不朽的大师·高更 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵军 著

图书标签:

• 艺术史
• 高更
• 印象派
• 后印象派
• 绘画
• 艺术传记
• 法国艺术
• 波利尼西亚
• 不朽大师
• 艺术大师

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878096

版次：1

商品编码：12236137

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

《不朽的大师系列丛书》，精选西方绘画大师的精品力作，高精度印刷，该书开本大，画面局部细节多。图书印制精美，力求将西方美术史上经典作品的原貌呈现给读者，书中对为艺术大师的经历和绘画风格均进行了细致的介绍，力求通过本书让读者领略西方绘画大师作品无与伦比的艺术魅力。本分册精选了法国印象派绘画大师保罗·高更的绘画作品共100余幅，涵盖了其各个艺术创作阶段代表性的作品。

《高更：色彩的灵魂，野性的呼唤》 保罗·高更（Paul Gauguin），一个在艺术史的星空中闪耀的名字，他不仅仅是一位画家，更是一位不屈的灵魂，一位用生命践行艺术理想的殉道者。他的画作，如同他的人生一样，充满着原始的生命力、炽热的情感与对异域风情的深邃迷恋。高更的艺术，是挑战传统、打破樊篱的激进宣言，是深入心灵、探寻真我的永恒追问，更是一种对文明反思的深刻洞察。 一、 挣脱束缚：从股票经纪人到叛逆艺术家 高更的人生轨迹，本身就充满了戏剧性的转折。1848年，他出生于巴黎一个中产家庭，早年生活优渥，曾是一名成功的股票经纪人。然而，平淡富足的生活并未能填满他内心深处对艺术的渴望。1870年代中期，高更开始接触艺术，并深受印象派画家的影响。他与莫奈、雷诺阿等大师结交，开始了自己的艺术创作。然而，随着印象派在画坛的地位日渐稳固，高更却开始感到束缚。他认为印象派过于追求对瞬息万变的自然光影的捕捉，而忽略了艺术更深层次的情感表达与象征意义。他渴望一种更纯粹、更直接、更能触及心灵的艺术形式。 1880年代初，出于经济压力和对艺术的执着追求，高更毅然放弃了体面的工作，将家庭委托他人照料，全身心投入到绘画创作中。这一决定，在当时无疑是惊世骇俗的。他选择了一种更为艰难的道路，一种以艺术为生命全部的道路。他变卖了自己的一些收藏品，甚至接受了粗重的工作，只为换取画布和颜料。这种决绝，展现了他对艺术的忠诚与狂热，也预示了他未来坎坷而辉煌的人生。 二、 寻找“原始”：塔希提的召唤与“综合主义”的诞生 对“现代文明”的疏离感，以及对更加纯粹、更加原始的生活方式的向往，最终将高更引向了遥远的塔希提岛。1891年，他第一次踏上这片充满神秘色彩的南太平洋岛屿。在塔希提，他找到了他梦寐以求的艺术灵感。岛上居民的生活方式、色彩斑斓的热带植被、古老的信仰与传说，都深深地吸引着他。高更在这里看到了人与自然和谐共处的美好，看到了未被工业文明侵蚀的纯真与野性。 塔希提的经历，彻底改变了高更的艺术风格。他开始摒弃西方绘画中对透视、光影的刻板遵循，转而追求色彩的直接表达和形式的简化。他吸收了民间艺术、埃及壁画、日本版画等多种元素，形成了独特的“综合主义”（Synthetism）。综合主义的核心在于“综合”——将绘画对象的外在形态、艺术家的情感以及对对象象征意义的理解融为一体。高更不再满足于仅仅描绘现实，他更希望通过色彩和形式来传达一种内在的精神世界。 他笔下的塔希提，并非写实的照片，而是经过艺术家强烈情感加工和精神升华的想象世界。鲜艳的、充满象征意义的色彩，大胆的平面化处理，简化的线条，以及带有宗教和神话色彩的题材，共同构成了高更独特的艺术语言。他笔下的塔希提女性，拥有健康、丰腴的身体，她们的眼神中流露出纯真、神秘和一种与生俱来的尊严。她们是自然的女儿，是生命力的化身。 三、 燃烧的色彩，象征的魔力 高更的色彩运用，是其艺术最显著的特征之一。他摈弃了自然主义的色彩理论，大胆采用非写实的、纯粹的色彩。他认为色彩本身就具有强大的表现力和象征意义。明亮的黄色代表阳光、温暖和生命；深邃的蓝色象征神秘、宁静和忧郁；鲜红的色彩则充满了激情、欲望和死亡的暗示。他将色彩视为一种情感的直接载体，通过色彩的碰撞、并置和晕染，来营造画面的视觉冲击力和情感张力。 例如，《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》这幅巨作，被高更视为自己艺术创作的总结。画中的人物，从婴儿到老人，形态各异，表情复杂，他们置身于一片充满神秘气息的塔希提风光中。这幅画不仅是生命的写照，更是高更对自己生存意义和人生终极问题的深刻哲学追问。画面中那些浓烈、饱和的色彩，如同燃烧的火焰，将生命的喜悦、困惑、挣扎与对未知的探索，毫无保留地呈现在观者面前。 高更的画作中，常常充满了象征主义的意味。他笔下的动物、植物、以及人物的姿态，都可能蕴含着深层的含义。