教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭香妹，陈春利，陈惠芬 等 著，张晓华，周笑莉 编

图书标签:

• 教育戏剧
• 戏剧教学
• 跨学科教学
• 课程设计
• 教学实践
• P
• L
• A
• Y计划
• 教育
• 艺术教育
• 小学教育
• 中学教育

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104045601

版次：1

商品编码：12276417

包装：平装

丛书名： “P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：380

正文语种：中文

内容简介

　　《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。

目录

出版说明
序1 等待美梦成真
序2 教育戏剧的六种教学模块的新贡献
序3 教育戏剧——开启孩子想象新视界
Chapter 1 教育戏剧的教学模块与习式
何谓教育戏剧
教育戏剧课程教学原则
教育戏剧的课程模块形式
教育戏剧的教学习式
结语
参考文献

Chapter 2 语文学习领域的课程设计与教学实践
第一单元地球的春燕
第二单元 新闻，用“心”去闻
第三单元 路自己走
第四单元 不一样的生命蓝图

Chapter 3 数学学习领域的课程设计与教学实践
第一单元 财神爷的烦恼
第二单元 未来想象无限大

Chapter 4 社会学习领域的课程设计与教学实践
第一单元 大内区的豌豆岛经验
第二单元 不是我的错
第三单元 你我都一样
第四单元 广告满天飞
第五单元 路不平，心不平
第六单元 我们都是一家人

Chapter 5 自然学习领域的课程设计与教学实践
第一单元 没有青蛙的青蛙谷
第二单元 土石流？或土石留？
第三单元 公开的秘密
第四单元 地球被绑架了

Chapter 6 艺术与人文学习领域的课程设计与教学实践
第一单元 美，就在你身边
第二单元 名画的对话

Chapter 7 综合活动学习领域的课程设计与教学实践
第一单元预约第366行
第二单元 不怕大野狼的小红帽
第三单元 失落的青春
第四单元 鼠标上的朋友
第五单元潇洒爱一回

Chapter 8 生活科技学习领域的课程设计与教学实践
第一单元非核不可
第二单元 移民类地球

Chapter 9 健康与体育学习领域的课程设计与教学实践
第一单元 泥土饼的滋味
第二单元 谁是身体的主人
第三单元 失落的一角
第四单元 谁偷走我的……
第五单元 没有马的马戏团

Chapter 1 0 教育戏剧的课程实践与展望
课程实践的省思
课程实践的学生学习成效
教师教学的省思
课程实践的展望
作者简介
关于“P．L．A．Y．计划”——让艺术服务于人

