毕业短片:创作与实践

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黄丹 著
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出版社: 上海三联书店
ISBN:9787542660800
版次:3
商品编码:12237835
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-11-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

这是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的最终完成,都需要各个环节的“合作”,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在最后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量优秀案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案,有很大的参考价值。



作者简介

黄丹,北京电影学院文学系教授,系主任。编剧、剧演。


精彩书评

  从剧本到电影,在这六部作品中的人物与故事,无不准确地找到了他们的行动线,而每个故事又绝不相同,似乎每一个故事都在经历着离经叛道的创新,但又都遵循着创作的规律,故事原型挖掘符合普遍的人生体验。用黄丹老师的话说:“当不明晰自我诉求与定位,仅仅把创新突破当作是一个外在的、可寻获却不可掌控的所在时,最终几乎一定会陷入迷失困顿之中。”当我看完全书后,明白了黄丹老师给学生讲的是创作原理而不是规则,他指导的规则就是重原理。学生的作品破的是规则,尊重的是原理。
  ——穆德远|导演、编剧、摄影师

精彩书摘

  指导原则
  多年以来,在对学生习作实践的指导中,是否有观察世界、觉知社会的私人视角;是否在叙事中灌注了直击人心的情感厚度;是否为个人表达找寻到匹配的叙事载体——这是我始终坚持并贯彻的指导原则。无论在实际创作还是教学中,我们都在极力寻求创新与突破,但正如一句歌词,往往会落入的境地是“我丢了你,也忘了我是谁”——当不明晰自我诉求与定位,仅仅把创新突破当作一个外在的、可寻获却不可掌控的所在时,最终几乎一定会陷入迷失困顿之中。所谓“反者,道之动也”,反身内取,回归到创作者自己所立足的认知原点,确立一个足够个人化的视觉夹角,由内向外做投射,反而是做突破最为直接且普适的法门。
  我所指导的第一部毕业联合作业《家·人》便是如此,影片讲述的是一个关于“临时夫妻”的故事——一个长期穿梭于两地之间的男性在原家庭之外保有一种类家庭的两性情感关系,这是一种不时见诸社会新闻,极易被庸俗化、猎奇化的故事范型,学生王曦曦创作故事的缘起是在美国时亲身旁观的一组“临时夫妻”原型,当她最初想以此为表达核心时,也落入了一种窘境:好题材,但无从下手和切入,似乎无论如何都会落入奇观和猎奇的平庸调性。我的指导建议是:不断把表达的中心往回拉,回到她的本位,回到她本位所处的文化底本上来,将故事锚定到正经历剧烈城市化进程的当代中国社会,以此为故事的基础坐标,然后破开庸常和标签化的观念,往人物关系和各自心理的细节处去不断挖掘。
  我常对学生说要学会“贴地”创作,甚至是扎进泥土里创作。当今的中国社会变动与重组异常剧烈,但主流作品对这个时代中国社会的观照和反映却往往失之于笼统和宽泛,很多基层社会的隙缝、很多被人遗忘的角落,其实才真正蕴藏着这个国家的真实景况。
