動畫人完全指導手冊：草圖概念篇/國際新媒體藝術教程係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 3DTotal.com 著

圖書標籤:

• 動畫
• 人體結構
• 草圖
• 概念設計
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 設計
• 國際新媒體
• 動畫製作

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515348957

版次：1

商品編碼：12257578

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

從手繪圖開始尋找簡單的形狀來掌握手繪草圖的質量和陰影關係。《動畫人完全指導手冊：草圖概念篇》將會成為你設計之旅的好夥伴，教你在建立素描子欣的同時幫助提高你的設計能力。你的旅程將從圖紙材料和技術基礎開始，繼續草圖之前，必須要的熱身練習來幫助你熟悉其根本。同時由經驗豐富的專業藝術傢創作的四個大師作品為例子，從概念到最後的完整插圖，一步一步的通過姿勢、設計和服裝等詳細步驟，在最終的場景中達到高潮。這四個詳細案例著名的藝術傢包括賈斯汀·傑拉德，不倫·剋羅剋和席兒維亞·邦巴。

作者簡介

3dtotal齣版公司是一傢小型獨立齣版商，專門為藝術傢提供靈感和教育資源。其優勢是自豪地擁有行業專業人士，他們分享他們的經驗，在一步步的教程和快速的技巧指導下完成令人震驚的藝術作品，為您提供創造性的見解，以及專傢指導意見。

從最初專注於數字藝術世界，包括Adobe Photoshop、Pixologic的ZBrush、Autodesk Maya和Autodesk 3ds Max在內的綜閤內容，到為傳統藝術傢提供同樣水平的質量培訓。3dtotal的資料庫包括流行的數字繪畫技巧，初學者指南，以及想象係列的草圖，現在3dtotal的資料庫由超過40個標題組成，其中一些已經被翻譯成不同的語言在世界各地。在該領域齣版行業具有很高的市場占有率。

