慕夏 [Mucha] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 佐藤智子 著，王语微 译

图书标签:

• 新艺术运动
• 装饰艺术
• 慕夏
• 海报
• 插画
• 艺术设计
• 捷克艺术
• 女性形象
• 花卉
• 唯美

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019772

版次：1

商品编码：12240956

包装：精装

外文名称：Mucha

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

套装数量：1

字数：100000

编辑推荐

　　●慕夏作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释慕夏的生平和艺术成就。
　　●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。
　　●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。
　　●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。
　　本书的市场定位在对慕夏感兴趣的绘画爱好者和鉴赏者。
　　慕夏是20世纪初期巴黎流行的“新艺术”的代表画家。他的绘画在富有华丽装饰美的表象里，蕴藏着升华人性的精神诉求。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初便闻名欧美。慕夏晚期的作品更是自由板房，造型优美精致，引人入胜。晚年，在爱国心的驱使下，他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列作品。
　　慕夏作品极具个人风格，吸收了日本浮世绘对外形和轮廓线条优雅的刻画，用感性化的装饰性线条、简介的轮廓线和明快的水彩效果，创造出的女性形象更加甜美优雅，身材玲珑有致，富有青春活力。
　　本书的作者作为慕夏作品的策展人会了解更多慕夏的艺术生活和艺术形式。通过策展人的角度为鉴赏类图书添加新视角。随着艺术爱好者增多，人们在关注作品之余，透过艺术家本人的生活经历与画作相关联也是一种艺术的学习方式。

内容简介

　　慕夏是捷克艺术家。通过他对装饰艺术形式的认知，他定义了“世纪末”的艺术文化。本书以艺术时间为线索，从初次去摩拉维亚的旅行开始，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍艺术发展的历程和慕夏对艺术的见解。

作者简介

　　佐藤智子，在曼彻斯特大学阅读和博物馆学院攻读艺术史和建筑史鉴赏专业。曾是伦敦巴比肯艺术中心的策展人，从2007年起，她是慕夏基金会的策展人。她为慕夏作品的展出多次充当策展人，也为现代艺术、设计和摄影作品做策展人。

内页插图

目录

摩拉维亚—— 一段旅程的开始
巴黎的波希米亚人
“神选的莎拉”与新兴的艺术潮流
巴黎的荣光，波斯尼亚的哀伤
美国插曲
斯拉夫史诗——希望之光
生平及作品
参考书目（按时间顺序）