他试图通过这些象征符号，来表达他对人类命运、宗教信仰、以及人与自然关系的思考。他笔下的图腾，充满原始的神秘感；他描绘的仪式，暗示着对人类精神世界的探索。 四、 艺术的殉道者：不被理解的孤独与执着 高更的艺术道路，充满了荆棘与孤独。在他生活的时代，他的艺术风格过于激进，他的思想也与主流社会格格不入。他被许多评论家和同行视为异端，他的作品也常常不被理解，甚至遭到嘲笑。经济上的拮据，身体上的疾病，以及在异域的孤寂，都曾让他备受煎熬。 然而，高更从未放弃过他对艺术的追求。他用尽一切力量，坚持自己的艺术理念，并不断地探索和创新。即使在最艰难的时刻，他仍然坚持创作，用画笔记录下他眼中的世界，表达他内心的感受。他的艺术，是他与世界对话的方式，是他对抗孤独、寻找意义的武器。 他与梵高的短暂交往，虽然充满激荡与矛盾，却也成为了艺术史上的一段佳话。两位同样叛逆、同样执着的灵魂，在阿尔勒的短暂相遇，点燃了艺术的火花，也留下了深刻的遗憾。高更的性格中，有着浪漫主义的理想主义，也有着坚持己见的固执。他渴望真正的理解和认同，但也清楚自己的艺术道路注定与众不同。 五、 遗产与回响：20世纪艺术的先行者 尽管高更在世时并未获得广泛的认可，但他的艺术思想和创作实践，却对20世纪的艺术发展产生了深远的影响。他的综合主义、对色彩的解放、以及对象征意义的探索，为后来的野兽派、象征主义等艺术流派奠定了基础。马蒂斯、毕加索等20世纪的艺术大师，都曾从高更的作品中汲取灵感。 高更的艺术，是对现代文明的一种反思。他通过描绘塔希提的原始生活，质疑了西方文明的优越性，并呼唤人们重新审视人与自然、人与自身的关系。他笔下的“野性”，并非原始的粗暴，而是生命力的勃发，是未被驯化的纯粹。 《不朽的大师·高更》旨在深入解读这位艺术巨匠的人生轨迹、艺术理念及其作品的深刻内涵。我们试图剥离浮华的传奇，聚焦于他艺术创作背后的思考与探索，展现一个真实的高更：一位在色彩与灵魂之间不断探索、用生命书写艺术诗篇的伟大艺术家。他的作品，至今仍以其强大的生命力和独特的艺术魅力，触动着我们的心灵，引发我们对生命、对艺术、对文明的无尽思考。高更，这位用鲜血和汗水浇灌艺术之花的殉道者，他的艺术将永远不朽。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的大师·高更》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我走进了一个色彩斑斓、充满生命力的艺术世界。我一直觉得，艺术品的价值，不仅仅在于其技法有多么精湛，更在于它能否触动人的内心，能否唤醒人内心深处的某种情感。高更的作品，恰恰就是这样一种存在。这本书在呈现高更的艺术作品时，给了它们足够的空间和尊严，每一幅画作都占据了显眼的位置，并且配以高质量的印刷，让我能够清晰地看到高更笔触的肌理，色彩的饱和度，以及画面所散发出的独特氛围。我尤其喜欢书中对高更晚年生活状态的描绘，那种在异域的孤独与挣扎，那种对艺术理想的坚持与守护，读来让人感慨万千。他将自己视为“野蛮人”，并以此来对抗欧洲文明的精致与虚伪，这种反叛精神，在那个时代，是多么的惊世骇俗。这本书的文字也写得非常有感染力，它不仅仅是客观的陈述，更充满了对高更艺术和人生的理解与解读。我从文字中读出了作者对高更的敬意，对他艺术成就的赞美，以及对他人生选择的理解。书中对高更作品的分析，也很有深度，它并没有简单地介绍画作的内容，而是试图去挖掘画作背后的情感，高更在创作过程中所经历的心路历程，以及他试图通过艺术传达的某种普世情感。读这本书，我仿佛能够听到高更内心的呐喊，感受到他灵魂深处的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的大师·高更》这本书，在我拿到它的时候，内心就已经充满了期待。我一直对高更这位艺术家充满好奇，他的作品带着一种原始的、野性的力量，总是能在色彩和构图上给人带来强烈的视觉冲击。这本书的封面设计就非常吸引人，那一抹大胆的色彩，仿佛预示着书中内容的热烈与奔放。翻开书页，我首先被吸引住的是那些精美的图片，它们不仅仅是艺术品的复制，更是高更灵魂的展现。看着那些塔希提岛的妇女，她们眼神中的宁静与神秘，仿佛能穿越时空与我对话。高更的笔触是那么的直接，那么的有力量，他并不追求细致的写实，而是将自己对生命的感悟、对自然的崇拜，以及内心深处的渴望，全部倾注在画布之上。这本书在图文结合上做得非常出色，每一幅画作的旁边，都有详尽的解读，让我能够更深入地理解高更的创作意图，以及他所处的时代背景。那些关于他如何厌倦欧洲的虚伪与束缚，如何奔赴遥远南太平洋的描写，读来让人热血沸腾。他那种追求纯粹、追求自由的精神，在如今这个被物质和功利裹挟的时代，显得尤为珍贵。这本书不仅仅是关于高更的艺术，更是关于一个灵魂在寻找自我、在对抗世俗的过程中所迸发出的生命力。我常常会停下来，看着书中的画作，想象着高更当时的心境，他是否也曾感到孤寂，是否也曾迷茫？