墨中国艺术启蒙看懂名画（套装共5册） [小学生、初中生父母、艺术爱好者] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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中信美术馆著，曾孜荣主编编

图书标签:

中国艺术
艺术启蒙
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国学

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出版社：中信出版集团

ISBN：9787508683454

版次：1

商品编码：12298404

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名：中国艺术启蒙之旅

开本：大8开

出版时间：2017-12-01

用纸：纯质纸

套装数量：5

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：小学生、初中生父母、艺术爱好者

孩子不可不知的中国艺术经典：

蕞具代表性的的古代画家，精心选择的的瑰宝级藏品，孩子成长不可绕过的艺术经典：

张择端《清明上河图》，中国文化符号文物

顾恺之《洛神赋图》，乾隆皇帝超爱的古典绘画

阎立本《步辇图》，展现唐王朝的真实历史

张萱《捣练图》，圆明园被掠夺的珍贵国宝

顾闳中《韩熙载夜宴图》，工笔重彩画的超高水平

带回家的美术馆：

古典中国的艺术之美，徐徐展开的名画长卷，众多彩色高清艺术大图贯穿全书；设计精致优美，高品质全彩印刷；美不胜收的视觉体验。

生动有趣的艺术课：

源自艺术史内容，生动的艺术家故事，丰富多样的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及；绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括；故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，教孩子如何看懂中国画，学会欣赏艺术的具体方法；艺术工坊，亲手体验动手创作的乐趣

易读易懂的中国文化通识：

38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋；各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌；打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系，更好应对考试大纲新增传统艺术类考点；深入浅出的人文启蒙，化为孩子的品格涵养；更多知识小链接，提供深入学习拓展的多样选择

艺术教育团队精心编撰，中国艺术启蒙大系：

重新认知中国经典艺术，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力，契合孩子的认知水平，特意回避了艺术专业术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读，到想要懂得欣赏艺术的家长，都能津津有味地阅读。

内容简介

“墨中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内一流艺术教育团队精心编写，将分辑出版，最终成为一个大的艺术普及套系。

第1辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家：介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起，构成了孩子不可不知的中国艺术经典。

书中重点介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，最后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。

作者简介

主编曾孜荣：曾任今日美术馆副馆长，兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编，现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验，资深艺术出版人，长期在豆瓣时间、今日头条开设艺术通识专栏。

内页插图

精彩书评

如今，所有昏暗的古画获得了全新的观看机会，而且，每个人都能面对清晰的美术史文本。这批画属于所有愿意认知华夏绘画的人，其功德，不仅仅是赏阅，而是实实在在的爱国主义教育。
——陈丹青，知名艺术家

儿童的艺术启蒙宜早不宜迟！这套书能让孩子们通过阅读和描摹寻迹大师的艺术世界，在欣赏传世名画的艺术体验中，感受古代绘画技艺之精湛，体味中华历史文化之悠久。
——王志庚，国家图书馆少儿馆馆长

在故事中，古老的名画重新活起来，满纸风动，如音在耳。
我们透过画家之眼，打开了深入绘画的门径。
——熊亮，知名原创绘本作家

精彩书摘

画家张择端在《清明上河图》里画了几百个人物，每个人物只有豆粒大小，但是每个人的表情、动作、服饰都画得活灵活现。像彩楼欢门、虹桥、城门这样复杂的建筑，也都按实物比例结构，连一砖一瓦也画得准确精细。绘画技术这么高超，画家究竟是什么样的人呢？很可惜，历史上关于他的资料太少了。
金朝人张著在《清明上河图》后面写了85个字，说张择端是山东东武人，小时候喜好读书。他后来到开封参加科举考试。可能考试失败了，于是他改学画画，最擅长画的就是船、车、桥、街道、建筑等。这就是历史上关于张择端的全部记载。
除了《清明上河图》，还有一幅据传是他创作的《西湖争标图》，画的是开封城里龙舟竞赛的情景，不过这幅画在元代末期就已经遗失了。
张择端是什么时候出生的？活了多少岁？他是跟谁学习的画画？北宋灭亡后他去了哪里？……因为没有记载，这些统统没有答案。他只留下了这幅让人们不断解读的伟大画卷《清明上河图》，却没有给我们留下关于他本人的一丝线索，就从历史上神秘地消失了。

