本原理后，进行更具个人风格的创意构图，将观察到的现实世界进行变形、组合，表达自己的想法和情感。 本书的目标并非让你成为一个套用模板的“画匠”，而是培养一个具备独立视觉思维能力的“艺术家”。我们强调的是过程，是观察的深度，是理解的准确，是表达的真诚。 这是一场关于“看见”的革命。 它邀请你卸下被固化了的思维模式，重新用孩童般纯粹的目光去打量这个世界。从一草一木，到城市街道，再到抽象的情感，都将成为你笔下的素材。通过不断的观察、思考、实践，你将逐渐解锁视觉表达的无限可能，用画笔描绘出你眼中独特而精彩的世界。 本书适合谁？ 零基础的绘画爱好者： 从最基础的观察入手，建立起扎实的艺术根基。 希望提升绘画技法的学生： 深入理解素描的原理，突破瓶颈，达到更高的技法层面。 对视觉艺术充满好奇的每一个人： 学习如何更敏锐地观察世界，理解图像的语言，丰富自己的精神世界。 渴望通过绘画表达情感与思想的创作者： 掌握视觉表达的工具，让你的创意得以具象化。 这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“看见”和“表达”的哲学指南。准备好，开启你的视觉艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习素描的过程中，头像始终是我最感到困惑的部分。《定向素描头像（精编版）》的出现，简直为我打开了一扇新世界的大门。这本书并非只是简单地罗列了各种头像的画法，而是提供了一种“定向”的学习思维。它深入浅出地讲解了头像的透视原理、明暗关系的处理以及不同面部特征的刻画要领。我尤其欣赏书中关于“面部结构网格”的解析，这让我能够更清晰地理解五官在脸部各个方位的相对位置和比例关系，从而避免了画出比例失调的头像。此外，书中的范例作品都非常有代表性，既有基础的正面头像，也有复杂的侧面、四分之三侧面角度，以及不同年龄段、不同表情的人物肖像。每幅作品都配有详尽的步骤解析，让我能够一步步地模仿和学习。我尝试着运用书中的方法来练习，发现在处理面部起伏、塑造骨骼轮廓方面有了显著的提升。以往我可能只是凭感觉去画，现在我有了理论依据和方法论，绘画过程变得更加有条理和自信。这本书绝对是我美术学习道路上不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描头像是一门充满挑战的艺术，而《定向素描头像（精编版）》这本书，则为我提供了一个科学、系统、高效的学习路径。它并非简单地罗列技巧，而是通过“定向”的理念，引导读者深入理解头像的内在结构和外在表现。我特别喜欢书中对于“体积塑造”的讲解，它让我明白了如何通过光影的变化来表现面部的起伏和轮廓，从而让头像显得更加生动和立体。而且，书中的范例作品类型非常丰富，涵盖了各种年龄、性别、不同角度的头像，让我能够学习到多样的表现手法。我尝试着按照书中的方法来练习，发现在处理面部明暗关系和塑造人物体积感方面有了显著的提升。这本书不仅提供了实用的绘画技巧，更重要的是它培养了我对素描头像的“理解力”和“分析力”，让我能够更加自信地面对各种头像的绘画挑战。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名工作了很多年，但一直对外形塑造不太满意的上班族，偶然机会接触到《定向素描头像（精编版）》，我才真正体会到什么叫做“事半功倍”的学习。这本书的“定向”理念，非常符合我这种时间有限但又希望快速提升的学习者。它不是那种需要死记硬背的理论书籍，而是通过大量清晰的示范和步骤，让我能够轻松地理解和掌握素描头像的绘画技巧。我尤其喜欢它关于“块面”的讲解，它让我明白，在画头像之前，应该先用大的块面来确定人物的整体结构和方向，然后再逐步深入到细节。这样的方法，不仅能够提高绘画效率，还能保证头像的整体感和造型准确性。书中的范例作品涵盖了各种常见的头像类型，从简单到复杂，从正面到侧面，从不同年龄到不同职业，都给出了非常详尽的指导。我跟着书中的步骤练习，感觉自己的绘画速度和质量都有了显著的提高，整个人都变得更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人物头像是一件很困难的事情，特别是要画出人物的神态和气质，更是难上加难。偶然的机会，我看到了《定向素描头像（精编版）》，它真的彻底改变了我对素描头像的看法。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它传达了一种“理解”的绘画方式。它教我如何去观察人物的面部结构，如何通过线条和明暗来表现人物的性格和情绪。我尤其喜欢书里对于“眼神”的刻画讲解，以前我画的眼睛总是呆滞无神，但这本书通过讲解眼球的结构、眼睑的厚度以及瞳孔的反射光，让我能够画出富有神采的眼睛。而且，书中的内容非常丰富，不仅有不同角度的头像，还有各种年龄、性别、表情的人物头像，让我能够学习到各种各样的表现手法。我尝试着去运用书中的技巧来画我认识的人，惊喜地发现，画出来的头像真的越来越像，而且越来越有“生命力”。这本书就像一位循循善诱的老师，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于我这个已经有一定素描基础，但总是感觉自己画的头像“不对劲”的人来说，简直是及时雨。我一直觉得自己的头像画出来总有一种“油画感”，就是那种平平的，缺乏骨骼感和肌肉走向的痕迹。而《定向素描头像（精编版）》里对头部结构的讲解，简直是把我之前模糊的概念一下子变得清晰了。