前言/序言

《慕夏：时代的交响与美的追寻》 引言 在艺术的浩瀚星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，穿越时空，照亮后世。阿尔丰斯·慕夏，这位19世纪末至20世纪初的美术巨匠，便是其中璀璨的一员。他的名字，早已与“新艺术运动”这个承载着时代精神与审美变革的词汇紧密相连。慕夏不仅仅是一位画家、一位设计师，他更是一位时代的记录者，一位美的执着追寻者，一位将生活气息与艺术灵感完美融合的创造者。他的作品，如同一曲曲跨越世纪的交响，低语着那个充满变革、浪漫与探索的年代，又以其永恒的优雅，触动着我们内心深处对美的渴望。 本书，并非一部流水账式的传记，也非对慕夏作品的简单罗列。它是一次深入的文化与艺术之旅，旨在揭示“慕夏现象”背后所蕴含的深刻意义。我们将一同走进那个时代的喧嚣与宁静，探寻慕夏艺术风格形成的土壤，理解他如何从一名默默无闻的插画师，蜕变为享誉国际的艺术大师。本书将剥离光环，聚焦于他创作的每一个细节，分析其艺术语言的演变，探究其灵感来源的丰富性，并试图理解他作品为何能超越时代，至今仍能引起如此广泛的共鸣。 第一章：时代之风，孕育巨匠 要理解慕夏，就必须先理解他所处的时代。19世纪末的欧洲，正经历着翻天覆地的变化。科学技术的飞速发展，工业革命的深入，社会的变革，都在重塑着人们的生活方式与思维模式。在这样的背景下，旧有的艺术模式开始受到挑战，新的审美思潮应运而生。新艺术运动，正是这场艺术变革中最具代表性的浪潮之一。它倡导从自然中汲取灵感，强调曲线的流动美，追求装饰性与功能性的统一，并试图将艺术融入日常生活。 慕夏，正是这场运动中的佼佼者。他出生于摩拉维亚（今捷克共和国）的一个小镇，早年经历了贫困与坎坷，但内心对艺术的热情从未熄灭。他在慕尼黑和巴黎的学习经历，为他打下了坚实的艺术基础。然而，真正让他声名鹊起的，是他在巴黎的“意外”。一次偶然的机会，他接手了为著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计戏剧海报的任务。这幅海报，以其前所未有的风格，瞬间征服了巴黎，也为慕夏打开了通往艺术巅峰的大门。 本章将详细描绘那个时代的社会文化背景，梳理新艺术运动的起源、发展及其核心理念。我们将重点分析慕夏早年的成长环境、艺术教育经历，以及他在巴黎所遭遇的机遇与挑战。通过对历史文献的梳理和对时代氛围的再现，为读者构建一个立体、生动的慕夏成长环境，理解他如何在这片沃土上孕育出独属于自己的艺术风格。 第二章：优雅的线条，流动的生命 慕夏最引人注目的，无疑是他那标志性的艺术风格。流畅的曲线、柔美的女性形象、繁复的装饰图案、象征性的符号……这些元素在他手中巧妙地融合，创造出一种既充满异域风情，又极具现代感的视觉语言。他的作品，仿佛拥有自己的生命，线条在画布上优雅地舞蹈，色彩在画面中温柔地流淌。 本章将深入剖析慕夏的艺术风格特征。我们将详细解读他作品中“慕夏风格”（Le Style Mucha）的构成要素： 曲线的运用： 慕夏对曲线的偏爱，并非简单的装饰，而是对自然界中生命力的提炼。他从植物的藤蔓、飞舞的秀发、飘逸的衣褶中汲取灵感，用流畅而富有弹性的线条勾勒出物体形态，赋予画面一种动态的美感和生命的气息。我们将分析他在不同作品中曲线运用的变化，以及这些曲线所传达的情感与意义。 女性的理想化形象： 慕夏笔下的女性，是那个时代美的典范。她们通常拥有修长的颈项、柔和的面部轮廓、高耸的发髻，以及飘逸的服饰。这些女性并非写实，而是经过艺术化的处理，她们是纯洁、优雅、神秘的象征，常常被赋予神话、历史或季节的寓意。本章将探讨慕夏对女性形象的理想化处理，分析其背后的文化内涵与审美追求。 装饰性元素的融入： 慕夏的作品，常常充满了繁复而精美的装饰图案。这些图案取材广泛，包括花卉、植物、几何图形，甚至是拜占庭风格的马赛克图案。它们不仅起到了视觉上的点缀作用，更是与主体形象相互呼应，共同营造出一种华丽而精致的整体效果。我们将深入研究他作品中装饰元素的构成、来源及其象征意义，理解它们如何在视觉上增强画面的表现力。 象征主义的运用： 慕夏的作品中，常常融入丰富的象征元素，如四时女神、十二星座、象征美好愿望的花朵等。这些象征元素并非随意添加，而是与画面主题紧密结合，赋予作品更深层次的内涵和意义。本章将深入解读慕夏作品中的象征符号，分析它们在不同作品中的具体应用，以及它们所传达的哲学思想和人生态度。 第三章：跨越界限，美的实践 慕夏的艺术成就，并非仅限于绘画。他是一位极具创造力的多产艺术家，其创作领域极其广泛，从海报设计、插画、绘画，到珠宝设计、室内装饰、舞台美术，甚至陶瓷、玻璃制品等，几乎无所不包。