前言/序言

艺海拾贝：探索西方经典艺术的殿堂一部带领读者穿越时空，领略西方艺术史精髓的深度导览本书系一套精心策划、旨在普及西方艺术知识的入门级读物。它不同于侧重中国传统美学的书籍，而是将焦点完全投向了自古希腊雕塑到现当代艺术思潮的广阔图景。本套书共五册，结构清晰，内容涵盖了艺术史上的关键时期、代表人物及其核心作品，力求为零基础的艺术爱好者和希望拓宽视野的初学者提供一条平坦而富有启发性的学习路径。第一册：西方艺术的源头——从史前到古典的辉煌本册专注于西方文明艺术的起源与奠基阶段。我们首先回顾史前艺术的神秘面貌，从拉斯科洞窟壁画中捕捉远古人类的精神世界，探讨巨石阵等早期纪念性建筑的意义。随后，我们将进入美索不达米亚和古埃及的辉煌文明。重点解析埃及艺术如何围绕“永恒”与“来世”构建其独特的符号体系，如金字塔的几何力量、壁画中的线描规范和雕塑的程式化表达。真正的转折点在于古希腊。本册将深入剖析古希腊艺术如何确立了“人体是万物的尺度”这一核心理念。从早期的古风时期（Kouros与Kore雕像的僵硬之美），到古典盛期的和谐与理性（帕特农神庙的建筑三式柱、波留克列特斯的《荷盾者》所体现的“对立平衡”），直至希腊化时期那种充满戏剧性与情感张力的雕塑风格（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）。读者将理解古典艺术如何通过对人体比例、动态捕捉和理想化美的追求，为整个西方艺术史设定了难以逾越的标杆。紧接着，我们探讨古罗马艺术的实用性与帝国叙事。罗马人继承了希腊的雕塑技艺，却将其服务于政治宣传和工程奇迹。本册将详细介绍万神殿的完美穹顶结构、罗马广场的建筑布局，以及肖像雕塑如何精准地记录帝王将相的样貌与权力。通过对这些早期艺术的系统梳理，读者将建立起对西方艺术美学基础和叙事传统的初步认知。第二册：中世纪的信仰之光——拜占庭、罗马式与哥特式艺术第二册聚焦于欧洲漫长的中世纪时期，这是一个艺术与宗教信仰深度融合的时代。本册首先探寻东罗马帝国——拜占庭艺术的独特面貌。拜占庭艺术强调平面化、装饰性和神圣性，重点解析其标志性的金色马赛克镶嵌画，以及圣索菲亚大教堂所体现的建筑神学。随后，我们将进入西欧的黑暗时代及其复兴。罗马式艺术（Romanesque）以其厚重的墙体、半圆拱券和相对简朴的雕塑装饰为特征，主要服务于朝圣教堂的宏大叙事。本册将分析这种风格如何反映出当时社会的防御性和对内在精神的强调。哥特式艺术（Gothic）的到来，标志着技术与美学的巨大飞跃。本册将详尽阐述尖拱、肋架拱顶和飞扶壁这些结构创新，如何使教堂得以拔地而起，拥有前所未有的高度与光照。圣但尼大教堂与巴黎圣母院成为本册的重点案例。我们将分析玫瑰窗如何将自然光转化为神圣之光，以及雕塑如何逐渐脱离建筑束缚，展现出更富有人情味的面貌，预示着即将到来的文艺复兴。第三册：文艺复兴的觉醒——从人文主义到巴洛克的激昂第三册是西方艺术史上最激动人心的篇章之一：文艺复兴。本册从佛罗伦萨的艺术复兴拉开序幕，探讨人文主义思想如何使艺术目光重新聚焦于人及其世俗生活。我们将详述透视法（线性透视）的发明和应用，以及素描和解剖学研究在艺术创作中的核心地位。本册分为三个层次深入：早期文艺复兴（如马萨乔对空间感的革命），盛期文艺复兴（High Renaissance）——米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的“三巨头”时代。读者将细致分析《蒙娜丽莎》的神秘微笑、西斯廷教堂天顶画的史诗结构，以及《雅典学院》中对古典智慧的赞颂。随后，本册将转入风格迥异的矫饰主义（Mannerism），探讨艺术家如何开始挑战盛期的完美和谐，引入拉长的人物比例和不稳定的构图。最后，本册以巴洛克艺术的宏伟和戏剧性收尾。巴洛克艺术是反宗教改革的产物，它追求强烈的动感、光影对比（明暗对照法）和感官冲击。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的雕塑动态感，以及鲁本斯油画中奔放的色彩和肉体，共同构筑了一个充满激情与力量的艺术世界。第四册：启蒙、浪漫与现实——从古典主义到十九世纪的变革第四册关注的是从十八世纪到十九世纪末的剧烈社会变革对艺术风格的影响。首先是新古典主义（Neoclassicism），它作为对巴洛克浮华的理性反动，重新拥抱古希腊罗马的纯粹线条和道德主题。雅克-路易·大卫的作品是这一时期的核心代表。紧接着是浪漫主义（Romanticism）对“理性”发起的挑战。浪漫主义强调情感、想象力、自然的力量和异域风情。