但无论如何，他最终选择了用艺术来表达自己，用色彩来点燃生命。这本书让我看到了一个艺术家如何挣脱束缚，如何拥抱内心的声音，这是一种多么强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《不朽的大师·高更》这本书，是一次非常愉快的阅读体验，它让我对高更这位艺术家有了前所未有的深刻认识。我一直觉得，伟大的艺术家，往往都有着一颗与众不同的灵魂，他们能够看到常人所看不到的色彩，感受到常人所感受不到的情绪。高更，无疑就是这样一位艺术家。这本书在展现高更的艺术成就的同时，也非常注重对他人生的挖掘。我被他为了追求艺术而放弃一切的勇气所打动，他为了自由和色彩，甘愿在贫困和孤独中挣扎，这种精神，在当今这个功利主义盛行的社会，显得尤为可贵。书中对高更艺术风格演变的分析，非常清晰，从他早期的印象派尝试，到后期逐渐形成独特的新印象派和象征主义风格，再到他最终在塔希提岛找到的属于自己的艺术语言，整个过程的梳理井井有条。我尤其喜欢书中对高更使用色彩的解读，那些鲜艳、浓烈的色彩，它们不仅仅是颜料的堆砌，更是高更情感的宣泄，是生命力的表达。他对色彩的运用，是如此的大胆，如此的有冲击力，仿佛能直接点燃观者的激情。这本书让我明白，高更的艺术，不仅仅是关于视觉的享受，更是关于一种精神的探索，一种对生命本源的追寻。他所描绘的塔希提岛，与其说是一个地理上的地点，不如说是一种精神上的乌托邦，是他内心对纯粹、对自由的向往的具象化。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的大师·高更》这本书，为我打开了一扇理解高更艺术的新窗口。我一直对那些敢于挑战传统、突破常规的艺术家充满敬意，而高更，无疑是其中的佼佼者。这本书在解读高更作品时，并没有停留在表面的技法分析，而是深入到他创作的哲学理念，以及他与时代精神的碰撞。我特别赞赏书中对高更“综合主义”艺术思想的阐释，他如何将色彩、线条、情感以及象征意义进行巧妙的整合，从而创造出具有独特表现力的作品。这本书也详细描绘了高更远赴塔希提岛的经历，那些关于当地的风土人情、他的生活方式以及他与当地居民的互动，都为理解他的艺术提供了重要的文化背景。我从书中文字的字里行间，感受到高更对原始、对自然的崇拜，以及他对欧洲文明的批判。他试图通过艺术来摆脱现代社会的虚伪和功利，来寻找一种更纯粹、更真实的生活状态。这本书让我明白，高更的艺术，不仅仅是对视觉美学的追求，更是对生命意义的深刻探索，是对人类灵魂深处某种渴望的回响。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的大师·高更》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我得以窥见一位伟大艺术家不朽的精神世界。我一直对艺术史上的重要人物抱有浓厚的兴趣，而高更，这位离经叛道、敢于挑战传统的艺术家，更是让我着迷。这本书在内容编排上非常有深度，它不仅仅是简单地罗列高更的作品，而是试图去剖析他艺术创作背后的思想根源，以及他与时代精神的联系。我特别欣赏书中对高更“综合主义”艺术理念的阐释，他如何将色彩、线条、情感和象征意义融为一体，创造出具有强烈视觉冲击力和精神内涵的作品。这本书也详细描绘了高更在塔希提岛的经历，那些关于当地风土人情、宗教信仰以及他与当地居民的互动，都为理解他的艺术提供了重要的背景。我从书中的文字中，感受到了高更对原始、对自然的崇拜，以及他对欧洲文明的批判。他试图通过艺术来唤醒人们内心深处的原始情感，来摆脱现代文明的束缚。这本书让我意识到，高更的艺术，不仅仅是对美的追求，更是一种对生命的探索，一种对人生意义的追问。他所创作的那些具有象征意义的画面，仿佛隐藏着宇宙的奥秘，等待着观者去解读。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的大师·高更》这本书，像一幅徐徐展开的画卷，将我带入了高更那充满传奇色彩的人生和艺术世界。我一直认为，伟大的艺术家，他们的作品背后，往往都蕴含着深刻的人生哲学。高更，无疑就是这样一位艺术家。这本书在解读高更作品时，不仅仅是停留在技法层面，更是深入到他创作的背景，他所处的时代，以及他内心的思想。我特别着迷于书中对高更“合成主义”的阐释，他如何将色彩、线条、情感以及象征意义进行巧妙的融合，从而创造出具有独特表现力的作品。这本书也详细描绘了高更远赴塔希提岛的经历，那些关于当地的风土人情、他的生活方式以及他与当地居民的互动，都为理解他的艺术提供了重要的线索。我从书中的文字中，感受到高更对原始、对自然的敬畏，以及他对欧洲文明的批判。他试图通过艺术来摆脱现代社会的虚伪和功利，来寻找一种更纯粹、更真实的生活方式。这本书让我明白，高更的艺术，不仅仅是对视觉美学的追求，更是对生命意义的探索，是对人类灵魂深处某种渴望的回响。

