经典全集系列丛书：经典速写人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建飞 编

图书标签:

• 速写
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• 绘画入门
• 艺术学习

出版社： 中国书店

ISBN：9787514917772

版次：1

商品编码：12240274

包装：平装

丛书名： 经典全集系列丛书

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：中文

内容简介

　　经典全集系列丛书，集合全国优秀的基础类绘画作品；集合*经典、*合适的大师作品；展示美术绘画的优秀技法，使得学生能快速掌握技巧，从容地应对美术高考；该丛书作品具有极高的借鉴意义与临摹价值。
　　经典全集系列丛书作品的丰富性与知识的全面性是我们九年来一贯的追求，知识的系统性与作品的纯正性是经典全集系列的特点。本丛书收集大量贴近考学的大师经典作品，提高考生的审美：典型作品配以手绘解剖式讲解，解答专业知识的重点、难点：为每个关键知识点进行专项画图，让考生能轻松地掌握专业知识。

内页插图

目录

一、头部及五官的重要性
头部是画面的重点，必须要生动
二、局部的练习——手
画手要了解手部的结构
三、鞋子的练习
速写鞋子的刻画方法
四、精品细读——坐着的男青年
怎样把握画面的虚实关系
五、精品细读——背包走路的男中年
通过动态线把握人体动态关系
六、精品细读——双手插兜的女青年
画面的松紧关系
七、精品细读——持衣的男青年
画速写时可以涂改吗
八、精品细读——劳动的男中年
怎样画好动态速写
九、精品细读——工作中的环卫工人
速写的节奏感如何把握
十、精品细读——站立的男青年
画速写越快越好吗
十一、精品细读——思考中的男中年
隐藏在衣服里面的形体结构
十二、精品细读——蹲着的男老年
怎样把握人物的蹲姿
膝盖内侧裤纹的处理方法

