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张凌超 绘

图书标签:

• 绘画艺术
• 艺术史
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• 中国美术
• 现代绘画
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• 艺术作品
• 艺术教育
• 艺术理论

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530583401

版次：1

商品编码：12329204

包装：平装

丛书名： 大画家

开本：12开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：34

正文语种：中文

内容简介

　　画家张凌超，从艺数十年，专攻胡杨的水墨表现，在悠悠岁月的磨砺中，其艺术已渐入佳境。画家以笔走龙蛇、朴拙厚重的笔墨语言与韵致，营造了天地之间的生命景观与精神象征，在形式与内涵的表达中，突显了胡杨树的个人化的情绪性和生命感悟，在“以技入境”的求索中渐行渐远，步步登临，笔下展现出大自然的伟力和不屈不挠、巍然挺拔的英雄悲剧主义精神。《大画家 张凌超》共收录画家张凌超胡杨、山水水墨画作59幅。

作者简介

　　张凌超，1941年生，河南省荥阳市人。毕业于中央美术学院国画系山水画研究班，中国艺术学院教授、中国工艺美术家协会副主席、国家一级美术师、中国美术家协会会员、河南省荥阳书画院院长。出版有《张凌超画集》《张凌超山水画精品集》《张凌超山水画精品选》《张凌超山水新作》《中国近现代名家画集·张凌超》《名家风范·张凌超中国画解析》《当代实力派名家收藏研究·张凌超胡杨卷》《怎样画胡杨》等。自2000年至今，先后十六次带领学生深入我国新疆、内蒙古、甘肃等胡杨生长分布的几十个地区，考察、研究、体验、感悟、采风。十几年来创作了《春之韵》《夏之歌》《秋之赋》《冬之魂》《天人合一天地和谐》等五个篇章胡杨系列作品一百佘幅。

目录

苍龙抱月
森林畅想曲
仙山胜境图
云横苍山
仰天长啸
任重道远
冬之魂
傲骨
银装素裹天山魂
不朽丰碑
历尽沧桑
苏醒
百代同春
中流砥柱
净化
坚守
圣山祥云
大漠长城
雪山滋春林
生命的风骨
天宇之气
天地一脉
风云突变
风驰云涌
金色旋律
峡谷泉声
幽境
铜墙铁壁
碑林
峥嵘岁月
铁骨生春
夏之歌
家园
揽月
戏月
舂回大地
春之韵
春舞曲
春风吹又生
神山圣水英雄树
古曲
曙光
生息相依
万里丝路畅想曲
金色永固
渴望
金秋印象
戈壁之魂
铁骨震乾坤
迎春曲
戈壁绿洲
呼唤
朝晖
绿色之梦
神山圣水英雄树
秋之赋
沧桑岁月
苍穹茫茫
洗礼

