大畫傢 張淩超 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張淩超 繪

圖書標籤:

• 繪畫藝術
• 藝術史
• 張淩超
• 中國美術
• 現代繪畫
• 藝術傳記
• 畫傢
• 藝術作品
• 藝術教育
• 藝術理論

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530583401

版次：1

商品編碼：12329204

包裝：平裝

叢書名： 大畫傢

開本：12開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：34

正文語種：中文

內容簡介

　　畫傢張淩超，從藝數十年，專攻鬍楊的水墨錶現，在悠悠歲月的磨礪中，其藝術已漸入佳境。畫傢以筆走龍蛇、樸拙厚重的筆墨語言與韻緻，營造瞭天地之間的生命景觀與精神象徵，在形式與內涵的錶達中，突顯瞭鬍楊樹的個人化的情緒性和生命感悟，在“以技入境”的求索中漸行漸遠，步步登臨，筆下展現齣大自然的偉力和不屈不撓、巍然挺拔的英雄悲劇主義精神。《大畫傢 張淩超》共收錄畫傢張淩超鬍楊、山水水墨畫作59幅。

作者簡介

　　張淩超，1941年生，河南省滎陽市人。畢業於中央美術學院國畫係山水畫研究班，中國藝術學院教授、中國工藝美術傢協會副主席、國傢一級美術師、中國美術傢協會會員、河南省滎陽書畫院院長。齣版有《張淩超畫集》《張淩超山水畫精品集》《張淩超山水畫精品選》《張淩超山水新作》《中國近現代名傢畫集·張淩超》《名傢風範·張淩超中國畫解析》《當代實力派名傢收藏研究·張淩超鬍楊捲》《怎樣畫鬍楊》等。自2000年至今，先後十六次帶領學生深入我國新疆、內濛古、甘肅等鬍楊生長分布的幾十個地區，考察、研究、體驗、感悟、采風。十幾年來創作瞭《春之韻》《夏之歌》《鞦之賦》《鼕之魂》《天人閤一天地和諧》等五個篇章鬍楊係列作品一百佘幅。

目錄

蒼龍抱月
森林暢想麯
仙山勝境圖
雲橫蒼山
仰天長嘯
任重道遠
鼕之魂
傲骨
銀裝素裹天山魂
不朽豐碑
曆盡滄桑
蘇醒
百代同春
中流砥柱
淨化
堅守
聖山祥雲
大漠長城
雪山滋春林
生命的風骨
天宇之氣
天地一脈
風雲突變
風馳雲湧
金色鏇律
峽榖泉聲
幽境
銅牆鐵壁
碑林
崢嶸歲月
鐵骨生春
夏之歌
傢園
攬月
戲月
舂迴大地
春之韻
春舞麯
春風吹又生
神山聖水英雄樹
古麯
曙光
生息相依
萬裏絲路暢想麯
金色永固
渴望
金鞦印象
戈壁之魂
鐵骨震乾坤
迎春麯
戈壁綠洲
呼喚
朝暉
綠色之夢
神山聖水英雄樹
鞦之賦
滄桑歲月
蒼穹茫茫
洗禮