他坚信艺术应该融入日常生活，让美成为触手可及的存在。 本章将聚焦于慕夏跨越艺术界限的实践。我们将重点探讨： 海报艺术的革命： 慕夏的海报设计，是新艺术运动中最具代表性的成就之一。他打破了传统海报的程式化，以其独特的艺术风格，将广告宣传提升到艺术的高度。他为莎拉·伯恩哈特设计的戏剧海报，以及后来的“四时”、“花卉”系列海报，都成为了永恒的经典。本章将深入分析慕夏海报设计的创新之处，其对后世海报艺术的影响，以及海报在他艺术生涯中的重要地位。 插画与书籍设计： 除了海报，慕夏在插画和书籍设计领域也留下了诸多杰作。他为杂志、报纸、广告和书籍创作的插画，同样充满了独特的韵味。他为《象征派诗集》、《歌德的浮士德》等作品创作的插画，充分展现了他驾驭不同题材的能力。我们将审视他插画作品的风格演变，以及他对书籍整体设计的贡献。 工艺美术的探索： 慕夏坚信艺术应该服务于生活，因此他积极投身于工艺美术领域。他设计的珠宝、家具、壁挂、甚至日用品，都充满了艺术家的巧思。他与Lalique等知名工坊合作，创造了许多精美的工艺品。本章将展示慕夏在工艺美术领域的探索，理解他如何将艺术灵感融入到实用器物中，践行“为生活而艺术”的理念。 民族精神的象征： 晚年的慕夏，将更多的精力投入到斯拉夫民族的精神象征的创作中。他创作了宏大的史诗系列《斯拉夫史诗》（The Slav Epic），通过宏伟的画卷，展现了斯拉夫民族悠久的历史和灿烂的文化。这一系列作品，不仅是他艺术生涯的巅峰，更是他民族认同与文化传承的体现。本章将详细解读《斯拉夫史诗》的创作背景、艺术特色及其深远意义。 第四章：永恒的遗产，不朽的魅力 一个艺术家的价值，不仅体现在其生前的辉煌，更在于其作品能否超越时代，影响后世。慕夏的作品，至今仍以其独特的魅力，吸引着全球的目光。他的艺术风格，被无数后来的艺术家、设计师、甚至是流行文化所借鉴和致敬。 本章将探讨慕夏作品的永恒遗产与不朽魅力： 对后世艺术的影响： 慕夏的新艺术风格，不仅深刻影响了同时代的艺术家，其影响更是延续至今。从日本的漫画、动画，到欧洲的插画、海报设计，再到现代的平面设计、时尚服饰，我们都能看到“慕夏风格”的影子。本章将梳理慕夏艺术风格对不同领域、不同文化背景下的后世艺术所产生的具体影响，分析其影响的途径与方式。 “慕夏热”的再解读： 如今，慕夏的作品在全球范围内依然保持着极高的热度。从艺术展览到文创产品，从书籍出版到电影纪录片，关于慕夏的讨论从未间断。本章将尝试解读“慕夏热”背后的原因，分析其作品为何能穿越时空的隔阂，持续引发共鸣。是其唯美的视觉风格？是对逝去浪漫时代的怀旧？还是对生命与自然的敬畏？ 跨越文化的普适性： 尽管慕夏的作品带有浓厚的欧洲文化烙印，但其所传达的关于美、自然、生命以及人性中的温柔力量，却是具有普适性的。他所创造的女性形象，所描绘的自然景象，所寄托的美好愿望，都能够跨越文化和语言的界限，触动不同背景人们的心灵。我们将探讨慕夏作品的跨文化吸引力，理解其艺术语言的普遍价值。 精神的传承与启示： 慕夏不仅仅留下了物质上的艺术财富，更传递了一种对艺术的执着追求、对生活的热爱以及对美的不断探索的精神。他用一生证明，艺术可以不仅仅是阳春白雪，更可以融入寻常百姓家，成为点亮生活、温暖人心的力量。本书的结尾，将呼应这一精神，鼓励读者在慕夏的艺术世界中，找到属于自己的美的灵感与启示。 结语 《慕夏：时代的交响与美的追寻》是一次对艺术与时代的致敬，一次对美的深入探索。我们希望通过这本书，能够带领读者走进阿尔丰斯·慕夏的艺术世界，感受那个时代的独特魅力，理解这位艺术大师的创作精髓，并从中汲取灵感，在自己的生活中，继续追寻那份永恒的美好。慕夏的故事，不仅仅是关于一位艺术家，更是关于一个时代，关于人类对美的永恒渴望，以及艺术如何照亮我们生命的历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《慕夏》真的是一次视觉盛宴。从拿到手的那一刻起，我就迫不及待地想要翻阅。不得不说，印刷质量和纸张的选择都非常出色，让每一幅插画都得到了最完美的呈现。慕夏先生的作品，最大的特点就是他笔下那些充满魅力的女性形象。她们优雅、高贵，又带着一种独特的神秘感。我特别喜欢他如何将女性的身体曲线与自然界的植物元素巧妙地结合在一起，形成一种流畅而富有生命力的整体。那些缠绕的藤蔓、盛开的花朵，以及飘逸的长发，共同构成了一幅幅如梦似幻的画面。书中的色彩运用也非常独特，常常会用到一些柔和而富有金属光泽的色彩，比如金黄、淡紫、翠绿，这些色彩的搭配，营造出一种华丽而又不会过于张扬的视觉效果。