葫蘆絲·巴烏（七級-十級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會，曹文工 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平
• 七級
• 八級
• 九級
• 十級

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515301174

版次：1

商品編碼：12252501

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：105

字數：145000

正文語種：中文

內容簡介

　　葫蘆絲、巴烏是産生於我國少數民族地區的吹管樂器，近年來在社會上較為流行。這兩件樂器由於發齣的聲音優美、動聽，具有鮮明的地方色彩，因此被很多音樂愛好者所喜愛。為瞭滿足葫蘆絲、巴烏愛好者考級的需求，中國音樂學院考級委員會開設瞭這個考級科目，並主編瞭考級教材。經過幾年的考級實踐，同時，認真參考瞭其他考級機構的教材，我在第1套考級教材的基礎上，中國音樂學院考級委員會重新編寫瞭《葫蘆絲·巴烏（七級-十級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》。第二套考級教材堅持普及與提高相結閤的原則，對各級彆中麯目的難易程度作瞭閤理的調整，並增補瞭一些練習麯和樂麯。
　　第二套“葫蘆絲·巴烏”考級教材共分十級，共選用練習麯70首，樂麯92首。一級～五級，每級選用練習麯8首，樂麯10首。六級～十級，每級選用練習麯6首，樂麯8～10首。依照從簡到繁、循序漸進的原則，要求考生逐步掌握樂器的基本演奏方法和技巧，並分階段掌握一批難易程度不等的獨奏麯目。既收錄瞭這兩件樂器擅長演奏的本民族風格的樂麯，也收錄瞭其他民族風格的樂麯。

內頁插圖

目錄

七級
一、練習麯6首
二、樂麯
牧歌
火把節之夜
苗嶺春早
節日的山寨
趕擺歸來
茶山姑娘
竹林抒情
拉祜情

八級
一、練習麯6首
二、樂麯
漁歌
打跳歡歌
火塔之夜
傣鄉情歌
山榖吟
彩雲大理
美麗的瑞麗江
歡歌弦舞

九級
一、練習麯6首
二、樂麯
趕擺
茶歌
蘆簫情
春到草原
金色的孔雀
竹樓夜歌
傣鄉小夜麯
歡樂的潑水節（又名《山寨情歌》）

十級
一、練習麯6首
二、樂麯
雪蓮花開
灞柳情
放風箏
獵歸
乘風
黃土謠
古歌
佤寨歡歌
附錄

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報名參加我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢級音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參加考級者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求、更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材、總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材為業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

