英皇考级乐理（五级）模拟试卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王启达 编

图书标签:

• 音乐理论
• 考级乐理
• 英皇考级
• 五级乐理
• 模拟试卷
• 乐理学习
• 音乐教学
• 考试准备
• 音乐知识
• ABRSM

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515346427

版次：1

商品编码：12329477

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《英皇考级乐理（五级）模拟试卷》中取消了编写旋律、为歌词配旋律的题目，取消了四部合唱缩编谱与开列总谱的题目，取而代之的是一道乐谱阅读题。增加了关于音乐术语和演奏记号的选择题，简化了音程的题目版式，简化了终止式和弦的提问和答题的方式。重要的知识点与原大纲一致。
　　由于国内英皇考级相关资料比较少，大部分老师目前使用的是香港翻译版本的试卷，其中的句法、用词及发问方式不太符合内地的常规用法。在这套试卷中所有题型的语句都经过主编的反复推敲，尽量做到规范、准确、简单、明了。

内页插图

目录

乐理模拟试卷
A卷
B卷
C卷
D卷
E卷
F卷
G卷
H卷
I卷
J卷
K卷
L卷
M卷
N卷
O卷

参考答案
A卷
B卷
C卷
D卷
E卷
F卷
G卷
H卷
I卷
J卷
K卷
L卷
M卷
N卷
0卷

前言/序言

　　王启达，毕业于西安音乐学院作曲系。多年来一直从事英皇考级教学工作，多次亲自参加英皇考级，积累经验，总结了一套独特的、系统的英皇考级应考、教学和培训方法。
　　从2014年起，翻译了大量英皇考级乐理各级别的英文试卷，提供给全国考生使用，累计服务培训老师和考生数万人。多次在北京、广州、深圳、南京、长沙、上海、天津、石家庄等地举办英皇考级师资培训讲座，获得培训老师和学生的一致好评。