《大画家张凌超：艺术的时代回响与生命的深刻审视》 这是一部深入探索艺术殿堂，勾勒出一代艺术巨匠生命轨迹与精神世界的传记。作者以深沉的笔触，带领读者走近张凌超，这位在中国当代美术史上占据重要地位的画家。本书并非简单罗列作品或生平事件，而是试图揭示其艺术创作背后的时代脉络、哲学思考以及他如何以画笔回应着生命的本质与时代的变迁。 第一章：时代的洪流与艺术的萌芽 本章将张凌超的艺术生涯置于其所处的宏大历史背景之下。从他童年时期所经历的社会变迁，到青年时期对艺术的启蒙与追求，作者细致描绘了那个风云激荡的年代如何塑造了他的艺术敏感性。我们将在这一章中看到，是什么样的经历，什么样的环境，如同春雨般滋养了张凌超最初的艺术种子。 童年印记与早期触动： 描述张凌超在特定历史时期的成长环境，家庭教育对他的影响，以及童年生活中那些看似寻常却在他内心深处播下艺术萌芽的瞬间。或许是乡野的色彩，或许是民间的故事，亦或是某种难以言喻的情感触动，这些都构成了他艺术世界最初的基石。 教育的启迪与艺术之路的抉择： 讲述张凌超接受艺术教育的过程，无论是系统性的学院学习，还是非正式的艺术熏陶。重点将放在他对艺术的理解是如何在学习中逐渐形成，以及在众多人生道路中，他为何毅然决然地选择了绘画作为终身的事业。这一选择背后，必然蕴含着他对艺术的某种信仰和坚守。 时代风貌与艺术思潮的交织： 分析当时中国艺术界的主流思潮，以及它们对年轻的张凌超产生了怎样的影响。他如何吸收、辨别、融汇，最终形成自己独特的艺术语言，是本章探讨的核心。这不仅仅是个人才华的展现，更是艺术家如何与时代同频共振，并在时代的大潮中找准自己的航向。 第二章：笔下的万象：具象与抽象的融合 张凌超的艺术以其独特的视觉语言和深刻的情感表达著称。本章将聚焦于他作品中具象与抽象的巧妙融合，分析他如何通过对形体、色彩、线条的驾驭，将客观世界的景象升华为内在的精神体验。 对自然万物的捕捉与再造： 深入解析张凌超描绘自然景物、人物肖像等具象题材的作品。他并非简单地复制现实，而是通过独特的视角和表现手法，赋予笔下的景物以生命与情感。探讨他对光影、质感、空间的处理，以及如何通过细节的刻画来传递更深层的情感意蕴。 抽象语言的探索与表达： 揭示张凌超在抽象艺术领域的实践与突破。他如何从具象中提炼元素，将其转化为纯粹的色彩、线条和形式，并以此来表达超越具体事物的普遍情感与哲学思考。分析他的抽象作品如何构建起一个独立于现实世界的精神空间。 色彩的交响与情感的共鸣： 详细阐述张凌超在色彩运用上的独到之处。他如何运用色彩的冷暖、明暗、对比来营造氛围，激发观者的情感。探讨他如何让色彩成为一种独立的语言，传递细腻而丰富的情感信息，使画面具有强大的感染力。 线条的韵律与精神的律动： 分析张凌超在线条运用上的精妙。无论是粗犷有力的笔触，还是细腻委婉的墨线，都蕴含着独特的节奏与力量。探讨他如何通过线条的疏密、曲直、转折来勾勒物体的形态，更重要的是，如何通过线条的律动来传达生命的活力与精神的律动。 第三章：艺术的哲学：生命、存在与超越 艺术不仅仅是视觉的享受，更是对生命、对存在、对宇宙的深刻叩问。本章将剥离张凌超作品的表层，深入挖掘其背后所蕴含的哲学思考。 生命力的赞歌与对短暂的凝视： 探讨张凌超作品中对生命力的赞美，以及他对生命短暂、易逝的深刻体悟。他如何在画面中捕捉生命的瞬间，又如何通过艺术来对抗遗忘，赋予生命以永恒的意义。 个体存在与普遍精神的对话： 分析张凌超的作品如何体现对个体生命存在意义的追问。他如何在描绘个体时，又将其置于更广阔的社会与历史背景下，探讨个体与集体的关系，以及如何在这种关系中找到自我。 “无我”之境的追求与艺术的涅槃： 探讨张凌超在艺术创作中对“无我”境界的追求。他如何通过忘却自我、融入创作，达到一种物我两忘的状态，从而创作出更纯粹、更深刻的作品。这种“无我”并非消极，而是达到了一种更高的精神自由。 对传统与现代的再思考： 审视张凌超在继承与创新之间的平衡。他如何从中国传统艺术中汲取养分，又如何将其与现代艺术观念相融合，形成既有民族根基又不失时代精神的独特风格。 第四章：创作的历程：挑战、突破与精神的淬炼 每一位伟大的艺术家都必然经历艰难的创作历程，张凌超也不例外。本章将聚焦于他创作生涯中的关键节点、遇到的挑战以及他如何一次次突破自我，实现精神的淬炼。 低谷时期的坚守与艺术的韧性： 描绘张凌超在艺术道路上可能遭遇的困境、质疑或瓶颈。他如何在这种艰难时期保持对艺术的热爱与坚守，并在逆境中寻找新的突破口，展现出艺术家的顽强生命力。 风格的演变与艺术理念的成熟： 梳理张凌超艺术风格的演变过程。