我曾花了好几个小时，仅仅是在欣赏一幅幅作品，细细品味其中的每一个细节。每当我看到那些描绘不同主题的作品，比如关于四季、关于神话人物、或者是商业海报，都能感受到慕夏独特的艺术语言和风格。这本书让我对新艺术运动有了更深入的了解，也让我更加欣赏这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书《慕夏》带给我的，是一种纯粹的视觉享受。从封面设计到内页排版，都透露出一种精心考究的艺术品位。慕夏先生的作品，最让人印象深刻的，莫过于他笔下那些充满魅力的女性形象。她们的面容精致，眼神深邃，仿佛承载着古老的故事。我特别喜欢他如何将女性的长发与自然界的元素，如花朵、藤蔓、甚至是几何图形结合，创造出一种流动而又极富装饰性的美感。书中的色彩运用也极为出色，那些柔和的、带有金属质感的色彩，如金黄、淡紫、翠绿，共同营造出一种梦幻而又华丽的氛围。我曾多次反复翻看书中描绘的关于神话人物的作品，每一次都能从中发现新的细节和interpretations，感受到慕夏在艺术创作上的无限创意。这本书让我对新艺术运动有了更深的认识，也让我更加理解了慕夏在那个时代所扮演的重要角色，他不仅仅是一位艺术家，更是一位引领时代潮流的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值在于它能否引起观者内心的共鸣，能否在刹那间触动灵魂。《慕夏》这本书，恰恰做到了这一点。从翻开扉页的那一刻起，我就被卷入了一个充满诗意和浪漫的世界。慕夏笔下的女性，简直就是美的化身。她们的长发如同瀑布般倾泻而下，缠绕着象征性的花卉和植物，每一处细节都充满了生命力和艺术感。我尤其钟爱那些描绘女性与自然和谐共处的画面，比如围绕着盛开的鲜花，或是与翩翩起舞的蝴蝶嬉戏。这种人与自然的融合，在慕夏的画笔下得到了极致的升华。书中的色彩运用也极具特色，常常是柔和的、带有金属光泽的色调，比如金黄、淡紫、翠绿，这些色彩组合在一起，营造出一种温暖而梦幻的视觉感受。我曾经花了很多时间去欣赏那些重复出现的、却又略有变化的细节，仿佛在玩一场寻找隐藏惊喜的游戏。这种视觉上的享受，不仅仅是欣赏艺术品，更像是一种与过去时代的对话，一次跨越时空的浪漫邂逅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《慕夏》这本书，很大程度上是被它精美的封面所吸引。当我拿到书，翻开第一页时，我就知道我没有选错。这不仅仅是一本画册，它更像是一扇通往19世纪末20世纪初欧洲艺术世界的大门。慕夏笔下的女性形象，有着一种超越时代的魅力。她们的长发如同卷曲的藤蔓，缠绕着各种象征性的花卉和植物，散发出一种优雅而神秘的气质。我特别喜欢他作品中那些细致入微的装饰性图案，每一个曲线，每一个花瓣，都充满了生命力。我花了很长时间去欣赏那些海报作品，想象着它们当年是如何在街头巷尾吸引人们的目光。无论是描绘神话人物，还是商业广告，慕夏的风格总是如此鲜明而独特，充满了辨识度。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，让我能够清晰地感受到原作的细腻笔触和色彩的层次感。我一直对新艺术运动情有独钟，而慕夏无疑是这个运动中最具代表性的艺术家之一。这本书让我有机会更深入地了解他的创作理念和艺术风格，也让我对那个时代的审美情趣有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《慕夏》这本书的时候，我就被它的质感所吸引。装帧精美，纸张也很有分量，感觉就是一本值得细细品味的艺术典藏。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的插画。慕夏先生的画作，有一种独特的魅力，尤其是在描绘女性形象方面。那些女性，仿佛是从古典神话中走出来的人物，带着高贵、典雅的气质，又充满了生命力。我特别喜欢他处理头发的方式，那种如同丝绸般流动的长发，配合着周围环绕的鲜花和藤蔓，营造出一种梦幻般的视觉效果。书中的色彩运用也极其考究，那些柔和而富有层次感的色彩，加上金属色的点缀，让整个画面散发出一种迷人的光泽。我反复欣赏了几幅描绘四季的画作，每一个季节都被赋予了独特的生命和情感，无论是春天的嫩绿，还是秋天的金黄，都通过慕夏的画笔得到了完美的呈现。作为一名艺术爱好者，我一直认为，优秀的艺术作品能够超越时空的限制，触动观者内心深处的情感。《慕夏》这本书，正是做到了这一点，它让我沉浸在一种纯粹的美学体验中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