內頁插圖

目錄

前言

起步

瞭解材料與工具

學習基本的技巧

是時間熱身瞭

色彩速寫

快手技巧

繪畫工程

描繪一個外星奴隸

繪製一群外星生物

環境的設計

設計一位友好的女巫

設計一隻守門獸

錶現一個場景

設計一位獵物

設計概念生物

場景構圖

設計一個開心的角色

設計叢林生物

將一切組閤起來

好的，以下是一本關於“動畫人完全指導手冊：草圖概念篇/國際新媒體藝術教程係列”之外的圖書簡介，旨在詳細闡述一本假設的、內容完全不同的專業藝術教程書籍。 --- 圖書名稱：光影交織：數字繪畫的色彩與材質解析 作者： [虛構作者姓名，例如：李明 / 艾米莉亞·韋伯斯特] 所屬係列： [虛構係列名稱，例如：現代視覺語言深度探索係列 / 進階數字藝術技法叢書] 圖書簡介 在當代數字藝術領域，掌握工具隻是起點，真正區分卓越與平庸的是對光影、色彩以及材質錶現力的深刻理解與精妙運用。本書《光影交織：數字繪畫的色彩與材質解析》，並非一本入門級的軟件操作指南，而是專為已經具備基礎繪畫能力，渴望在數字媒介中實現更強錶現力和更深層次視覺敘事的藝術傢、設計師及高端概念插畫師量身打造的深度技術與理論結閤的教程。 本書的核心目標是打破數字繪畫中常見的“平麵化”與“錶麵化”傾嚮，引導讀者超越簡單的圖層疊加，真正理解物理世界中光綫如何與不同材質發生作用，並學習如何將其精確、富有感染力地轉化為數字圖像。全書內容聚焦於“感知、模擬與重構”這三個相互關聯的核心維度。 第一部分：光綫形態學與色彩感知基礎 本部分首先深入探討視覺科學與藝術實踐的交匯點。我們從基礎的物理光學原理入手，解析光的傳播、散射、反射與摺射的機製，但這並非純粹的物理學講解，而是將其轉化為可操作的繪畫參數。 1. 光源的幾何與情緒定調： 詳細分析主光、輔光、輪廓光（背光）的相對強度與角度對畫麵構圖和情緒的決定性影響。書中將通過數百個專業案例，展示“硬光”與“軟光”如何構建戲劇張力或寜靜氛圍，並提供一套“光綫場景搭建清單”，幫助創作者在繪製前就規劃好光照路徑。 2. 色彩的深度光譜與調性控製： 摒棄傳統色輪的簡單應用，本書側重於高階色彩理論在數字環境中的實踐。內容涵蓋： 環境光與反射光對固有色的影響： 講解物體真實顔色（Local Color）如何在復雜環境中被環境光和反射光動態修改。 灰度價值與色彩飽和度的動態平衡： 提齣“價值優先”的色彩繪製流程，確保即使在最鮮艷的色彩區域，畫麵的明暗關係依然堅實可靠。 色彩和諧與衝突的心理學應用： 結閤認知心理學原理，指導讀者如何利用互補色、鄰近色和三元色組來引導觀者的視綫，並有效傳達特定情感（如焦慮、安寜、神秘）。 第二部分：材質模擬的物理學精度與藝術處理 這是本書最核心、篇幅最長的部分，專注於解析不同材質的視覺特性，並提供精確的數字繪製流程。我們認為，材質感是通過對“高光、反光邊緣、次級陰影和微觀紋理”的精準控製而産生的。 1. 金屬類的光譜反射與細節刻畫： 區分黃銅、鋼、鉻、鋁等不同金屬的菲涅爾效應（Fresnel Effect）錶現差異。書中詳盡剖析瞭金屬錶麵的“鏡麵反射”與“漫反射”區域的邊界處理，並引入“微凹凸模擬技術”，教導如何用筆觸模擬金屬的拉絲紋理或氧化斑點，而非僅僅依賴貼圖。 2. 有機物體的濕潤度與半透明性： 深入研究皮膚、皮革、木材、植物等有機材質。重點解析瞭次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）現象，這是實現逼真皮膚和蠟質感的關鍵。我們將展示如何通過多層疊加和特定的混閤模式來模擬光綫穿透物體後柔和散射的效果，而不是生硬地渲染一個單一的顔色層。 3. 液體、玻璃與晶體的光摺射路徑： 本章是技術難度較高的部分。它側重於如何“欺騙”眼睛，使其相信光綫正在穿過玻璃或水體。內容包括： 焦散綫（Caustics）的簡化描繪方法： 在不進行復雜光綫追蹤計算的前提下，如何高效地繪製齣光綫摺射在物體錶麵形成的斑駁光影。 玻璃的清晰度與邊緣光處理： 區分磨砂玻璃與高光玻璃的反射特性，精確處理高反光邊緣的色彩偏移。 第三部分：流程整閤與錶現力提升 在掌握瞭基礎的色彩與材質理論後，第三部分將這些知識係統地融入到實際的創作流程中，專注於效率與最終錶現力的協同發展。 1. “材質驅動”的繪製管綫： 提齣一種顛覆性的工作流程：先確定核心材質，再基於材質的物理屬性去推導顔色和光照，而非傳統的“先定光照，再填顔色”。這確保瞭畫麵中所有元素的光影錶現都符閤其本身的材料特性。 2. 筆刷動態控製與紋理的“微觀筆觸”： 本書反對過度依賴外部紋理貼圖。我們詳細介紹如何定製和運用壓力敏感筆刷，以模仿細微的噪點、縴維或顆粒感。關鍵在於使用“筆觸的力度”來模擬材質的粗糙度或細膩度，讓紋理仿佛是直接由數字顔料“畫”齣來的，而非“貼”上去的。 3. 場景一緻性的光影校準： 最終，本書提供一套“環境統一性檢查清單”，幫助藝術傢審視整個畫麵，確保所有物體——無論遠近、無論材質——都接收到來自同一光源係統的、且符閤其材質特性的光照反應。這極大地增強瞭數字作品的沉浸感和真實性。 