2017中国传统色彩学术年会论文集 [The 2017 Annual Conference Proceedings on Chinese Traditional Colors] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国艺术研究院美术研究所 编

图书标签:

• 中国传统色彩
• 色彩研究
• 学术年会
• 2017
• 文化
• 艺术
• 设计
• 中国文化
• 颜色
• 学术论文集

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503962974

版次：1

商品编码：12273705

包装：平装

外文名称：The 2017 Annual Conference Proceedings on Chinese Traditional Colors

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：456

正文

内容简介

　　“2017中国传统色彩学术年会”是承上启下的一届年会，年会的宗旨依然是搭建中国传统色彩研究的高端学术平台，建立中国传统色彩理论研究的交流对话机制，形成具有共同理想和目标的中国传统色彩学术共同体。
　　本次年会特别邀请来自美国、法国、日本等国家及中国台湾、香港地区的色彩研究专家，与内地各高等院校、博物馆及研究机构的专家学者一道，共同围绕中西色彩史论、颜色词、绘画色彩、民间色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧舞台色彩、颜料工艺，以及现代色彩应用等领域，在多视角、多层次的研讨、交流中，寻求共同关心的学术话题，谋求持续性的对话机制，在此基础上，将中国传统色彩研究学术共同体的疆域逐步向世界拓展。

内页插图

目录

中国传统色彩建构的思考
视觉的变身
——中国色彩的符号学视野
自然生机形象发现与绘画色彩形式创真
从“物”到“词”，再到“物”
——对色彩认知的体系性思考
日本飞鸟、奈良时代的色彩意识
色彩的和谐与数字化
中国古代五色信仰
五行与五色
先秦“五正色”考
明代宫廷服装色彩制度
——基于历史文献的研究
色彩在中国传统戎装中的作用分析
——基于服饰军事学的视角
山西民间刺绣色彩研究
故宫宁寿宫花园清中期官式苏画类型及色彩解析
日本宗教建筑外部红色涂装的历史发展与神社建筑的形象
泛戏剧形态下舞台色彩的崇尚与禁忌
从《千里江山图》看中国传统绘画色彩造境
《千里江山图》色彩语言解析
——兼论作品时代、作者年龄及图、跋关系
古代制画者的色彩计划
——以《虢国夫人游春图》与《丽人行》为例
克利的灵感与语汇
颜料中的奢侈品：“胡粉”考辨与敦煌文书再解释
中国民间传统年画颜料略谈
“色彩”与“物性”
——论“石色材料”在当代美学价值重构中的诸问题
颜色的神话：对中国古代冶金术的一点考察
从佛教的狭义之“色”到佛经中的具体颜色
——佛教经论色彩研究
中日传统红花染色名研究
宋词中的含彩词研究
——含“白”的含彩词

