具体描述
编辑推荐
◆田雪松老师亲笔书写经典字帖书法大师手把手教你练好字
◆版式丰富，内容翔实
一笔一划练好字
◆领略文学风采，练好汉字书法
一书两用，培养综合文化素质
内容简介
田雪松硬笔书法系列 《红楼梦》诗词曲赋精选·行书，由著名书法家田雪松老师倾力书写，精选中国古典名著《红楼梦》中具有代表性的诗词曲赋，练字同时，可以让广大书法爱好者领略名家精髓。阅读结合楷书书法练习，田氏书法独有的灵秀配合经典诗词曲赋，让读者在练字的过程中，感受文学名著的经典魅力。作者简介
田雪松，中国楷书网创始人、田雪松书画院院长、清华大学美术学院书法高研班教师、北京市东城区少年宫书法教师、2005年被国务院特聘书写全国劳动模范证书。1978年出生，毕业于北京大学。幼秉庭训，三岁学书，主学欧阳询楷书，兼学王羲之、赵孟頫等名家诸法。长于真书，其技艺精湛、书学渊博。从事书法教学工作十余年，培养了大批杰出的书法人才，出版了《古今名句楷法精解》《千字文》《滕王阁序》《书法练习指导》《田雪松书法系列丛书》等多本书法著作，是当今中国书法传统型、功力派的代表。内页插图
目录
石上偈／1自题一绝／1
太虚幻境对联／1
好了歌／1
好了歌注／2
一局输赢料不真／4
西江月·批贾宝玉二首／4
赞林黛玉／5
护官符／6
宁府上房对联／6
警幻仙姑所作歌／6
警幻仙姑赋／7
金陵十二钗又副册·判词之一／9
金陵十二钗又副册·判词之二／9
金陵十二钗副册·判词一首／9
金陵十二钗正册·判词之一／10
金陵十二钗正册·判词之二／10
金陵十二钗正册·判词之三／10
金陵十二钗正册·判词之四／10
金陵十二钗正册·判词之五／11
金陵十二钗正册·判词之六／11
金陵十二钗正册·判词之七／11
金陵十二钗正册·判词之八／12
金陵十二钗正册·判词之九／12
金陵十二钗正册·判词之十／12
金陵十二钗正册·判词之十一／12
红楼梦曲·引子／13
红楼梦曲·终身误／13
红楼梦曲·枉凝眉／14
红楼梦曲·恨无常／15
红楼梦曲·分骨肉／15
红楼梦曲·乐中悲／16
红楼梦曲·世难容／17
红楼梦曲·喜冤家／17
红楼梦曲·虚花悟／18
红楼梦曲·聪明累／19
红楼梦曲·留馀庆／20
红楼梦曲·晚韶华／20
红楼梦曲·好事终／21
红楼梦曲·收尾·飞鸟各投林／22嘲顽石幻相／23
一步行来错／23
大观园题咏·题大观园／23
大观园题咏·有凤来仪／24
大观园题咏·蘅芷清芬／24
大观园题咏·怡红快绿／25
大观园题咏·杏帘在望／25
题宝玉续《庄子》文后一绝／25
参禅偈／26
寄生草·解偈／26
叹通灵宝玉二首·其一／27
叹通灵宝玉二首·其二／27
葬花吟／27
“女儿”酒令五首·其一／30
题帕绝句三首·其一／31
题帕绝句三首·其二／32
题帕绝句三首·其三／32
咏白海棠／32
咏白海棠／33
咏白海棠／33
咏白海棠／34
白海棠和韵二首·其一／34
白海棠和韵二首·其二／35
菊花诗·忆菊／35
菊花诗·种菊／36
菊花诗·供菊／37
菊花诗·咏菊（节选）／37
菊花诗·问菊／37
菊花诗·簪菊／38
菊花诗·菊梦／39
螃蟹咏·其三／39
酒令三首·其一／40
五美吟·西施／40
五美吟·虞姬／40
五美吟·明妃／41
五美吟·绿珠／41
五美吟·红拂／41
桃花行／42
如梦令·柳絮词／44
临江仙·柳絮词／44
精彩书摘
好 了 歌 世人都晓神仙好 惟有功名忘不了 古今将相在何 方荒冢一堆草没了 世人都晓神仙好 只有金银忘不了 终朝只恨聚无多 及到多时眼闭了 世人都晓神仙好只有姣妻忘不了 君生日日说恩情 君死又随人去了 世人都晓神仙好 只有儿孙忘不了 痴心父母古来多 孝顺儿孙谁见了前言/序言
用户评价
当我初次见到这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》时，便被它独特的气质所吸引。我一直认为，文化传承并非一成不变的复制，而是需要不断地注入新的活力，让古老的艺术形式焕发新生。而这本书，正是这样一个绝佳的范例。我自幼便对《红楼梦》中的诗词曲赋情有独钟，它们如同点缀在故事珍珠链上的璀璨宝石，闪耀着独特的光芒。无论是林黛玉的哀愁婉转，薛宝钗的端庄大气，还是贾宝玉的赤子之心，都在这些诗词中得到了淋漓尽致的体现。然而，传统的阅读方式，始终无法完全满足我对这些文字之美的极致追求。