具体描述
内容简介
《华夏衣裳中国服章之美》是一本关于中国传统服装文化研究的理论著作。全书以时间为线索，详细论述了自原始时代开始至20世纪初期中国服饰的发展流变，同时也论述了独具风情的少数民族服装，充分展示了中国服装的无穷魅力。《华夏衣裳中国服章之美》结构合理、条理清晰，内容丰富、全面，具有很强的学术性和可读性，是一本值得学习研究的著作。内页插图
目录
第一章 华夏衣裳概论第一节 华夏衣裳的成因与起源
第二节 华夏衣裳的整体发展
第三节 华夏衣裳的风格审美
第二章 服章的育成与定制时代
第一节 社会与文化背景
第二节 草裙与兽皮
第三节 早期织物与配饰加工
第四节 衣冠款式的初咸
第五节 周代服饰的定制
第六节 春秋战国的服饰变革
第三章 服章的交会时代
第一节 社会与文化背景
第二节 幽幽秦汉：秦汉时期的服章
第三节 魏晋风度：魏晋南北朝时期的服章
第四章 服章的互进时代
第一节 社会与文化背景
第二节 隋唐丰韵：隋唐时期的服章
第三节 宋境宋服：宋代时期的服章
第四节 胡汉融合：辽金夏元时期的服章
第五章 服章的风格化与更新改革时代
第一节 社会与文化背景
第二节 市俗明风：明朝时期的服章
第三节 盛清锦绣：清朝时期的服章
第四节 20世纪后中国服章的新气象
参考文献
前言/序言
中国谓之“华夏”。“华夏”一词最早见于周朝《尚书·周书·武成》：“华夏蛮貊，罔不率俾。”唐代孔颖达在《春秋左传正义》将“华夏”一词疏曰：“夏，大也。中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。华、夏一也。”由此可知，古人是以服饰华采之美为华；以广阔的疆界与和雅的礼仪为夏。同时亦可知，服章在中国文化中占有非常重要的作用。服章，既可专指古代表示官阶身份的服饰，又可泛指服饰、衣冠。本书从它的泛指意义入手，以时间为线索，对中国各个历史时期服章的风格样式、设计特点进行了分析。中国传统服饰在审美及伦理指向上，追求真善为美，和谐共生，实现了伦理与审美的价值合一。但因维护社会统治的需要，传统伦理又不得不采取了提倡共性、压抑个性的“护礼”方式，使伦理与审美走向了价值分离。虽然服饰在有关形貌和礼仪上，衣袖或宽或窄，色彩或明或暗，礼仪或丰或简，出现了“娱神性”与“娱人性”共存，“合礼性”与“合理性”同在，“华夏服饰”与“夷狄服饰”混搭这样的多元局面。但是，总的来说传统服饰并未突破“护礼”的禁区，而是将人的价值贬损于天的价值之下，成为维护封建统治的理想之器。这种情况直到近现代伦理的转型才发生彻底的改变！特别是当代服饰，因伦理与政治生活的剥离，日益脱离了传统的价值方向，沿着个性主义的发展方向位移。于是，传统服饰的保守风格不见了，多的是个性的随意、风格的多元。这种个性化潮流的出现，虽为服饰开辟了个性审美的新风尚，却也为服饰传统的扬弃带来了隐忧。因此，相对于现在服饰的风格与个性的多元化，本书更多是从传统礼仪角度对传统服饰文化进行分析。这从本书的篇幅比例分配上也可看出。本书对中国传统服饰的分析占了将近三分之二的比例，仅有少部分内容是对近现代服饰文化的分析。同时，本书还分析了传统服饰文化赖以生存的社会文化背景等内容。
本书虽然力图综合各方面的学术观点与学术成果，对华夏服饰作细致而全面的分析，但由于笔者时间与精力不足，同时也由于各类学术著作的学术见解各异，因此本书的分析还存在有许多的缺陷，特别是对各类服饰的具体特点、文化蕴含等分析还不够。对此，希望业界同仁和专家学者能够批评指正并予以谅解。
用户评价
作为一个对美学有着敏感触觉的读者，我不得不说，《华夏衣裳：中国服章之美》这本书在视觉呈现上达到了令人惊叹的高度。精美的插画、考究的细节，使得每一页都散发着艺术的魅力。但这本书的价值绝不止于此，它更是在艺术的背后，揭示了深厚的文化底蕴。我最喜欢的部分，是作者对不同时期服饰所使用的面料、色彩和纹样的详细解读。 例如，书中对唐代服饰色彩的描述，就让我大开眼界。那种“红紫相宣，青黄杂采”的大唐风采，不仅仅是简单的颜色堆砌，而是与当时社会文化、政治地位有着紧密的联系。作者解释了不同颜色在唐朝所代表的含义，以及不同等级的官员和百姓在颜色使用上的限制。这种对色彩语言的解读，让我看到了古代中国在色彩运用上的智慧和规范。此外，书中对各种纹样的讲解，从龙凤祥云到花鸟鱼虫，都充满了象征意义，作者也一一进行了细致的阐释，让我明白了这些看似简单的图案背后，隐藏着多少祈愿、祝福和等级的划分。