笔尖下的众生相：速写人物速成宝典 在这座瞬息万变的城市里，人潮涌动，每个人都是一个独特的故事，一幅流动的画卷。从行色匆匆的上班族到倚窗沉思的老者，从嬉戏打闹的孩童到神情专注的匠人，人物速写，便是捕捉这些稍纵即逝的生命瞬间，用简练的线条，勾勒出鲜活的灵魂。这本《笔尖下的众生相：速写人物速成宝典》正是为此而生，它并非是枯燥的理论堆砌，而是邀请你走进一个充满活力与创造力的速写世界，让你在轻松愉快的实践中，掌握人物速写的核心技巧，让你的画笔能够捕捉到人生的每一个精彩侧面。 告别“画不准”的困扰，从基础开始夯实 许多初学者在面对人物速写时，常常会感到无从下手，最直观的障碍便是“画不准”。比例失调、结构混乱、动态僵硬，这些都是常见的难题。《笔尖下的众生相》深知这一点，因此，它将从最基础的人物结构入手，为你拨开迷雾。我们将一同探讨人体的基本骨骼和肌肉构成，理解它们如何影响人体的外在形态。无需专业的解剖学知识，本书将用最简洁易懂的方式，结合大量的实例图解，让你直观地理解人体比例的黄金法则，无论是头部与身体的比例，还是四肢的长度关系，都将一一剖析，让你掌握“骨架感”，告别“面条人”的尴尬。 我们会从最简单的几何形体开始，将复杂的头部、躯干、四肢分解为易于理解的圆、方、柱等基本形状。通过这些几何形体，你将学会如何快速搭建起人物的整体轮廓，为后续的细节刻画打下坚实的基础。例如，头部可以看作是球体和圆柱体的组合，躯干可以看作是盒子或椭圆体，四肢则是圆柱体。通过对这些基本形体的组合与调整，你就能在纸上快速地建立起人物的三维空间感，即便是在复杂的动态下，也能保持结构的准确性。 动态的秘密：捕捉生命的律动 人物速写的魅力，很大程度上在于其捕捉到的生命律动。静止的人物固然有其美感，但真正能够打动人心的，往往是那些充满动势的角色。《笔尖下的众生相》将带领你深入探索人物的动态奥秘。我们将学习如何通过“S”形曲线、重心线、倾斜角度等关键要素，来表现人物的平衡与不稳定，以及运动中的力量感和速度感。 我们会详细讲解如何观察和分析人物的姿态，无论是在行走、奔跑、跳跃，还是坐姿、站姿，甚至是细微的表情和手势，都蕴含着丰富的动态信息。你将学会如何抓住人物动作的核心线条，忽略掉不必要的琐碎细节，用最精炼的笔触，传递出人物此刻的状态。例如，在表现奔跑的人物时，我们会强调身体的扭转、手臂的摆动以及腿部的蹬伸，通过这些关键的动态线条，就能立刻感受到人物前进的强大力量。 本书还会提供大量不同动态的人物速写范例，涵盖日常生活中各种常见的动作和姿势。通过临摹和分析这些范例，你将逐渐培养出对人体动态的敏锐感知能力，并学会将其转化为流畅而富有表现力的线条。我们将引导你观察人们走路时身体的轻微摇摆，跑步时肌肉的舒张与收缩，甚至坐下时身体的放松与紧绷，这些细微之处，正是构成生命律动的关键。 表情的力量：人物灵魂的窗口 “画人难画脸”，这句话道出了面部刻画的挑战。《笔尖下的众生相》将目光聚焦在人物的面部，教你如何用最少的笔墨，捕捉到人物丰富的情感和个性。我们将系统地学习面部结构的比例关系，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和大小。同时，我们也会深入探讨不同肌肉运动如何影响面部表情，例如，微笑时嘴角肌肉的上扬，愤怒时眉毛的紧锁，悲伤时眼角的下垂。 你会发现，一个简单的眼神，一个微妙的嘴角弧度，都能够传递出无比丰富的情感信息。本书将提供大量的面部表情练习，从最基础的喜怒哀乐，到更复杂的情绪表达，如惊讶、恐惧、厌恶、困惑等等，都将逐一进行讲解和示范。你将学会如何通过眉毛的走向、眼睑的开合、嘴唇的形态以及脸颊的起伏，来塑造出具有生命力的面部表情。 我们还会探讨如何通过速写的技巧，快速捕捉人物的“神态”。神态，是人物内在气质和精神状态的体现。通过对眼睛的刻画，我们能传达人物的眼神是否锐利、温和、疲惫或坚定；通过对嘴部线条的描绘，我们可以暗示人物的性格是开朗、内向、严肃还是幽默。本书将强调，在速写中，神态的捕捉往往比精确的结构更为重要，因为它是人物个性的灵魂所在。 细节的精妙：赋予人物生命力 虽然速写追求的是简洁与概括，但恰到好处的细节处理，却能让人物更加生动立体。《笔尖下的众生相》将教你如何在有限的时间内，精准地抓住人物的关键细节，并用最有效的方式表现出来。这包括衣物的褶皱、发型的特点、配饰的装饰，以及手部和脚部的姿态。 我们会学习如何观察衣物在不同姿势下的垂坠感和褶皱变化，用流畅的线条勾勒出衣物的体积和质感。对于发型，我们则会强调抓住其整体轮廓和主要的流向，用笔触的轻重缓急来表现头发的蓬松或服帖。