前言/序言

　　从研讨会的连续性上来讲，本届色彩年会应该是“第2届”中国传统色彩理论研讨会，以延续上年的“首届”，即“2016中国传统色彩理论学术研讨会”。
　　2016年11月20日，中国传统色彩理论学术研讨会在中国艺术研究院举行，中国艺术研究院院长连辑、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴、中央工艺美术学院原院长常沙娜、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田、中央美术学院人文学院院长尹吉男、人民日报社文艺部主任梁永言、中国社会科学院历史研究所所长卜宪群等出席开幕式。中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国美术学院色彩研究所所长宋建明、西安美术学院教授彭德、台湾云林科技大学教授曾启雄、敦煌美术研究所所长侯黎明、山东艺术学院教授李广元、北京服装学院色彩设计研究中心主任崔唯、镇江市纺织工业研究所高级工程师周钧、中国人民大学艺术学院艺术理论部主任王文娟、中国科学院自然科学史研究所研究员赵翰生、韩国天然染色工作室/DYETRE研究员金成熺等色彩理论专家及陈彦青、张春华、董佳、肖世孟、龚晨、王冬松等青年学者，就中国传统色彩相关问题进行了富有成效的学术研讨。会议成果已结集成《2016中国传统色彩理论研讨会论文集》公开出版。中国艺术研究院院长连辑在大会致辞中高度评价了研讨会的学术价值，认为，“现在我们开始系统地挖掘、梳理、整理中国传统色彩学的学术机理，形成了具有中国特色、中国气派、中国风格的色彩学理论，这是非常值得关注、值得庆贺的事！”他并且希望将“2016中国传统色彩理论研讨会”搞成“首届”，以后常年持续。本次年会即在这一激励与支持下而召开。
　　《诗经·大雅·荡》云“靡不有初”，万事都有其首创的第一次，这一从“O”到“1”的突破，对于事物的产生具有绝对实质的意义。而另一方面，“2”在事物发展过程中的作用同样重要。如果说“1”是“起”，那么“2”就是“承”，有了这个“承”才谈得上事物发展的脉络与谱系。“2”意味着连接与持续。从本届开始，中国传统色彩学术研讨会，将以“年会”的形式连接首届，开启未来，接“2”连“3”地持续举办下去。
　　这即是我们将“第2届中国传统色彩理论研讨会”变称为“2017中国传统色彩学术年会”的由来。
　　“2016研讨会”以来，由我的研究生组成的工作团队一直在做着衔接2017年年会的工作，在“传统色彩研究”的微信公众号上，他们以“斑斓道”和“阅色记”两个版块，维系着传统色彩研究的专家学者及广大爱好者。正是他们的坚持与努力，才实现了由首届研讨会向本届年会的平稳过渡。所有的工作都是他们在繁重的课业之外的付出，一道道工作细节，凝结着他们的执着与辛劳。另一方面，全国各地高等院校、博物馆及研究机构的专家学者对于该公众号及研讨会动向给予持续的热情关注与高度参与，于是，“2017中国传统色彩学术年会”就水到渠成般呈现在我们面前，我本人不过是被这一力量一步步推动而忝为年会的主持人。汗颜的同时，谨向同学们的努力及专家们的支持致以真挚谢意！
　　“2017中国传统色彩学术年会”是承上启下的一届年会，年会的宗旨依然是搭建中国传统色彩研究的高端学术平台，建立中国传统色彩理论研究的交流对话机制，形成具有共同理想和目标的中国传统色彩学术共同体。
　　本次年会特别邀请来自美国、法国、日本等国家及中国台湾、香港地区的色彩研究专家，与内地各高等院校、博物馆及研究机构的专家学者一道，共同围绕中西色彩史论、颜色词、绘画色彩、民间色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧舞台色彩、颜料工艺，以及现代色彩应用等领域，在多视角、多层次的研讨、交流中，寻求共同关心的学术话题，谋求持续性的对话机制，在此基础上，将中国传统色彩研究学术共同体的疆域逐步向世界拓展。