直到我遇到这本书，我才意识到，原来文字还可以这样被解读，被呈现。田雪松老师的硬笔书法，并非简单的笔画组合，而是一种情感的流淌，一种意境的升华。他将《红楼梦》中的那些经典篇章，用他独到的行书笔法，赋予了更加鲜活的生命力。我特别欣赏他在处理那些情感跌宕起伏的诗句时，笔尖所展现出的力度与柔韧。例如，在《葬花吟》中，他用舒展而略带急促的笔触，描绘出黛玉飘零的命运；而在《好了歌注》中，他又用沉稳而略显苍劲的笔锋，展现出一种超脱世俗的豁达。这种字形与内容的完美契合，让我身临其境地感受到了诗歌的情感张力。此外，这本书的选篇也极其精妙。它不仅仅选取了那些妇孺皆知的名篇，更将一些能够展现人物内心世界、推动情节发展的诗词曲赋也一一收录。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的内涵有更深层次的理解。我常常会在临摹的过程中，反复体会每一处转折、每一笔捺挑所蕴含的情感。这不仅锻炼了我的书写能力，更让我对《红楼梦》的理解，从“读”进入了“悟”。这本书，无疑为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了传统文化在现代社会的新可能，也让我对书法艺术的魅力有了更深刻的认识。
评分我一直认为，伟大的作品，应该能够被赋予新的生命，在不同的时代焕发出新的光彩。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，恰恰做到了这一点。我对《红楼梦》的热爱，源于那些书中描绘的细腻情感和深刻哲理，尤其是那些闪耀着智慧光芒的诗词曲赋。然而，仅仅用文字去品味，总觉得少了一份直观的艺术感受。直到我翻开这本书，我才发现，原来文字可以如此生动，如此具有表现力。田雪松老师的硬笔书法，如同一位技艺精湛的魔术师，将《红楼梦》中的诗词曲赋，以一种全新的姿态呈现在我面前。他的行书，既有二王飘逸洒脱的风骨，又不失自家严谨的法度。我尤其欣赏他对情感的精准捕捉。例如，《葬花吟》，他用一种略带破碎感的笔触，将黛玉内心的悲伤和绝望表现得淋漓尽致，字形仿佛在诉说着“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的哀怨；而《好了歌注》，则用一种洒脱中带着一丝嘲讽的笔法，展现出对世事无常的深刻洞察。这种笔墨与情感的完美融合，让我对《红楼梦》的理解，从“文字”上升到了“灵魂”。我不仅仅是理解了诗词的含义，更能从笔画的粗细、形态的变化中，感受到作者的情绪波动，以及那个时代的风貌。这本书的选篇也极其精妙，既包含了那些妇孺皆知的名篇，也收录了一些能够展现人物性格、推动情节发展的重要片段。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事有一个更清晰的认识。我常常会对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅能够提升自己的书写能力，更能加深对《红楼梦》文本的理解。这是一种“以形摹神”的体验，通过模仿字形，我更能体会到作者创作时的心境。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，不仅是一本字帖，更是一件艺术品，它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我的艺术视野打开了新的篇章。
评分收到这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，我的内心是久久不能平静的。一直以来，我都对中国古典文学情有独钟，尤其是《红楼梦》，它所描绘的那个时代、那些人物，总是让我魂牵梦萦。书中的诗词曲赋，更是我反复品读的精华所在，它们仿佛是作者心灵的窗口，折射出人生的悲欢离合。然而，如何将这些文字之美，更直观、更艺术地呈现出来，一直是我想探寻的方向。这本书，恰恰满足了我所有的期待。田雪松老师的硬笔书法，简直是将《红楼梦》的诗词曲赋“活化”了。他笔下的每一个字，都充满了生命力，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的温度。我尤其喜欢他处理那些情感复杂的诗句时，笔锋的婉转与力量的结合。