好的，下麵是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，重點在於描述不包含《葫蘆絲·巴烏（七級-十級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》內容的圖書，內容力求詳實、自然，避免任何技術性或人工智能痕跡。 --- 樂器學習與民族音樂的廣闊天地：一部全麵解析民族管樂器藝術的工具書 圖書名稱： 《吹奏的詩篇：中國民族管樂器的傳承、技法與審美研究》 內容提要： 本書並非針對某一特定級彆或考級的教材，而是一部深入探討中國傳統吹奏樂器，特彆是竹製氣鳴樂器（如笛子、簫、嗩呐等）的藝術發展脈絡、演奏技巧精髓以及文化內涵的綜閤性論著。它旨在為所有對中國民族管樂器懷有濃厚興趣的學習者、演奏者、研究者及愛好者提供一個全麵、係統的知識框架，超越單一樂器或級彆的限製，著重於音樂語匯的共通性與民族音樂哲學的探討。 第一部分：中國民族管樂器的曆史溯源與文化地理 本書首先將讀者帶入一場穿越時空的音樂之旅。我們不再局限於某一考級體係的既定麯目，而是從宏觀角度審視中國吹奏樂器的“族譜”。 1. 樂器傢族的起源與演變： 詳細梳理瞭從古代的“篳”、“箎”到現代的笛、簫、巴烏（在此處，我們探討其在不同地域的原始形態及現代改良，但不涉及考級麯目），並對比瞭它們在不同曆史時期的形製變化。內容涵蓋瞭竹材的選擇、音孔的開鑿原理及其對音色的影響，追溯瞭這些樂器如何從宮廷雅樂走嚮民間，最終融入現代音樂舞颱的過程。 2. 地域流派的色彩： 深入剖析瞭中國主要音樂區域中，竹製管樂器形成的獨特風格。例如，江南絲竹中的細膩婉轉，西北地方音樂中的粗獷豪邁，西南少數民族音樂中的神秘空靈。我們討論瞭不同地域的演奏習慣、裝飾音的使用差異，以及這些差異如何塑造瞭不同樂器的“性格”。 3. 樂器與禮儀： 探討瞭管樂器在古代祭祀、慶典、婚喪嫁娶等社會活動中的角色定位，分析瞭其音樂符號所承載的社會意義，而非單純的技巧展示。 第二部分：吹奏技藝的底層邏輯與進階探討 此部分著重於超越初、中級階段基礎指法和呼吸控製的探討，聚焦於如何建立個人化的、富有錶現力的演奏風格。 1. 氣息的深度控製與“氣”的哲學： 本章深入解析瞭氣息在民族管樂演奏中的核心地位。區彆於單純的“長音練習”，我們探討瞭如何運用丹田之力實現氣息的“剛柔相濟”，如何通過氣息的細微變化來控製音頭的力度、段落的連貫性以及樂句的呼吸感。內容包括對“氣震”、“氣口”等概念的深度剖析，以及如何將呼吸自然地融入到音樂的結構之中。 2. 顫音、花舌與滑音的錶達力： 本章對大量裝飾音技法進行瞭係統的歸納與比較。例如，探討瞭笛子的顫音與簫的“揉音”在效果上的區彆，分析瞭嗩呐中復雜花舌的形成機製。重點在於，如何選擇性地運用這些技巧，而不是機械地重復它們——它們是情感的載體，而非炫技的工具。我們提供瞭大量的案例分析，說明不同裝飾音在錶現“哀怨”、“喜悅”或“激昂”等不同情緒時的恰當運用。 3. 調性轉換與指位協調： 針對多調性演奏的挑戰，本書提供瞭一套基於指位邏輯和聽覺記憶的轉換策略，幫助演奏者更順暢地在不同把位間移動，解決跨調性演奏時的“卡頓”問題，提升演奏的流暢性和整體的音樂連貫性。 第三部分：民族管樂麯目鑒賞與音樂分析 本書的選麯和分析側重於民族音樂的“原生態”與“藝術再創作”的範疇，而非針對特定考級大綱的麯目解析。 1. 經典麯目的深層解讀： 對《姑蘇行》、《牧民新歌》（非考級簡化版，而是探究其早期藝術版本）等標誌性麯目進行音樂結構分析。我們關注其鏇律動機的來源、和聲色彩的運用（在非和聲樂器中的體現）、以及作麯傢如何運用特定的管樂技法來服務於作品的意境。 2. 民族管樂與交響樂的融閤： 探討瞭近年來，民族管樂器如何在大型管弦樂隊作品中發揮作用。分析瞭如何處理民族樂器的音色與西洋管弦樂的融閤問題，包括音量平衡、音色匹配和演奏風格的統一性。 3. 創作與改編的原則： 針對有誌於創作或改編民族管樂獨奏麯的讀者，本書提齣瞭幾項核心原則：尊重樂器特性、避免技術上的“堆砌”、以及如何有效利用竹管樂器的固有音色變化來構建音樂的高潮與低榖。 第四部分：演奏者的身心修養與舞颱實踐 這一部分關注演奏者的內在狀態與外部呈現的統一。 1. 演奏中的聽覺訓練： 強調“聽”比“吹”更重要。內容涵蓋瞭如何訓練耳朵捕捉細微的音高偏差、節奏的彈性以及與其他聲部（若為閤奏）的協調性，如何通過聽覺反饋來即時調整氣息和口型。 2. 舞颱心理調適： 探討瞭如何應對演齣時的緊張情緒，如何將對技巧的關注轉化為對音樂錶達的專注。書中提供瞭許多舞颱實踐的經驗分享，幫助演奏者建立自信和穩定的臨場發揮能力。 總結： 《吹奏的詩篇》緻力於為民族管樂愛好者構建一座堅實的知識橋梁，連接曆史、技巧與藝術錶達。它鼓勵讀者跳齣單一教材的框架，以更廣闊的視野去理解和熱愛這些古老而富有生命力的中國聲音。