本书十分详细的讲解了如何正确的学习山水画,全书共分八章对画理、画体、画法,做了深入详细的分析并提出“基础画法”与“核心画法的”的理论观点并明确解释了两者的关系。在实践方面对临摹的定义做了全新的解读,对皴法做了详细介绍与讲解,并且对前人画稿中的“理”与“法”的分析十分精妙。
第一章中国画的“世界”是“笔墨世界”………… 5
一、“笔墨世界”的熟悉与陌生………… 5
二、“笔墨世界”的特殊性………… 7
第二章画法画理画体………… 9
一、什么叫“画法”?………… 9
二、“画理”“画法”与“画体”的关系………… 10
第三章中国画“基础画法”与“核心画法”的关系………… 11
第四章关于中国画“临摹”理念的分析——“临摹”是一柄双刃剑………… 14
一、我们为什么要临摹………… 14
二、依(画)理明(画)法是临摹的关键………… 15
三、感觉与临摹的关系………… 17
四、正确取法的临摹必须“正受”………… 17
五、 临摹的方法与态度………… 19
第五章皴法的意义………… 23
第六章“树石法”——一门难以立竿见影的必修课………… 24
第七章教学笔记十一则………… 26
一、教什么与怎样学?………… 26
二、学习路径分析………… 28
三、树体组构要点介绍………… 30
四、枯树组构原理………… 34
五、点叶树组构要点分析………… 38
六、夹叶树组构要点介绍………… 41
七、怎样理解勾、皴、擦、染、点………… 44
八、山石的组构原理………… 46
九、山石点皴法介绍………… 48
十、树石写生………… 49
十一、树法………… 53
第八章课徒稿中“理”与“法”的分析………… 57
一、张伟平山、石法课徒稿………… 57
二、树法………… 82
三、(一)范宽《溪山行旅图》树、石画法分析………… 92
(二)郭熙《早春图》树、石画法分析………… 98
(三)黄公望《富春山居图》树、石画法分析………… 102
四、树、石小景组构图………… 108
《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这个书名,首先就给我一种“权威”和“专业”的感觉。张伟平老师的山水画,我一直觉得是一种“高度”和“境界”的体现。他的作品,总能给我一种震撼人心的力量,让我感受到大自然的壮丽与神秘。我一直想学习国画山水,但总是无从下手。这本书的“教学举要”,让我看到了一个系统而全面的学习体系。我非常想知道,书中是如何讲解“构图的取舍”的。在表现壮丽山河时,如何做到“繁而不乱”,如何让画面既有气势又不失细节?我希望书中能有一些关于如何“写意”山水的独家秘笈。如何捕捉山水的“神”而非仅仅是“形”,如何将个人的情感融入到山水画的创作中,这是我一直以来都非常追求的。这本书能否让我领略到“笔墨世界”的无限可能,并让我能够在这个世界里创造出属于自己的精彩,这是我最深切的渴望。
评分拿到《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这本书,我第一反应就是——“终于等到了”。张伟平老师的画,我看了很多年,每次都觉得被深深地吸引。那种气势,那种意境,仿佛能让人置身于那壮丽的山河之中,忘却尘世的烦扰。一直以来,我都梦想着能亲手描绘出这样令人心旷神怡的山水,但苦于没有名师指点,一直徘徊在门外。这本书的出现,让我看到了希望。我尤其想知道,张老师在教学过程中,是如何强调“写意”的。国画山水讲究“写意”,这其中包含了多少哲学和艺术的思考?这本书是否能教会我如何去“写”,如何去“意”?是先从形似入手,还是直接强调神似?我猜想,书中一定会有关于基础笔墨练习的详细讲解,比如如何运腕,如何控制笔锋,如何用墨的浓淡干湿变化。更重要的是,我希望这本书能教会我如何“读懂”山水,如何从自然的万千变化中提炼出绘画的语言。这本书能否让我感受到“笔墨世界”的无穷魅力,并真正迈进这个世界,这是我最期待的。