2017中国传统色彩学术年会论文集 前言 在中华五千年的文明长河中，色彩不仅是视觉的盛宴，更是承载文化、哲学、历史与情感的重要载体。从帝王宫阙的辉煌，到文人雅士的清雅，从民间节庆的斑斓，到宗教祭祀的庄重，中国传统色彩以其独特的审美情趣和深刻的文化内涵，在世界艺术与文化史上占据着重要的地位。 2017年，一群对中国传统色彩怀揣着深厚情感与严谨学术态度的学者、艺术家、设计师及相关从业者汇聚一堂，共同举办了“2017中国传统色彩学术年会”。此次年会不仅是一次学术的交流与碰撞，更是一次对中国传统色彩体系的梳理、研究、传承与创新的盛会。本书即为此次年会的论文集，汇集了与会学者们在各个细分领域的研究成果，力求展现中国传统色彩的博大精深及其在当代语境下的新生命力。 本书内容概述 本书内容广泛，涵盖了中国传统色彩研究的多个维度，从历史渊源、哲学思想，到实际应用、现代转化，旨在为读者提供一个全面而深入的了解中国传统色彩的窗口。 第一部分：历史与哲学根基 本部分着重探讨中国传统色彩的历史演变及其背后的哲学思想。 色彩的起源与发展： 追溯中国传统色彩的源头，从古代神话传说、原始图腾的色彩运用，到不同历史时期（如商周、秦汉、唐宋、明清）的色彩制度、礼仪规范的演变。例如，对“五色观”的探讨，分析其在古代社会中的地位和作用，以及如何渗透到政治、宗教、艺术等各个层面。 阴阳五行与色彩理论： 深入研究中国传统哲学，特别是阴阳五行学说与色彩体系的内在联系。分析五种基本颜色（青、赤、黄、白、黑）如何对应五行、五方、五季、五脏等，以及这种对应关系如何影响了中国人的色彩观念和审美取向。探讨不同颜色所蕴含的象征意义，如黄色代表皇权与中央，红色代表喜庆与活力，蓝色代表东方与春天等。 色彩与文化符号： 研究中国传统文化中具有代表性的色彩符号，如龙纹的色彩象征、祥云图案的色彩运用、以及吉祥图案中色彩的寓意。分析不同颜色在特定场合（如婚庆、丧葬、节日）的象征性意义，以及这些色彩符号如何在艺术品、建筑、服饰、器物中得以体现。 第二部分：艺术与设计中的传统色彩 本部分聚焦于中国传统色彩在各类艺术形式和设计领域的应用与研究。 中国传统绘画中的色彩运用： 探讨古代绘画流派（如工笔、写意、青绿山水、水墨画）对色彩的独特处理方式。分析画家们如何运用矿物颜料、植物染料等天然材料，创造出丰富而富有层次的色彩效果。研究色彩在构图、氛围营造、人物情感表达等方面所起到的关键作用。 传统建筑与园林色彩： 分析中国古代建筑（宫殿、寺庙、民居）以及古典园林中的色彩搭配原则。研究建筑材料（如木材、琉璃瓦、砖石）本身的色彩，以及人工彩绘、雕梁画栋等色彩装饰手法。探讨色彩在建筑空间中的功能性（如区分等级、营造意境）和审美性。 传统服饰与纺织品的色彩： 追溯中国历代服饰的色彩演变，分析不同朝代、不同阶层的服饰色彩规范与审美偏好。研究传统染织工艺（如植物染色、扎染、缂丝）所能呈现出的独特色彩肌理和晕染效果。探讨传统图案与色彩的结合，以及色彩在服饰上所传达的社会身份、情感表达和文化寓意。 陶瓷、漆器等工艺美术的色彩： 考察中国传统陶瓷（如青瓷、白瓷、青花瓷）和漆器在色彩运用上的精妙之处。分析不同釉色、窑变、漆彩所呈现出的独特美学价值。研究色彩在这些工艺美术品上的装饰性、象征性和艺术性。 第三部分：现代传承与创新 本部分着眼于中国传统色彩在当代社会的传承、研究与创新应用。 传统色彩的数字化研究与保护： 探讨利用现代科技手段（如光谱分析、色彩测量、三维建模）对传统色彩进行记录、分析和保护。研究如何建立传统色彩数据库，为后人留下宝贵的色彩遗产。 传统色彩在当代设计中的应用： 关注传统色彩在现代室内设计、服装设计、产品设计、品牌视觉设计等领域的创新性运用。分析如何从传统色彩中汲取灵感，并结合现代审美和技术，创造出既有民族特色又符合时代需求的现代设计。 色彩教育与传播： 探讨如何将中国传统色彩的知识和美学理念融入现代教育体系，培养新一代对传统色彩有深入理解和创新能力的设计人才。研究通过展览、出版、讲座等多种形式，向社会大众普及中国传统色彩的魅力。 跨文化语境下的传统色彩研究： 探讨中国传统色彩在国际视野下的价值与影响。研究如何让中国传统色彩的独特魅力在与其他文化的交流互鉴中得到更广泛的认可和发展。 结语 “2017中国传统色彩学术年会论文集”不仅是对中国传统色彩的一次系统梳理与深度挖掘，更是对这一宝贵文化遗产在当下社会价值的再思考与再发掘。本书汇集的每一篇论文，都凝聚了作者们的心血与智慧，它们或是对历史文献的严谨考证，或是对艺术作品的细致解读，或是对设计实践的深入探索。我们希望通过本书，能够引发更多人对中国传统色彩的关注，激发更多人在传承与创新中，让这抹抹古老而又充满生命力的色彩，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。 本书的出版，离不开所有参会学者和相关单位的大力支持，在此表示衷心的感谢。我们期待本书能成为一本有价值的学术参考，为中国传统色彩的研究与发展贡献一份绵薄之力。

