图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏文彦 著，罗世平 编，肖世孟 注

图书标签:

• 图绘宝鉴
• 书画史
• 中国美术
• 史籍校注
• 古籍
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 文献
• 续编续纂

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544078788

版次：1

商品编码：12258578

包装：精装

丛书名： 中国书画史籍校注丛典

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：592

正文语种：中文

内容简介

　　《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》为中国书画史籍校注丛典之一。本册是将《图绘宝鉴》及《图绘宝鉴续纂》这部书画典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读。

目录

总序
前言
《图绘宝监》元至正本
《图绘宝监》杨维桢序
《图绘宝监》夏文彦自序
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
补遣
续补
《图绘宝监续编》明正德本
《图绘宝监续编》滕霄序
《图绘宝监续编》（卷六）
《图绘宝监续编》韩昂识
宗林跋（毛晋本
《图绘宝监续纂》清借绿草堂本
卷六
卷七
卷八
附录
附录一 各家着录提要
附录二 参考引用书目
附录三 人名字号拼音索引
后记

图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典 中国书画史籍校注丛典 是一项宏大而艰巨的学术工程，旨在对中国古代书画史上的重要典籍进行深入的校勘、注释与研究，从而拨乱反正，厘清讹误，重塑历史原貌。本书系的出版，不仅是对中国悠久艺术传统的致敬，更是对学术研究方法的一次严谨实践，其意义深远，影响广泛。 一、 编纂宗旨与学术价值 中国书画史籍浩如烟海，其中不乏珍贵的研究资料，但长期以来，由于年代久远、传抄流变、版本混杂等原因，许多史籍都存在不同程度的讹误、残缺，甚至被误读误解。这些问题严重阻碍了学者对中国书画史进行准确、深入的研究。 “中国书画史籍校注丛典”的编纂，正是为了解决这一学术困境。其核心宗旨在于： 正本清源，还原真貌： 通过对不同版本进行比对、校勘，辨别字句，梳理脉络，力求恢复史籍的原始面貌，剔除后人增补、衍变或失传的部分。 疏通义理，阐释精微： 对史籍中的疑难字句、典故隐喻、艺术术语等进行详细注释，运用文献学、目录学、艺术史等多种学科知识，深入阐释其内涵，使其意义更加清晰明了。 整合资源，系统呈现： 将分散在不同文献中的相关史料进行汇集、梳理，并置于宏大的学术背景下进行考察，使读者能够系统地了解某一主题或某一位艺术家在历史上的地位与影响。 促进研究，启迪后学： 提供高质量的校注本，为当代及未来的学者提供可靠的研究基础，减少他们在文献考订上的时间和精力投入，从而能够更专注于艺术史的深入分析与理论建构。 本书系的学术价值体现在以下几个方面： 填补学术空白： 针对一些重要的、但尚未得到系统校注的书画史籍，本书系填补了重要的学术空白，为相关研究提供了必备的工具书。 提升研究深度： 通过严谨的校注，学者们可以避免因版本问题而产生的误判，从而能够更深入地挖掘史料中的价值，得出更具说服力的研究结论。 促进学科发展： 本书系的编纂过程本身就是一次对中国书画史学研究方法的梳理与提升，其成果将对中国艺术史学科的整体发展起到积极的推动作用。 保存文化遗产： 通过对珍贵古籍的校注与整理，也是对中国优秀传统文化的一种有效保护与传承。 二、 重点收录书目及其研究价值（以“图绘宝鉴（续编续纂2种）”为例） 本书系并非简单地收录市面上已有的版本，而是精选那些具有代表性、研究价值极高、且亟需校注的经典之作。