比如，在《葬花吟》中，他用一种略带破碎感的笔触，勾勒出黛玉内心的凄凉，字里行间充满了哀怨与绝望；而在《好了歌注》中，他又用一种洒脱而略带嘲讽的笔法，展现出对世事无常的洞察。这种将文字的意境与书法的气韵融为一体的艺术手法，让我对《红楼梦》有了全新的认识。我不再仅仅是站在读者的角度去理解，更是仿佛化身为那个时代的一个旁观者，用艺术的眼光去审视这一切。这本书的选篇也非常有讲究，既有耳熟能详的名篇，也有一些能体现人物性格、情节发展的重要片段。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事有更深的理解。我常常会在晚上，静静地坐在书桌前，对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅仅是在练习书法，更是在与曹雪芹、与田雪松老师进行一场跨越时空的对话，感受古人笔下的情感与智慧。这本书，无疑是我书架上的一件珍宝，它让我看到了传统文化在现代社会的传承与创新，也为我的艺术视野打开了新的篇章。
评分我一直对传统文化有着深厚的情感，尤其迷恋中国古典文学的韵味。最近入手了这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，光是书名就让我心潮澎湃。拿到书的那一刻，我更是被深深吸引。不同于以往我接触到的任何一本《红楼梦》相关书籍，它巧妙地将文学瑰宝与艺术形式融为一体。我尤其钟爱《红楼梦》中的诗词曲赋，它们不仅仅是文字的堆砌，更是曹雪芹借由这些精妙的篇章，勾勒出黛玉的敏感多情、宝钗的圆融世故，以及整个贾府由盛转衰的悲剧命运。每一次阅读，都能从中品味出不同的人生况味，感悟世事的无常。而这本书，更是将这些我早已烂熟于心的经典，赋予了全新的生命。田雪松老师的硬笔书法，如行云流水，又如刀刻斧凿，将文字的韵律之美展现得淋漓尽致。他的行书，既有二王飘逸洒脱的遗风，又不失自家严谨的法度。字里行间，我仿佛看到了那些鲜活的人物在眼前跳跃，听到了他们的叹息和低语。书中的选篇，也恰到好处，既有大家耳熟能详的《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》，也有一些相对冷门却同样精彩的诗篇。每首诗词，都经过了精心的编排，配以高清的字帖，让我不仅能欣赏到原文的意境，更能学习到书法的艺术。对于我这样一个硬笔书法爱好者来说，这简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。我时常会拿出书来，对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅能够体会到书法的乐趣，更能加深对《红楼梦》文本的理解。那些平日里不易察觉的笔画走向，在仔细观察和模仿中，都变得生动起来。我常常想象，曹雪芹创作这些诗词时的心境，又或是那个时代的文人墨客，是如何用毛笔书写这些寄托情思的篇章。这本书，无疑为我的阅读和书法学习，开辟了一个全新的维度。它让我看到了文学与艺术的完美结合，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。我迫不及待地想要与更多的朋友分享这本书的魅力，让更多的人能够领略到，在笔墨纸砚之间，也能重现那个繁华而又凄美的红楼世界。 | 我一直觉得，真正的艺术品，不仅仅是静静地陈列在博物馆里，更应该融入我们的日常生活，成为我们精神世界的一部分。而这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，恰恰做到了这一点。我平时并不常练习书法，但对美的追求却从未停止。当我第一次翻开这本书时，那种震撼是难以言喻的。田雪松老师的字，并非那种刻板的印刷体，也不是随意的涂鸦，而是充满了生命力和情感的表达。他的行书，有一种独特的温度，仿佛能感受到笔尖划过纸张的细微触感，以及作者倾注其中的心意。我尤其欣赏他对《红楼梦》中那些经典诗词的演绎。比如《枉凝眉》，寥寥几笔，就将宝黛之间那份“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”的宿命感，以及“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的无奈，刻画得入木三分。每当我看到那些飘逸的笔画，流畅的线条，我都会在心里默默地与原文对照，体会那种“意在笔先”的境界。