评分☆☆☆☆☆

这本书所提供的视角，让我对“颜色”这一概念有了颠覆性的理解。以往，我习惯性地将色彩视为一种纯粹的感官体验，但通过阅读这本论文集，我才真正认识到，在中国传统文化中，色彩早已超越了视觉的范畴，升华为一种具有象征意义、伦理价值甚至哲学意蕴的符号系统。书中对“正色”与“间色”的区分，对“六色”与“五方”的对应关系，以及对色彩在五行、八卦等思想体系中的定位，都让我对中国古代的宇宙观和价值观有了更深刻的洞察。例如，书中对“黄”色的特殊地位的探讨，不仅揭示了其作为皇权象征的政治含义，更联系到其在中国哲学中与“土”的对应，以及与中央、四季之末等概念的关联，展现了一个复杂而精妙的色彩哲学。此外，书中对不同颜色在文学作品、戏剧表演、建筑装饰等领域的象征意义的分析，也让我领略到色彩是如何渗透到中国传统社会的方方面面，成为构建文化认同和传播价值观念的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，远非我预期的那样枯燥乏味，反而充满了惊喜和启发。书中对色彩的解读，并非简单地列举颜色名称和视觉特征，而是深入到色彩的背后，挖掘其所蕴含的文化信息和历史记忆。我尤其对书中对“皇家色彩”和“民间色彩”的对比分析感到兴趣盎然。那些金碧辉煌的宫殿、色彩斑斓的官服，与朴实无华的农家院落、鲜艳夺目的民间剪纸，形成了鲜明的对比，却共同展现了中华民族丰富多彩的文化生活。书中对不同颜色在不同社会阶层、不同场合所代表的意义进行了详细的阐释，让我对中国古代社会等级制度有了更直观的认识。例如，红色在中国传统文化中既是喜庆的颜色，也是权力的象征，而白色则在不同场合有着截然不同的寓意。这种色彩的多重解读，也恰恰体现了中国传统文化复杂而精妙的智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书就像一本沉睡了千年的色彩宝典，被研究者们一一唤醒，并以最清晰、最有条理的方式呈现在我面前。我一直对中国古代的丝绸、瓷器、绘画等艺术品中的色彩运用颇感兴趣，但总感觉隔着一层纱，无法完全理解其背后的深意。这本论文集恰恰填补了我的这一空白。书中对不同时期、不同材质、不同工艺所呈现的色彩特征进行了细致入微的分析，并结合历史文献和考古证据，对这些色彩的来源、制作工艺以及所承载的文化意涵进行了深入的解读。我尤其欣赏书中对“釉色”、“宣彩”、“织锦”等具体技艺中色彩表现的研究，这些内容让我看到了古人高超的匠心和对色彩极致的追求。通过这些篇章，我仿佛能亲手触摸到那些温润的玉器，看到那些鲜艳的丝绸，感受到那些古朴的陶器，色彩的魅力也因此变得更加生动而立体。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《2017中国传统色彩学术年会论文集》为我打开了一个全新的认知维度。在此之前，我对色彩的理解更多地局限于当代的审美潮流和设计应用，而这本书则让我看到了色彩在历史长河中的生命力及其承载的厚重文化。书中对不同历史时期色彩演变的梳理，清晰地勾勒出中国色彩观念的变迁轨迹。从史前时代的原始色彩崇拜，到商周时期对色彩等级的初步确立，再到秦汉、唐宋、明清各朝代色彩体系的不断完善和丰富，每一个阶段都充满了独特的时代印记和文化内涵。我特别对书中关于青铜器、玉器、陶瓷等古代器物色彩的分析印象深刻，那些历经岁月洗礼的色彩，在研究者的解读下，重新焕发出迷人的光彩，诉说着往昔的辉煌。同时，书中对于丝绸、染料等与色彩相关的物质文化的研究，也让我对古人的智慧和技艺有了更直观的认识。这本书让我意识到，色彩的研究不仅仅是艺术或设计的范畴，它更是历史学、考古学、民俗学等多学科交叉的领域，其深度和广度都超乎我的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，透过它，我仿佛能窥见中国传统色彩那悠远而迷人的世界。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，与古人的智慧和审美情趣进行着深刻的交流。从文献记载到考古发现，从艺术作品到日常生活，色彩在中国传统文化中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是视觉的呈现，更是象征、伦理、哲学思想的载体。论文集中对这些方面的探讨，无论是对“五色观”的解读，还是对不同朝代、不同地域色彩使用习惯的梳理，都展现了研究者们严谨的态度和扎实的学识。我尤其对其中关于宫廷色彩规制的分析感到着迷，那些金黄、朱红、黛蓝，在帝王权力的象征意义下，被赋予了何等庄重而神秘的内涵。而民间色彩的运用，则更加鲜活、接地气，承载着人们对美好生活的向往和对自然的热爱。通过这些研究，我开始重新审视我们身边那些看似寻常的颜色，发现它们背后蕴含的文化密码，也对如何在新时代传承和创新中国传统色彩有了更深的理解。这本书让我意识到，色彩的魅力远不止于美学层面，它更是中华民族精神和文化的重要组成部分，值得我们去深入挖掘、珍视和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它让我重新认识了“颜色”这个再熟悉不过的概念。以往，我总是将色彩视为一种单纯的感官体验，但这本书则让我看到，在中国传统文化中，色彩早已升华为一种具有深刻文化内涵的符号系统。书中对“五色观”的阐释，将色彩与宇宙、自然、人生紧密相连，构建了一个宏大而精妙的色彩哲学体系。我尤其对书中对“青色”的深入剖析印象深刻，从其在古代文献中的多种含义，到其在不同器物、服饰中的运用，再到其所象征的生长、新生等意象，都让我对这个简单却不平凡的颜色有了全新的认识。此外，书中对色彩在节日庆典、祭祀仪式、民间艺术等方面的研究，也让我看到了色彩如何渗透到中国传统社会的方方面面，成为沟通人神、传递情感、维系社会的重要媒介。这本书让我明白，要真正理解中国传统文化，就必须深入探究其色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书不仅是一部学术专著，更是一部关于中国传统审美精神的百科全书。它通过对色彩的研究，串联起了中国古代的哲学、历史、艺术、民俗等多个领域，展现了中华文明的博大精深。我特别喜欢书中对“留白”和“撞色”等艺术表现手法中色彩运用的探讨，这让我看到了中国传统艺术在色彩运用上的独到之处和创新之处。例如，中国画中的“墨分五色”，以及传统建筑中红墙黛瓦的搭配，都体现了中国艺术家对色彩的深刻理解和巧妙运用。书中还对色彩在象征、寓意、地域特色等方面的分析，让我对中国各地的风土人情有了更深的了解。例如，不同地区在婚庆、丧葬、节日等场合对色彩的选择，都带有鲜明的地域特色和文化印记。这本书让我深刻地认识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是文化传承和精神表达的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，色彩是连接人与自然的桥梁，而中国传统色彩的研究，则将这种连接上升到了哲学和精神的高度。这本书为我提供了一个全新的视角，让我看到了色彩在中国传统文化中是如何被赋予生命和意义的。书中对“天人合一”思想在色彩运用上的体现，以及色彩如何作为一种宇宙规律的符号进行解读，都让我深思。例如，书中对“青、赤、黄、白、黑”五色的论述，不仅仅是简单的颜色罗列，而是将它们与木、火、土、金、水，与春夏秋冬，与东南西北等概念相联系，形成了一个完整的宇宙观。这种将自然现象、人生哲理与视觉体验融为一体的思考方式，是中国传统文化独特的魅力所在。我常常在阅读时，会不自觉地将书中所述与我们身边的自然景象联系起来，发现那些山川、草木、星辰的色彩，原来都与我们民族的审美和哲学思想息息相关。