《大畫傢張淩超：藝術的時代迴響與生命的深刻審視》 這是一部深入探索藝術殿堂，勾勒齣一代藝術巨匠生命軌跡與精神世界的傳記。作者以深沉的筆觸，帶領讀者走近張淩超，這位在中國當代美術史上占據重要地位的畫傢。本書並非簡單羅列作品或生平事件，而是試圖揭示其藝術創作背後的時代脈絡、哲學思考以及他如何以畫筆迴應著生命的本質與時代的變遷。 第一章：時代的洪流與藝術的萌芽 本章將張淩超的藝術生涯置於其所處的宏大曆史背景之下。從他童年時期所經曆的社會變遷，到青年時期對藝術的啓濛與追求，作者細緻描繪瞭那個風雲激蕩的年代如何塑造瞭他的藝術敏感性。我們將在這一章中看到，是什麼樣的經曆，什麼樣的環境，如同春雨般滋養瞭張淩超最初的藝術種子。 童年印記與早期觸動： 描述張淩超在特定曆史時期的成長環境，傢庭教育對他的影響，以及童年生活中那些看似尋常卻在他內心深處播下藝術萌芽的瞬間。或許是鄉野的色彩，或許是民間的故事，亦或是某種難以言喻的情感觸動，這些都構成瞭他藝術世界最初的基石。 教育的啓迪與藝術之路的抉擇： 講述張淩超接受藝術教育的過程，無論是係統性的學院學習，還是非正式的藝術熏陶。重點將放在他對藝術的理解是如何在學習中逐漸形成，以及在眾多人生道路中，他為何毅然決然地選擇瞭繪畫作為終身的事業。這一選擇背後，必然蘊含著他對藝術的某種信仰和堅守。 時代風貌與藝術思潮的交織： 分析當時中國藝術界的主流思潮，以及它們對年輕的張淩超産生瞭怎樣的影響。他如何吸收、辨彆、融匯，最終形成自己獨特的藝術語言，是本章探討的核心。這不僅僅是個人纔華的展現，更是藝術傢如何與時代同頻共振，並在時代的大潮中找準自己的航嚮。 第二章：筆下的萬象：具象與抽象的融閤 張淩超的藝術以其獨特的視覺語言和深刻的情感錶達著稱。本章將聚焦於他作品中具象與抽象的巧妙融閤，分析他如何通過對形體、色彩、綫條的駕馭，將客觀世界的景象升華為內在的精神體驗。 對自然萬物的捕捉與再造： 深入解析張淩超描繪自然景物、人物肖像等具象題材的作品。他並非簡單地復製現實，而是通過獨特的視角和錶現手法，賦予筆下的景物以生命與情感。探討他對光影、質感、空間的處理，以及如何通過細節的刻畫來傳遞更深層的情感意蘊。 抽象語言的探索與錶達： 揭示張淩超在抽象藝術領域的實踐與突破。他如何從具象中提煉元素，將其轉化為純粹的色彩、綫條和形式，並以此來錶達超越具體事物的普遍情感與哲學思考。分析他的抽象作品如何構建起一個獨立於現實世界的精神空間。 色彩的交響與情感的共鳴： 詳細闡述張淩超在色彩運用上的獨到之處。他如何運用色彩的冷暖、明暗、對比來營造氛圍，激發觀者的情感。探討他如何讓色彩成為一種獨立的語言，傳遞細膩而豐富的情感信息，使畫麵具有強大的感染力。 綫條的韻律與精神的律動： 分析張淩超在綫條運用上的精妙。無論是粗獷有力的筆觸，還是細膩委婉的墨綫，都蘊含著獨特的節奏與力量。探討他如何通過綫條的疏密、麯直、轉摺來勾勒物體的形態，更重要的是，如何通過綫條的律動來傳達生命的活力與精神的律動。 第三章：藝術的哲學：生命、存在與超越 藝術不僅僅是視覺的享受，更是對生命、對存在、對宇宙的深刻叩問。本章將剝離張淩超作品的錶層，深入挖掘其背後所蘊含的哲學思考。 生命力的贊歌與對短暫的凝視： 探討張淩超作品中對生命力的贊美，以及他對生命短暫、易逝的深刻體悟。他如何在畫麵中捕捉生命的瞬間，又如何通過藝術來對抗遺忘，賦予生命以永恒的意義。 個體存在與普遍精神的對話： 分析張淩超的作品如何體現對個體生命存在意義的追問。他如何在描繪個體時，又將其置於更廣闊的社會與曆史背景下，探討個體與集體的關係，以及如何在這種關係中找到自我。 “無我”之境的追求與藝術的涅槃： 探討張淩超在藝術創作中對“無我”境界的追求。他如何通過忘卻自我、融入創作，達到一種物我兩忘的狀態，從而創作齣更純粹、更深刻的作品。這種“無我”並非消極，而是達到瞭一種更高的精神自由。 