例如，其中收录的 《图绘宝鉴》（及其续编、续纂版本）在中国书画史研究中占有举足轻重的地位。 《图绘宝鉴》原著及其重要性： 《图绘宝鉴》是元代汤垕所著的一部重要的书画史论著作。它以纪传体的形式，详细记述了自魏晋至元代各朝代的著名书画家及其作品，并对他们的艺术风格、师承关系、作品优劣等进行了评价。其在书画史上的重要性主要体现在： 开创性： 它是中国历史上最早的、系统性地以“图绘”为名，全面论述绘画史的著作之一，其体例与内容对后世书画史著作产生了深远影响。 史料价值： 记载了大量在其他文献中难以寻觅的艺术家和作品信息，尤其对于研究元代书画艺术，提供了极为宝贵的第一手资料。 艺术评论： 汤垕的评价体系和艺术标准，代表了当时文人画的审美趣味，为理解古代艺术批评提供了重要视角。 《图绘宝鉴》续编与续纂的意义： 然而，《图绘宝鉴》原著也存在一些局限，例如其记述范围的局限性、部分史料的疏漏或不准确。因此，后人在此基础上进行了续编和续纂，以弥补不足，扩大研究范围。本书系收录的“续编”和“续纂”部分，可能包括但不限于： 补充遗漏： 增补了《图绘宝鉴》原著中未曾提及的艺术家或作品，将书画史的脉络延伸至更广阔的范围。 纠正讹误： 对原著中存在的一些错误信息进行修正，提升了史料的准确性。 扩展时代： 可能将记述的时代继续向前或向后推移，力求形成更完整的书画史叙述。 通过对《图绘宝鉴》原著及其续编、续纂的整合与校注，本书系能够： 呈现一个更全面、更准确的书画史图景： 读者可以借此了解从魏晋至更晚近时期，中国书画艺术的发展脉络、重要人物及其艺术成就。 深入理解中国书画艺术的演变逻辑： 通过对不同时期、不同艺术家及其作品的系统梳理，有助于把握中国书画艺术在风格、技法、思想观念等方面的演变规律。 为研究具体艺术家或流派提供坚实基础： 任何对中国书画史某一方面感兴趣的研究者，都可以从本书系中找到可靠的文献支持。 三、 校注工作的严谨性与创新性 “中国书画史籍校注丛典”并非简单的影印出版，其核心价值在于“校注”二字。这项工作需要极高的学术素养和严谨细致的工作态度。 文献学的运用： 校注者需要广泛搜集不同版本的相关史籍，进行细致的比对。这包括： 版本考证： 确定不同版本的年代、来源、流传路径，以及它们之间的亲疏关系。 异文辨析： 逐字逐句地比较不同版本之间的差异，判断何为“是”（原文），何为“非”（讹误）。 校勘依据： 明确指出每一次校勘的依据，如另一善本、同时期文献的相互印证、历史地理知识、艺术史常识等，增强校注的可信度。 注释的深度与广度： 注释是校注工作中至关重要的一环，本书系力求做到： 字词解释： 对古代汉语中生僻字、多义字、通假字进行准确解释。 典故考证： 梳理和解释书中涉及的各种历史典故、人物传说、神话传说，还原其文化语境。 术语辨析： 解释书画史上的专业术语，如用笔、用墨、设色、章法、意境等，并结合当时的艺术理论进行阐释。 人名地名考： 对书中提及的人物、地点、官职等进行考证，明确其身份、年代、地理位置，为理解史事提供便利。 作品辨析： 对于书中提及的书画作品，尽可能搜集其流传信息、鉴定意见，并与其他相关文献进行比对，指出其艺术价值和历史地位。 理论联系实际： 将书中的观点与当时的艺术思潮、文人生活、社会背景相结合，深入分析其产生的动因和影响。 创新之处： 除了传统的文献校注方法，本书系还可能融合了现代学术研究的成果，例如： 跨学科研究： 引入考古学、社会学、哲学等学科的视角，对书画史籍进行多角度的解读。 可视化呈现： 在条件允许的情况下，可能辅以相关的图像资料，如名家画作、碑帖拓片等，以直观的方式呈现书画作品的风格与特点。 数据库化思路： 随着信息技术的发展，本书系的成果在未来有望实现数据库化，方便检索与二次开发。 四、 对读者群体的意义 “中国书画史籍校注丛典”面向的是广泛的学术界和社会大众，其意义体现在： 对专业研究者： 是不可或缺的案头必备，可以直接引用其中的考证成果，大大提高研究效率。 对艺术史爱好者： 提供了深入了解中国书画史的可靠途径，能够帮助他们更准确地理解作品背后的历史与文化。 