绘北京——2018设计师日志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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造社 著，AC建筑创作 绘

图书标签:

• 北京
• 设计师
• 日志
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 城市
• 文化
• 手绘
• 旅行
• 2018

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519814045

版次：1

商品编码：12268031

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：260000

内容简介

此书为笔记本，内容包括月历、周历、记事本，以及以北京传统题材为主的插画。插画由“一点北京”原创插画品牌绘制，其插画建筑感较强，将南锣鼓巷、798、胡同等变成轴测图，形式感强。笔记本根据设计师的工作需求，设计为异形大16开，内页设计有方格线、圆形定位点、带打孔线可单独撕下的白页，便于设计师手绘草图与日常记事的功能需求。

《绘北京——2018设计师日志》并非一本传统意义上的图册，也不是一本详尽的城市指南。它更像是一次深度潜行的告白，是设计师的眼睛在2018年那个特定的节点，对北京这座古老又年轻的城市，进行的一次细腻描摹与情感投射。这本书所呈现的，是其作者在那个一年中的日常观察、灵感碰撞与思考痕迹，它捕捉的是那些稍纵即逝的视觉瞬间，是那些在匆忙行走间被忽略的美丽，是那些潜藏在城市肌理中的设计语言。 翻开这本日志，你不会读到关于北京历史的宏大叙事，也不会找到关于城市规划的专业分析。取而代之的是，你会跟随作者的笔触，仿佛置身于一个精心布置的画廊，每一页都陈列着一份属于2018年的北京印记。这些印记，并非来自宏伟的宫殿或现代化的摩天大楼，而是更多地聚焦于那些构成城市生活脉络的微小元素——斑驳的墙壁上爬行的藤蔓，老式胡同里吱呀作响的木门，街角小店里散发着诱人香气的点心，孩童手中五彩斑斓的气球，黄昏时分洒落在石板路上的暖色光影，甚至是一辆停在路边、布满岁月痕迹的自行车。 设计师的视角，总是习惯于从形、色、质、构这些基本的设计要素出发，去解构和理解周遭的世界。《绘北京——2018设计师日志》正是这种训练有素的观察力的集中体现。书中每一幅手绘、每一张摄影，甚至每一个文字片段，都透露出作者对线条的敏感，对色彩的调和，对光影的捕捉，以及对形式与功能的考量。你可以看到作者是如何从一个被遗忘的广告牌上提取出独特的字体设计灵感，又是如何从一扇雕刻着复杂花纹的窗棂中，联想到现代家具的榫卯结构。这些都是设计师眼中，北京这座城市赋予他们的无尽设计宝藏。 2018年，北京的城市面貌正在经历着微妙的变化。一方面，古老的传统在悄然延续，另一方面，新的生活方式和设计理念也在不断涌现。《绘北京——2018设计师日志》试图捕捉的就是这种“在变化中不变”的城市精神。作者并非简单记录当下，而是将自己的设计经验与对北京的理解相结合，试图在传统的语境中寻找现代设计的可能性。例如，也许书中会有对某个传统工艺的细致描绘，但作者的关注点可能在于如何将其现代化的材料和技术进行融合，使其焕发新的生命力。又或者，作者会对当下流行的某种设计风格进行观察，但会将其置于北京的历史文化背景下，探讨其根源与本土化的适应性。 这本书的“日志”性质，意味着它是一种非线性的叙事。你可能在某一页看到的是对一个老建筑立面的素描，下一页可能就是作者在地铁上随手涂鸦的乘客剪影，再接着可能是一段关于北京夏日午后暴雨的文字记录，其中夹杂着对雨滴落在伞上的声音的细致形容。这种跳跃式的呈现，恰恰反映了设计师的思维方式——灵感是随时随地、不期而遇的，而创作的过程，也是在碎片化的信息中寻找连接与意义的过程。 《绘北京——2018设计师日志》的魅力，也在于它的“留白”。书中并非事无巨细地呈现一切，而是留下了大量的想象空间给读者。作者的文字可能简洁而富有诗意，引人联想；画面可能只捕捉了场景的一角，但足以勾勒出整个氛围。这种“意犹未尽”的设计，正是为了激发读者的主动思考和情感共鸣。它鼓励读者在阅读的过程中，也重新审视自己与这座城市的关系，发现自己曾经忽略的细节，构建属于自己的“北京故事”。 这本书的价值，更在于它提供了一个独特的观察北京的视角。它不是从宏观的城市发展史或经济角度去解读北京，而是从一个具体的设计师的感官体验和思维逻辑出发，去“触摸”和“感受”这座城市。这种个人化、生活化的叙事，使得《绘北京——2018设计师日志》具有了一种温暖而亲切的力量。它提醒我们，即使在日新月异的现代化进程中，那些承载着历史记忆的微小事物，依然是构成城市灵魂不可或缺的一部分。 通过对2018年北京的点滴记录，这本书无声地诉说着关于时间、空间、记忆以及人与城市之间微妙互动的哲学思考。它鼓励我们放慢脚步，用设计者的眼睛去观察，用艺术家的心灵去感受，去发掘城市深处隐藏的美丽与故事。它是一次关于北京的个性化解读，一次设计师心灵世界的袒露，一次邀请读者共同探索城市脉搏的邀约。 总而言之，《绘北京——2018设计师日志》所描绘的，是一个高度个人化、充满细节捕捉和设计思考的北京。它不是一本提供标准化信息的工具书，而是一份诚意满满的邀请函，邀请你以一种全新的方式，去重新认识和感受你所生活的，或者曾经熟悉的这座城市。它关注的，是那些藏在“大”北京里的“小”故事，是那些让北京之所以为北京的独特气质，是那些在设计师眼中，能够激发无限创意和情感共鸣的瞬间。这本书，是2018年北京的一次私语，也是一次用设计语言进行的深情告白。