评分当我翻阅《华夏衣裳：中国服章之美》这本书时，总有一种被深深吸引的感觉，仿佛书中每一件精致的服饰都在向我讲述着一个古老的故事。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些复杂的历史信息和文化含义，用一种引人入胜的方式呈现出来。 我特别喜欢书中关于清代服饰的介绍。虽然我对清代服饰的印象比较深刻，但这本书让我看到了更深层次的含义。作者不仅详细介绍了“旗装”的特点，如“马蹄袖”、“立领”等，还深入探讨了满汉服饰融合的过程，以及这种融合对中国服饰文化产生的深远影响。他对“长袍马褂”等服饰的演变过程的梳理，让我看到了历史的变迁是如何体现在日常的衣着上的。而且，书中对清代官服上“补子”的进一步阐释，也让我对这个时期的官僚制度有了更直观的认识。
评分这本书，名为《华夏衣裳：中国服章之美》，在我拿到它的时候，内心是充满期待的。一直以来，我对中国传统服饰的了解都停留在一些泛泛的印象中，比如汉服的飘逸，旗袍的典雅，但总觉得缺少一些深入的、系统的认识。《华夏衣裳》这本书，恰恰填补了我的这个空白。它不仅仅是一本图册，更像是一本穿越时空的画卷，带我领略了中国古代服饰的博大精深。 我最深刻的感受是，作者在梳理历史脉络方面做得非常出色。从先秦的古朴厚重，到秦汉的恢弘大气，再到魏晋南北朝的融合创新，直到唐宋的雍容华贵，明清的精巧繁复，每一个朝代的服饰特征都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢关于汉代服饰的章节，那种“衣裳”一体的结构，那种“上衣下裳”的规制，不仅仅是服装本身，更蕴含着当时社会等级、礼仪制度的深刻含义。作者通过细致的文字和精美的插图，让我看到了那个时代人们是如何通过服饰来表达身份、地位以及对天地的敬畏。这种对服饰背后文化意义的挖掘，远比单纯的款式介绍要来得有价值，也让我对中国古代的社会生活有了更深的理解。
评分《华夏衣裳：中国服章之美》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于古代服饰的书，它更像是一部中国古代史的视觉史书。作者用严谨的考证和生动的笔触，将那些沉寂在历史长河中的衣冠服饰重新呈现在我们眼前。我之所以如此着迷，是因为它打破了我之前对古代服饰的刻板印象。我曾以为古代服饰都显得过于繁复或保守，但这本书让我看到了它所蕴含的时代精神和创新活力。 书中关于魏晋南北朝时期服饰的描述，让我印象尤为深刻。那个时代，社会动荡，民族融合，服饰也呈现出一种前所未有的开放和自由。宽袍大袖的飘逸，胡服的融入，都展现了那个时期文化的多元和包容。作者并没有回避这一时期服饰的“变化”，而是将其视为一种文化交流和发展的必然结果，这让我觉得非常可贵。它让我认识到，历史的长河中，服饰的演变从来都不是单线发展的，而是充满了各种交织、碰撞和融合。阅读这本书，就像是在与历史对话，每一个细节都充满了引人入胜的故事。
评分翻开《华夏衣裳：中国服章之美》，我仿佛置身于一个流光溢彩的古代宫廷，又或是踏上一段寻访先贤的旅程。这本书的魅力在于它对细节的极致追求。不仅仅是服饰的整体廓形，连一根丝线，一处绣纹，一个钮扣，都被赋予了生命和故事。作者对不同时期、不同阶层服饰的分类和辨析，清晰明了，让我能够轻易地分辨出其中的细微差别，并从中窥探出当时的社会风貌。 我特别被书中关于明代服饰的描述所吸引。那些精美的“袄裙”、“比甲”，以及官服上那栩栩如生的“补子”，无不展现了那个时代精湛的纺织和刺绣工艺。作者在讲解“补子”时，不仅仅是罗列了不同官职的纹样，更是深入探讨了这些纹样所蕴含的象征意义，比如文官的禽类，武官的兽类，以及它们所代表的品级和德行。这种对服饰符号学的解读，让我看到了古代中国文化中“天人合一”的哲学思想是如何体现在日常的衣着上的。书中的插图更是令人惊叹，每一幅都仿佛是将历史的碎片重新拼接起来，让我能够身临其境地感受到那些曾经辉煌的衣冠。
