西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高 [Great Works of Western Painting Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙尚 编

图书标签:

• 绘画
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• 西方绘画
• 凡·高
• 艺术史
• 高清画册
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• 艺术欣赏
• 绘画大师

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530584507

版次：1

商品编码：12312607

包装：平装

丛书名： 西方绘画大师传世精品

外文名称：Great Works of Western Painting Masters

开本：6开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

　　文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
　　凡-高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，其间凡-高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途，后被葬于瓦兹河畔的公墓。在凡·高去世之后，其作品《星空》《向日葵》与《麦田群鸦》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。凡一高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆以及苏黎世的kunshaus美术馆。
　　人物经历
　　1853年3月30日——凡·高生于荷兰南部。
　　1857年5月1日——凡·高一生的知己，他的弟弟提奥诞生。
　　1861年一凡·高画了人生首幅素描《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
　　1883年9月——与西恩赴荷兰北部之德伦特开始画油画。
　　1887年一凡·高深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。
　　1888年12月23日——凡·高因精神失常，割下一只耳朵；后返巴黎。
　　1889年5月——凡1高自愿进圣雷米之精神病院。在住院后一个月，创作了他著名的画之一——《星空》。这幅画现存于纽约现代艺术馆。
　　1890年7月27日——凡1高旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

作者简介

　　孙尚，1985年出生于河南郑州。
　　2010年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。
　　2014年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。
　　现任教于北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院。
　　展览：
　　2013年中央美术学院大韵雕塑展
　　2014年中央美术学院“研究生展览”
　　2014年全国高校毕业生优秀雕塑作品展
　　2014年青年艺术100
　　2014年雅昌保利新势力提名展
　　2014年千里之行——践行艺术计划
　　2014年南京国际美术展
　　2014年罗中立奖学金展
　　2015年新态-2015太原国际雕塑双年展
　　2016年云冈国际佛教雕塑艺术大展
　　获奖：
　　中央美术学院大韵雕塑展“制作奖”
　　2014年全国高校毕业生优秀雕塑作品展金奖
　　2016年云冈国际佛教雕塑艺术大展优秀奖
　　公共收藏：
　　中央美术学院美术馆