《艺术的边界：当代戏剧与跨界融合研究》 内容简介 本书聚焦于当代戏剧艺术在面对全球化、数字化浪潮时所展现出的深刻变革与创新实践。全书以宏大的学术视野，深入剖析了戏剧形态的演变轨迹，尤其关注传统戏剧本体与新兴媒介、跨学科领域的交汇与张力。本书旨在为戏剧研究者、舞台实践者以及对当代艺术思潮感兴趣的读者，提供一套系统且前沿的理论框架与案例分析。 第一部分：戏剧本体的解构与重塑 本部分首先回溯了戏剧美学自20世纪中叶以来的关键转折点。从后戏剧剧场理论的兴起到环境剧场、沉浸式戏剧的兴起，我们探讨了“剧场空间”概念的消解与重构。 第一章：从梅耶荷德到后戏剧剧场：身体、空间与意义的漂移。 详细梳理了先锋派戏剧家如何挑战文本中心主义，强调身体的在场性与空间的可塑性。特别分析了罗伯特·威尔逊、海纳·穆勒等人的美学策略，指出其如何为当代戏剧的非线性叙事和多感官体验铺平了道路。本章着重辨析了“后戏剧”语境下，观众与文本、演员之间关系的变化，尤其关注视觉元素和声音景观在构建意义层面的主导地位。 第二章：身体政治学：当代表演中的身份、权力与在场。 本章聚焦于当代戏剧对社会身份（如性别、种族、阶层）的复杂回应。通过考察诸如“酷儿剧场”、原住民戏剧等议题，深入探讨演员的“在场”如何成为一种抵抗或确认政治立场的行为。我们分析了表演者如何利用身体的脆弱性、可见性或缺席感，来揭示被主流叙事所遮蔽的权力结构。案例分析涵盖了从欧洲先锋团体到亚洲实验剧场的实践。 第三章：叙事模式的断裂与重组：碎片化时代的故事学。 当代戏剧常常摒弃传统的线性叙事。本章致力于研究这些新的叙事策略，包括非顺序结构、多重时间线、以及“去中心化”的人物塑造。我们借鉴叙事学理论，分析了如何通过并置、循环或断裂的片段，来模拟当代社会经验的复杂性和不可把握性。 第二部分：跨界融合的实验场域 第二部分将研究的焦点投向戏剧与其他艺术形式、技术媒介的深度融合，探讨这些“边界消融”如何催生出全新的艺术物种。 第四章：数字剧场与虚拟现实：在场性的悖论。 随着信息技术的发展，数字媒介对传统剧场提出了根本性挑战。本章详细考察了数字投影、实时数据可视化、以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在舞台上的应用。讨论的核心是：当观众主要通过屏幕或头戴设备进入“剧场”时，戏剧所依赖的“共同在场”的体验是否被颠覆？我们分析了如何利用这些技术，创造出超越物理空间的沉浸式体验，并探讨其对戏剧情感共鸣机制的影响。 第五章：科技赋能的互动叙事：观众即参与者。 本章聚焦于强调观众主动参与的戏剧形式，如沉浸式戏剧、环境剧场中的互动环节，以及基于算法的即兴创作。研究了如何设计精巧的互动机制，使观众的行为数据能够实时影响舞台的呈现（灯光、音效乃至台词的走向）。探讨了这种“参与”是真正的解放，还是另一种形式的被引导和消费。 第六章：剧场与科学、哲学的对话：概念驱动的舞台实践。 本部分转向非艺术领域的跨界合作。我们考察了戏剧如何与神经科学、复杂系统理论、生态哲学等学科进行对话。例如，一些剧团尝试将生物学模型应用于群体表演的组织结构，或以剧场形式探讨量子力学的哲学含义。本章强调，这种对话并非简单的素材引用，而是深层次的方法论和世界观的碰撞与融合。 第三部分：全球视野下的本土实践与理论反思 最后一部分将目光投向全球，特别是亚洲地区在吸收西方戏剧理论的同时，如何激活本土文化资源，发展出具有独特生命力的剧场美学。 第七章：非西方戏剧的现代性转型：传统元素的再语境化。 考察了日本的暗黑剧场（Butoh）、韩国的假面剧复兴、以及中国实验戏剧在吸收欧洲先锋派技巧后，如何回归本土的仪式性、口头传统或民间故事，实现一种“双向翻译”。重点分析了在保留传统符号的“神圣性”与引入现代性“批判性”之间的张力平衡。 第八章：剧场作为城市介入：公共空间与社会干预。 本章关注戏剧走出传统剧场建筑，进入城市公共空间（街道、废弃工厂、商场）的现象。探讨这种“场所特异性”的实践，如何使其更直接地与社会议题对话，实现一种非正式的社会剧场功能。我们分析了这种实践在激发社区意识和城市记忆方面的潜力与局限。 结语：面向未来的剧场：连接与未完成性 总结全书的研究发现，当代戏剧的核心特征在于其“连接性”——连接不同的艺术媒介、连接不同的知识领域、连接疏离的个体。本书认为，未来的剧场将不再是一个固定的容器，而是一个持续开放、不断生成、永远处于“未完成”状态的动态场域。 本书适合高等院校戏剧、影视、艺术学、文化研究等相关专业的师生阅读，同时也对舞台导演、编剧以及所有致力于探索艺术前沿的文化工作者具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“解放”。长期以来，我们被学科壁垒分割得太厉害，历史老师不懂物理的魅力，语文老师不擅长将抽象的哲学概念具象化。这本著作，凭借其“P.L.A.Y计划”的系统性框架，提供了一个完美的“中介语言”。它不是简单地把两个学科拼凑在一起，而是深入挖掘了不同学科知识背后的思维模式的共性，并找到了那个可以通过“表演”激活的连接点。例如，书中展示的如何通过角色扮演来体验气候变化中的不同利益相关者的立场，那种震撼力和理解深度是任何PPT演示都无法比拟的。它教会我们如何设计“情境锚点”，让知识点不再是孤立的符号，而是沉浸式体验的一部分。对于那些想打破传统教研组壁垒，寻求真正意义上“整合式”课程开发的实践者来说，这本书无疑提供了路线图和工具箱，让你能够自信满满地走上跨界教学的试验田，并且知道每一步的风险和回报在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为那些身处教育一线，却又感觉知识体系有些固化、渴望找到新鲜血液注入课堂的老师们量身定做的！我刚翻开它，就被那种扑面而来的“动起来”的生命力给吸引住了。它绝不是那种干巴巴的理论堆砌，更像是有一位经验老到的剧场导师，手把手地拉着你，告诉你如何将那些原本高高在上的学科知识，转化为孩子们可以触摸、可以扮演、可以全身心投入的情境。特别是关于如何设计那些看似天马行空的戏剧活动，如何巧妙地将数学逻辑或历史事件融入到即兴表演中，书里给出的案例详实得让人拍案叫绝。我尤其喜欢它强调的“过程性评估”，这彻底颠覆了我过去那种只看考试分数的刻板印象，它教会我如何观察学生在协作、共情和问题解决中的微小进步。对于那些总觉得自己的学科内容太“枯燥”的老师来说，这本书就像是一把万能钥匙，打开了一扇通往无限创意的门。它不仅仅是教你“如何教”，更是激发你重新思考“教育的本质究竟是什么”。读完后，我感觉自己好像重新拥有了大学时代那种初次接触新理论时的那种激动与好奇心，迫不及待地想回到教室里去试试那些新的“游戏”。