这本书的选篇也非常有考究，既涵盖了《红楼梦》中最具代表性的诗词曲赋，又选取了一些能够体现人物性格和情节发展的片段。例如，黛玉的《葬花吟》，从字形到章法，都充满了哀婉凄美的气息，仿佛能听到她那“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的悲吟。而宝钗的《临江仙》，则显得沉稳大气，字里行间透露出一种对世事的洞察和超脱。这种将文本意境与书法艺术完美结合的方式，让我对《红楼梦》的理解，上升到了一个新的高度。我不再仅仅是作为一个读者去感受故事，而是作为一个欣赏者，去品味文字之美，线条之妙。即使我无法完全掌握田雪松老师的书法技巧，但通过临摹和欣赏，我能从中汲取养分，提升自己的审美情趣。这本书，无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，也是我通往艺术殿堂的一扇窗户。它让我相信，传统文化，在现代社会，依然能够焕发出勃勃生机。
评分我一直认为，真正的经典，是可以穿越时空，与不同时代的人产生共鸣的。而《红楼梦》无疑就是这样一部不朽的巨著。当我偶然发现这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》时，我感到一股前所未有的惊喜。我早已被《红楼梦》中那些意境深远的诗词曲赋所打动，它们是曹雪芹心灵的呐喊，是那个时代女性命运的写照。然而，用单纯的文字去感受这些篇章，似乎总觉得缺少了些什么。直到我看到田雪松老师的硬笔书法，我才真正体会到，文字之美，可以如此鲜活，如此动人。田老师的行书，充满了艺术的张力，又带着一股温润的韵味。他笔下的每一个字，都仿佛拥有了生命，跳跃在纸上，诉说着《红楼梦》的悲欢离合。我尤其喜欢他处理那些情感饱满的诗句时的笔法。比如《葬花吟》，他用一种近乎破碎的笔触，勾勒出黛玉内心的凄美，仿佛能看到那漫天飞舞的花瓣，以及那份无法言说的哀愁。而《芙蓉女儿诔》，则用一种更为端庄、沉稳的笔法，体现了晴雯的孤傲与纯洁。这种将文字的意境与书法的气韵完美融合的方式，让我对《红楼梦》的理解，从“阅读”上升到了“品味”。我不仅仅是理解了诗词的含义，更能从笔画的粗细、形态的变化中，感受到作者的情绪波动，以及那个时代的风貌。这本书的选篇也十分独到，它挑选了那些最能代表《红楼梦》精神的诗词曲赋，并且进行了精心编排。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体脉络有一个更清晰的认识。我常常会对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅在锻炼自己的书写能力，更是在与曹雪芹、与田雪松老师进行一场跨越时空的对话。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，不仅仅是一本字帖，更是一件艺术品，它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我打开了通往艺术殿堂的一扇窗。
评分我一直觉得，一本好的书籍，不仅仅能提供知识，更能带来精神上的愉悦和启迪。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，无疑就是这样一本让我爱不释手的佳作。我对《红楼梦》的情感，早已超越了单纯的阅读，那些书中出现的诗词曲赋，更是我反复推敲、品味的核心。它们是黛玉的愁绪，是宝钗的才情，是贾府盛衰的预兆。然而，仅凭文字，总觉得少了一份视觉上的冲击和艺术上的升华。直到我遇见了这本书，一切都变得不一样了。田雪松老师的硬笔书法，简直是将《红楼梦》的诗词曲赋“点活”了。他用行书的笔法，将文字的韵律之美展现得淋漓尽致。我特别欣赏他对字形与情感的结合。比如，当描绘黛玉的哀愁时，他的笔触会显得格外柔弱、缠绵，字形也仿佛带着泪痕，比如《葬花吟》；而当描绘宝钗的从容时，他的笔触则显得更加沉稳、大气，字里行间透着一股大家闺秀的从容与淡定。这种字形与内容的完美呼应，让我对《红楼梦》的理解，从“文字”进入了“意境”。我不再仅仅是理解诗词的字面意思，更能从笔画的力度、墨色的浓淡中，感受到人物的情感，以及那个时代特有的风韵。这本书的选篇也非常有独到之处，既包含了那些被广为传颂的经典，也收录了一些能够展现人物性格、推动情节发展的重要篇章。