收到《慕夏》这本书，简直是我近期最开心的收货之一。这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，传递出一种高雅而复古的艺术气息。当我真正翻阅它的时候，才发现里面隐藏着的是一个更为瑰丽的世界。慕夏的画作，最吸引我的莫过于他对女性形象的描绘。那些女性，仿佛是从童话故事里走出来的公主，又或者是古代传说中的女神，她们的眼神中带着一丝神秘，气质中流露出高贵和优雅。我特别喜欢他作品中那些精细的装饰性元素，像是藤蔓、花朵、甚至是一些几何图案，这些元素巧妙地穿插在女性形象周围，使得整个画面既有整体感，又充满了细节的趣味。书中的色彩运用也是我非常欣赏的一点，那种柔和、带有微妙变化的色彩，配合着金色的点缀，营造出一种梦幻而华丽的视觉效果。我曾多次反复翻看书中的几幅代表作，每次都能从中发现新的惊喜，感受到慕夏在细节处理上的匠心独运。这本书不仅仅是让我欣赏到了一位艺术家的作品，更让我感受到了一种跨越时代的审美情趣，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《慕夏》的封面设计本身就足够吸引人，那柔和的色彩、流畅的线条，以及中央那标志性的女性形象，仿佛瞬间将人拉回了新艺术运动的辉煌时代。翻开书，我第一时间就被那些精美的插画所震撼。慕夏先生笔下的女性，无论是优雅的贵妇，还是充满生命力的少女，都散发着一种独特的魅力。她们的长发如同瀑布般倾泻而下，缠绕着象征性的花卉和植物，每一处细节都充满了细腻的观察和高超的技巧。我尤其喜欢其中几幅关于四季的作品，无论是春天的生机勃勃，夏天的热情洋溢，秋天的丰硕累累，还是冬天的宁静肃穆，都在慕夏的笔下得到了诗意的诠释。不仅仅是人物，那些环绕在周围的装饰性图案，如藤蔓、花朵、几何纹样，更是将整个画面营造出一种梦幻般的氛围。我常常会花很长时间去欣赏那些重复出现的、却又略有变化的细节，仿佛在玩一场寻找隐藏惊喜的游戏。这种视觉上的享受，不仅仅是欣赏艺术品，更像是一种与过去时代的对话，一次跨越时空的浪漫邂逅。书中的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，让我能够清晰地感受到原作的质感和色彩的层次。作为一名对艺术史略有了解的读者，我能够感受到慕夏在当时对装饰艺术的影响力，他不仅仅是一位画家，更是一位伟大的设计师，他的作品渗透到海报、书籍、珠宝等各个领域，成为那个时代美学的代表。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《慕夏》这本书的内容，简直就是我一直以来对“美”的具象化想象。从第一页开始，我就被卷入了一个华丽而充满诗意的世界。慕夏笔下的女性，她们的姿态是如此的优雅，仿佛是从古老的神话中走出来的女神，又或者是欧洲宫廷里最娇艳的花朵。我特别着迷于他处理女性发丝的方式，那些长发如同液体般流动，缠绕着各种意象，像是星辰、花朵、甚至几何图形。每一个细节都经过了精心设计，没有一丝一毫的随意。我记得有一幅画，描绘的是一位女性抱着一束盛开的百合，她的眼神中透露出一种淡淡的忧伤，但整体的氛围却是宁静而高贵的。这种情感的传递，完全是通过视觉语言来实现的，不需要任何文字的解释。书中的色彩运用也极具特色，常常是柔和的、带有金属光泽的色调，比如金黄、淡紫、翠绿，这些色彩组合在一起，营造出一种温暖而梦幻的视觉感受。我甚至能想象到，当这些作品第一次出现在街头巷尾的海报上时，会给当时的巴黎市民带来多么大的惊喜和震撼。这本书让我对“新艺术运动”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅是一种风格，更是一种生活态度，一种对自然美和人性美的极致追求。我一直在寻找能让自己心灵感到愉悦和宁静的书籍，而这本《慕夏》无疑满足了我的愿望。