评分☆☆☆☆☆

从排版和结构上看，这本书也体现了对读者的极大尊重。它逻辑清晰，模块划分合理，让你能够根据自己目前的教学困境，迅速找到对应的解决方案。比如，如果你正愁找不到好的开场活动来抓住学生的注意力，你可以直接翻到关于“启动仪式”的部分；如果你正在为期末展示做准备，那么关于“成果呈现与反馈机制”的章节会给你极大的启发。它不是一本读完就束之高阁的书，更像是一本可以随时放在手边、随时翻阅的“实战手册”。我尤其欣赏它对资源整合的建议，包括如何利用简单的道具、如何与校外资源连接，这些细节体现了作者的匠心独具——他们明白，不是每个学校都有充足的预算来支撑复杂的戏剧制作，因此，他们提供的方案都具备极高的可操作性和普适性。这本书的价值，在于它将一种前沿的教育理念，转化为人人可用的日常教学工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像某些学术著作那样冷峻，反而充满了活力和互动感。它似乎一直在与读者对话，分享的不是空泛的口号，而是无数次在真实课堂中“试错”后沉淀下来的宝贵经验。我特别留意了它对于“反思环节”的设计，这部分内容非常深刻。在戏剧活动结束后，如何引导学生从“玩”的状态抽离出来，回到“学”的状态，识别他们在表演中无意间习得的知识和技能，并将其固化。这个“去角色化”和“知识提炼”的过程，才是教育戏剧的精髓所在，而很多初学者往往会忽略这一步。这本书将这一环节系统化了，提供了一系列有效的提问策略和记录工具，确保了教育投入能够高效地转化为可测量的学习成果。它真正做到了将“游戏感”与“目标性”完美结合，让教学设计拥有了艺术的美感和科学的严谨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“教育戏剧”这个概念有点敬而远之，总觉得那是不是需要很专业的舞台背景，或者我的学生会不会因为放不开而产生抵触情绪？然而，这本书以极其接地气的方式，彻底打消了我的疑虑。它没有把戏剧表演塑造成一个高不可攀的艺术门槛，反而将其定位为一种高效的认知工具和情感桥梁。书中对于如何从一个简单的日常场景切入，逐步引导学生构建复杂叙事结构的部分，简直是教科书级别的示范。我特别欣赏它对于“安全空间”的构建的强调，这一点在跨学科融合中至关重要，因为只有学生感到足够安全，他们才敢于在数学模型中尝试“扮演”一个变量，或者在地理课堂上为某个历史人物“辩护”。我甚至发现，那些平时在书面表达上遇到困难的孩子，在通过肢体和声音表达观点时，反而展现出了惊人的清晰度和逻辑性。这本书不是让你成为一个演员，而是让你学会用戏剧的思维去组织和呈现知识，让学习不再是单向的灌输，而是一场集体的、充满探索乐趣的“共创”之旅。