从早期作品的青涩与探索，到中期作品的成熟与稳健，再到后期作品的深刻与自由，分析其风格转变背后的内在逻辑和艺术理念的不断深化。 突破与创新的关键时刻： 聚焦于张凌超艺术生涯中的重大突破与创新。可能是一次画展的成功，一次新技法的运用，或是一次思想上的飞跃，这些都标志着他艺术生命力的勃发。 画室里的沉思与寂静的耕耘： 描绘张凌超作为一位艺术家，其日常创作状态。我们将在这一章中看到，在繁华的艺术界背后，是他无数个日夜在画室里的孤独沉思与寂静耕耘，以及他对艺术的虔诚与执着。 第五章：艺术的遗产：时代的回响与未来的启示 张凌超的艺术不仅是他个人的成就，更是留给后世宝贵的精神财富。本章将探讨他的艺术对当代美术的影响，以及其作品所蕴含的永恒价值。 对后辈艺术家的启迪与影响： 分析张凌超的艺术风格、创作理念对后辈艺术家产生的积极影响。他的哪些方面成为了后来者学习的榜样，他的哪些艺术探索为未来的美术发展提供了新的可能性。 作品在当代社会中的意义： 探讨张凌超的作品在当今社会所扮演的角色。它们如何唤起人们对美的认知，如何引发人们对生命与存在的思考，如何为喧嚣的现代社会带来一丝宁静与深刻。 艺术的永恒价值与生命的力量： 总结张凌超艺术的永恒价值。他的作品超越了时空的限制，以其独特的方式连接着过去、现在与未来。深刻探讨艺术如何成为一种不朽的存在，一种能够触及人类灵魂深处的力量。 张凌超的艺术精神在中国当代美术史中的定位： 尝试为张凌超的艺术在中国的当代美术史上做出一个客观的评价和定位。他是一位承前启后的人物，还是一位开创先河的巨匠？他的艺术精神将如何在中国美术的长河中不断流传。 《大画家张凌超：艺术的时代回响与生命的深刻审视》是一部深度的人物传记，它不仅仅是关于一位画家，更是关于艺术如何与时代对话，如何审视生命，以及如何在人类精神世界中留下不朽印记的宏大叙事。通过阅读本书，读者将能更深刻地理解艺术的魅力，更能体悟到生命本身的厚重与辽阔。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术类书籍，不仅仅要有精美的图片，更要有引人入胜的文字。而《大画家 张凌超》恰恰做到了这一点。书中对画家艺术创作的描述，语言生动、形象，仿佛能够带领读者置身于画家的工作室，亲眼目睹他创作的每一个瞬间。我尤其欣赏作者在文字中所展现出的对艺术的热爱和对画家深刻的理解。他并没有使用过于晦涩难懂的艺术术语，而是用一种平易近人的方式，将复杂的艺术理念娓娓道来。在阅读的过程中，我仿佛与张凌超先生进行了一场跨越时空的对话，我能够感受到他对艺术的执着追求，他对生活的热爱，以及他对真善美的无限向往。书中穿插的对画家生平经历的记述，也让他的艺术形象更加立体、丰满。这些生动的故事，让我看到了一个有血有肉的艺术家，而不是一个冰冷的符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于其扎实的学术研究基础。在阅读过程中，我能感受到作者在资料搜集、文献考证方面所付出的巨大努力。无论是对张凌超先生的生平事迹的梳理，还是对其作品的风格演变、艺术思想的解读，都显得严谨而细致。书中引用了大量的历史文献、评论文章，以及画家本人的访谈记录，这些一手资料的运用，使得书中内容的可靠性大大增强。我尤其喜欢书中对于一些重要画作的深入剖析，作者不仅仅罗列了画作的尺寸、材质等基本信息，更重要的是，他从多个角度对其进行了细致的解读，包括构图、色彩、光影、笔触等技法层面，以及其象征意义、情感表达、时代背景等艺术观念层面。这种深入浅出的分析，让我能够更清晰地理解张凌超先生的艺术成就，以及他在中国美术史上的重要地位。对我而言，这不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部具有重要学术价值的艺术史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计也非常出色。打开书页，首先映入眼帘的是一系列高清精美的画作复制品，它们占据了大部分的版面，让读者能够近距离地欣赏张凌超先生的艺术作品。这些图片印刷质量极高，色彩还原度也非常好，仿佛将原作搬到了眼前。在每幅画作旁边，都配有详尽的文字说明，包括画作的名称、创作年代、尺寸、材质，以及作者对其艺术价值的解读。这种图文并茂的编排方式，极大地提升了阅读体验。我喜欢这种将视觉欣赏与文字解读相结合的方式，它能够帮助读者更全面、更深入地理解画作的内涵。而且，书中还穿插了一些与张凌超先生相关的珍贵历史照片，这些照片不仅增加了书籍的可读性，也为我们了解这位艺术家的生平提供了更直观的视角。