对高等院校师生： 是教学与学习的宝贵资源，能够帮助学生建立扎实的学术基础。 对普通读者： 即使是非专业读者，也能通过相对清晰的注释，领略中国书画艺术的博大精深，感受中华文化的独特魅力。 五、 结语 “中国书画史籍校注丛典”的编纂与出版，是一项功在当代、利在千秋的文化事业。它不仅是对中国书画史研究的重大贡献，更是对中华优秀传统文化的传承与发扬。通过对《图绘宝鉴》（续编续纂2种）等重要史籍的精细校注，本书系为我们打开了一扇更清晰、更深入了解中国书画艺术世界的窗口，必将激励更多人投身于中国传统艺术的研究与传承之中。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》这套书，真是让我激动不已，尤其是作为一名长期潜心研究中国书画史的爱好者，这套书简直就是我寻觅已久的“宝藏”。翻开第一册，就被那精美的排版和清晰的图文深深吸引。作者在校注方面下的功夫着实惊人，不仅仅是简单的文字纠错，更是对原文典故、术语、甚至是当时社会背景下的用词习惯都进行了细致入微的考证。我尤其欣赏其中对一些流传久远但可能存在讹误的记录进行的辨析，例如关于某位唐代画家山水画创作的年代推断，通过多方史料的比对和逻辑梳理，提出了新的见解，这对于纠正学界长期以来的某些误读具有重要意义。书中对于一些古代绘画理论的阐释，也比我以往阅读的任何资料都要透彻，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其背后的哲学思想和艺术观念，让我对中国书画的“意境”有了更深层次的理解。此外，书中引用的许多古代画论和画谱，很多都是我之前未曾接触过的珍贵文献，这极大地拓展了我的阅读视野。总的来说，这套书不仅仅是一部工具书，更是一扇通往中国书画艺术精神世界的窗口，让我受益匪浅，迫不及待地想继续深入研读。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国古代的“文人画”有着浓厚的兴趣，尤其是对其精神内涵和文化属性的研究。这次读完《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》之后，我感到豁然开朗。《图绘宝鉴》作为一部重要的书画史料，其本身就蕴含着丰富的文人情怀，而“续编续纂”的校注工作，更是将这种情怀进行了更深入的挖掘和解读。书中对历代文人书画家的生平事迹、诗文唱和、以及他们作品中所体现的隐逸情趣、士大夫精神的分析，都非常透彻。我尤其欣赏书中对一些古代文人画家的“朋友圈”和艺术交往的梳理，这让我了解到，文人画的创作不仅仅是个人的情感表达，更是群体文化交流和社会交往的产物。书中对“雅集”等古代文人社交活动的描写，以及它们对艺术创作的影响，都让我有了更深的认识。此外，书中还探讨了文人画与当时政治、社会思潮的互动关系，这让我明白，文人画不仅仅是“风雅”的代名词，更是中国古代知识分子群体对现实世界的一种独特回应。这套书为我理解文人画的复杂性和深刻性，提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对宋代书画史有特别偏好的学者，这次入手《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》完全是出于对“续编续纂”这几个字的期待。果不其然，书中对宋代书画史料的补充和校注，简直让我惊喜连连。特别是在研究苏轼、黄庭坚等文人书画方面，这本书提供了一些极其重要的旁证材料，比如一些过去未曾公开或整理过的私人收藏目录，以及一些散落在地方志中的零星记载。作者通过对这些材料的爬梳整理，使得我们对宋代文人书画的创作背景、流传过程以及审美取向有了更清晰的认识。书中对“尚意”书风的论述，也结合了具体的作品和当时文人心态的变化，分析得非常到位。我尤其注意到，书中对宋代绘画材料和技法的考证也做得非常细致，比如关于“宣纸”在宋代的使用情况，以及当时文人画中对“墨”的选择和运用，都提供了令人信服的依据。这对于理解宋代书画的物质基础和技术演进至关重要。