黄泉下的美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 巫鸿 著

图书标签:

• 艺术史
• 地狱
• 死亡
• 绘画
• 文学
• 文化研究
• 象征主义
• 哥特
• 黑暗艺术
• 超现实主义

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108052988

商品编码：10124978045

出版时间：2016-01-01

作  者:(美)巫鸿 著作 施杰 译者 定  价:75 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2016年01月01日 页  数:270 装  帧:精装 ISBN:9787108052988 ●导言
●第YI章  空间性
●从椁墓到室墓
●三重宇宙
●再现灵魂
●第二章  物质性
●明器
●墓俑及其媒质
●身体：保存和转化
●第三章  时间性
●宇宙/神话时间
●“生器”
●历史叙事
●旅行
●尾声：写照墓葬
●注释
●全书所涉墓葬索引

内容简介

《黄泉下的美术》是巫鸿在三联继《礼仪中的美术》、《时空中的美术》后出版的第三本专著，也是他在《美术史十议》第七章《“墓葬”：美术史学科更新的一个案例》中提出的方法论的一个具体实践，是他靠前部对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。 (美)巫鸿 著作 施杰 译者 巫鸿，有名艺术史家，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972―1978任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980―1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学（The University of Chicago）亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。

好的，这是一份关于一本名为《尘世流光》的图书简介，该书内容与《黄泉下的美术》完全无关。 尘世流光：光影变幻中的现代生活叙事 作者： 陆明川 出版社： 启明文苑 页数： 约 480 页 定价： 89.00 元 卷首语：在瞬息万变中捕捉永恒的切片 我们生活在一个由光与影编织而成的时代。霓虹灯的闪烁、屏幕的冷光、清晨第一缕阳光穿过百叶窗投下的斑驳……这些光影的细微变化，构成了我们感知世界的基础。本书并非探寻宏大叙事，而是潜入都市生活的肌理，用细腻的笔触捕捉那些在快节奏中被忽略的“流光”——那些转瞬即逝的瞬间，那些微小人物的内心波动，以及现代社会中个体与环境的微妙张力。 《尘世流光》是一部聚焦于当代城市人精神肖像的文学作品集。它由十个独立而又相互呼应的短篇故事、两篇跨越时间的情景散文以及一篇对现代都市情感图谱的观察随笔构成。作者陆明川以其标志性的冷静而富有洞察力的观察视角，带领读者穿梭于钢筋水泥的丛林，探索在信息爆炸和物质丰裕的表象之下，人们如何维系情感，如何定义“意义”。 第一部：光影下的城市群像（短篇小说集） 本部分收录了七个精雕细琢的短篇故事，每个故事都围绕一个特定的光影意象展开，探索现代人在特定情境下的心理轨迹。 1. 《地铁末班车的蓝光》 故事设定在午夜时分的地铁末班车上。主人公是一位年届不惑的程序员，他的世界被电脑屏幕的蓝光统治。在回家的漫长旅途中，他目睹了形形色色的人群：疲惫的清洁工、夜读的学生、沉浸在手机世界里的情侣。故事的高潮在于，一次意外的停电，让所有人都暴露在应急灯的微弱黄光下，短暂地打破了虚拟的隔阂。作者着重探讨了现代都市人之间“近在咫尺，远在天涯”的疏离感，以及在集体匿名性中个体寻求连接的无望与渴望。（主题：疏离、技术依赖、短暂的共鸣） 2. 《玻璃幕墙外的黄昏》 讲述了一位雄心勃勃的年轻建筑师，如何在一家高耸入云的写字楼里，目睹了接连数日的黄昏。每一天，天空的颜色都在变化，从炽烈的橙红到深沉的紫罗兰，而他手中的蓝图却始终停留在完美的草图阶段。这不仅仅是一个关于工作与梦想的故事，更是关于“完美”与“现实”之间那道无法逾越的玻璃幕墙的隐喻。当他终于踏出大楼，却发现世界已在阴影中悄然变色。（主题：理想与现实的冲突、时间的流逝感） 3. 《旧物市场的手电筒》 在城市边缘一个喧闹的周末旧物跳蚤市场中，一位热衷于收藏老式胶片相机的退休教师，与一位执着于寻找已停产录音带的年轻音乐人相遇。他们各自手中的手电筒，在堆满杂物的摊位上，分别照亮了过去的不同切面。故事细腻地描绘了物品如何承载记忆，以及两代人对“声音”和“影像”截然不同的理解与珍视。（主题：记忆的载体、代际差异、物质的生命周期） 4. 《咖啡馆的窗边倒影》 一个关于“旁观者”的故事。一位自由撰稿人，终日坐在同一家咖啡馆的角落，观察来往的行人。她将自己的生活冻结，试图通过观察别人的“流动”来填补自身的空虚。当她试图介入一个似乎正在分手的恋人时，她看到的却仅仅是自己被玻璃反射的、略显模糊的倒影。故事探讨了观察者身份带来的安全感与随之而来的生命力缺失。（主题：观察者困境、自我缺席、生活中的偶然介入） 5. 《深夜便利店的灯箱广告》 一个关于“等待”的寓言。便利店的灯箱广告日复一日地更换着促销信息，内容空洞而诱人。店员小林，一个来自小镇的女孩，将等待升职、等待恋人归来的期望投射到这些永不停止的广告牌上。当一个雨夜，灯箱突然熄灭，她被迫面对现实的寂静。