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事情节有一个更清晰的认识。我常常会在晚上，静静地坐在书桌前，对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅仅是在练习书法，更是在与曹雪芹、与田雪松老师进行一场跨越时空的对话，感受古人笔下的情感与智慧。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，无疑是一件值得珍藏的艺术品，它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我的艺术视野打开了新的篇章。
评分一直以来，我都对《红楼梦》中那些如珍珠般散落的诗词曲赋情有独钟。它们不仅仅是烘托气氛的道具，更是人物内心世界的真实写照，是作者对人生、对命运深刻洞察的结晶。然而，我总觉得，仅仅阅读文字，似乎难以完全体会到其中蕴含的韵味和美感。直到我遇到了这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，我的这种感觉才得到了彻底的满足。田雪松老师的硬笔书法，赋予了这些经典诗词以全新的生命。他用行书的笔法，将文字的流动性和情感的张力表现得淋漓尽致。我尤其欣赏他在处理那些情感起伏跌宕的诗句时的笔触变化。例如，《葬花吟》，他用一种充满哀伤的笔触，勾勒出黛玉内心的凄美，字形仿佛都在颤抖，饱含着泪水；而《好了歌》，则用一种豁达中带着一丝无奈的笔法，展现出对世事变幻的深刻理解。这种将文字的意境与书法的气韵巧妙结合的方式，让我仿佛身临其境，与书中的人物一同感受他们的喜怒哀乐。这本书的选篇也非常出色，既选取了《红楼梦》中最广为人知的诗篇，也收入了一些能够体现人物性格、推动情节发展的重要篇章。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事有更深入的理解。我常常会对着字帖，仔细揣摩每一个字的结构，每一个笔画的起承转合。在临摹的过程中，我不仅能够提升自己的书写技巧，更能加深对《红楼梦》文本的理解。这仿佛是一种“以形入神”的体验，通过模仿字形，我更能体会到作者创作时的心境。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以从全新的角度去欣赏和理解《红楼梦》这部伟大的作品。它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我提供了一种将文学与艺术完美结合的鉴赏方式。
评分当我在书店偶然看到这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》时，我的目光瞬间就被吸引住了。我一直认为，文学和艺术是相辅相成的，伟大的文学作品，也应该有与之匹配的艺术形式来呈现。而《红楼梦》中的诗词曲赋，更是我心中的瑰宝。一直以来，我都在寻找一种方式，能够更深入地感受这些文字的美。田雪松老师的硬笔书法，恰恰做到了这一点。他的行书，流畅而富有力量，将《红楼梦》中的那些经典诗词，演绎得淋漓尽致。我尤其欣赏他对情感的把握。比如，黛玉的《葬花吟》，他用一种略带伤感的笔触，将那种“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的哀愁，刻画得入木三分。每一个字，仿佛都带着泪滴，让人心生怜惜。而《好了歌注》，他则用一种更加洒脱、略带调侃的笔法，展现出对世事无常的豁达。这种字形与内容的完美契合，让我对《红楼梦》的理解，上升到了一个新的高度。我不仅仅是读懂了诗词的含义，更能从笔画的起伏、墨色的浓淡中，感受到作者的情绪波动，以及那个时代的风貌。这本书的选篇也非常精妙，既包含了那些耳熟能详的名篇，也选取了一些能够展现人物性格、推动情节发展的诗词曲赋。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事有一个更清晰的认识。我常常会在闲暇之余，对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅能够锻炼自己的书写能力，更能加深对《红楼梦》文本的理解。这是一种“形神兼备”的体验，通过模仿字形，我更能体会到作者创作时的心境。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，不仅仅是一本字帖，更是一件精美的艺术品，它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我的艺术视野打开了新的篇章。