内页插图

孤寂的星空下，燃烧的灵魂：梵高传世画作的深度解析 在这幅跨越时代、触及灵魂的画作集里，我们得以窥见一位被命运捉弄，却以生命的热情和极致的色彩，在艺术史上刻下永恒印记的伟大灵魂——文森特·梵高。本书并非简单罗列这位荷兰后印象派巨匠的作品，而是致力于深入剖析其笔下每一幅传世杰作，探究其背后跌宕起伏的人生经历、复杂幽微的内心世界，以及他如何以独特而激烈的艺术语言，捕捉并释放出生命中最原始、最动人的情感。 第一章：燃烧的笔触，生命的呐喊——梵高早期绘画的现实主义力量 在梵高踏上绘画之路的初期，他尚未被后世熟知的炽烈色彩和扭曲形态所笼罩。早期的他，深受法国巴比纳松画派与荷兰传统现实主义的影响，以深沉、厚重的色调描绘着荷兰北部的农民生活与自然风光。本书将聚焦于这一阶段的代表作，例如《吃土豆的人》。这幅作品，以其粗粝的笔触、暗淡的色彩，以及人物面部深刻的皱纹与疲惫的神情，毫不保留地展现了农民艰辛劳作的真实面貌。梵高并未试图美化或浪漫化他们的生活，而是以一种近乎残酷的写实，赋予了这些底层人民以尊严与力量。我们会详细探讨他如何通过对光影的精妙运用，塑造出人物的质感与体积感，让观者仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到饥饿的侵蚀。 在此阶段，梵高对色彩的运用尚显内敛，但对形体的塑造已显露出非凡的技巧。《农妇》系列、《鞋匠》等作品，都展示了他对人物精神状态的深刻洞察。他并非仅仅描绘人物的外在形象，而是试图通过每一个细节——衣物的褶皱、手部的姿态、眼神的流露——来传达人物的内心状态。梵高早期作品中，虽然尚未完全爆发，但那种对底层人民的深切同情，以及对生命本质的探求，已然埋下了日后艺术风格的种子。本书将引导读者一同回溯梵高艺术的起点，理解他如何从现实主义的土壤中，孕育出日后那令人震撼的艺术之花。 第二章：色彩的革命，心灵的低语——从纽南到巴黎的蜕变 1886年，梵高移居巴黎，与印象派画家们接触，他的艺术世界如同被点燃一般，发生了翻天覆地的变化。他第一次接触到明亮的色彩，接触到了光线在不同物体上的反射与变幻。本书将细致分析梵高在巴黎时期的作品，例如他为弟弟提奥绘制的肖像。与早期作品的沉郁不同，此时的梵高开始尝试使用更鲜亮的色彩，如鲜红、翠绿、钴蓝等，大胆地将它们并置，创造出强烈的视觉冲击力。 这一时期，他受到了日本浮世绘的影响，开始运用平涂的色彩和装饰性的线条，作品的平面感和装饰性增强。《花店》或《向日葵》系列初期的作品，便能看到这种转变的痕迹。我们将会深入分析他如何模仿浮世绘的构图方式，以及他对色彩饱和度的追求，如何为画面注入一种全新的活力。 然而，巴黎的浮华与喧嚣，并未能完全抚平梵高内心的躁动。他一方面惊叹于色彩的魅力，一方面又感受到自己与主流艺术圈的疏离。本书将通过对巴黎时期作品的对比分析，展现梵高在吸收新技法的同时，如何依旧保持着自己对生命和情感的独特表达。他不再仅仅是对现实的描摹，而是开始尝试用色彩来抒发内心的感受，为画面注入一种象征意义。例如，他开始将黄色视为“太阳的颜色”，将其大量运用在画面中，试图表达一种积极、温暖的情感。 第三章：普罗旺斯的烈焰，存在的孤独——阿尔勒时期的辉煌与挣扎 1888年，厌倦了巴黎的纷扰，梵高来到了法国南部的普罗旺斯小镇阿尔勒。这里明媚的阳光、金黄的麦田、湛蓝的天空，成为了他艺术创作的沃土，也成为了他内心冲突最激烈的场所。本书将集中解析这一时期梵高最具代表性的作品，如《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星夜》的早期构思草稿（如果原作集中包含此类），以及他为“黄房子”所描绘的风景画。 在阿尔勒，梵高的色彩达到了前所未有的饱和度和表现力。他大胆运用对比色，如黄与蓝、红与绿，来表现视觉上的强烈冲突，以及情绪上的跌宕起伏。《向日葵》系列，不再仅仅是描绘一束花，而是通过不同形态、不同姿态的向日葵，展现了生命力在阳光下的盛放与枯萎，以及一种近乎狂热的生命激情。本书将分析他如何运用粗放而有力的笔触，将颜料堆叠出厚重的质感，让画面具有一种雕塑般的生命力。 《夜间咖啡馆》是表现他内心孤独与绝望的杰作。本书将分析他如何运用刺眼的黄、绿、红等色彩，以及扭曲的透视，营造出一种令人不安、压抑的氛围，展现出深夜咖啡馆里，那些孤独灵魂的真实写照。 