手部，是人物表情和动作的延伸，我们将学习如何快速勾勒出手部的基本形状和手指的动态，即使是简单的手部姿态，也能增添不少人物的活力。 本书还会提供大量的细节刻画练习，例如，如何快速表现一件风衣的飘逸，一顶帽子的体积感，或者一个正在弹奏乐器的手指。你将学会判断哪些细节是人物最核心的特征，并在速写中予以突出，而哪些则可以大胆地省略，以保持画面的简洁和整体性。 场景的融合：速写人物的广阔天地 人物速写并非孤立的存在，它常常需要与所处的环境相结合。《笔尖下的众生相》将引导你思考如何将人物融入到简单的场景中，让速写作品更具叙事性和生活气息。我们会学习如何用简练的线条勾勒出人物所处的背景，例如一张椅子、一扇窗户，或是一条街道。 关键在于，背景的描绘应该是为人物服务的，它应该能够烘托人物的情绪，或者提供必要的叙事信息，而不能喧宾夺主。我们将学习如何利用透视的基本原理，简单地表现出环境的空间感，并通过虚实的对比，突出人物主体。例如，在描绘一个坐在咖啡馆里的人时，可以用模糊的线条勾勒出咖啡馆的桌椅和灯光，而将人物的细节刻画得更加清晰，从而将观众的视线自然地引向人物。 本书还将提供一些将人物速写与简单场景相结合的范例，让你看到，即使是几根简单的线条，也能为人物速写增添无限的想象空间。例如，一个奔跑的人物，可以在地面上画几条表现速度感的直线；一个思考中的人物，可以在背景中简单勾勒出书架或书本，暗示其思考的内容。 速写的心法：在观察中成长 《笔尖下的众生相》所传达的，不仅仅是技巧，更是一种速写的“心法”。速写，本质上是一种基于观察的训练。本书将反复强调观察的重要性，教你如何用“速写的眼睛”去观察世界。这意味着，你要学会主动地去捕捉人体的结构、动态、表情以及他们与环境的互动。 我们将提供一系列的观察练习，例如，观察身边的人，记录他们的姿态和表情；观察照片中的人物，分析其动作的要点；甚至是观察动物的姿态，从中寻找人体的运动规律。通过大量的刻意练习，你的观察能力将得到极大的提升，而这些观察到的信息，也将自然地转化为你笔下的生动形象。 本书还将鼓励你多实践，多练习。速写是没有捷径的，唯有不断地动手，才能熟能生巧。我们将提供丰富的练习素材和指导，让你在实践中不断发现问题，解决问题，并最终形成自己独特的速写风格。从咖啡馆的速写，到街头的速写，再到旅行中的速写，本书将为你打开一扇扇观察世界的窗户，让你在每一次的创作中，都能有所收获，都能感受到人物速写带来的乐趣和成就感。 《笔尖下的众生相：速写人物速成宝典》是一本为你量身打造的速写入门指南，它将陪伴你，从零基础到熟练掌握人物速写，让你能够自信地拿起画笔，捕捉身边每一个鲜活的生命瞬间，用你的画笔，记录下这缤纷多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的出现，完全颠覆了我之前对“速写”的认知。我原以为速写只是草稿，是未完成的作品，但这本书让我看到了速写作为一种独立的艺术形式所具有的独特魅力。每一幅画，都像是一个未经雕琢的宝石，虽然粗糙，却闪耀着天然的光芒。我尤其喜欢那些捕捉人物动态的速写，它们充满了动感和生命力，仿佛画面中的人物随时都会动起来。比如，有几幅描绘运动场景的人物速写，画师用流畅而富有力量的线条，勾勒出人物奔跑、跳跃的姿态，画面充满了张力。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在音乐中摇曳的身影，画师用富有节奏感的线条，刻画出音乐与身体的律动，画面充满了诗意。让我惊叹的是，画师不仅能够准确地捕捉人物的外部形态，更能通过线条的粗细、虚实，以及墨色的浓淡，来表现人物的内心世界。这种对线条语言的娴熟运用，以及对人物情感的深刻洞察，让我觉得这本书的作者是一位非常有才华的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。沉稳的色调，配上几笔勾勒出的人物剪影，透露着一种素雅与力量感。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一系列精选的速写作品。我喜欢那种未经打磨，却充满生命力的线条，它们仿佛带着画师创作时的呼吸与温度，瞬间将我拉入那个捕捉灵感的时刻。每一页都像是一个独立的窗口，让我窥见不同时代、不同地域、不同职业的人们的生活片段。有街头卖艺的流浪者，眼神里写满了故事；有咖啡馆里沉思的年轻人，眉头微锁，似乎在思考着什么；还有公园里嬉戏的孩子，稚嫩的动作跃然纸上。这些速写不仅是人物造型的展现，更是对人物内心世界的探索。