故事冷静地剖析了现代消费主义文化下，我们如何用廉价的“希望”来麻痹对漫长等待的恐惧。（主题：消费主义的幻象、个体在商业环境中的渺小） 6. 《出租车后座的手机屏幕光》 两个在不同城市打拼的大学旧友，在一次短暂的转机中，通过一辆出租车的后座，进行了一场仓促的对话。他们的交流被手机屏幕的冷光切割成碎片，各自讲述着自己的“成功”与“挣扎”。当他们即将分别，司机播放起一段柔和的古典音乐时，那瞬间的氛围，比他们之前所有的文字交流都更真实。（主题：数字交流的局限性、友谊的维系与疏离） 7. 《被遗忘的日光浴浴场》 故事背景设定在一个被城市规划遗忘的旧式公共浴场。建筑的巨大穹顶在正午时分会聚集起一束纯净的日光，打在水面上，如同一个短暂的圣坛。浴场里的人们，有的是为了逃离高压的工作，有的是为了寻找一种久违的身体接触的真实感。这是一个关于身体与精神在现代环境中寻求慰藉的感人片段。（主题：身体的回归、公共空间的消逝、原始需求的慰藉） 第二部：流动的空间与凝固的情感（情景散文） 本部分是作者对都市空间与情感交织的深度剖析，文笔更具诗意与哲思。 8. 《城市动脉中的潮汐——写给通勤高峰》 这不是关于交通拥堵的抱怨，而是对数百万人在同一时间被吸入和吐出城市核心区域这一现象的观察。作者将通勤者比作海洋中的潮汐，探讨了集体运动产生的强大无形力量，以及个体如何在这种规律性的、近乎生物性的节奏中，找到安全感或产生压抑感。重点描绘了清晨的雾气如何温柔地包裹住冰冷的铁轨，以及黄昏时分夕阳如何以一种近乎怜悯的姿态洒向疲惫的归家者。 9. 《被裁剪的天际线：窗景的哲学》 对城市中“窗”这一媒介的深度探讨。窗户不仅是光线的入口，更是个体与外部世界进行筛选性交流的工具。作者细致分辨了不同楼层、不同朝向的窗户所呈现出的截然不同的世界观——从高层俯瞰的棋盘式秩序，到低层仰望的支离破碎的蓝天。窗户成为了定义“私密”与“公共”边界的哲学装置。 第三部：未尽的叙事（观察随笔） 10. 《“连接”的悖论：算法时代的私密性边界》 在这篇随笔中，作者转向对当代人际关系模式的批判性思考。我们拥有前所未有的“连接”能力，却似乎从未感到如此孤立。随笔剖析了社交媒体算法如何塑造我们的认知偏好，使我们陷入回音室，并在不经意间将“真实生活”变成一种需要被记录和优化的“内容产品”。作者呼吁重新审视那些未被镜头记录、未被点赞的、纯粹属于个人的“内在时刻”。 推荐理由 《尘世流光》是一部献给所有在现代都市中感到迷失、却又无法抽离的灵魂的书籍。陆明川以高超的文字驾驭能力，将冰冷的现代场景转化为富有生命力的叙事空间。阅读它，就像在夜间穿行于熟悉的街道，突然被一束陌生的光线照亮，让你停下脚步，重新审视脚下的土地和心头的情绪。它不提供答案，但它细腻地展示了我们是如何提问的。 适合读者： 喜爱当代文学、城市观察、关注内心世界的读者；厌倦了宏大叙事，寻求贴近生活真实体验的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“人味儿”非常浓郁，尽管故事背景设定在超自然的世界，但其核心探讨的仍是人类最原始的情感：爱、背叛、愧疚与和解。那些被判入“幽冥”的角色，他们的罪过并非惊天动地的恶行，而是生活中最常见、最难以启齿的软弱和错误。作者对“人性之恶”的剖析极其精准而残忍，没有给出廉价的救赎，更多的是一种接受现实、与自己的阴影共存的清醒。我尤其喜欢书中一段关于一位老乐师的描写，他穷尽一生只为在另一个世界演奏出他爱人曾哼唱过的一段旋律，那种执着，既可悲又壮丽。这种将宏大叙事与微观情感相结合的写法，让这本书有了温度，它让你在感到寒冷的同时，又能从中汲取一丝微弱但真实的光芒。它不是关于地狱的故事，而是关于如何面对我们内心深处那片不愿触碰的黑暗角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统叙事模式的认知。它采取了一种非线性的、碎片化的叙述方式，每一个章节都像一块打磨精良的玉石，单独看时已是绝品，而当它们按照某种内在逻辑重新拼凑起来时，才显现出宏大而令人震撼的全景图。我特别赞赏作者在不同时间线和视角之间切换时的那种游刃有余，完全没有让人感到混乱，反而更增添了一种宿命般的宿命感。书中对于“阴间”社会运作的想象力，更是令人拍案叫绝，那些细致入微的设定，从文书往来到权力结构，都带着一种冷峻的、反乌托邦式的讽刺意味。这种对世界观的深度构建，使得整个故事拥有了扎实的基底，而非仅仅是空洞的意境堆砌。我花了很长时间才将所有的线索串联起来，但那种“啊哈”的顿悟感，无疑是阅读过程中最大的乐趣所在。这不只是阅读，更像是在解开一个复杂而精密的机械谜题。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是相当“烧脑”的。它不适合那些追求轻松消遣的读者。作者毫不留情地抛出了大量的哲学思辨和晦涩的符号学指涉，如果不带上思考的惯性去深入挖掘，很容易被其表面的故事情节所迷惑。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅相关的神话背景和哲学流派，才能真正理解某些段落的深层含义。特别是其中关于“记忆的重量”这一核心主题，作者通过一系列象征性的场景，如“遗忘之河的支流”等，探讨了身份认同在极端环境下的脆弱性。每一次的重新阅读，都会有新的领悟，仿佛这本书的结构会随着读者的心境变化而发生微调。这种需要读者付出智力参与的文学作品，如今已是凤毛麟角，它真正挑战了我们对“阅读”二字的传统定义。