好的，以下是关于“英皇考级乐理（五级）模拟试卷”一书内容的详细介绍，旨在全面阐述其核心价值与适用范围，完全不涉及对该书内容的具体描述，而是聚焦于相关的音乐理论学习和考试准备领域，以期提供一个详尽且实用的参考框架。 --- 音乐理论学习与英皇考级体系的深度解析：构建扎实的音乐知识基石 在深入探讨任何特定教材或试卷之前，理解英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）的音乐理论考试体系框架至关重要。这个体系不仅是检验学习者音乐理解深度的标尺，更是引导学生系统构建音乐知识大厦的路线图。五级乐理，作为该体系中的一个重要里程碑，标志着学习者已经跨越了基础入门阶段，开始接触更为精细和复杂的音乐分析与创作元素。 理论学习的层次进阶：从认知到应用 音乐理论的学习是一个螺旋上升的过程，它要求学习者不仅要“知道”概念，更要能“运用”这些概念进行实际的听辨、分析和创作。 第一阶段：基础概念的精确掌握 五级乐理的学习，往往要求对前四个级别的知识点进行巩固与提升。这包括但不限于： 音高与调性系统： 对大调、小调（自然、和声、旋律）的结构、转调规律的深刻理解。学生需要熟练识别和书写不同调号下的音符，并能准确描述调性色彩的变化。这要求学习者对五线谱的阅读速度和准确性有极高的要求。 节奏与节拍： 对复杂拍号的理解，如复合拍号的拆解与重组。节奏的划分，包括附点音符、休止符以及各种时值组合在不同速度下的听感区分。 音程与和弦基础： 基础的三和弦（大、小、增、减）构成、转位及其在旋律进行中的功能。对特定音程（如增六度和减三和弦前奏）的听觉识别能力开始受到重视。 第二阶段：音乐结构与记谱规范 进入五级阶段，对音乐“语言”的掌握必须达到一定的规范性。 记谱法精进： 掌握更复杂的连线、装饰音记号（如颤音、回音、琶音的准确书写），以及对演奏力度记号（如渐强、渐弱的精确幅度）的理解。这不仅是考试要求，也是未来进行乐谱编辑和排版的基础技能。 曲式与结构分析的萌芽： 虽然深入的曲式分析通常在更高等级，但五级要求学生能够识别简单的乐句结构，如对乐段的划分、终止式的类型（正终止、半终止等）的辨认。这需要学生具备将抽象的理论知识映射到实际音乐片段的能力。 第三阶段：听觉训练（Ear Training）的系统性强化 理论知识的学习必须与听觉体验紧密结合，才能真正内化为音乐素养。在五级水平，听觉训练的侧重点转向了更精细的辨别： 和弦听辨的深化： 不仅限于三和弦，开始接触到七和弦（如属七和弦）的听觉特征。学习者需要迅速区分和弦的转位，并对不协和音程（如二度、七度）在特定上下文中的作用有所感知。 旋律与节奏的复述： 听写训练的要求提高，旋律线条可能更长、音域更广，且可能包含更复杂的节奏型。这考验了学习者短期记忆与乐谱转化能力的高度协同。 应对考试的策略性准备：模拟实践的重要性 任何标准化考试的成功，都离不开对考试模式的熟悉和针对性的练习。模拟试卷的作用，并非简单地提供重复题目，而是提供一个高仿真的“考试情境”： 1. 时间管理训练： 音乐理论考试通常有严格的时间限制。通过定时完成模拟测试，学习者可以优化答题顺序，确保在有限时间内完成所有题型的作答，避免因卡在难题上而失分。 2. 题型识别与应对： 不同的考试机构在题型设计上存在差异。熟悉特定考试（如英皇考级）的常见题型分布——例如，选择题、填空题、简答题、听写题等——能让学习者在真实考场上做到心中有数，减少临场慌乱。 3. 知识点盲区定位： 模拟测试最大的价值在于暴露学习中的薄弱环节。当某一类题型（例如特定调性转调题或某个特定和弦听写）反复失分时，即明确了需要回溯和加强的理论知识点，从而指导后续的复习方向，实现高效的针对性补强。 超越考试本身：理论学习的长期价值 掌握五级乐理的知识，绝非仅仅是为了通过一次考试。这层级的理论知识是成为一名全面发展音乐家的基石： 提高演奏表现力： 当演奏者理解了所奏乐曲的和声走向、调性色彩和结构布局后，他们能赋予演奏更深刻的音乐性理解和更精准的情感表达。知道一个转调点是为了突出某个旋律动机，远比机械地弹出音符要深刻得多。 促进作曲与改编： 扎实的五级理论为进入更高级的配器、和声学学习铺平了道路。它提供了基础的“工具箱”，使得学习者在尝试创作或改编作品时，能够基于既有的音乐语法进行有效的探索。 优化听力理解能力： 理论知识为听觉提供了一个逻辑框架。当听到一段音乐时，学习者不再是孤立地感知旋律和节奏，而是能迅速在脑海中构建出其和声结构，从而实现对复杂音乐作品的快速、深入理解。 总而言之，围绕五级乐理的学习路径，是一个从基础巩固到应用深化、再到听觉内化的完整过程。它要求学习者投入时间进行系统性的概念学习，辅以大量的实践练习，并利用模拟测试来精确校准学习效果，最终目标是建立起一套稳固、可操作的音乐分析与理解体系。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理习题集，坦白说，对我这种半路出家、对古典音乐理论知识点总是抓不住重点的人来说，简直是雪中送炭。