我常常在阅读过程中，一边对照着已有的研究成果，一边感叹这本书的价值。它不仅仅是填补了某些空白，更是以一种严谨的治学态度，为我们重构了更接近历史真实的宋代书画图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代工艺美术情有独钟的收藏家，我尤其关注那些能够揭示古代匠人智慧和技艺的书籍。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校典》中的“续纂”部分，恰恰满足了我的这一需求。书中对一些古代器物，尤其是与书画创作密切相关的器物，比如笔、墨、纸、砚等，进行了详细的记载和考证。这让我了解到，古代艺术家们在选择和使用这些工具时，有着怎样的讲究和追求。书中对不同时代、不同地域的笔毫材质、墨锭配方、纸张工艺的描述，都非常具体，甚至涉及到一些古代匠人的经验之谈，这对于理解中国古代工艺美术的精湛程度，提供了生动的例证。我尤其注意到，书中对一些古代“图式”的梳理，比如在器物纹饰、建筑构件上的重复出现的图案，作者将其与当时的文化象征意义联系起来，这让我对古代艺术的“形式”有了更深的理解。这套书让我意识到，中国古代的工艺美术，与书画艺术是相互渗透、相互影响的，它们共同构成了中国古代文化艺术的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代哲学思想与艺术表现之间关系特别感兴趣的研究者。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》在这方面的内容，为我提供了丰富的素材和深刻的见解。书中在介绍历代书画作品时，常常会将其与当时的哲学流派、宗教观念相结合进行分析，例如将道家“天人合一”的思想融入山水画的创作，将佛教的“空寂”观念体现在人物画的意境之中。作者不仅仅是简单地将两者联系起来，而是深入挖掘了哲学思想如何影响了艺术家的审美取向、创作理念，以及最终体现在作品中的艺术语言。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，作者认为，中国书画中的“意境”，不仅仅是画面的景象，更是画家将自己对宇宙、人生、自然的感悟，通过笔墨融汇其中，所传达的一种超越视觉的哲学思考。这套书让我深刻体会到，中国古代书画艺术，是哲学思考与艺术实践的完美结合，是“以形写神”、“以心传意”的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多古代书画史籍的阅读门槛都比较高，尤其是一些专业术语和文献记载，对于非专业人士来说，理解起来非常困难。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》恰恰解决了我的这一痛点。首先，这本书的“校注”工作做得非常到位，作者不仅对原文进行了准确的解读，还对其中的难点、疑点进行了详细的注释，这使得原本晦涩的文字变得生动易懂。我尤其喜欢书中对一些古代美学范畴的解释，比如“气韵生动”、“骨法用笔”等，作者通过结合具体的作品和历史背景，进行了非常清晰的阐释，让我这个初学者也能逐渐领会到中国书画的独特魅力。此外，书中在引述古代文献时，也会进行适当的背景介绍，这让我在阅读时，能够更好地理解这些文献的形成原因和价值所在。这本书的编排也非常人性化，图文并茂，很多地方都配有高清的古代书画作品图片，这对于我理解文字描述和提升艺术鉴赏能力，起到了非常大的帮助。可以说，这套书是我接触中国书画史以来，最容易上手，也最让我受益的一部入门级读物，为我打开了探索书画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对中国古代绘画史中的“图像学”研究比较感兴趣，总觉得很多图像背后的文化内涵和象征意义还没有被充分挖掘。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》在这方面给我带来了极大的启发。