德拉克洛瓦的色彩与激情，戈雅对战争与恐惧的描绘，以及特纳对光线和气氛的捕捉，共同展现了这一时期对个人主观体验的推崇。十九世纪中叶，工业革命带来的社会现实要求艺术直面生活。现实主义（Realism）的出现，标志着艺术开始关注普通劳动者和日常场景，反对对题材的过度美化。随后，本册详述印象派（Impressionism）的革命性突破。莫奈、雷诺阿等人如何放弃传统画室，走向户外，捕捉光影的瞬间变化，用松散的笔触和鲜亮的色彩重塑我们对世界的视觉感知。这一时期的研究将帮助读者理解“现代艺术”的萌芽。第五册：现代艺术的冲击——从后印象派到二十世纪的多元探索第五册是探索艺术“现代性”的关键。它从后印象派（Post-Impressionism）的三位巨匠——塞尚、梵高和高更——的个人探索开始。塞尚对几何形体的提炼、梵高强烈的情感色彩表达，以及高更对原始与象征的追寻，为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。本册接下来系统梳理二十世纪初的“主义”爆炸：野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间和视角的颠覆性重构（毕加索与布拉克）。然后我们将进入表现主义的内省与焦虑，以及未来主义对速度与机械的狂热。随后，第一次世界大战后，达达主义以其反逻辑和对艺术本质的质疑，以及超现实主义对潜意识和梦境的探索（达利、马格里特），展示了艺术如何成为对社会和心理状态的深刻回应。最后，本册将触及战后的艺术格局，包括抽象表现主义（如波洛克滴画的行动性）以及波普艺术（如安迪·沃霍尔对大众文化的挪用），概述了艺术如何从对“再现”的追求，转变为对观念、过程和语境本身的探索，为读者勾勒出西方艺术在当代语境下的多元面貌。全套书通过严谨的编年史结构和大量的图文并茂的案例分析，旨在为读者提供一套系统、深入且富有鉴赏力的西方艺术通识读本。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习不应该局限于书本，更不应该被视为一种负担。这套《墨中国艺术启蒙》恰恰抓住了这一点，它用一种非常轻松、自然的方式，将中国艺术的魅力展现在读者面前。它不是简单地罗列名画，而是像一位导游，带领我们走进一幅幅画作的内心世界。我尤其喜欢它在讲解过程中，所使用的那些充满生活气息的比喻和类比，让那些抽象的艺术概念变得无比具体和易于理解。例如，它会用“画中的留白就像说话时的停顿，能让意思更深远”来解释中国画的“虚实相生”，这种接地气的讲解方式，让原本高冷的艺术，一下子变得亲切可感。而且，它对不同名画的解读，也都充满了独到的见解，不仅仅停留在表面的色彩和线条，而是深入到作品所蕴含的文化精神和时代背景。它还巧妙地连接了艺术与生活，告诉我们，原来中国艺术就在我们身边，无论是我们熟悉的山川河流，还是身边的花鸟虫鱼，都能在名画中找到它们的身影。这套书不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对中国传统文化有了更深的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱持着试一试的心态，毕竟给孩子选书是个技术活，稍有不慎就可能“踩雷”。但这套《墨中国艺术启蒙》却给了我一个大大的惊喜！它不仅仅是一套儿童读物，甚至对于我这个对艺术算不上专业的成年人来说，也受益匪浅。它非常巧妙地将复杂的艺术概念变得浅显易懂，用大量的实例和生动的语言，将那些看似遥不可及的名画，一下子拉近了距离。我最欣赏的是它对于“意境”的解读，这一点是很多西方艺术入门读物难以触及的，而这套书却能用孩子能理解的方式，去讲解中国画中“言有尽而意无穷”的魅力。它不是简单地介绍画作的背景和技法，而是更注重传递作品的情感和文化内涵。例如，讲解山水画时，它会告诉孩子，画中的一草一木、一山一水，都蕴含着古人对自然的敬畏和对人生哲理的思考。这种深入浅出的讲解方式，让我自己也重新认识了中国艺术的博大精深。而且，这套书的排版设计非常人性化，图片清晰，文字不拥挤，给孩子一种轻松愉悦的阅读体验。它还鼓励孩子动手尝试，提供了很多简单的绘画指导，让孩子在模仿中学习，在实践中感受艺术的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这次真的挖到宝了！我一直想给孩子找一套能真正引起他们对艺术兴趣的书，市面上很多同类的书要么太枯燥，要么就是过于肤浅，讲解方式也千篇一律，看来看去都差不多。