  类似的指导方式也出现在作品《回家》之中。新疆伊宁哈萨克族姑娘乌拉尔·库尔曼江创作《回家》的初衷,来自自己的真实经历:在她信奉伊斯兰教的亲族中,有一位女性与异族男性相恋了。在乌拉尔的故事中,“离经叛道”的女儿在异地亡故,原本与父亲一样“铁石心肠”的母亲最终抵不过血缘亲情,带着通晓汉语的小孙女踏上了迎女儿回家的路途。在指导《回家》的过程中,我格外看中的是女儿身后的“回归”与祖孙二人走向外部世界之间的对应互文关系,女儿情感上的归宿与祖辈“突破”自我樊篱形成两个向度的对照。佛经有云“退步原来是向前”,走出去为的是灵魂情感的回归安放。这样的命题表达对思考当代中国社会的族群与代际问题都是别有启发意义的。面对叙事之中复杂的背景和文本,学生也曾一度陷入某种彷徨,我则是建议不要被故事给牵制住,而应当用符合自己叙事能力的方式重新“裁剪”故事的规模。
  在教学指导中,是否在创作中灌注了情感的厚度与丰富性,也是我一贯关注的焦点。无论在生活还是在创作中,我们常犯的错误都是过多关注了将人区隔开的因素,而忽视了那些将人联系起来的因素,而情感,是在人与人之间建立关联的强大纽结。在创作表达中融入诚挚动人的情感力量,是让任何技巧形式都相形见绌的。在范博文的作品《亲爱的女儿》中,一对视若仇雠的父女,两人之间每一次弥合裂痕的试探和努力,都异变成相互间加倍的伤害。这个故事所打动我的,是它有着一种左冲右突、试图为困境求解突围的“蛮劲”,纵然带着些生涩和鲁莽,但这不正和故事中势同水火的父女一样,历经误解、怨愤、对立之后,发现仍然甩不脱、割不断的还是血脉亲情,而这复杂交织的情感才是故事直击人心的核心所在。
  在梁爽的作品《酸菜》中,焦灼对立的双方变成了东北矿区的一对母女,由一个“青春期碰上更年期”的模式出发,探讨的却是两代人之间相通却不同的女性情感心理的复杂和纤细,而与母亲尖锐对立的叛逆女儿,只有在自己意外获得了母亲的身份之后,才和曾经相隔万里的母亲的情感世界发生亲密无间的交融,而这种带有些许残酷况味的情感浓度却因为在作品中获得了充分呈现而显得格外打动人心。
  无论是本科还是研究生教育,学生在接受完院校教育,踏入实际创作后,大部分人所面临的实况依然是主流范畴中的主流作品,所以如何将个人表达嵌入一个适合的作品形态中,也是我在指导创作时力图顾及的方面。在闫瑾的作品《辛巴的牙齿》中,在兼顾了儿童心理及趣味的叙述之外,我也着力凸显其类型化的趋向,采用更加类型化的语汇让叙事在个人表达之余更加通达晓畅。同时,也力图革除掉这一类型原本的弊病。我们长期以来的儿童题材作品的普遍问题是:以儿童之壳言成人之志,最为可贵的儿童本真视点反而在儿童电影中长期缺位。在指导这部作品时,我始终以做减法的方式,试图过滤掉学生思维认知中那种强大的、不经意的成人意识,还原为单纯质朴的孩童思维来构筑故事中的情感逻辑,让曾经被成人遮蔽住的儿童世界重新得到呈现。
  而在刘梦娇的作品《沉默》中,一桩多年之前的伦常悲剧,在所有相关方以家族大义为名的遮蔽下,完成了对受害者的再一次“戕害”,这种“合谋”下换得的沉默其实压抑的是一座难控的情感火山。人生而自由,却无往不在枷锁之中。在一个宗族亲缘关系缠绕的人伦社会,人情人性的异变不是因为疏远冷漠,恰恰是由于联结得过于紧密以至于令人窒息。正是基于这一主题的确立,所以整个影片在视听语言上极尽克制,无技巧剪接、留白式的形式感都是为了呈现一种无相无形却无处遁逃的压抑。此时正值汉娜·阿伦特的著作再版,“平庸之恶”的讨论再起。《沉默》的揪心之处正在于我们目睹其中每个人物的失语,映射出的却是我们每个人心底都可能会有的怯懦、焦灼和挣扎。
  黄丹