画师寥寥几笔，却能精准地抓住人物的特征，无论是面部表情的微妙变化，还是肢体语言的生动传达，都显得恰到好处。我尤其欣赏那些在细节处下功夫的作品，比如人物的手部姿态，或者衣物的褶皱，这些元素的刻画，让画面更加立体，也更能引起观者的共鸣。而且，书中收录的人物类型非常广泛，这让我得以一次性领略到不同人群的风貌，极大地拓展了我的视野。我常常会对着这些速写发呆，想象着画师是如何在短时间内捕捉到这些瞬间的，又如何用最简洁的笔触赋予它们灵魂。这种沉浸式的体验，远比那些精雕细琢的完成作品更能打动我。它让我体会到速写作为一种创作方式的魅力，那种捕捉即时性、表达情感的直接性，是其他绘画形式难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛经历了一场关于“人物生命力”的探索之旅。这里的每一幅画，都充满了鲜活的生命气息，它们不是静态的肖像，而是跃动的灵魂。我喜欢那些画面中充满“故事感”的线条，它们勾勒出人物的表情、姿态，以及他们所处的环境，仿佛都在诉说着一段段引人入胜的故事。比如，有几幅描绘人物对话的速写，画师抓住了他们眼神交流的瞬间，以及身体语言的暗示，让我感觉仿佛能听到他们之间的对话。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在人群中的人物，他/她的表情带着些许孤独，又带着些许坚定，画面充满了复杂的情感。让我惊叹的是，画师不仅能够捕捉人物的个体特征，更能通过线条的组合，来表现人物与环境的关系，以及他们在社会中的位置。这种对宏观与微观的把握能力，以及对人物生命状态的深刻理解，让我觉得这本书的作者是一位非常有思想的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“返璞归真”的艺术享受。这里的每一幅画，都没有过多的修饰和渲染，而是以最纯粹的线条，展现了人物最真实、最生动的姿态。我喜欢那些画面中充满“呼吸感”的线条，它们流畅而富有生命力，仿佛带着人物的体温。比如，有几幅描绘人物日常生活的速写，画师抓住了人物在不经意间的神态，以及他们之间微妙的互动。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在劳动中的人物，他/她的身体充满了力量和韧性，画面充满了现实主义的色彩。让我惊叹的是，画师不仅能够准确地把握人物的造型，更能通过线条的粗细、虚实，来表现人物的质感和体积。这种对形体和空间的精准理解，以及对光影效果的巧妙运用，让我觉得这本书的作者是一位非常有经验的画家。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它让我感受到了“时间”在艺术中的痕迹。这里的“时间”，并非指画作本身的历史久远，而是指画师在创作那一瞬间所凝固的时间。每一幅速写，都像是一个被按下快门的瞬间，将人物在特定时间、特定情境下的状态定格下来。我喜欢那些画面中流动的气息，它们仿佛带着微风的拂动，带着阳光的温度。比如，有几幅描绘户外场景的人物速写，画师抓住了光影的变化，以及人物在自然光线下的生动姿态，让我感觉仿佛置身于那个阳光明媚的午后。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在旅途中休息的旅人，他/她的脸上带着旅途的风尘，眼神中却流露出对远方的渴望。这种对人物精神状态的精准捕捉，让我觉得画师不仅是在画形，更是在画神。让我印象深刻的是，即使是用最简单的线条，画师也能勾勒出人物的面部特征，以及他们身上所散发出的独特气质。这种对细节的把握，以及对人物整体神韵的呈现，让我觉得这本书的作者是一位非常有经验的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一个由线条构成的奇妙世界。这里的每一幅画，都像是画师在瞬间的灵感迸发下，用最简洁的笔触，将人物的形象和神韵捕捉下来。我喜欢那些画面中流动的线条，它们充满了生命力，仿佛带着人物的呼吸和心跳。比如，有几幅描绘人物肖像的速写，画师用极少的线条，却勾勒出了人物鲜明的面部特征，以及他们眼神中的故事。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在沉思中的人物，他/她的身体语言充满了哲学思考，画面充满了宁静和力量。让我印象深刻的是，画师不仅能够捕捉人物的外部形态，更能通过线条的走向和变化，来表现人物的情感和性格。