书中在介绍历代绘画作品时，不仅仅停留在对画面内容的描述，而是深入挖掘了图像中的人物、服饰、器物、甚至是背景的建筑和自然景物，都可能蕴含着丰富的文化信息。作者通过对相关史料的对照和分析，揭示了这些图像背后所反映的社会习俗、宗教信仰、哲学观念，甚至是当时的政治格局。我尤其欣赏书中对一些佛教绘画和道教绘画的解读，不仅仅是识别图像的元素，更是对其宗教功能的阐释，以及在不同时期其宗教影响力的变化。这对于我理解中国古代艺术与宗教、哲学之间的紧密联系，有了全新的视角。此外，书中对一些古代“画谱”的校注，也极大地丰富了我们对古代绘画创作实践的认识，很多过去被忽略的细节，在作者的梳理下变得清晰起来。这套书让我明白，中国古代绘画不仅仅是美的体现，更是承载着深厚文化底蕴的“符号系统”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古代的书画艺术，在很大程度上反映了当时的科技发展水平。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校典》在“校注”过程中，对一些与科技相关的方面进行了深入的探讨。我特别关注书中关于古代造纸技术、制墨工艺、以及绘画材料的起源和演变。这些内容不仅仅是枯燥的科技史描述，而是与艺术创作紧密结合，揭示了科技进步如何影响了艺术的表现形式和审美追求。例如，书中对不同时期纸张纤维结构、吸墨性能的分析，以及这些特性如何影响了书法和绘画的笔触感和层次感，都让我印象深刻。同样，对墨的色泽、光泽、以及晕染效果的精细描述，也让我明白了古代艺术家对墨的极致追求。这本书让我看到了，中国古代的书画艺术，是如何在有限的物质条件下，通过对材料的深刻理解和巧妙运用，达到令人惊叹的艺术高度。这不仅是对艺术的欣赏，更是一种对古人智慧的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我一直致力于研究中国古代的“文脉”传承，尤其关注那些能够清晰展现知识体系和艺术流派之间联系的书籍。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校注丛典》在这方面做得非常出色。书中通过对不同时期、不同地域的书画史籍的梳理和校注，清晰地勾勒出了中国书画史的发展脉络和学术传承。我尤其喜欢书中在介绍某位画家或某一个画派时，会追溯其师承关系、学术渊源，以及对后世的影响。这种“寻根溯源”的方式，让我能够更好地理解中国书画的“文脉”是如何代代相传，不断演进的。书中还涉及到一些古代书画理论的比较和分析，例如不同学派对“笔墨”、“构图”、“色彩”等元素的看法差异，这让我了解到，中国书画艺术内部也存在着多元的学术争鸣和发展动态。这套书不仅仅是一部史料汇编，更是一部能够展现中国书画学术体系构建和知识体系传承的“教科书”，为我理解中国书画史的深度和广度，提供了重要的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事美术史教学的教师，我一直在寻找能够充实课堂内容、提升学生认知水平的优质教材。《图绘宝鉴（续编续纂2种）/中国书画史籍校典》的出现，无疑是给了我一个巨大的惊喜。首先，这本书的学术性非常强，但语言又相对通俗易懂，既能满足我专业研究的需求，又能让学生在初步接触书画史时，不会感到过于晦涩。书中对历代书画名家的生平、作品风格以及艺术成就的梳理，都非常有条理，而且很多地方都引用了最新的研究成果，这对于保持教学内容的先进性至关重要。我特别喜欢书中对一些重要画派和风格演变的分析，比如元代文人画的兴起，以及明代吴门画派的特点，都通过大量的史料和图例进行了详细的阐释，让学生们能够直观地感受到中国书画发展的脉络。此外，书中对一些古代书画鉴定和鉴赏方法的介绍，也为我的教学提供了新的思路。它不仅仅是告诉学生“是什么”，更是告诉他们“怎么看”、“怎么想”。这对于培养学生的独立思考能力和批判性思维非常有帮助。总之，这是一套极具价值的学术著作，无论是作为研究者的工具书，还是作为教育者的教学参考，都堪称上乘之选。