好的,这是一份针对一本名为《毕业短片:创作与实践》的书籍的简介,但内容完全不涉及该主题,而是聚焦于一个完全不同的领域:古代园林艺术与空间哲学。 --- 筑境藏幽:中国古代园林的空间叙事与哲学意蕴 导言:从“物”到“境”的转化 中国古代园林,绝非仅仅是花木草石的堆砌,它是中国人审美情趣、哲学思想、社会伦理在有限空间内的高度凝练与艺术表达。本书旨在超越传统的园林分类与名录介绍,深入探究古代文人、士大夫乃至帝王如何通过对自然元素的精心布局,构建出一系列具有强烈象征意义和精神指向的“人造自然”——即“境”。我们将焦点置于空间性与叙事性上,探寻园林是如何通过流动的路径、遮蔽与敞开的节奏,引导观者完成一场从世俗到超然的精神漫游。 第一部分:空间原型与哲学基石 一、天地之象的微缩:方寸之间的宇宙观 古代哲学,特别是道家“道法自然”和儒家“天人合一”的思想,是构建中国园林空间的原型逻辑。本书将分析不同朝代(从魏晋的“山林隐逸”到宋代的“文人写意”再到明清的“私家精致”)如何将宏大的宇宙图景,通过叠石、理水、植栽等手段,浓缩于一方庭院之中。重点分析“框景”与“借景”的运用,它们并非简单的视觉捕捉,而是对外部世界(“大观”)的主动选择与精神收编(“小观”)。 二、流线与时间:园林中的“时空剧场” 与西方静态的、强调几何对称的园林不同,中国园林的空间是动态的、序列性的。我们引入“流线”(Path)的概念,研究园林布局如何设计出“曲径通幽”的效果。这种迂回曲折的路径,意在“磨砺”观者的心性,迫使行走者放慢脚步,在每一次视线被阻挡与重新开启之间,体验到时间在空间中的延展与停顿。我们将考察“障景”的艺术,即如何利用假山、屏风或花木,制造出“柳暗花明又一村”的惊喜感,体现古人对“动”与“静”、“有”与“无”辩证关系的理解。 三、虚实相生:水体与石体的意象构建 水与石是构成中国园林的两大基本元素,但它们在此书中被视为承载哲学意象的媒介。水体(池、湖、溪)代表“柔顺、变化、生命力”;而山石(假山、匾额题刻的岩石)则象征“坚固、永恒、筋骨”。本书将详细解析宋代米芾“瘦、透、漏、皱”的赏石标准,并论证这些标准如何从单纯的审美要求,上升为士大夫阶层对自身品格的投射——追求骨力而非浮华。通过对叠石技法的细致剖析,揭示其如何模拟自然山脉的起伏,成为一个微缩的地理史诗。 第二部分:空间叙事与场所精神 四、轩、亭、堂:空间的层级与功能界定 古代园林中的建筑构件(如轩、亭、榭、堂、斋)并非随意安放,它们严格限定了空间的功能和使用者的社会身份。本书将聚焦于不同尺度建筑对“场所精神”(Genius Loci)的塑造。例如,“堂”往往是聚会的中心,代表着秩序与公共性;而“斋”或“轩”则强调私密性、沉思与创作。通过分析这些建筑的朝向、开窗方式以及与周边景物的关系,展现空间是如何引导人的行为模式和情感状态的。 五、题咏与诗化:语言对空间的二次建构 中国园林的一大特色在于其高度的文学性。匾额、楹联、题诗不仅是装饰,更是对空间意境的精确注释与深化。本书探讨了“以文入景”的实践,即文人如何用诗意的语言(如“曲水流觞”、“挹翠堂”)为无生命的景物赋予超越物质层面的意义。这种语言的介入,将观赏行为转化为一种参与式的文化解读,使得游园成为一种“读园”的过程。 六、造境的伦理:隐逸与入世的张力 园林是理想化的栖居地,但它始终与现实社会保持张力。本书深入剖析了士大夫在建造园林时所面临的伦理困境:是彻底的“避世隐居”,还是在“半官半隐”中保持对尘世的关怀?园林的布局和命名往往揭示了主人内心的抉择。私家园林(如苏州园林)的精致与封闭,体现了对外部政治风波的防御;而皇家园林(如颐和园)的宏大与开阔,则展现了对帝国权力的视觉宣告。 结语:园林作为一种生存论的表达 《筑境藏幽》认为,中国古代园林实践的最终目的,是创造一个“精神上的家园”。它是一个充满智慧和美学的容器,用以承载中国人对“美善生活”的终极想象。研究园林,就是研究一种独特的生存哲学——如何在有限的空间内,构建无限的精神自由。本书尝试以跨学科的视角,将美学、哲学、文学与空间设计融为一炉,为现代读者理解东方传统智慧提供一把钥匙。

用户评价

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如果用一个词来概括这本书给我的感受,那或许是“结构化的激发”。它并没有直接提供一个现成的“模板”或“公式”来套用,而是提供了一套异常清晰、可操作的“思维框架”。作者似乎深谙认知心理学的原理,他将原本混沌的创作流程拆解成了若干个可被独立处理、但又相互关联的模块。阅读时,我发现自己不自觉地开始用书中的术语来梳理我过去混乱的笔记和想法。比如,书中提出的关于“信息密度管理”的讨论,立刻让我回想起上一个项目是如何因为信息过载而显得臃肿。这种将抽象概念转化为具体工具的能力,是这本书最强大的地方。它不是简单地告诉你“要思考”,而是告诉你“如何结构化地去思考”。读完后,我感觉自己像是获得了一套全新的工具箱,里面装的不是成品,而是能够帮助我构建自己工具箱的精良零件。