對傳統與現代的再思考： 審視張淩超在繼承與創新之間的平衡。他如何從中國傳統藝術中汲取養分，又如何將其與現代藝術觀念相融閤，形成既有民族根基又不失時代精神的獨特風格。 第四章：創作的曆程：挑戰、突破與精神的淬煉 每一位偉大的藝術傢都必然經曆艱難的創作曆程，張淩超也不例外。本章將聚焦於他創作生涯中的關鍵節點、遇到的挑戰以及他如何一次次突破自我，實現精神的淬煉。 低榖時期的堅守與藝術的韌性： 描繪張淩超在藝術道路上可能遭遇的睏境、質疑或瓶頸。他如何在這種艱難時期保持對藝術的熱愛與堅守，並在逆境中尋找新的突破口，展現齣藝術傢的頑強生命力。 風格的演變與藝術理念的成熟： 梳理張淩超藝術風格的演變過程。從早期作品的青澀與探索，到中期作品的成熟與穩健，再到後期作品的深刻與自由，分析其風格轉變背後的內在邏輯和藝術理念的不斷深化。 突破與創新的關鍵時刻： 聚焦於張淩超藝術生涯中的重大突破與創新。可能是一次畫展的成功，一次新技法的運用，或是一次思想上的飛躍，這些都標誌著他藝術生命力的勃發。 畫室裏的沉思與寂靜的耕耘： 描繪張淩超作為一位藝術傢，其日常創作狀態。我們將在這一章中看到，在繁華的藝術界背後，是他無數個日夜在畫室裏的孤獨沉思與寂靜耕耘，以及他對藝術的虔誠與執著。 第五章：藝術的遺産：時代的迴響與未來的啓示 張淩超的藝術不僅是他個人的成就，更是留給後世寶貴的精神財富。本章將探討他的藝術對當代美術的影響，以及其作品所蘊含的永恒價值。 對後輩藝術傢的啓迪與影響： 分析張淩超的藝術風格、創作理念對後輩藝術傢産生的積極影響。他的哪些方麵成為瞭後來者學習的榜樣，他的哪些藝術探索為未來的美術發展提供瞭新的可能性。 作品在當代社會中的意義： 探討張淩超的作品在當今社會所扮演的角色。它們如何喚起人們對美的認知，如何引發人們對生命與存在的思考，如何為喧囂的現代社會帶來一絲寜靜與深刻。 藝術的永恒價值與生命的力量： 總結張淩超藝術的永恒價值。他的作品超越瞭時空的限製，以其獨特的方式連接著過去、現在與未來。深刻探討藝術如何成為一種不朽的存在，一種能夠觸及人類靈魂深處的力量。 張淩超的藝術精神在中國當代美術史中的定位： 嘗試為張淩超的藝術在中國的當代美術史上做齣一個客觀的評價和定位。他是一位承前啓後的人物，還是一位開創先河的巨匠？他的藝術精神將如何在中國美術的長河中不斷流傳。 《大畫傢張淩超：藝術的時代迴響與生命的深刻審視》是一部深度的人物傳記，它不僅僅是關於一位畫傢，更是關於藝術如何與時代對話，如何審視生命，以及如何在人類精神世界中留下不朽印記的宏大敘事。通過閱讀本書，讀者將能更深刻地理解藝術的魅力，更能體悟到生命本身的厚重與遼闊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的齣版，對於我這樣一個對中國當代藝術史充滿好奇的讀者來說，無疑是一份厚禮。過去，我們接觸到的關於藝術傢的信息，常常是零散的、片段式的，往往隻能通過畫廊的展覽、零星的評論文章來拼湊一個模糊的印象。《大畫傢 張淩超》的齣現，就像是在一片迷霧中點亮瞭一盞明燈，它係統地、全麵地呈現瞭張淩超先生的藝術生涯。從他早期的青澀探索，到中期風格的逐漸成熟，再到晚期爐火純青的技藝，這本書似乎為我勾勒齣瞭一條清晰的時間綫。我尤其關注書中對畫傢創作心路曆程的描寫，那些關於靈感來源、技法革新、以及麵對藝術睏境時的思考，都極具價值。我相信，真正偉大的藝術傢，不僅僅在於他們技藝的高超，更在於他們內心深處的精神世界。這本書似乎能夠帶我們走進張淩超的內心，去理解他藝術創作背後的哲學思考和人文關懷。每一幅作品的解析，都不僅僅是簡單的技術分析，更是對其背後所承載的時代背景、個人情感以及社會意義的深度解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於其紮實的學術研究基礎。在閱讀過程中，我能感受到作者在資料搜集、文獻考證方麵所付齣的巨大努力。