评分☆☆☆☆☆

我与《不朽的大师·高更》这本书的相遇，可以说是一次充满惊喜的探索。一直以来，我对色彩的运用在艺术中的魔力深感着迷，而高更，无疑是将色彩运用到极致的大师。这本书在呈现他的作品时，对色彩的细节处理非常到位，那些浓烈、鲜活的色彩，仿佛能直接触动人的神经，唤醒内心深处的某种情感。我尤其欣赏书中对高更色彩运用的解读，他如何运用色彩来表达情感，来传递某种精神信息，这让我对色彩的感知有了更深层次的理解。这本书不仅仅是对高更艺术作品的展示，更是对他人生轨迹的深度挖掘。我被他为了追求艺术理想，不惜牺牲一切的勇气所深深打动。他那种对自由的执着，对艺术纯粹性的追求，在当今这个充斥着功利与浮躁的社会，显得尤为珍贵。书中对高更艺术风格演变的梳理，也非常清晰，从他早期受到印象派影响，到逐渐发展出独特的象征主义和原始主义风格，再到他在塔希提岛找到了属于自己的艺术语言，每一步都充满了探索和突破。这本书让我看到，高更的艺术，与其说是对现实世界的描绘，不如说是对内心世界的深刻挖掘，是对生命本源的回归。他所创作的那些充满神秘感的画面，仿佛拥有穿越时空的力量，能够与观者进行心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