评分☆☆☆☆☆

我对《慕夏》这本书的喜爱，很大程度上源于它所呈现出的那种独一无二的艺术风格。慕夏的画作，就像是一首视觉的诗歌，充满了浪漫、优雅和生命力。我尤其着迷于他笔下那些女性形象，她们的面部表情总是那么宁静而又充满神韵，长发如同被施了魔法般，自由地舒展，并与周围的装饰性图案完美地融合在一起。书中的色彩运用也极具匠心，那些柔和而又富有层次感的色彩，配合着闪耀的金色，营造出一种梦幻般的视觉效果，仿佛将观者带入了一个别样的世界。我反复欣赏了书中几幅描绘四季的作品，每一幅都充满了生命的气息，从春天的嫩绿到冬天的纯白，都得到了细腻而富有诗意的表现。这种对自然的描绘，与女性形象的结合，更是让作品充满了哲学的思考和对生命的赞美。这本书不仅让我领略到了慕夏的艺术才华，更让我感受到了一种超越时代的审美情趣，一种对和谐与美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品最大的魅力在于它能够唤起观者内心深处的情感共鸣。《慕夏》这本书，恰恰做到了这一点。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，一个关于女性、关于爱、关于自然的美丽传说。我尤其钟爱那些描绘女性与自然和谐共处的画面，比如围绕着盛开的鲜花，或是与翩翩起舞的蝴蝶嬉戏。慕夏的女性形象，总有一种独特的气质，她们既独立又柔美，既充满力量又带着一丝神秘。我注意到，他非常善于运用象征性的图案来丰富画面，无论是缠绕的藤蔓，还是闪烁的星辰，都为作品增添了更深层的含义。我曾经花了好几个小时，仅仅是在翻看一幅幅作品，细细品味其中的每一个细节，感受那种扑面而来的艺术气息。书中的排版设计也相当用心，每一幅画都得到了足够的空间展示，让我能够清晰地欣赏到原作的每一个笔触和色彩。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我有机会近距离接触到这位伟大的艺术家，感受他独特的艺术魅力。我常常在想，在那个没有数码技术的年代，慕夏是如何通过他的画笔，创造出如此精致而富有生命力的作品的。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好我要被慕夏的才华闪瞎了

评分☆☆☆☆☆

文字介绍略多，开本还可以，印刷也还行。

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，看了之后再去看展览会更有收获。

评分☆☆☆☆☆

介绍和图片结合，适合我，不是画集。

评分☆☆☆☆☆

文字介绍略多，开本还可以，印刷也还行。

评分☆☆☆☆☆

还是以画家生平事迹为主，图较少。

评分☆☆☆☆☆

还是以画家生平事迹为主，图较少。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

超级喜欢很好的购物体验