与此同时，这一时期也是梵高内心挣扎最剧烈的时期。他渴望与高更建立“南方画室”，却最终因冲突而导致割耳事件。本书将通过对他笔下风景的解读，例如《麦田里的乌鸦》，来探讨他内心深处的恐惧、不安与对死亡的预感。金黄的麦田不再是丰收的象征，而变成了囚禁他的牢笼，乌鸦的黑影笼罩着大地，预示着不祥。 第四章：在圣雷米的精神疗养院——灵魂的沉淀与挣扎 割耳事件后，梵高主动进入圣雷米的精神疗养院。尽管身处囹圄，他的创作热情却丝毫未减。事实上，这一时期的作品，往往展现出更为内敛而深刻的情感力量。本书将重点分析《星夜》的最终版本。这幅举世闻名的作品，不再是写实的夜空描绘，而是梵高内心世界的激荡写照。旋转的星辰、燃烧的火焰般的柏树、宁静的村庄，这些元素在画面中交织，既有对宇宙的敬畏，也有对生与死的哲思。 我们将探讨梵高如何运用旋涡状的笔触，将画布变成一个充满动感的宇宙。他如何将柏树，这一连接天地之间的生命象征，赋予强烈的生命力和悲剧感。通过对《鸢尾花》、《橄榄树》等作品的分析，我们可以看到，即使在疗养院，他对大自然的热爱依然不减，但他对自然的观察，已经超越了单纯的写实，注入了更为深刻的象征意义。 本书还将分析他在圣雷米时期对肖像的描绘，例如《医生加歇像》（如果原作集中包含）。这位医生，作为梵高最后的慰藉，也在画面中被赋予了复杂的情感。梵高以其惯有的深刻洞察力，捕捉到了加歇医生内心的忧郁与悲伤，以及他与梵高之间微妙的情感联系。 第五章：奥维尔的落日，艺术的绝唱——最后的辉煌与生命的终结 1890年5月，梵高来到巴黎北部的奥维尔小镇，希望在好友加歇医生的照料下，重新找回创作的宁静。然而，这里的短暂停留，却成为了他生命的最后一章。本书将深度解读他在奥维尔创作的最后几幅作品，如《麦田群鸦》、《奥维尔的教堂》等。 《麦田群鸦》被许多人视为梵高艺术生涯的终结之作，也是他内心绝望的最后呐喊。广袤而翻滚的麦田，象征着生命的广阔与渺小，而密集的黑鸦，则如同厄运的使者，盘旋在天空，预示着死亡的逼近。本书将分析他如何运用极度扭曲的笔触和压抑的色彩，来表现一种无法逃脱的宿命感。 《奥维尔的教堂》中，教堂的尖顶在画面中显得异常扭曲，仿佛在挣扎着向上伸展，却又被厚重的乌云所笼罩，这反映了梵高在信仰与绝望之间的徘徊。 通过对梵高最后作品的分析，本书不仅呈现了他艺术风格的最终成熟，更揭示了他内心深处对于生命、死亡、孤独与希望的复杂情感。我们将一同回顾他如何在短暂的一生中，以如此决绝的方式，燃烧自己的生命，为后世留下了如此珍贵的艺术财富。 结语：永恒的星辰，不灭的火焰 文森特·梵高，这位被世人误解了一生的天才，用他炽热的灵魂与燃烧的生命，为我们留下了无数震撼人心的传世画作。本书旨在带领读者，不仅仅是走马观花地欣赏这些杰作，更是走进梵高那复杂而动人的内心世界，理解他每一笔每一画中所蕴含的情感与力量。 他用色彩诉说孤独，用笔触燃烧激情，用画笔描绘生命最本真的存在。即使在生命的最后时刻，他的艺术依然散发着耀眼的光芒，如同夜空中最亮的星辰，永远照亮着艺术史的长河，也永远激励着那些在生命旅途中，不懈追求真实与美好的灵魂。翻开本书，让我们一同走进梵高那孤寂而辉煌的艺术世界，感受他那永不熄灭的生命火焰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直是及时雨。我一直以来都对西方艺术史，尤其是印象派之后的艺术思潮有着浓厚的兴趣，而凡·高，无疑是其中最耀眼的一颗星。我曾无数次在网上浏览他的作品，但总是觉得隔靴搔痒，总觉得少了些什么。这次，《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》这本书的出现，似乎弥补了我一直以来的遗憾。高清的图片，让我有机会近距离地观察那些画布上的肌理，那些油彩的厚度，那些笔触的走向。我甚至能够想象到，画家在创作时，颜料是如何在他手中堆积，如何形成如此生动的视觉效果。更重要的是，我期待这本书能够提供一些关于凡·高艺术理论的探讨，他对于色彩的运用，他对于情感的表达，他如何突破传统，开创了自己独特的艺术语言。我希望这本书能够成为我深入理解凡·高艺术创作逻辑的宝贵资源，帮助我从更专业的角度去欣赏和分析他的作品，而不仅仅是停留在表面的视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