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这本书在案例的选取和分析维度上,展现了极高的广度和独特性。我原以为它会集中于介绍一些大家耳熟能详的经典案例,但出乎意料的是,作者挖掘了许多相对小众、甚至可以说是实验性的作品作为论据。更重要的是,他对这些案例的剖析并非停留在表面的“看了什么、听了什么”,而是深入到创作背后的决策树上。例如,他对某个特定场景音乐选择的分析,不仅涉及了音乐的情感张力,还探讨了当时制作预算的限制、导演与音效设计师的沟通模式,乃至剧本修改对该场景节奏的最终影响。这种多维度、交叉学科的分析路径,极大地拓宽了我思考问题的边界,让我明白一个最终呈现出来的作品,背后往往是无数次妥协、权衡和非线性选择的结果。这种深挖“幕后逻辑”的处理方式,极大地增强了这本书的实用价值和参考深度。

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阅读过程中,我最欣赏的是作者对于“失败”和“迭代”的独特视角。很多同类主题的书籍,往往聚焦于如何“成功”地完成项目,将整个过程描绘成一条直线,充满了明确的步骤和预期的回报。然而,这本书却花了大量的篇幅去探讨那些不那么光鲜的环节:项目的中途搁浅、构思的彻底推翻、团队内部的摩擦,以及最终成果与最初设想之间的巨大落差。作者并没有将这些视为阻碍,而是将其视为创作肌理中不可或缺的纤维。他用一种近乎近乎解剖学的严谨,分析了每一次“走弯路”背后的驱动力和潜在的学习价值。这种坦诚让人倍感亲切,它打破了完美主义的桎梏,让我认识到,艺术的生成过程往往是螺旋上升的,充满了试错的勇气。这种心态上的重塑,其价值甚至超越了书中所教授的具体技术方法,它给予了读者一种面对不确定性的韧性。

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这本书的语言风格,说实话,初期给我带来了一点挑战,但深入阅读后,我发现这恰恰是它最宝贵的地方。作者的叙事节奏把握得极为精准,他没有采用那种流水账式的平铺直叙,而是更倾向于一种夹叙夹议的、带有强烈个人洞察力的表达方式。初看时,一些长句和复杂的从句结构需要我放慢速度,逐字逐句地去咀嚼,但这强迫我去进行更深层次的思考,去主动构建作者想要传达的逻辑链条。尤其是在阐述一些关于“心流”和“创作焦虑”的段落时,那种诗意与哲思的交织,让我感觉自己不是在阅读一本指导手册,而是在听一位经验丰富的同行进行一场私密的、深入的灵魂对话。这种略带晦涩却极富深度的表达,避免了将所有事情都简单化、标签化的陷阱,成功地引导读者自己去发掘和定义那些尚未被充分命名的感受和经验,这对于追求原创性的创作者而言,是极其重要的训练。

评分

这本书的排版和装帧设计非常出色,每一次翻阅都像是在进行一场视觉上的探索。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,配以简洁的字体排版,立刻营造出一种宁静而富有思考的氛围。内页纸张的质感也值得称赞,厚实且略带纹理,墨水的显色效果极佳,无论是阅读文字还是欣赏插图,都能获得极佳的触感体验。特别是那些关键概念的图示部分,设计师巧妙地运用了留白和对比色,使得复杂的理论结构一目了然,这对于我这种习惯于通过视觉辅助来理解概念的读者来说,简直是福音。装帧的工艺也十分精湛,书脊的粘合牢固,可以完全平摊,这在需要频繁查阅或在桌面上长时间阅读时,是一个非常人性化的考量。总而言之,从拿到书的那一刻起,它就不仅仅是一本工具书,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手,也更愿意投入时间去研读其中的内容。这种对细节的极致追求,无疑提升了整体的阅读体验,使得学习过程本身也变成了一种享受,而非枯燥的任务。

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