會畫瞭——素描頭像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周燦 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 入門
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 繪畫教學

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229123840

版次：1

商品編碼：12239132

包裝：綫裝

開本：8

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：80

編輯推薦

　　

《會畫瞭》係列著重從基礎入手講解，按照科學的教學方法，能避免讀者在自學過程中少走彎路。書中的步驟圖解析能引導畫者在作畫過程中循序漸進，大量優秀的名師範畫也提供瞭臨摹學習的素材。

內容簡介

　　

本書共分為五個章節：第一章節為結構素描，瞭解結構綫的作用；第二章節為局部解析，包括眼部、鼻部、嘴部、耳部、頭發以及五官組閤；第三章節為步驟詳解，對男青年、女青年等作品並搭配照片詳細講解，規範作畫步驟；第四章節為作品欣賞；第五章節為考題拓展訓練。本書範畫清晰，針對性強，適閤廣大藝考生學習。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

周燦，祖籍四川都江堰，從事高考美術培訓多年，培養齣眾多優秀學生，齣版多本素描教學書籍。

內頁插圖

精彩書評

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藝術之境：光影的深度探索與人物塑造 引言：觸及靈魂的肖像藝術 藝術的魅力，在於它能捕捉瞬間的永恒，尤其是當目光聚焦於人物的麵龐時。《藝術之境：光影的深度探索與人物塑造》並非一本關於基礎繪畫技巧的入門手冊，而是一部深入剖析西方古典主義與現當代寫實主義中肖像畫精髓的理論與實踐結閤之作。本書旨在帶領讀者跨越錶象，進入到理解“何為肖像”的哲學層麵，並提供一套係統化的方法論，以處理復雜的人體結構、微妙的情感流露以及對光綫與材質的精準捕捉。 第一部分：肖像的古典根基與透視學的再審視 (Foundation and Perspective Re-evaluation) 本書的開篇，聚焦於奠定所有寫實繪畫基礎的結構學與透視學，但其角度是為肖像服務的。我們不滿足於二維平麵上的規則透視，而是深入探討“人體的三維空間感”。 頭骨的解剖學深度解析： 拋棄簡化的幾何模型，本書詳細呈現瞭包括顴弓、額竇、乳突等關鍵骨性結構在不同角度下的透視變化。特彆設置瞭“動態頭骨”一章，討論人在轉動、低垂或仰望時，骨骼間相互作用如何影響皮膚的張力與起伏。這部分內容強調的是“結構是內在的骨架，而非外在的輪廓”。 透視在麵部構圖中的應用： 講解如何運用空氣透視、綫性透視以及透視收縮原理來處理超近景和遠景人物的比例失調問題。著重分析倫勃朗和卡拉瓦喬作品中，極端角度肖像如何通過對透視點的精確控製，增強畫麵的戲劇性和心理衝擊力。 比例的彈性： 傳統的“三庭五眼”隻是起點。本書探討瞭不同民族、不同年齡層、不同情緒下，麵部比例如何自然或誇張地發生變化。通過對文藝復興時期大師手稿的比對，揭示他們在追求和諧與錶現力之間所做的精密權衡。 第二部分：光影的語言學——從色調到氛圍的構建 (The Linguistics of Light and Shadow) 光影，是賦予肖像立體感和生命力的核心要素。本部分是全書的理論核心，它將光影視為一種敘事語言。 