直到我偶然发现了这套《墨中国艺术启蒙》，简直是为我们家量身定做的！首先，这套书的编排设计就很有讲究，不是那种一本正经的科普，而是以一种非常生动有趣的方式，一步步引导孩子走进中国艺术的殿堂。里面的插图和版式都非常精美，色彩搭配也很舒服，不会让孩子感到视觉疲劳。更重要的是，它讲的都是些孩子们能理解、感兴趣的内容，比如从他们熟悉的动物、人物入手，去讲解中国画的特点，讲到一些古代文人的生活趣事，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是变得鲜活起来。我试着让孩子看了一些，他竟然能主动翻阅，甚至开始模仿画一些简单的水墨画，这让我觉得这套书的价值真的体现在“启蒙”二字上，它不是灌输知识，而是点燃热情。而且，它涵盖的范围也很广，不仅仅是山水画，还有花鸟、人物，甚至一些器物和建筑，都用很通俗易懂的方式介绍，为孩子建立了一个初步的中国艺术认知框架。我特别喜欢它的一些小栏目，比如“小艺术家也爱画”、“古人的生活小秘密”之类的，让阅读过程充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一位家长，我一直在寻找一套能真正帮助孩子建立艺术审美、培养艺术气质的读物。市面上同类的“艺术启蒙”书籍很多，但真正能打动我、并让我看到孩子产生持续兴趣的，却是凤毛麟角。这套《墨中国艺术启蒙》完全超出了我的预期。它没有生硬地灌输知识点，而是通过一个个生动的小故事、一个个引人入胜的艺术发现，让孩子在不知不觉中爱上中国艺术。我特别欣赏它对于“看懂”名画的定义，它并非要求孩子背诵画家的生平、记住作品的创作年代，而是引导他们去观察、去感受、去思考画作所传达的情感和意境。比如，它会用“这幅画让你想到了什么？”“如果你是画里的人物，你会是什么心情？”这样的问题，来激发孩子的想象力和联想能力，让艺术欣赏变成一种主动的探索过程。而且，它还巧妙地融入了一些互动性的设计，比如鼓励孩子自己动手尝试模仿，或者找出画中隐藏的小细节，这些都极大地提升了孩子的参与感和学习的主动性。这套书的画面也非常精美，色彩柔和，构图大气，本身就是一种视觉的享受，能潜移默化地提升孩子的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经对艺术充满好奇，但又总觉得无从下手、门槛太高的普通读者。接触过一些艺术书籍，但大多以晦涩的理论和专业的术语为主，很容易让人生出退意。这套《墨中国艺术启蒙》的出现，彻底颠覆了我对艺术入门书籍的看法。它采取了一种非常亲切、有温度的讲述方式，仿佛有一位耐心而博学的长者，坐在你身边，娓娓道来中国艺术的千年故事。每一册书都像一个精心设计的“展览”，从不同的主题切入，带领读者一步步探索。例如，它不会直接抛出“笔墨纸砚”的概念，而是会从“画家的工具箱”这样的角度，去介绍这些中国艺术的核心要素，让读者在实用中理解其重要性。而且，它对名画的选取也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典之作，并通过多角度的解读，让读者领略到不同画作的独特韵味。我尤其喜欢它对画面细节的挖掘，比如某一个人物的神态，某一处景物的处理，都进行了细致的分析，让人恍然大悟，原来画中有如此多的讲究和深意。它还穿插了一些关于画家的生平趣事，让冰冷的艺术作品瞬间有了温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

书中重点介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，最后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。

评分☆☆☆☆☆

完美的一次购买，好美的中国画！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，强力推荐，小孩子感悟艺术，感悟美，真的很不错！适合小孩子看！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这些名画系列，细节清晰，适合给孩子看，自己看也很棒

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

特别棒，名画欣赏！“墨中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内一流艺术教育团队精心编写，将分辑出版，最终成为一个大的艺术普及套系。