评分☆☆☆☆☆

这本论文集给我带来的震撼，远不止于知识的增长，更在于它所唤醒的我对中国传统文化深层肌理的感知。书中对色彩的阐释，不仅仅停留在表面的视觉经验，而是深入到其背后所承载的哲学思想、宇宙观和伦理道德。比如，书中对“五行”与色彩关系的探讨，将色彩与木、火、土、金、水五种基本元素以及它们所代表的东方、南方、中央、西方、北方等方位联系起来，形成了一个博大精深的色彩体系。这种将自然、人文、精神融为一体的思考方式，在现代社会中显得尤为可贵。我常常在阅读时，会联想到古代的建筑、服饰、绘画，那些经典的色彩搭配，原来都蕴含着如此深刻的文化寓意。例如，明清时期官服上对龙纹和色彩的严格规定，不仅仅是为了彰显皇权的至高无上，更是对等级制度和社会秩序的一种视觉化呈现。而书中所提及的民间节庆中色彩的运用，则展现了人们在日常生活中对生命的热爱、对自然的敬畏以及对和谐社会的美好期盼。这本书让我明白，中国传统色彩绝非简单的视觉元素，而是中华文明精神内核的重要体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅是一部学术著作，更像是一次文化溯源之旅，带领读者深入探究中国传统色彩的根脉与流变。书中对历代文献中关于色彩记载的梳理和考证，为我们提供了宝贵的史料依据。从《周礼》的“五采”，到《尚书》的“玄黄”，再到历代皇帝对服饰色彩的规定，这些零散的记载在研究者的整合下，逐渐汇聚成一条清晰的色彩发展脉络。我深感震撼的是，书中对于“紫色”在不同历史时期象征意义的演变，从早期作为一种较为稀有的颜色，到后来成为尊贵、神秘的象征，这种变化不仅反映了社会审美和文化观念的变迁，也折射出政治权力对色彩解读的影响。此外，书中对于民间色彩的关注，也让我看到了色彩在日常生活中的活力和生命力，那些节庆时的红灯笼、端午节的五彩绳，都承载着人们对美好生活的期盼。