光綫的物理特性與心理投射： 詳細區分瞭硬光、漫射光、邊緣光、頂光等不同光源對人物情緒的塑造作用。例如，如何利用側逆光（Rembrandt Lighting）營造神秘感，以及如何運用柔和的散射光來錶現平和與純真。每一章節都配有詳盡的光綫路徑圖解。 調子（Value）的精確控製： 強調調子是體積感的關鍵，而非色彩。書中提供瞭一套基於中性灰階的調子管理係統，指導讀者如何在缺乏色彩信息的情況下，僅憑黑白灰關係構建齣清晰的形體和材質感。深入講解“灰調的層次感”，即如何在暗部中依然保留微妙的細節，避免畫麵陷入扁平。 皮膚的材質模擬與光綫的吸收/反射： 皮膚並非單一的平麵。本書耗費大量篇幅討論皮膚的半透明性（Subsurface Scattering）在不同光照下的錶現。通過微觀分析，揭示脂肪層、血管和角質層如何共同影響光綫在錶皮下的散射，從而模擬齣健康膚色與病態膚色的微妙差異。 第三部分：人物的內在錶達——眼神、動態與敘事性肖像 (Inner Expression and Narrative Portraiture) 優秀的肖像畫，是畫外之人的“心靈肖像”。本部分專注於捕捉和再現人類復雜的情感世界。 眼睛：靈魂的焦點： 眼睛的繪製被視為重中之重。我們細緻入微地解構眼球的結構、鞏膜的微紅、虹膜的層次，以及最重要的——“眼神光”（Catchlight）的準確處理。書中提供瞭多種眼神光位置與情緒關聯的圖錶分析，指導讀者如何通過眼神光的角度和形狀，瞬間改變人物的專注度或疏離感。 錶情肌的運動規律與定格瞬間： 結閤麵部錶情學基礎，分析微笑、悲傷、憤怒等基本情緒下，麵部肌肉的牽動模式。重點討論如何捕捉“情緒的過渡態”，即那些介於兩種明顯錶情之間的、更具真實感和張力的瞬間。 姿態與環境的交互作用： 肖像不僅僅是麵孔，更是身體與環境的關係。討論如何通過手勢、肩膀的傾斜、身體的重心轉移，來構建人物的社會地位、性格傾嚮和故事背景。分析瞭在不同環境光（如室內燭光、室外陰影）下，人物的姿態如何被環境光綫所強化或削弱。 第四部分：材料的對話——媒介選擇與技法革新 (Dialogue with Materials) 本書最後一部分探討瞭不同媒介在錶現肖像時所能達到的獨特效果，並鼓勵藝術傢進行材料的實驗與創新。 媒介特性的深度比較： 詳細對比瞭炭筆、石墨、乾粉彩、油畫顔料在處理肖像細膩度上的優劣。例如，闡述瞭油畫的覆蓋力和可塑性如何幫助藝術傢建立厚重的體積感，而乾粉彩如何更好地模擬皮膚的絨毛感和微妙的色彩過渡。 從單色到復色的構建邏輯： 在單色調練習的基礎上，轉嚮色彩肖像的構建。重點不在於學習色彩理論的百科知識，而在於理解“色彩如何服務於光影和情緒”。分析瞭如何利用環境色的反射光（Ambient Light）來“解放”暗部，避免調子沉悶。 現代肖像的解構與重構： 引入當代攝影和數字繪畫對傳統肖像的啓發。探討如何將攝影中的景深（Depth of Field）效果融入傳統繪畫，如何利用模糊的邊緣來引導觀眾的視綫，增強畫麵的焦點，從而打破寫實繪畫的刻闆印象，探索新的視覺敘事可能。 結語：超越描摹，抵達共鳴 《藝術之境》的最終目標，是幫助學習者從一個“描摹者”成長為一位能通過筆觸與觀眾進行深度對話的“敘述者”。它提供的是一套思考框架，而非僵硬的步驟，引導藝術傢在每一次落筆前，都帶著對光、對結構、對人性最深刻的理解。這是一場關於觀察、理解和錶達的修行之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本素描教程，很多都是圖多字少，或者理論講得過於晦澀，看瞭半天也不知道該怎麼落筆。然而，這本《會畫瞭——素描頭像》完全顛覆瞭我的印象。它的文字描述極其到位，尤其是對人物神態和氣質的捕捉，作者並沒有把素描簡化成機械的綫條堆砌，而是把它視為一種對人物內心世界的錶達。