评分《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这个书名,让我眼前一亮,充满了诗意和学问的结合。张伟平老师的山水画,总是给我一种“古朴”而又“现代”的感觉,既有传统的功力,又有时代的精神。我一直觉得,学习山水画,就像是在进行一场与自然的对话,与古人的对话。这本书的“教学举要”四个字,让我觉得它并非一本单纯的画册,而是一本有体系、有章法的教学书籍。我非常期待书中能够详细讲解如何运用“皴法”来表现山石的纹理和质感。是会从披麻皴、斧劈皴、解索皴等传统皴法讲起,还是会根据不同的山石特点,讲解如何灵活运用?我希望书中能有一些关于“用墨”的奥秘的揭示,毕竟墨是山水画的灵魂。如何做到“墨分五色”,如何让画面产生空间感和层次感,这是我一直以来都非常好奇的。这本书能否真正地“举要”,将张老师多年教学的精华提炼出来,让我这个初学者能够有所得,有所悟,这是我最关心的问题。
评分这本书名《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》,我第一眼看到就觉得非常“有分量”。张伟平老师的山水画,总给我一种“厚重”的感觉,不是那种压抑的沉重,而是历史的沉淀,自然的伟岸。我一直觉得,学习国画山水,不仅仅是学习技巧,更是学习一种对自然的敬畏之心,一种人文的沉思。这本书的“教学举要”几个字,让我看到了一个系统性的学习路径。我希望这本书能像一个引路人,带领我一步步走出迷茫。例如,在笔墨的运用上,如何区分干墨、湿墨、浓墨、淡墨的层次感,如何通过皴法来表现山石的肌理,这些都是我一直感到困惑的地方。我非常想知道,张老师在教学中是如何解决这些问题的。他是否会从最基础的笔墨练习开始,逐步引导学员掌握各种技法的要领?有没有针对不同山石、不同树木、不同水的表现手法进行详细的讲解?我更关心的是,如何在掌握了基本技巧之后,如何融入自己的情感和理解,去创作出具有个性的山水画。这本书能否帮助我找到属于自己的“笔墨世界”,这是我内心深处的期盼。我希望这本书能提供一些关于构图的理念,比如如何取舍,如何经营位置,如何让画面既有主次分明,又不失灵动之气。
评分看到《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这本书,我脑海中立刻浮现出张伟平老师那壮阔雄浑的山水画作。他的画,总有一种“力量感”,能让观者感受到大自然的鬼斧神工和生命力。我一直对国画山水抱有浓厚的兴趣,但总觉得高不可攀,难以入门。这本书的出现,让我觉得终于有了一个机会,能够接近大师的教学理念。我希望这本书能系统地讲解国画山水的构图原理,比如如何安排“虚实”,如何处理“疏密”,如何营造画面的“意境”。我尤其想知道,张老师在教学中是如何引导学生去“写生”的。是鼓励学生多去户外写生,还是通过范图来讲解?如何将写生中的感受转化为笔墨语言,这是我一直困惑的地方。我希望这本书不仅仅是传授技巧,更能传递一种对待自然的态度,一种艺术的思考。这本书能否让我感受到“笔墨世界”的广阔,并让我获得开启这个世界大门的钥匙,这是我最殷切的期待。
评分《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这个书名,给我的感觉非常“稳重”和“扎实”。张伟平老师的画,总是给我一种“传统”但又不“保守”的印象。他的山水画,既有深厚的传统功底,又有自己独特的风格。我一直以来都非常敬佩他,觉得他是一位真正懂得山水画的艺术家。这本书的“教学举要”几个字,让我觉得它会是一本非常有价值的学习教材。我期待书中能够详细讲解如何运用“点”和“线”来构建山水画的基本元素。是会从最基础的笔触练习开始,例如如何点苔,如何勾勒山体的轮廓,如何表现树木的枝叶?我希望书中能够有关于如何表现“云水”的示范和讲解,因为云水是中国山水画中非常重要的元素,它们能极大地增强画面的灵动性和意境。这本书能否让我体会到“笔墨世界”的精妙,并让我能够真正地“学有所成”,这是我非常渴望的。