评分这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，对我来说，更像是一本“通灵宝玉”。它不仅仅是一本书，更是一种情怀，一种对经典文化的传承与创新。我本身就非常喜欢《红楼梦》，对书中的诗词曲赋更是情有独钟。那些文字，承载着作者对人生的感悟，对命运的叹息，对爱情的描绘，每一次阅读，都能从中汲取不同的力量。而田雪松老师的硬笔书法，则为这些经典注入了新的生命。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是写“心”。田老师的字，就是这样，他用心去感受每一首诗词的情感，然后用笔尖去表达。他的行书，潇洒飘逸，却又不失严谨。我尤其喜欢他处理那些情感浓烈的诗句时，笔触的变化。比如《好了歌》，字里行间充满了看破红尘的洒脱，笔画间透着一股“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了”的无奈和嘲讽。而《葬花吟》，则充满了哀怨和伤感，每一个字都仿佛带着泪滴，字形也显得格外柔弱。我平时也喜欢练练字，但始终不得其法，总觉得自己的字缺少一种神韵。这本书的出现，简直是为我量身定做的。我常常对着字帖，仔细揣摩每一个字的结构，每一个笔画的起承转合。在临摹的过程中，我不仅在练习书法，更是在与曹雪芹和唐代书家的对话，与田雪松老师进行着跨越时空的交流。这本书的排版也非常精美，纸张的质感、墨色的浓淡，都恰到好处，让人赏心悦目。它不仅仅是一本字帖，更是一件艺术品。我常常把它放在茶几上，随时翻阅，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。它让我明白，真正的经典，是能够跨越时空的，是能够与不同时代的人产生共鸣的。这本书，就是这样一本神奇的书，它用硬笔书法的语言，重新诠释了《红楼梦》的经典之美，也为我的文化生活增添了一抹亮色。
评分我一直对中国古典文学有着浓厚的兴趣，尤其是《红楼梦》，它所描绘的那个时代、那些人物，总能引起我深深的共鸣。书中的诗词曲赋，更是我反复推敲、品味的核心，它们如同隐藏在故事深处的珍珠，闪耀着智慧的光芒。然而，仅仅阅读文字，总觉得少了一份视觉上的美感和艺术上的冲击。直到我遇见了这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，我才找到了理想的答案。田雪松老师的硬笔书法，简直是将《红楼梦》的诗词曲赋“复活”了。他用行书的笔法，将文字的韵律之美、情感之美展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对情感的把握。比如，《葬花吟》，他用一种略带破碎感的笔触，将黛玉内心的悲伤和绝望表现得淋漓尽致，字形仿佛在诉说着“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的哀怨；而《好了歌注》，则用一种洒脱中带着一丝嘲讽的笔法，展现出对世事无常的深刻洞察。这种笔墨与情感的完美融合，让我对《红楼梦》的理解，从“文字”上升到了“灵魂”。我不仅仅是理解了诗词的含义，更能从笔画的粗细、形态的变化中，感受到作者的情绪波动，以及那个时代的风貌。这本书的选篇也极其精妙，既包含了那些妇孺皆知的名篇，也收录了一些能够展现人物性格、推动情节发展的重要片段。这使得读者在欣赏书法艺术的同时，也能对《红楼梦》的整体故事有一个更清晰的认识。我常常会在晚上，静静地坐在书桌前，对着字帖，一笔一划地临摹。在临摹的过程中，我不仅仅是在练习书法，更是在与曹雪芹、与田雪松老师进行一场跨越时空的对话，感受古人笔下的情感与智慧。这本《红楼梦诗词曲赋精选(行书)/田雪松硬笔书法系列》，无疑是一件值得珍藏的艺术品，它让我看到了传统文化在现代社会的勃勃生机，也为我的艺术视野打开了新的篇章。
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