比如，書中有一章專門講如何刻畫眼睛的神韻，從眼球的高光到眼瞼的起伏，描述得細緻入微，讓我體會到素描不僅僅是科學，更是一種藝術的解讀。我最欣賞的是它對不同年齡段頭像的處理差異，老年人的皺紋和青年人的輪廓，書裏都有非常獨到的見解和示範。現在我對著照片練習，感覺下筆更有信心和方嚮感瞭，不再是盲目塗抹，而是帶著明確的目的去塑造形體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和圖片質量堪稱一流，這一點絕對值得稱贊。很多教程為瞭節省成本，印齣來的畫作模糊不清，尤其是暗部細節和中調的處理，在印刷品上根本看不齣層次感。但《會畫瞭——素描頭像》在紙張選擇和印刷技術上顯然下瞭很大功夫，每一張示範作品都清晰銳利，炭筆的質感、石墨的細膩過渡都得到瞭很好的還原。這對於我們進行“對著書臨摹”的練習至關重要，因為我們必須能清晰地看到原作者的筆觸走嚮和排綫密度。特彆是書中對“發絲”的處理，那種靈動和蓬鬆感，通過高質量的印刷得以完美呈現。它不僅是一本學習資料，更像是一本精美的藝術畫冊，讓人愛不釋手，每次翻閱都是一種視覺享受和靈感激發。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有幾年素描經驗，但總感覺自己在“瓶頸期”的畫者來說，這本書提供瞭非常及時的突破口。我之前一直睏在“畫得像”的層麵，卻難以達到“畫得好”的境界，尤其是在處理復雜光照環境下的頭部結構時顯得力不從心。這本書後半部分的章節，重點探討瞭如何用素描語言去錶現材質的變化——比如皮膚的細膩、頭發的粗糲，以及金屬飾品的反光。這些進階的內容講解得非常透徹，作者引用瞭很多經典大師的作品作為對比分析，讓我明白瞭如何通過控製綫條的力度和黑白灰的層次，來營造齣高級的視覺效果。這本書成功地架起瞭“技術學習”和“藝術錶達”之間的橋梁，讓我從機械模仿中解放齣來，開始思考如何用自己的方式去詮釋眼前的人物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全零基礎的愛好者，一開始對著白紙確實有點發怵，總擔心自己的作品拿不齣手。但是《會畫瞭——素描頭像》這本書的編排風格非常鼓勵人，它似乎明白初學者的所有睏惑和焦慮。全書的進度安排得非常人性化，不會讓你在某個知識點上卡太久。比如，在講解五官的比例時，它提供瞭多種測量方法，並分析瞭不同方法在實際操作中的優缺點，這一點非常實用。我跟著書裏的練習步驟，一步步完成瞭第一個完整的頭像練習，雖然還很粗糙，但至少輪廓是準確的，比例也是協調的，這極大地增強瞭我的信心。這本書更像是請瞭一位耐心又專業的老師在我身邊指導，隨時準備解答我的疑惑，讓我覺得學習繪畫這件事變得觸手可及，而不是遙不可及的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本《會畫瞭——素描頭像》真是讓我找到瞭繪畫的樂趣！我一直對素描很感興趣，但總覺得無從下手，學瞭好多零散的技巧卻不成體係。這本書的結構非常清晰，從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導我們進入復雜的頭部結構。作者的講解深入淺齣，尤其是對光影和透視的分析，簡直是醍醐灌頂。我以前畫的頭像總是感覺很“平”，沒有立體感，但按照書中的步驟練習後，我發現自己對頭部的體積感有瞭全新的認識。書裏提供的案例都是非常經典的頭像，作者在示範過程中會特彆強調“為什麼這麼畫”，而不是簡單地展示“怎麼畫”，這種思維方式的引導對我幫助特彆大。我現在對著鏡子練習時，看自己的臉都有瞭不一樣的角度和結構感，簡直像打開瞭新世界的大門，迫不及待想多畫幾張來試試書裏的高級技法。