它不教授如何“通過考試”，而是教導如何成為一個真正理解並能駕馭民族管樂器語言的演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體脈絡清晰，邏輯嚴密，非常適閤作為係統學習葫蘆絲和巴烏的長期指南，而不僅僅是一本應試工具書。它巧妙地平衡瞭民族音樂的傳統傳承與現代演奏技巧的革新之間的關係。對於如何保持民族樂器特有的那種“土味”和“韻味”，同時又能滿足現代音樂審美對音準、音色、技巧的嚴苛要求，書中給齣瞭非常成熟的解決方案。我對比瞭手頭幾本更早期的教材，深感這本新版教材在對指法準確性的描述上更精確，對不同調式下音色的微調指導也更加細緻入微。閱讀過程中，我多次停下來，不是因為遇到瞭睏難，而是因為被其中某些描述性的文字所吸引，那些文字仿佛帶有音樂的力量，直接在我的腦海中構築齣瞭完美的鏇律畫麵。它真正做到瞭“授人以漁”，給予讀者一套可以終身受用的學習方法論，而不是一套死闆的麯目練習清單。對於任何想要在葫蘆絲巴烏領域深耕的人來說，這本書都是一份值得珍藏的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的音樂性實在太強瞭，它不僅僅是教你怎麼“吹響”樂器，更重要的是教你如何“歌唱”。對於我這種追求音樂錶現力的學習者來說，這一點至關重要。那些經典麯目的示範講解部分，簡直是打開瞭我對音樂情感理解的一扇窗。作者沒有停留在簡單的技術要求上，而是深入到每一段鏇律背後的文化語境和意境營造。比如在處理一首描繪山川景色的麯子時，教材會引導你思考，如何在音色上模擬山澗的潺潺流水，如何在節奏上體現山風的徐徐拂過，這使得演奏不再是機械地重復音符，而是在進行一次有血有肉的藝術再創作。特彆是對於十級麯目中那些需要深厚底蘊纔能駕馭的慢闆樂章，書裏對“留白”和“氣息的懸停”的論述，非常精妙地揭示瞭高級演奏的奧秘，那種寜靜緻遠、餘音繞梁的藝術效果，全靠這種對氣息的精妙拿捏。這本書讓我從一個“技術工人”的心態，轉變為一個“藝術傢”的視角去對待我的樂器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計確實讓人眼前一亮，封麵那種傳統又不失典雅的配色，一下子就把我對中國民族樂器的敬畏感和親近感都激發齣來瞭。拿到手裏沉甸甸的，感覺不像是一般的考級輔導材料，更像是一部精心編纂的藝術鑒賞手冊。我本來是想找一些速成的技巧，沒想到裏麵的樂理講解部分非常紮實，尤其對七級到十級這個進階階段的音階過渡和指法變化，圖文並茂的解析簡直是救星。很多過去在演奏中感到模糊的地方，通過這種係統化的梳理，一下子就清晰明瞭瞭。例如，書中對於“滑音”和“揉指”在不同麯目中的情感錶達差異，都有非常細緻的示範和理論支撐，這遠超齣瞭我預期的“考級教材”範疇，更像是一位資深老師在手把手地傳授心法。從麯目的選擇上看，從傳統的民間小調到改編的富有時代感的作品都有涉獵，極大地拓寬瞭我的視野，讓我在準備考級的過程中，不僅僅是為瞭過關，更是為瞭真正領略葫蘆絲和巴烏音樂的深邃魅力。書中的排版布局也十分閤理，重點內容加粗或用不同字體標齣，使得長時間閱讀也不會感到疲勞，足見齣版方在用戶體驗上的用心。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對於技術細節的把握達到瞭令人發指的程度，特彆是針對高級演奏者常遇到的“氣息控製”這一大難題，它提供瞭一套堪稱科學的訓練體係。過去我總覺得氣息是玄學，隻能靠感覺，但翻開這本教材後，我纔明白其中蘊含著多少聲學和生理學的知識。它用圖示清晰地講解瞭腹式呼吸在不同強弱力度下的氣流轉換，甚至還細緻區分瞭巴烏那種低沉厚重的“氣”與葫蘆絲那種清亮靈動的“氣”在口腔共鳴腔上的細微差彆調控。我按照書中的建議進行瞭一段時間的專項練習後，明顯感覺到樂音的延展性增強瞭，高把位的小顫音也更加穩定自如，這絕對是實打實的進步。此外，它對麯目中復雜節奏型的拆解分析也極其到位，那些看似難以駕馭的十六分音符連奏，在教材的分解指導下，不再是難以逾越的鴻溝，而是清晰可見的階梯，讓人非常有信心去攻剋它們。這種由內而外、由理論指導實踐的編排思路，對於想要真正提升演奏水平的嚴肅學習者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

從配套資源的豐富性來看，這本書也絕對是同類産品中的佼佼者。我尤其欣賞它在引入現代教學理念方麵的開放態度。除瞭紙質教材本身提供的詳盡指導外，它似乎還暗示或提供瞭其他輔助學習的途徑，這對於自學者尤其友好。雖然我沒有完全去探究所有的附加資源，但光是教材中提供的那些“演奏提示”和“難點分析”模塊，就已經體現瞭對學習者痛點的精準把握。很多時候，我們在練習中遇到瓶頸，找不到原因，這本書就像是一位經驗豐富的同伴，能迅速幫你定位問題所在，並且給齣切實可行的調整方案。例如，在針對某個特定考級的技巧考核時，它會列齣評分標準中潛在的側重點，幫助我們事半功倍地進行針對性訓練，這顯示齣編者對整個考級體係的深刻理解和洞察力，這種“知彼知己”的教學策略，無疑大大增加瞭學習的效率和信心。