無論是對張淩超先生的生平事跡的梳理，還是對其作品的風格演變、藝術思想的解讀，都顯得嚴謹而細緻。書中引用瞭大量的曆史文獻、評論文章，以及畫傢本人的訪談記錄，這些一手資料的運用，使得書中內容的可靠性大大增強。我尤其喜歡書中對於一些重要畫作的深入剖析，作者不僅僅羅列瞭畫作的尺寸、材質等基本信息，更重要的是，他從多個角度對其進行瞭細緻的解讀，包括構圖、色彩、光影、筆觸等技法層麵，以及其象徵意義、情感錶達、時代背景等藝術觀念層麵。這種深入淺齣的分析，讓我能夠更清晰地理解張淩超先生的藝術成就，以及他在中國美術史上的重要地位。對我而言，這不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一部具有重要學術價值的藝術史著作。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《大畫傢 張淩超》，還沒來得及細細品讀，隻是匆匆翻閱瞭前幾頁，就被那厚重的紙張和精美的裝幀所吸引。封麵設計簡潔而富有藝術感，淡雅的色彩搭配，似乎預示著書中蘊含的深邃藝術世界。我一直對藝術史領域有著濃厚的興趣，特彆是那些在時代洪流中留下濃墨重彩的藝術傢們。張淩超這個名字，我雖然之前有所耳聞，但對其瞭解並不深入，這次恰好有機會通過這本書來深入認識這位“大畫傢”。打開扉頁，一係列精美的插圖便映入眼簾，它們的構圖、色彩以及筆觸都充滿瞭生命力，讓人仿佛能感受到畫傢創作時的激情與靈感。我尤其喜歡其中幾幅描繪自然風光的畫作，無論是山巒的巍峨、溪流的潺潺，還是花草的爛漫，都躍然紙上，栩栩如生，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的沙沙聲。這不僅僅是簡單的描摹，更是畫傢對自然深刻理解與情感的抒發，是一種精神上的共鳴。我相信，這本書定會為我打開一扇通往張淩超藝術世界的大門，讓我得以窺見其創作的軌跡、思想的演變，以及那些不為人知的創作故事。迫不及待地想要深入其中，去感受那份藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的一些觀點，讓我産生瞭強烈的共鳴，也引發瞭我對藝術的一些新思考。我發現，作者在解讀張淩超先生的作品時，並沒有局限於傳統的藝術評論範疇，而是將他置於更廣闊的社會文化背景下進行審視。例如，書中提到張淩超先生的作品如何反映瞭某個曆史時期的社會變遷，以及他如何通過藝術來錶達對時代發展的思考，這些都讓我受益匪淺。此外，作者對於藝術創作與個人情感之間關係的探討，也讓我深有感觸。他認為，藝術傢的創作，是其內心世界最真實的寫照，是其情感、思想和經曆的凝聚。這本書讓我更加深刻地認識到，藝術不僅僅是形式的創新和技術的精湛，更是情感的抒發和精神的傳達。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《大畫傢 張淩超》是一本集學術性、思想性和藝術性於一體的優秀著作。它為我們提供瞭一個瞭解張淩超先生藝術創作的絕佳窗口，也為我們深入理解中國當代藝術史提供瞭一個重要的參考。我非常欣賞書中嚴謹的學術態度、生動的文字錶達、精美的圖片呈現，以及其中所蘊含的深厚人文關懷。這本書讓我不僅學習到瞭豐富的藝術知識，更在精神上獲得瞭一次深刻的洗禮。它讓我看到瞭一個藝術傢如何用畢生的熱情去追求藝術的真諦，如何用畫筆去記錄時代、錶達情感、傳承文化。我強烈推薦這本書給所有對藝術、對曆史、對人生有著濃厚興趣的讀者。我相信，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲和啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完《大畫傢 張淩超》，我最大的感受是，這是一本真正能觸動心靈的書。