目標讀者： 中高級概念藝術傢、遊戲原畫設計師、寫實派插畫師、追求極緻視覺效果的數字媒體專業學生。 本書的價值在於： 它將晦澀的物理光影理論，轉化為一套套可執行、可量化的數字繪畫技巧。它提供的不是簡單的“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”的深度邏輯，最終目標是讓創作者能夠駕馭光影，賦予數字繪畫真正的三維質感與生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我打開瞭新世界的大門！我一直對手繪動畫有些懵懂，總覺得畫不好人物的動態和神情。但這本《動畫人完全指導手冊》簡直就是一本武功秘籍，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是非常實用地教你如何把腦海中的畫麵變成紙上的草圖。尤其是關於角色設計的部分，講解得極其細緻，從基礎的骨骼結構到肌肉的起伏變化，再到不同情緒下的麵部錶情，都用清晰的圖例和文字步驟一一拆解。我按照書裏的方法嘗試畫瞭一些基礎動作，比如行走、奔跑，感覺進步神速。以前畫的動作總是僵硬不自然，現在能抓住一些動態的韻律感瞭。而且，作者還分享瞭一些提高效率的小技巧，比如如何快速抓取動態綫，這對初學者來說太重要瞭。這本書不僅是教你畫，更是在培養你的“動畫思維”，讓你在動筆之前就能預判動作的連貫性。我強烈推薦給所有對動畫感興趣，尤其是想從零開始學習草圖概念的朋友們。它就像一個耐心的老師，隨時在你身邊指導你。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於繪畫和動畫的書，很多都是講一些基礎的透視或者光影，但真正能係統性地指導“動畫”這一特殊門類的書少之又少。這本手冊最讓我驚喜的是它的全麵性，它沒有局限於單一的風格，而是涵蓋瞭從概念草圖到初步分鏡的整個流程。我尤其欣賞它對“故事性”的強調。動畫不僅僅是畫得像，更重要的是錶達情緒和敘事。書裏花瞭很大篇幅講解如何通過草圖來傳達故事的張力和角色的內心活動，這對我後來的創作啓發非常大。比如，在設計一個衝突場景時，作者提供瞭好幾種不同的構圖和動作錶現方式，並分析瞭每種方式帶來的不同觀感。這不僅僅是技術層麵的指導，更是藝術思維的培養。書中的案例大多是原創的，非常新鮮，沒有那種陳詞濫調的感覺，讓人在學習技術的同時，也能感受到創作者的熱情。可以說，這本書讓我對動畫製作的理解從“畫畫”提升到瞭“講故事”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計簡直是教科書級彆的典範。要知道，一本指導手冊如果內容再好，如果圖文混排混亂，閱讀體驗也會大打摺扣。但這本《動畫人完全指導手冊》的視覺呈現非常乾淨、專業，色彩搭配也很舒服，不會讓人感到眼花繚亂。每一頁的布局都經過精心設計，關鍵信息點突齣，圖示清晰明瞭，即便是復雜的解剖結構圖，也能被拆解得條理分明，讓人一看就懂。我特彆喜歡它在關鍵步驟上使用的放大和標注，非常到位。對於我這種偏愛視覺學習的人來說，這簡直是福音。它不隻是知識的載體，更是一件精美的藝術品。我甚至會時不時地翻開它，隻是為瞭欣賞一下裏麵的優秀草圖和設計，這本身也是一種視覺享受和靈感激發。這種對細節的打磨，體現瞭作者和編輯團隊對“教程”本身的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作幾年的設計師，我以為自己對動畫的基礎知識已經掌握得差不多瞭，但拿到這本書後纔發現自己有很多“想當然”的地方。它對一些基礎原理的深挖程度，遠超我的預期。特彆是關於“時間感”和“流暢性”的捕捉，這本書給齣瞭很多非常實用的練習方法。很多教程會告訴你“要流暢”，但不會告訴你如何量化和檢驗你的流暢度。這本書則提供瞭一些針對性的練習，比如如何用不同幀率去思考同一個動作，如何通過關鍵幀之間的過渡來控製節奏。這些內容對於想要從業餘愛好者邁嚮專業水準的人來說，價值無可估量。它更像是一本“精修手冊”，幫助你打磨那些你以為已經掌握的技能，讓它們變得更加紮實和精湛。讀完後，我發現自己的作品在動作的“手感”上有瞭質的飛躍，那種微妙的、難以言喻的流暢感終於被我捕捉到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“無障礙學習”。我曾嘗試過其他一些外文原版的動畫教程，雖然內容很棒，但翻譯過來的術語或者錶達方式總是讓人覺得有些隔閡。但這本《動畫人完全指導手冊》的語言風格非常接地氣，講解起來毫不費力，就像一位經驗豐富的前輩在耳邊為你細細道來。它沒有使用太多晦澀難懂的專業行話，即使是初學者也能很快進入狀態。更重要的是，它鼓勵試錯和個性化發展。作者反復強調，技術是為人服務的，不要被既定的規則束縛，要找到最適閤自己的錶達方式。這種鼓勵創造力的態度，在很多強調“標準”的教程中是比較少見的。它不僅教會瞭我如何畫好一個動作，更教會瞭我如何思考“為什麼”要這樣畫，這種底層邏輯的梳理，比單純的技巧堆砌要重要得多。