它不像有些书那样只告诉你画五官，而是从颅骨、面部肌肉、骨骼走向这些更深层次的东西讲起，让你明白为什么鼻子是那个形状，为什么眼睛会有眼窝，为什么脸颊会有起伏。我尝试着按照书里强调的“解剖结构”去重新理解和绘制头像，效果惊人！以前我可能花很多时间去画细节，但忽视了整体的结构，导致画出来的头像总是不够“立体”。现在我明白了，结构是头像的灵魂，有了好的结构，细节才能更好地服务于整体。书里对于不同年龄、性别、情绪的头像处理也很有针对性，让你知道在不同的情况下，哪些结构需要强调，哪些需要弱化。我感觉自己现在看人脸都带着一种“结构分析”的眼光，这对于提高观察力和造型能力太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《定向素描头像（精编版）》这本书最可贵的地方在于它的“实用性”和“可操作性”。它没有那些华而不实的理论，而是聚焦于如何让读者真正地画好素描头像。书中所强调的“定向”教学，让我明白了学习绘画不是漫无目的的堆砌，而是要有明确的目标和步骤。我尤其欣赏书中关于“面部结构分析”的内容，它用非常形象的比喻和图示，将复杂的面部结构简化，让读者能够轻松地理解和掌握。我尝试着按照书中的方法去绘制头像，惊奇地发现，原本觉得很难处理的面部起伏和比例问题，现在变得迎刃而解。这本书就像一位经验丰富的导师，指引我一步步走向成功。无论是对于初学者还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都提供了极具价值的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！以前画素描头像，总是觉得要不就是鼻子画歪了，要不就是眼睛没神，总之就是哪里都不对劲。拿到《定向素描头像（精编版）》之后，我才明白，原来问题出在我的“观察方式”和“分析方法”上。书里用非常直观的方式，讲解了头像的“基本形体”和“结构关系”，让我不再需要凭感觉去瞎猜。尤其是它关于“面部解剖”的介绍，简直是让我豁然开朗！我之前以为画头像就是简单地画出鼻子、眼睛、嘴巴，现在我才明白，原来鼻子下面有鼻骨，脸颊有肌肉，这些都会影响到表面的造型。书中的每一个步骤都讲解得非常详细，而且配图也非常清晰，我感觉就像跟着一位经验丰富的老师在一步步指导我。我按照书里的方法去练习，现在画出来的头像，虽然还不完美，但已经比以前进步了很多，至少看起来像个人了，而且还有了一定的立体感！

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是救星！我一直对素描头像特别头疼，总觉得自己的作品看起来僵硬，缺乏生命力。拿到《定向素描头像（精编版）》后，我简直像发现了新大陆！书里的讲解循序渐进，从最基础的头部结构、五官比例开始，一点点深入到光影的处理、体积的表现，还有不同角度、不同情绪下头像的刻画，真的太全面了。我尤其喜欢它关于“定向”的理念，不再是漫无目的的练习，而是有明确的目标和方法指导。每一步都讲得很细致，配图也超级清晰，我跟着书上的步骤练习，感觉自己的进步神速。以前画头像总是抓不住重点，现在我知道该从哪里入手，该关注哪些方面。特别是书里提到的“抓形”、“找结构”的技巧，简直是点睛之笔，让我瞬间明白了如何让头像立起来，而不是平面的一个影子。而且，这本书的排版设计也非常人性化，纸质也很好，翻阅起来很舒服。我还会时不时地翻阅，每次都能从中获得新的启发。如果你也和我一样，在素描头像上遇到瓶颈，真的强烈推荐这本书，它绝对会带你走出迷茫，迈向新的高度！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性提升素描头像绘画技巧的书籍。《定向素描头像（精编版）》真的给了我太大的惊喜。它没有那些学院派书籍那种过于枯燥的理论，而是用一种非常亲切和实用的方式，把我引入了素描头像的世界。书里反复强调的“定向”概念，让我明白了我之前练习的盲目性。它教我如何去“看”，如何去“分析”，而不是简单地“描摹”。我最喜欢的是它关于“光影塑造”的部分，以往我总是在五官的明暗上下功夫，而这本书则让我理解了整体光影对头像体积感的形成有多么重要。从大的明暗交界线到细腻的灰部过渡，书里的讲解都非常到位，配合大量的实例图，让我能够非常直观地理解。我按照书中的方法去尝试画一个简单的头像，发现人物的立体感瞬间就出来了，不再是死板的平面。而且，这本书的语言风格也很轻松，读起来毫无压力，让我觉得绘画学习是一件有趣的事情，而不是一件苦差事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直在美术领域摸索的爱好者，我对市面上各种素描教材可谓是“阅书无数”。但《定向素描头像（精编版）》却能让我眼前一亮，它在众多同类书籍中脱颖而出，并非依赖花哨的技巧，而是回归到了最本质的“理解”和“方法”。书中所强调的“定向”教学，并非生硬的灌输，而是引导读者主动去思考和分析。例如，它对于头像“黄金分割点”的运用，对于“面部骨骼肌理”的解析，都提供了非常清晰的逻辑框架，让读者能够掌握绘画的“脉络”。我尤其欣赏书中关于“五官之间的呼应”的讲解，它让我明白，单个五官的画法固然重要，但更重要的是如何让它们在整体的面部结构中协调地组合起来，从而形成一个生动的人像。书中的范例作品，不仅造型准确，而且笔触生动，极具参考价值。我尝试着将书中的方法应用于自己的练习中，明显感觉到自己对人物面部结构的理解更加深刻，造型能力也得到了质的飞跃。