每当我的心情低落，或者感到迷茫的时候，我总会不自觉地翻开这本书，让凡·高的色彩来治愈我。他的画作，有一种奇特的魔力，能够将我从现实的烦恼中抽离出来，带入一个色彩斑斓的世界。我尤其喜欢那些充满生机的自然景物，比如他画的麦田，那金黄色的麦浪，仿佛蕴含着丰收的喜悦和生命的希望。还有他画的丝柏树，那独特的向上生长的姿态，总是让我感到一种勃勃的生机和坚韧不拔的精神。当我仔细观察那些高清图片时，我仿佛能够感受到阳光照在脸上，微风吹拂着头发，耳边传来阵阵鸟鸣。这本书，不仅仅是一本画册，更像是我心灵的慰藉，是我在喧嚣世界中寻找片刻宁静的港湾。它让我明白，即使生活充满了艰辛，也总有美好值得我们去发现和歌颂，而艺术，就是一种最直接、最纯粹的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本书，我都感到一种莫名的宁静与力量。那些凡·高画作中，仿佛蕴含着一种宇宙的能量，一种对生命的敬畏与热爱。我喜欢他对于自然景物的描绘，无论是麦田、丝柏树，还是星空，在他的笔下都充满了生命力。他不仅仅是在描绘它们的样子，更是在捕捉它们的气息，它们的情感。我尤其喜欢他对于光影的运用，那些摇曳的光线，那些斑驳的树影，都显得如此真实而又富有诗意。当我看着那些高清大图，我仿佛能够感受到微风拂过麦田的沙沙声，闻到泥土的芬芳，甚至听到远处教堂传来的钟声。这本书让我有机会放慢脚步，去重新审视那些我们日常生活中可能忽略的美好。它提醒着我，即使在最平凡的景象中，也隐藏着不平凡的魅力，而凡·高，就是那个能够将这份魅力挖掘出来，并以最直接、最纯粹的方式呈现在我们面前的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一位艺术家，仅仅欣赏他的作品是不够的，还需要去了解他的生活经历，他的思想情感，以及他所处的时代背景。《凡·高》这本书，在我看来，恰恰提供了这样一个契机。我期待着在欣赏那些震撼人心的画作之余，能够通过这本书所提供的文字内容，去深入了解这位“梵高”的生平。我想知道，是什么样的经历塑造了他如此独特的艺术风格？他是否也曾有过迷茫和痛苦？他如何看待自己的艺术，以及他与当时艺术界的互动又是如何？我希望书中能够提供关于他创作的灵感来源，他如何从自然中汲取养分，又如何将内心的情感转化为笔下的色彩。不仅仅是那些广为人知的杰作，我也希望能看到一些他鲜为人知的作品，去发现他艺术道路上的探索与转变。这本书，不应该仅仅是一本“看图说话”的画册，更应该是一本能够引导我深入思考，理解凡·高艺术价值的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，触动不同时代、不同文化背景人们的心灵。凡·高的作品，正是这样一种跨越时空的艺术。他的画作，虽然诞生于十九世纪末，但时至今日，依然能够引起如此强烈的共鸣，这本身就说明了他的艺术具有何等强大的生命力。《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》这本书，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更加近距离地感受这份生命力。那些色彩，是如此的纯粹而热烈，仿佛他将自己燃烧的生命倾注在了画布之上。我喜欢他作品中那种蓬勃的生命力，那种对生活的热爱，即使是在最艰难的时刻，他依然能够从中找到希望和美。这本书，不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了艺术家内心深处的情感力量，让我看到了一个灵魂是如何在艺术的道路上不懈追求，即使面对无数的挫折和不被理解，依然坚持着自己的创作理想。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在作品的表面，还需要深入了解他创作的背景和心路历程。《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》这本书，在我看来，正是这样一本能够引导读者深入思考的书籍。我期待书中不仅仅是展现那些令人惊叹的画作，更能提供一些关于凡·高创作理念的探讨。比如，他对于色彩的理解，他如何运用色彩来表达情感，以及他如何突破传统，开创了属于自己的独特艺术语言。我希望能够从书中了解到，他所处的时代背景，他对其他艺术家的影响，以及他如何成为后世无数艺术家心中的传奇。这本书，应该不仅仅是一本“看图说话”的画册，更应该是一本能够激发读者思考，引发读者对艺术、对生活、对人生的深刻感悟的引路人。