这种对线条语言的深刻理解，以及对人物内心世界的敏锐洞察，让我觉得这本书的作者是一位非常有造诣的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个巨大的画廊，每一幅画都是一个独立的故事，等待我去解读。让我印象深刻的是其中一些人物的表情刻画，它们不是那种程式化的微笑或愁苦，而是充满了生活的气息，细微之处见真章。比如，有那么一幅画，画的是一位年长的妇女，她的眼角布满了皱纹，但眼神里却闪烁着温润的光芒，那是一种经历过岁月洗礼后的通透与平和。又比如，一个年轻的父亲抱着孩子，孩子还在熟睡，父亲的嘴角微微上扬，眼神中流露出深深的爱意和一丝不易察觉的疲惫。这些表情，不是靠华丽的辞藻去描述，而是通过精准的线条和明暗对比，直接传递给观者。我甚至能感受到画师在创作时，对人物内心的洞察力是多么敏锐。他/她不是在画一个“人”，而是在画一个“活生生的人”，一个有情感、有故事、有灵魂的个体。这种写实性的刻画，让我对画师的功力佩服得五体投地。而且，书中收录的速写，在构图上也非常考究。虽然是速写，但丝毫不显得杂乱，反而有一种恰到好处的平衡感。人物在画面中的位置，与背景的留白，都经过了精心的安排，使得整个画面既饱满又富有呼吸感。我常常会花很长时间去欣赏每一幅画的构图，试图从中找出画师的创作思路。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己也在参与到艺术创作的过程中，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，最让我着迷的是它所传达出的那种“瞬间即永恒”的艺术魅力。很多速写作品，在我看来，就是画师在某个不经意的时刻，被眼前的人所吸引，然后用最快的速度、最简练的笔触，将那一刻的神韵捕捉下来。这些作品没有过多的修饰，没有刻意的摆拍，它们真实、生动，充满了生活气息。我喜欢那种画面中流动的线条，它们仿佛带着空气的流动，带着人物的动作，让我感觉画面中的人物随时可能从纸上跳出来。比如，有几幅描绘街头艺人的速写，画师抓住了他们表演时最投入、最忘我的瞬间，那种神情，那种肢体语言，都充满了力量和感染力。我又想起另一幅，描绘的是一位母亲在哄孩子睡觉，画面安静而温馨，母亲的面容带着些许倦意，但眼神里却是满满的温柔。这种细腻的情感捕捉，让我深深地被打动。让我惊叹的是，即使是用最简单的线条，画师也能勾勒出人物的骨骼结构、肌肉走向，甚至连脸部的细微表情也能准确地表现出来。这种对人体结构的深刻理解，是速写能够如此精彩的关键。这本书让我重新认识了速写这种艺术形式，它不仅仅是练习，更是一种独立的艺术表达方式，一种能够直抵人心的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它所传递的“瞬间美学”。每一幅速写，都像是画师在捕捉一个稍纵即逝的瞬间，然后用最简洁的笔触，将那一刻的美定格下来。我喜欢那些画面中充满“速度感”的线条，它们流畅而富有张力，仿佛带着人物的动作。比如，有几幅描绘人物跳跃、奔跑的速写，画师用有力的线条，勾勒出人物充满力量的体态，画面充满了动感。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在倾听中的人物，他/她的表情专注而宁静，画面充满了内敛的美。让我印象深刻的是，画师不仅能够捕捉人物的外在形态，更能通过线条的韵律，来表现人物的内在情感。这种对线条语言的驾驭能力，以及对人物情感的深刻体验，让我觉得这本书的作者是一位非常有灵性的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的感受是，它让我看到了一种“未完成”的美。这里的“未完成”，并非指作品粗糙，而是指它保留了创作过程中最纯粹、最原始的那种能量。每一笔每一画，都带着画师当下的思考和感受，没有经过反复修改的痕迹，反而显得格外真实和动人。我喜欢那些线条的起伏和变化，它们像是跳跃的音符，谱写着人物的生命乐章。比如，有几幅描绘劳动者的速写，画师用粗犷而有力的线条，勾勒出他们强健的身躯和辛勤的汗水，画面充满了力量感。又比如，另一幅速写，描绘的是一个在公园里读书的女孩，她的侧脸宁静而专注，画师用柔和的线条，刻画出她优雅的姿态和沉静的气质。我尤其欣赏画师对人物眼神的处理，即使是寥寥几笔，也能将人物的内心世界展现得淋漓尽致，或深邃，或忧伤，或喜悦。这种捕捉人物内心世界的功力，让我觉得画师不仅是在用眼睛观察，更是在用心灵去感受。这本书让我明白，艺术的魅力，并不仅仅在于完成度，更在于它所传达的情感和生命力。速写，恰恰是这种情感和生命力最直接、最纯粹的载体。