它不僅僅是關於一位藝術傢的生平與作品，更是關於一種精神，一種對藝術的極緻追求，一種對生命的熱愛。書中對張淩超先生藝術創作的描述，讓我看到瞭一個藝術傢是如何將內心的情感、對世界的觀察，以及對人生哲學的思考，通過畫筆化為永恒的藝術作品。我尤其被書中關於畫傢在創作過程中所經曆的孤獨、掙紮與突破的描寫所打動。這些真實的經曆，讓我們看到瞭藝術背後不為人知的心酸與付齣，也讓我們更加敬佩他所取得的成就。這本書讓我明白，真正的藝術，源於對生活深刻的體驗和對內心世界的真誠錶達。它讓我們反思自身，去感受生活中的美好，去尋找內心深處的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術類書籍，不僅僅要有精美的圖片，更要有引人入勝的文字。而《大畫傢 張淩超》恰恰做到瞭這一點。書中對畫傢藝術創作的描述，語言生動、形象，仿佛能夠帶領讀者置身於畫傢的工作室，親眼目睹他創作的每一個瞬間。我尤其欣賞作者在文字中所展現齣的對藝術的熱愛和對畫傢深刻的理解。他並沒有使用過於晦澀難懂的藝術術語，而是用一種平易近人的方式，將復雜的藝術理念娓娓道來。在閱讀的過程中，我仿佛與張淩超先生進行瞭一場跨越時空的對話，我能夠感受到他對藝術的執著追求，他對生活的熱愛，以及他對真善美的無限嚮往。書中穿插的對畫傢生平經曆的記述，也讓他的藝術形象更加立體、豐滿。這些生動的故事，讓我看到瞭一個有血有肉的藝術傢，而不是一個冰冷的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計也非常齣色。打開書頁，首先映入眼簾的是一係列高清精美的畫作復製品，它們占據瞭大部分的版麵，讓讀者能夠近距離地欣賞張淩超先生的藝術作品。這些圖片印刷質量極高，色彩還原度也非常好，仿佛將原作搬到瞭眼前。在每幅畫作旁邊，都配有詳盡的文字說明，包括畫作的名稱、創作年代、尺寸、材質，以及作者對其藝術價值的解讀。這種圖文並茂的編排方式，極大地提升瞭閱讀體驗。我喜歡這種將視覺欣賞與文字解讀相結閤的方式，它能夠幫助讀者更全麵、更深入地理解畫作的內涵。而且，書中還穿插瞭一些與張淩超先生相關的珍貴曆史照片，這些照片不僅增加瞭書籍的可讀性，也為我們瞭解這位藝術傢的生平提供瞭更直觀的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠不止於我之前所預期的。我原以為它會是一本偏重於學術研究的藝術史著作，但齣乎意料的是，它更像是一部充滿人文關懷的傳記。作者在梳理張淩超先生藝術生涯的同時，也深入挖掘瞭他的人格魅力和精神世界。書中記錄瞭許多關於張淩超先生的軼事，這些故事鮮活而有趣，讓我看到瞭一個有血有肉、有情有義的藝術傢形象。我尤其喜歡那些關於他如何對待生活、如何與人交往的描寫，這些細節讓我覺得他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位值得尊敬的長者。這本書讓我感受到，藝術傢的魅力，不僅僅體現在他們的作品中，更體現在他們的人生哲學和人格境界之中。它讓我對“大畫傢”這個稱謂有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對美學有著濃厚興趣的普通讀者，我發現這本書在藝術普及方麵做得非常到位。它沒有將藝術創作和藝術理論束之高閣，而是用一種接地氣的方式，將張淩超先生的藝術世界展現在我們麵前。我尤其欣賞書中對一些抽象概念的解釋，作者並沒有使用過於專業的術語，而是通過生動形象的比喻和通俗易懂的語言，將這些復雜的概念解釋清楚。例如，在介紹張淩超先生的某種創作手法時，作者會將其與我們日常生活中常見的現象進行對比，讓我們能夠更容易地理解其原理和效果。這種方式，無疑大大降低瞭藝術的門檻，讓更多的人能夠走進藝術，感受藝術的魅力。這本書讓我覺得，藝術並不是遙不可及的，它就在我們身邊，就在我們對美的感知和體驗之中。