评分☆☆☆☆☆

《彼岸花的低语》这本书，初读之下，便被它那股扑面而来的阴郁美学深深吸引。作者对死亡意象的描摹，并非流于表面的恐怖，而是将其挖掘成一种深刻的哲学探讨。特别是书中对于“忘川”的描述，那种既虚幻又触手可及的边界感，让人在阅读时仿佛能感受到冰冷的河水浸没脚踝。我尤其欣赏作者对人物内心挣扎的细致刻画，那些在生死边缘徘徊的灵魂，他们的恐惧、执念与最终的释然，都被文字打磨得棱角分明。故事的叙事节奏把握得极好，时而如急流般猛烈，时而又像鬼火般幽暗地闪烁不定，引导着读者一步步走向最终的迷雾。这本书的语言风格华丽而富有古典韵味，大量的比喻和象征手法，使得原本沉重的主题变得可以被感知的艺术品。读完后，我久久不能平静，它像一剂慢性的毒药，让你在回味中逐渐领悟到生命与虚无的辩证关系。与其说这是一部小说，不如说它是一场精心编排的，关于告别的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图简直是点睛之笔，每一幅插画都像是直接从作者的梦境中被捕获并印刷出来的，与文字的氛围达到了完美的和谐统一。虽然我通常更侧重于文本本身，但这里的视觉元素不容忽视。它们不是简单的装饰，而是叙事的一部分，用强烈的色彩对比和扭曲的几何形态，进一步强化了那种介于生与死、现实与幻觉之间的张力。例如，某一章描绘灵魂被审判的场景，插画中那种近乎巴洛克式的繁复与腐朽感，比任何文字描述都要来得震撼和直观。这种图文并茂的结合，使得阅读过程充满了沉浸感，仿佛不是我在看书，而是我被这本书的书页吸了进去。对于追求多重感官体验的读者来说，这本书的视觉呈现绝对是顶级的享受，它拓宽了文学作品在媒介融合上的可能性。