评分☆☆☆☆☆

读完《大画家 张凌超》，我最大的感受是，这是一本真正能触动心灵的书。它不仅仅是关于一位艺术家的生平与作品，更是关于一种精神，一种对艺术的极致追求，一种对生命的热爱。书中对张凌超先生艺术创作的描述，让我看到了一个艺术家是如何将内心的情感、对世界的观察，以及对人生哲学的思考，通过画笔化为永恒的艺术作品。我尤其被书中关于画家在创作过程中所经历的孤独、挣扎与突破的描写所打动。这些真实的经历，让我们看到了艺术背后不为人知的心酸与付出，也让我们更加敬佩他所取得的成就。这本书让我明白，真正的艺术，源于对生活深刻的体验和对内心世界的真诚表达。它让我们反思自身，去感受生活中的美好，去寻找内心深处的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的出版，对于我这样一个对中国当代艺术史充满好奇的读者来说，无疑是一份厚礼。过去，我们接触到的关于艺术家的信息，常常是零散的、片段式的，往往只能通过画廊的展览、零星的评论文章来拼凑一个模糊的印象。《大画家 张凌超》的出现，就像是在一片迷雾中点亮了一盏明灯，它系统地、全面地呈现了张凌超先生的艺术生涯。从他早期的青涩探索，到中期风格的逐渐成熟，再到晚期炉火纯青的技艺，这本书似乎为我勾勒出了一条清晰的时间线。我尤其关注书中对画家创作心路历程的描写，那些关于灵感来源、技法革新、以及面对艺术困境时的思考，都极具价值。我相信，真正伟大的艺术家，不仅仅在于他们技艺的高超，更在于他们内心深处的精神世界。这本书似乎能够带我们走进张凌超的内心，去理解他艺术创作背后的哲学思考和人文关怀。每一幅作品的解析，都不仅仅是简单的技术分析，更是对其背后所承载的时代背景、个人情感以及社会意义的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《大画家 张凌超》，还没来得及细细品读，只是匆匆翻阅了前几页，就被那厚重的纸张和精美的装帧所吸引。封面设计简洁而富有艺术感，淡雅的色彩搭配，似乎预示着书中蕴含的深邃艺术世界。我一直对艺术史领域有着浓厚的兴趣，特别是那些在时代洪流中留下浓墨重彩的艺术家们。张凌超这个名字，我虽然之前有所耳闻，但对其了解并不深入，这次恰好有机会通过这本书来深入认识这位“大画家”。打开扉页，一系列精美的插图便映入眼帘，它们的构图、色彩以及笔触都充满了生命力，让人仿佛能感受到画家创作时的激情与灵感。我尤其喜欢其中几幅描绘自然风光的画作，无论是山峦的巍峨、溪流的潺潺，还是花草的烂漫，都跃然纸上，栩栩如生，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。这不仅仅是简单的描摹，更是画家对自然深刻理解与情感的抒发，是一种精神上的共鸣。我相信，这本书定会为我打开一扇通往张凌超艺术世界的大门，让我得以窥见其创作的轨迹、思想的演变，以及那些不为人知的创作故事。迫不及待地想要深入其中，去感受那份艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《大画家 张凌超》是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀著作。它为我们提供了一个了解张凌超先生艺术创作的绝佳窗口，也为我们深入理解中国当代艺术史提供了一个重要的参考。我非常欣赏书中严谨的学术态度、生动的文字表达、精美的图片呈现，以及其中所蕴含的深厚人文关怀。这本书让我不仅学习到了丰富的艺术知识，更在精神上获得了一次深刻的洗礼。它让我看到了一个艺术家如何用毕生的热情去追求艺术的真谛，如何用画笔去记录时代、表达情感、传承文化。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对历史、对人生有着濃厚兴趣的读者。我相信，这本书一定会给你带来意想不到的收获和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的一些观点，让我产生了强烈的共鸣，也引发了我对艺术的一些新思考。我发现，作者在解读张凌超先生的作品时，并没有局限于传统的艺术评论范畴，而是将他置于更广阔的社会文化背景下进行审视。例如，书中提到张凌超先生的作品如何反映了某个历史时期的社会变迁，以及他如何通过艺术来表达对时代发展的思考，这些都让我受益匪浅。此外，作者对于艺术创作与个人情感之间关系的探讨，也让我深有感触。他认为，艺术家的创作，是其内心世界最真实的写照，是其情感、思想和经历的凝聚。这本书让我更加深刻地认识到，艺术不仅仅是形式的创新和技术的精湛，更是情感的抒发和精神的传达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于我之前所预期的。我原以为它会是一本偏重于学术研究的艺术史著作，但出乎意料的是，它更像是一部充满人文关怀的传记。作者在梳理张凌超先生艺术生涯的同时，也深入挖掘了他的人格魅力和精神世界。书中记录了许多关于张凌超先生的轶事，这些故事鲜活而有趣，让我看到了一个有血有肉、有情有义的艺术家形象。我尤其喜欢那些关于他如何对待生活、如何与人交往的描写，这些细节让我觉得他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位值得尊敬的长者。这本书让我感受到，艺术家的魅力，不仅仅体现在他们的作品中，更体现在他们的人生哲学和人格境界之中。它让我对“大画家”这个称谓有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着浓厚兴趣的普通读者，我发现这本书在艺术普及方面做得非常到位。它没有将艺术创作和艺术理论束之高阁，而是用一种接地气的方式，将张凌超先生的艺术世界展现在我们面前。我尤其欣赏书中对一些抽象概念的解释，作者并没有使用过于专业的术语，而是通过生动形象的比喻和通俗易懂的语言，将这些复杂的概念解释清楚。例如，在介绍张凌超先生的某种创作手法时，作者会将其与我们日常生活中常见的现象进行对比，让我们能够更容易地理解其原理和效果。这种方式，无疑大大降低了艺术的门槛，让更多的人能够走进艺术，感受艺术的魅力。这本书让我觉得，艺术并不是遥不可及的，它就在我们身边，就在我们对美的感知和体验之中。