评分《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这个书名,让我感觉非常“学术”和“实用”。张伟平老师的山水画,总给我一种“大气”而又“沉静”的感觉,仿佛能让人在其中找到内心的宁静。我一直以来都对中国山水画非常着迷,但总觉得其中的笔墨技巧非常复杂,难以掌握。这本书的“教学举要”几个字,让我觉得它是一本能够帮助我真正学会绘画的书。我期待书中能够详细讲解如何通过“墨法”来表现不同的山势和地貌。是会从最基础的墨法开始,例如墨块的堆叠,墨晕的运用,还是会更深入地讲解如何运用不同的墨法来表现山石的坚硬、峭拔或者圆润、绵延?我希望书中能有一些关于如何处理画面“远景”、“中景”和“近景”的技巧讲解,如何让画面有层次感,有空间感,这是我一直以来都很想学习的。这本书能否让我感受到“笔墨世界”的博大精深,并让我能够在这个世界里自由驰骋,这是我最大的期待。
评分这本书名《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》,首先就让我感受到了艺术的浩瀚与深邃。张伟平老师的山水画,我一直认为是一种“匠心”与“情怀”的结合。他的作品,既有扎实的功底,又饱含着对祖国山河的深情。我一直对中国山水画怀有敬意,但总觉得学习起来非常困难,很多古老的技法和理念难以理解。这本书的“教学举要”,让我看到了一丝曙光。我非常好奇,书中是如何讲解“笔墨的性格”的。每一支笔,每一墨,在张老师的眼中,是否有不同的“性格”,如何通过不同的运用,表现出不同的山石质感和生命力?我希望书中能有一些关于如何“悟”山水,如何“写”山水的独到见解。不仅仅是技巧的传授,更是一种对艺术的理解和感悟。这本书能否让我真正地走进“笔墨世界”,并从中汲取养分,不断成长,这是我非常期待的。
评分这本《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》的封面设计就足以吸引我。那种水墨晕染出的山峦起伏,仿佛真的能感受到空气中湿润的泥土气息和松涛阵阵。我一直对中国传统山水画心生向往,但总觉得门槛很高,难以入门。看到张伟平老师的名字,我更是期待,他的作品大气磅礴,意境深远,能有幸窥探到他创作背后的教学方法,是莫大的荣幸。这本书究竟是如何将那些看似飘渺的笔墨技法,化为清晰可学的步骤,这让我充满了好奇。我尤其想知道,在张老师的教学体系中,是如何引导初学者去理解“气韵生动”这个抽象的概念,是如何将自然山水的灵秀之气,通过笔墨的挥洒,呈现在纸上。我猜想,这本书中一定包含了大量精选的示范作品,从整体构图到局部细节,都经过细致的讲解,甚至可能附有不同阶段的学习练习建议。这对于我这样渴望学习又担心无从下手的读者来说,无疑是一份宝贵的指南。我希望书中能有一些关于如何培养观察力的内容,因为古人常说“读万卷书,行万里路”,我想在绘画学习中,对自然的细致观察也是至关重要的。这本书能否教会我如何“看山”,如何“看水”,如何捕捉不同季节、不同光影下的山水神韵,这便是我最期待的。
评分看到《笔墨世界:张伟平国画山水教学举要》这本书,我立刻被它吸引住了。张伟平老师的山水画,总给我一种“写意”十足的感觉,笔墨之间充满了生命力。我一直梦想着能够画出那样意境深远的山水,但苦于没有名师指导,总觉得难以入门。这本书的“教学举要”几个字,让我看到了一个清晰的学习路径。我非常想知道,书中是如何讲解“设色”的。虽然山水画以墨为主,但适当的设色能极大地丰富画面的表现力。是会从最基础的色彩搭配讲起,还是会根据不同的景物,讲解如何运用色彩?我希望书中能有一些关于如何处理画面“留白”的讲解,因为留白在中国画中占有非常重要的地位,它能引导观者的想象,营造出无限的意境。这本书能否让我领略到“笔墨世界”的奥秘,并让我真正地掌握这门艺术,这是我最大的愿望。
评分很好的书
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