评分☆☆☆☆☆

《绘北京——2018设计师日志》这本书，与其说是一本关于北京的书，不如说是一本关于“看见”的书。作者以设计师独有的敏锐洞察力，捕捉到了北京这座城市里那些转瞬即逝的美好与遗憾。我翻阅的每一个章节，都像是在跟随作者进行一场奇妙的城市漫步。他/她笔下的古老城墙，不再是冰冷的石头堆砌，而是诉说着千年的风雨沧桑；他/她描绘的现代建筑，也并非生硬的钢铁森林，而是巧妙地融入了城市的肌理之中。我最欣赏的是设计师对细节的执着。无论是老式自行车上斑驳的漆皮，还是新式咖啡馆里别致的灯具，亦或是公园里嬉戏孩童的笑脸，都被收入画中，并且都被赋予了独特的情感色彩。这让我不禁思考，我们日常生活中究竟错过了多少美好的瞬间，又对身边的事物有多少是真正用心去“看见”的？这本书就像一面镜子，照出了北京的万象，也反照出我们自己的生活状态。在阅读的过程中，我常常会被某幅画所触动，久久不能移开视线，脑海中会浮现出与画作相似的场景，或是对画作中的意境产生更深层次的共鸣。设计师不仅仅是用眼睛在看，更是用心在感受，用专业在表达。这种深度的观察和细腻的情感表达，让这本书具有了超越时间维度的价值，它不仅仅记录了2018年的北京，更记录了一种独特的观察和感受世界的方式，这对于任何一个对生活充满热情的人来说，都是一次难得的启发。

评分☆☆☆☆☆

《绘北京——2018设计师日志》这本书，真的让我感受到了“看见”的艺术。设计师的画作，不仅仅是复制现实，更是对现实的再创造，它将我们日常生活中可能忽视的美好，以一种全新的方式呈现出来。我特别喜欢设计师对北京独特建筑风格的捕捉。无论是古老的四合院，还是具有时代印记的苏式建筑，亦或是充满现代设计感的摩天大楼，都在设计师的笔下焕发出了新的生命力。但更让我着迷的是，设计师并没有将这些建筑孤立地呈现，而是将它们置于特定的场景中，与周围的环境、人群巧妙地融合在一起。例如，在一幅描绘胡同的画中，你能看到阳光透过瓦片缝隙洒下的斑驳光影，还能听到孩子们在院子里嬉戏的声音，甚至能闻到饭菜的香气。这些丰富的细节，让画面充满了故事感和生活气息。这种对细节的极致追求，以及将不同元素有机地整合在一起的能力，正是设计师的独特之处。阅读这本书，就像是在和设计师一起，进行一场关于北京的“寻宝之旅”，每一次翻页，都能发现新的惊喜，每一次驻足，都能感受到作者对这座城市深沉的热爱和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅呈现了北京的视觉形象，更传递了一种“设计思维”。《绘北京——2018设计师日志》中的每一幅画，都蕴含着设计师对城市形态、功能以及人与城市关系的深刻理解。我特别欣赏其中对城市公共空间的描绘，比如公园、广场、甚至是地铁站。设计师没有仅仅记录下这些空间的物理形态，而是通过画面，传达出这些空间在人们生活中的作用，以及它们所能引发的情感共鸣。例如，对某个街心花园的描绘，不仅仅是花草树木的堆砌，更能感受到人们在其中休憩、交流的场景，以及设计者希望营造的那份宁静与舒适。这种将艺术创作与实用性、情感连接相结合的设计理念，在书中得到了充分的体现。阅读这本书，让我体会到，好的设计不仅仅是好看，更是能够提升生活品质，引发人与人之间互动的。设计师的日志，就像是一本关于如何“观察”和“思考”城市的设计手册，它鼓励我们不仅仅是被动地接受城市，而是主动地去理解它、参与它，甚至去改善它。这种启发式的阅读体验，让这本书的价值远远超出了简单的画册范畴，它激励着我去用设计师的眼睛去审视我所处的每一个环境。