我希望它能够帮助我更全面地理解凡·高的艺术价值，以及他在西方艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对凡·高作品中那种独特的笔触和色彩表达方式着迷不已。《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》这本书，满足了我对高清大图的渴望，让我能够更加近距离地观察那些画面细节，感受颜料的厚重和笔触的力度。我喜欢他画作中那种强烈的视觉冲击力，那些旋转的星云，那些燃烧的向日葵，都仿佛拥有了生命一般，在画布上跳跃。我试图去模仿他的笔触，用自己的方式去理解他如何构建画面，如何运用色彩来传达情感。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本实践指南，它激发了我自己去创作的欲望。我期待着能够从书中汲取更多的灵感，去探索自己的艺术表达方式，去尝试用色彩和笔触来讲述自己的故事。这本书，为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了艺术的可能性，以及一位艺术家能够对世界产生多么深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本期盼已久的《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》。我一直对凡·高这位独特的艺术家充满着好奇与敬意，他的作品，那些燃烧着生命力的色彩、扭曲而充满情感的笔触，总是能深深地触动我的灵魂。收到这本书的那一刻，我激动得几乎想要立刻翻开它，但又忍不住想先仔细端详它的外观。封面设计简洁而有力，那标志性的黄色仿佛预示着书页中蕴藏的炽热情感。我迫不及待地想要沉浸在他的世界里，去感受他创作时的心境，去探究那些画作背后不为人知的故事。我希望这本书能不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥探这位伟大艺术家内心深处的世界，理解他为何如此执着地描绘他眼中的现实，以及那些色彩和笔触背后所承载的，他生命中最真挚的情感。我期待着每一幅高清大图都能让我如同亲临画展一般，近距离地欣赏他那些震撼人心的杰作，仿佛能够听到画笔在画布上游走的声音，感受到颜料在空气中弥漫的独特气息。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的高清图片。我一直相信，真正欣赏一幅画，不仅仅是通过模糊的电子屏幕，而是要通过触手可及的印刷品，去感受那油画的质感，去辨认每一笔色彩的叠加与碰撞。而这本书，在这方面做得尤为出色。那些《星月夜》中旋转的星云，《向日葵》中炽热的黄色，还有他那些自画像中深邃而忧郁的眼神，都仿佛拥有了生命一般，从纸页中跃然而出。我反复地放大、审视那些细节，试图去解析他那独特的笔触是如何构建出如此动人的画面。我尝试着去想象他当时作画时的环境，是沐浴在普罗旺斯温暖的阳光下，还是在荷兰阴沉的天空下，抑或是身处精神病院的病榻旁？每一个细节都充满了故事，每一抹色彩都倾注了他的情感。这本书让我有机会以一种前所未有的方式与凡·高对话，去理解他为何选择如此浓烈的色彩，为何他的线条总是如此粗犷有力。我甚至能够感受到他创作时内心的挣扎与狂喜，那些画作不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我总是对那些能够将情感如此直接而纯粹地呈现在画布上的艺术家充满敬意，而凡·高无疑是其中的佼佼者。《西方绘画大师传世精品·原作高清大图临本：凡·高》这本书，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地感受这份情感的力量。那些鲜艳而浓烈的色彩，那些富有生命力的笔触，都仿佛是艺术家内心的呐喊，是他对生活最真挚的回应。我喜欢他作品中那种蓬勃的生命力，那种对生活的热爱，即使是在最艰难的时刻，他依然能够从中找到希望和美。这本书，不仅仅让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了艺术家内心深处的情感力量，让我看到了一个灵魂是如何在艺术的道路上不懈追求，即使面对无数的挫折和不被理解，依然坚持着自己的创作理想。我期待着每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感动，都能更深入地理解这位伟大的艺术家。