评分《华夏衣裳：中国服章之美》这本书，对我来说，不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这样穿”的深度思考。作者在书中反复强调服饰所承载的文化内涵和礼仪规范，让我受益匪浅。 我特别着迷于书中对不同朝代“冠帽”的介绍。冠帽在中国古代不仅仅是装饰，更是身份、等级和礼仪的象征。作者详细介绍了从先秦的“弁”到唐代的“幞头”，再到明代的“乌纱帽”等各种冠帽的形制、演变及其所代表的意义。他解释了为什么在不同的场合，人们需要佩戴不同的冠帽，以及这些冠帽的制作工艺和材质选择背后所蕴含的文化寓意。通过对冠帽的了解，我才真正体会到，古代中国人是如何通过外在的服饰来表达内心的敬畏和对秩序的遵循。
评分《华夏衣裳：中国服章之美》这本书，让我对“衣冠”这两个字有了全新的认识。在此之前，我只是将它们理解为遮体保暖的物品，但这本书让我明白，它们更是承载了中华民族几千年来的文明、礼仪和审美。作者在书中对不同朝代、不同场合服饰的区分，让我看到了古代中国社会对“礼”的重视。 我尤其欣赏书中关于“冕服”的章节。这种最高等级的礼服，其繁复的规制、精致的纹饰，以及所蕴含的象征意义，都让人叹为观止。作者详细介绍了冕冠的形制，十二章纹的含义，以及佩戴冕服所代表的至高无上的权力与责任。这不仅仅是对一件衣服的描述，更是对中国古代政治体制、哲学思想的生动诠释。通过对冕服的了解，我才真正体会到，在古代中国，服饰不仅仅是外在的装饰，更是内在品德与社会角色的外化。
评分在我阅读《华夏衣裳：中国服章之美》的过程中，我始终被一种严谨的学术态度和深厚的文化情怀所打动。作者并非仅仅罗列图样，而是将每一件服饰都置于其所处的历史背景中，进行深入的考证和解读。我特别欣赏作者在处理那些文献资料和出土文物时所展现出的耐心和细致。 书中关于宋代服饰的部分，给我留下了深刻的印象。不同于唐代的奔放，宋代服饰更显内敛和精致。作者详细介绍了宋代士大夫阶层的“袍服”，以及那些在日常生活中所体现出的儒雅气质。他对宋代服饰上所出现的“垂髫”、“襕”、“腰带”等细节的考究，让我看到了那个时代在细节上的追求。而且，作者还特别强调了宋代服饰所体现出的“理性”和“秩序”，这与当时宋朝发达的文化和科技有着内在的联系，让我不禁感叹，服饰的演变，确实是历史文化发展的缩影。
评分《华夏衣裳：中国服章之美》这本书，让我仿佛拥有了一把钥匙，得以打开中国古代服饰的宝库。我一直对古代劳动人民的服饰感到好奇，因为这些往往是最朴实，却也最能反映当时社会生活面貌的。书中对不同朝代劳动者服饰的描写，就满足了我的好奇心。 我尤其被书中关于明代农民和手工业者服饰的描述所吸引。那种简朴但实用的“短打”，那种色彩素雅的“布衣”，都让我感受到了古代劳动人民的勤劳和智慧。作者并没有忽视这些“平民”的衣着，而是将它们与当时的社会经济状况相结合，进行了深入的分析。他解释了为什么在某些时期，某种面料或某种款式会更受底层人民的欢迎，以及这些服饰是如何适应他们的劳动和生活的。这种对“大众”服饰的关注，让这本书的视野更加开阔，也更加真实地展现了古代中国的社会图景。
评分阅读《华夏衣裳：中国服章之美》，我最大的感受就是，中国古代的服饰文化，远比我想象的要丰富和精彩得多。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的繁华与智慧。作者在书中对不同时期“发型”和“妆容”的介绍，也让我觉得非常有趣。 我尤其对书中关于唐代女性发型和妆容的描写印象深刻。那种“高髻”、“云鬓”，以及“额黄”、“花钿”等妆容，无不展现了盛唐时期开放、自信的女性风貌。作者并没有孤立地介绍这些，而是将其与当时的社会风气、宗教信仰以及审美潮流相结合，进行了生动的阐释。他解释了为什么唐代女性会如此追求华丽的妆容和发型，以及这些外在的修饰是如何体现她们对美的追求和对生活的享受。这本书让我认识到，服饰文化是一个整体，它包含了衣、冠、发、妆等方方面面，共同构建了那个时代的独特风貌。
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