评分☆☆☆☆☆

《绘北京——2018设计师日志》是一本让人眼前一亮的读物，它以一种非常个人化和艺术化的方式，记录了作者眼中2018年的北京。我特别喜欢设计师对光影的运用。无论是晨曦中的金色阳光洒在古老的城墙上，还是夜晚霓虹灯勾勒出的都市轮廓，都充满了诗意和动感。这些光影的处理，不仅仅是为了美观，更是为了烘托出画面的情绪和氛围，让观者能够更深切地感受到这座城市的呼吸。同时，我也注意到设计师在构图上的匠心独运。每一幅画都经过精心设计，视角独特，角度新颖，总能捕捉到最能体现北京特点的瞬间。有时是俯瞰的视角，将城市的宏伟尽收眼底；有时是平视的视角，聚焦于街头巷尾的细节，展现出浓浓的生活气息。这种对光影和构图的精妙把握，让这本书的每一页都充满了艺术的张力。我甚至觉得，这本书的每一幅画都可以单独装裱起来，成为一件独立的艺术品。它让我意识到，设计不仅仅是技术的运用，更是情感的表达和艺术的升华。通过这本书，我看到了一个充满生命力和艺术感的北京，一个让人心生向往的北京。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深切体会到了“设计”的力量，它不仅仅是创造美，更是连接人与城市、人与生活的桥梁。《绘北京——2018设计师日志》之所以吸引我，是因为它没有流于表面，而是深入到了北京这座城市的肌理之中，去挖掘那些被忽略的故事和情感。设计师对不同群体在北京的生活状态的描绘，尤为触动我。无论是清晨在公园里锻炼的老人，还是午后在书店里阅读的年轻人，亦或是夜晚在街头辛勤工作的劳动者，都被设计师以充满敬意的笔触记录了下来。这些人物的刻画，不仅仅是简单的肖像，更是他们所代表的北京的生活方式和精神风貌。这种人文关怀，让这本书具有了深刻的社会意义。同时，设计师在处理城市空间时，也充分考虑到了人的行为和心理需求。他/她笔下的公园，不仅仅是绿树成荫，更能感受到其中流淌的休闲与放松；他/她描绘的街区，也充满了活力与生机，让人感受到城市社区的温度。这种将艺术、人文与城市发展紧密结合的设计理念，让这本书充满了启迪性，它让我重新思考了“城市”的意义，以及我们在城市中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“有温度”的书。当我在一个微雨的下午，窝在沙发里翻阅《绘北京——2018设计师日志》时，感觉仿佛置身于书中描绘的那个北京。那些手绘的画面，没有过度修饰的痕迹，却充满了生活的质感。设计师捕捉到的不仅仅是北京的宏伟壮丽，更多的是那些藏在寻常巷陌里的烟火气息。我喜欢书中对北京早餐摊的描绘，刚出锅的热腾腾的包子，冒着热气的豆浆，还有老板娘熟练地招呼着客人的身影，这些场景，都能勾起我内心深处关于家和温暖的回忆。同样，他对那些老北京的胡同，院落里盛开的月季花，甚至是晾晒的衣物，都赋予了一种动人的生命力。这些看似平凡的元素，在设计师的笔下，却散发出别样的魅力。他/她似乎能捕捉到空气中流动的气息，听到微风吹过树叶的声音，感受到阳光洒在皮肤上的温度。这种对生活细节的敏感和热爱，让这本书充满了人文关怀。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本设计师的日志，更像是一封写给北京的情书，一封充满真挚情感和深刻理解的情书。通过这本书，我不仅看到了北京的物质形态，更感受到了这座城市的情感脉络，那些承载着普通人生活故事的点点滴滴，都以一种艺术的方式被呈现出来，让人感动不已。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《绘北京——2018设计师日志》这本书，真的有一种“魔力”，它能让你在一页页的翻阅中，重新认识这座你可能已经生活了很久的城市。设计师的笔触，既有对北京历史文化的尊重，又有对现代都市发展趋势的敏锐捕捉。我最感兴趣的是，书中那些看似随意的速写，实则蕴含着设计师深厚的功底和独到的思考。他/她对线条的运用，对色彩的搭配，都充满了表现力。有时候，寥寥几笔就能勾勒出一个生动的场景，有时候，却能通过色彩的深浅变化，传递出复杂的情感。我尤其喜欢其中对北京四季变化的描绘，春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的硕果累累，冬天的宁静致远，都被设计师用他/她独特的视角和色彩语言，淋漓尽致地展现出来。这些画面，让我仿佛闻到了春日里花草的清香，感受到了夏日午后的微风，听到了秋日落叶的沙沙声，甚至能体会到冬日清晨的凛冽。这种感官上的冲击，让这本书不仅仅是一本视觉读物，更是一次沉浸式的体验。它让我看到了北京的“形”，更感受到了北京的“神”，这是一种非常宝贵的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘北京——2018设计师日志》的时候，我心里是带着一丝好奇和期待的。北京，一个承载了太多历史文化与现代气息的城市，而“设计师日志”这个副标题，则让我联想到那些隐藏在光鲜亮丽作品背后的思考、灵感捕捉以及无数次的推敲与修改。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅细致入微的手绘插画，它们并非简单的风景速写，而是带着一种独特的视角，将北京的街头巷尾、标志性建筑，甚至是那些不经意间被忽略的角落，都赋予了生命和故事。我尤其喜欢其中对胡同的描绘，那些斑驳的砖墙、低矮的屋檐、穿梭其中的老人小孩，仿佛都能闻到空气中弥漫的市井烟火气。设计师用他/她的画笔，不仅仅是记录，更是在解读，解读这座城市在2018年这个时间节点下的脉搏。有时是阳光洒落在老建筑上的温暖色调，有时是夜晚灯光勾勒出的摩登轮廓，每幅画都像是一个小小的窗口，让我得以窥见设计师眼中那个不一样的北京。我甚至能想象到，在绘制这些画面的时候，他/她一定是在某个喧嚣的街角驻足，或是坐在某个安静的咖啡馆里，一边品味着咖啡，一边沉浸在创作的海洋中。这种将日常生活中的观察与专业的设计理念相结合的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本画册，更像是一次深入的城市对话，一次关于美学与现实的碰撞，它让我重新审视了这座我熟悉又陌生的城市，也激起了我对未来创作的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