我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的教材，结果不是晦涩难懂，就是内容过于零散，学完一章就忘前一章。但这个模拟试卷的编排方式非常巧妙，它不是那种死板的知识点堆砌，而是将复杂的乐理概念融入到真实的考试情境中。比如，关于和声进行的考察，它不会直接问你“什么是属七和弦”，而是会给出一小段旋律，要求你填写和声标记，这种“做中学”的方式，极大地提高了我的学习效率和记忆深度。特别是关于曲式结构分析的那部分试题，设计得相当精妙，它要求你识别奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的关键特征，而不是简单地背诵定义。做完一套卷子，我感觉自己不仅掌握了知识点，更重要的是，我开始“理解”音乐是如何构建起来的。如果非要说有什么遗憾，那就是配套的详细解析稍微有些精简，对于某些特别难的题目，我还是希望能有更深入的背景知识补充。不过，瑕不掩瑜，对于准备正式考级的学生来说，这套试卷的仿真度极高，绝对是备考的利器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对感性的音乐爱好者，学习乐理对我来说更像是“破译”音乐背后的密码，而不是完成任务。这套模拟试卷在考察硬性技能的同时，似乎也照顾到了我们这类“理论小白”的心理需求。它的试题逻辑推演非常清晰，即便我一开始对某个知识点感到迷茫，只要跟着试卷的步骤一步步解析下来，最终总能找到那个“啊哈！”的顿悟时刻。特别是关于音程和弦的听辨部分，它不仅仅是“对”与“错”，而是通过配对的听力音频（虽然我得自己去网站下载，但清晰度很高），让我真正用耳朵去感受大三度和小三度之间那种微妙的色彩差异。这种体验式的学习，远比单纯看五线谱上的符号来得深刻和持久。如果说这本书还有提升空间，我希望它在不同题型之间能穿插一些历史背景的小注解，比如某个特定的和声进行方式在哪个时期开始流行，这样能让学习过程更加丰满，避免单纯的机械训练感。总的来说，这是一套既能保分，又能提升音乐素养的优秀工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，一直在寻找一套能真正帮助我的学生跨越“理论与实践脱节”鸿沟的辅助材料。市面上很多考级用书，重在“应试”，技巧大于理解，学生考过了，但一到实际编曲或配和声时就束手无策了。这本书给我的第一印象是，它在“实用性”和“规范性”之间找到了一个绝佳的平衡点。尤其值得称赞的是，它对视唱练耳部分的题型设置，完全贴合了最新的考级标准，甚至在某些对拍号、节奏型处理的细微之处，比官方指南更严谨。我发现学生们在用这套试卷进行模拟训练后，上课时的反应速度明显提升了，特别是对复杂节奏的快速默写和听辨能力，准确率高了不少。这套试卷的难度设置也很有层次感，从基础的音程、三和弦到中级的大调/小调转调、调式辨识，难度梯度平滑自然，不会让学生在初期就产生挫败感。如果能再增加一些不同时期风格（比如巴洛克与浪漫主义）的乐段分析题作为选做，那就更完美了，但就目前聚焦于五级核心考点而言，它无疑是教科书级别的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致效率的学习者，时间非常宝贵，所以我购买任何学习资料都极其谨慎。这本《英皇考级乐理（五级）模拟试卷》之所以能脱颖而出，关键在于它的“高信息密度”和“精准对焦”。它没有浪费一页篇幅在任何与五级考试无关的冗余信息上，每一道题都直指核心能力点。我最欣赏的是它对“音乐术语的理解与运用”这一板块的处理。不像其他资料只是给出术语表，它会要求考生在不同语境下使用这些术语，比如区分“Allegro”和“Vivace”在速度上的细微差别，以及如何根据力度记号（如sffz）推断作曲家的创作意图。这对我这种需要快速掌握考点并确保万无一失的考生来说，是最大的福音。通过这套试卷的练习，我清晰地梳理出了自己薄弱的环节，比如对复杂拍号的瞬时反应能力。如果非要鸡蛋里挑骨头，我希望它能附带一个快速的“错题回顾清单”，让我能在一小时内快速过一遍之前犯过的所有错误类型，以达到最佳的复习效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被这套书的封面设计吸引的，那种古典与现代交织的字体排版，看起来就比那些老掉牙的“红宝书”要顺眼得多。但内容上的惊喜度，远超我的预期。我之前对乐理学习有一种根深蒂固的抵触情绪，觉得那是一门僵硬的学科，但这个模拟试卷的编排思路，似乎在努力地“活化”乐理知识。它不是简单地把知识点拆分成一个个小格子让你填空，而是通过场景化的题目设计，让你去思考这些规则在音乐作品中是如何被应用的。比如，有一道题是要求你判断某段旋律的“情感倾向”，并给出相应的调性解释，这就迫使我必须调动听觉感受力去理解大小调、调式色彩的区别，而不是机械地数半音。这种潜移默化的训练，让我对音乐的敏感度有了实质性的提高。唯一的不足是，试卷的纸张略显单薄，如果经常涂改或者反复练习，可能不太耐用，建议厂家下次可以考虑用更厚实的哑光纸印刷，毕竟我们这些“应试者”是要反复蹂躏的。