我怀着非常高的期待翻开了《不朽的大师·高更》这本书，而它也的确没有辜负我的期望。我一直对色彩的运用在艺术中的作用有着特别的关注，而高更，无疑是色彩运用的大师。这本书在呈现他的作品时，对色彩的细节处理做得非常到位，那些浓烈、大胆的色彩，仿佛具有生命力一般，跃然纸上。我尤其喜欢书中关于高更对色彩象征意义的解读，他如何运用色彩来表达情感，来传递某种精神信息，这让我对色彩有了更深层次的理解。这本书不仅仅是对高更艺术作品的展示，更是对他人生轨迹的深入挖掘。我被他为了艺术理想而放弃物质享受，甘愿承受孤独和贫困的决心所震撼。他那种对自由的执着，对艺术纯粹性的追求，在当今这个充满诱惑的时代，显得尤为可贵。书中对高更艺术风格的演变过程的分析，也非常清晰，从他早期受到印象派影响，到逐渐发展出独特的象征主义和原始主义风格，再到他在塔希提岛找到了属于自己的语言，每一步都充满了探索和突破。这本书让我看到，高更的艺术，与其说是对现实的模仿，不如说是对内心世界的探索，是对生命本源的回归。他所创作的那些充满神秘感的画面，仿佛能够穿越时空，与观者进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《不朽的大师·高更》这本书给我带来的震撼，远超出了我最初的预想。它不仅仅是一本画册，更像是一次与高更灵魂的深度对话。我一直对印象派之后的艺术思潮非常感兴趣，而高更无疑是其中一位极具争议却又不可忽视的人物。这本书的编排非常有条理，从高更早期的经历，到他如何受到象征主义和原始主义的影响，再到他最终选择远赴塔希提岛，每一个阶段的转折都描绘得细致入微。我尤其喜欢书中关于他与梵高的那段友谊的描写，那种天才之间的碰撞，那种理想主义者的惺惺相惜，读来让人感到既心潮澎湃又有些许悲凉。高更的作品，尤其是他在塔希提岛时期创作的那些画作，对我来说，是一种完全不同于西方古典艺术的体验。它们带着一种原始的、神圣的、甚至有些神秘的魅力。那些浓烈的色彩，那些简化的形体，那种独特的装饰性，都让我感受到一种来自生命本源的呼唤。这本书在解读高更的艺术语言方面做得非常到位，它不仅仅停留在对画面色彩和构图的描述，更是深入到高更的哲学思想，他所追求的“综合主义”究竟是什么？他如何看待东方艺术和西方艺术的差异？这些问题都得到了很好的解答。读完之后，我仿佛能感受到高更内心深处的那种对原始生命力的渴望，那种对脱离文明枷锁的执着。他对社会虚伪的厌恶，对艺术纯粹性的追求，以及他对死亡的坦然，都让我深深地思考。这本书让我重新认识了高更，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位敢于挑战世俗、追寻真理的思想者。

评分☆☆☆☆☆

我怀着极高的兴趣阅读了《不朽的大师·高更》这本书，它所带来的启发和震撼，远超出了我的预期。一直以来，我对色彩的运用在艺术中的表现力有着特别的关注，而高更，无疑是运用色彩的大师。这本书在呈现他的作品时，对色彩的细节处理做得非常到位，那些浓烈、鲜活的色彩，仿佛能直接触动人的感官，唤醒内心深处的某种情感。我尤其欣赏书中对高更色彩运用的解读，他如何运用色彩来表达情感，来传递某种精神信息，这让我对色彩的感知有了更深层次的理解。这本书不仅仅是对高更艺术作品的展示，更是对他人生轨迹的深度挖掘。我被他为了追求艺术理想，不惜牺牲一切的勇气所深深打动。他那种对自由的执着，对艺术纯粹性的追求，在当今这个充斥着功利与浮躁的社会，显得尤为珍贵。书中对高更艺术风格演变的梳理，也非常清晰，从他早期受到印象派影响，到逐渐发展出独特的象征主义和原始主义风格，再到他在塔希提岛找到了属于自己的艺术语言，每一步都充满了探索和突破。这本书让我看到，高更的艺术，与其说是对现实世界的描绘，不如说是对内心世界的深刻挖掘，是对生命本源的回归。他所创作的那些充满神秘感的画面，仿佛拥有穿越时空的力量，能够与观者进行心灵的对话。