《绘北京——2018设计师日志》这本书，让我仿佛完成了一次穿越时空的北京之旅。设计师用他/她独到的艺术语言，串联起了北京的古老与现代，历史与当下。我最着迷于其中对那些具有历史沉淀感的建筑的描绘，比如故宫、天坛，但他/她并没有选择枯燥的写实，而是注入了设计师独有的创意和想象。在某个场景中，我看到了现代的城市剪影与古老的城墙巧妙地融合，在另一个场景中，又仿佛能听见历史的回响在现代都市的喧嚣中隐约传来。这种处理方式，让我对北京的理解不再是简单的符号化的记忆，而是具有了层次感和深度。同时，书中的一些现代都市的描绘，也并非冰冷的钢筋水泥，而是充满了设计的巧思和对生活美学的追求。比如，他/她对某个街角咖啡馆的描绘，细致到灯光的角度，桌椅的摆放，甚至是墙上的一幅装饰画，都充满了故事感。这让我意识到，设计不仅仅是宏大的叙事，更是体现在生活中的每一个细节。阅读这本书，就像是在和设计师一起，用画笔探索北京的每一个角落，感受这座城市在不同时间、不同空间里的独特韵味。它让我看到了一个充满活力的、不断变化的北京，一个既承载着厚重历史，又拥抱现代潮流的北京，这是一种非常令人振奋的体验。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《绘北京——2018设计师日志》这本书，就像是设计师为这座城市写下的一封封“视觉情书”。它没有华丽的辞藻，却字字珠玑；没有空洞的理论，却句句饱含深情。设计师用他/她独特的艺术语言，将北京的每一个瞬间，都转化成了具有生命力的画面。我最欣赏的是，书中对于“时间”和“空间”的处理。设计师能够捕捉到北京在不同时间、不同空间里的独特魅力。例如，在同一条街道，他在白天和夜晚描绘出完全不同的景象，展现出这座城市的多重性格；在不同的季节，他又用不同的色彩和笔触，描绘出北京四季的变幻，展现出这座城市随时间流转的生命力。这种对时间和空间的敏感和驾驭能力，让这本书充满了叙事性。每一幅画，都像是一个小小的故事，讲述着北京在2018年某个时刻的独特印记。它让我感受到，北京不仅仅是一个地理名词，更是一个活生生的、不断变化的生命体。通过这本书，我仿佛看到了设计师是如何用他/她的眼睛和心，去感受、去理解、去爱上这座城市的，这种真挚的情感，深深地打动了我。