莫奈，和他痴迷的睡莲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【加】罗斯·金 著，李浚帆 译

图书标签:

• 莫奈
• 印象派
• 睡莲
• 艺术史
• 绘画
• 法国艺术
• 克劳德·莫奈
• 花园
• 艺术传记
• 印象主义

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515349657

版次：1

商品编码：12301026

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：纯质纸

页数：432

字数：292000

编辑推荐

克劳德?莫奈的睡莲画是20世纪极具象征意义、极受人们喜爱的绘画作品。然而，这些作品却诞生于莫奈人生中备受煎熬、万分痛苦的阶段。这些知名画作背后的曲折故事鲜为人知。作者罗斯?金向读者讲述了这些故事，与此同时，他也真实、动人地描绘了这位深受我们爱戴与怀念的画家。

内容简介

《莫奈，和他痴迷的睡莲》以相关信件和传记为基础，以莫奈创作睡莲画的时期为焦点，化繁为简，为读者近距离地描绘了画家的真实形象。作者坚定地认为莫奈的睡莲画堪称艺术史上*伟大的成就之一。

作者简介

作者罗斯?金（Ross King）生长于加拿大，多伦多约克大学英国文学博士。在伦敦大学学院做博士后研究时开始写历史小说，之后转到非小说领域，以《纽约时报》畅销书排行榜上的《圆顶的故事》获2001年BookSense*佳非小说奖，2003年又以《米开朗琪罗与教宗的天花板》获美国国家书评奖提名。
任何熟悉罗斯?金写作风格的人都知道，他对于欧洲文化史有令人惊讶的渊博知识。他获得英语文学的博士学位，在学术界开始职业生涯，他移居英格兰担任伦敦大学的研究职位。
作者罗斯?金（Ross King）生长于加拿大，多伦多约克大学英国文学博士。在伦敦大学学院做博士后研究时开始写历史小说，之后转到非小说领域，以《纽约时报》畅销书排行榜上的《圆顶的故事》获2001年BookSense*佳非小说奖，2003年又以《米开朗琪罗与教宗的天花板》获美国国家书评奖提名。
任何熟悉罗斯?金写作风格的人都知道，他对于欧洲文化史有令人惊讶的渊博知识。他获得英语文学的博士学位，在学术界开始职业生涯，他移居英格兰担任伦敦大学的研究职位。

精彩书评

战争来临，画家老去。这是关于莫奈描绘吉维尼睡莲池的著名系列画作的故事，那是印象主义*后的呐喊。
——《卫报》

这本书讲述了美丽画面背后的战争。
——《达拉斯消息报》

目录

第1章：老虎和刺猬
第2章：杜科特迪瓦德切斯莫奈
第3章：水之景
第4章：一个大项目
第5章：进入未知领域
第6章：大装饰
第7章：一个大工作室
第8章：着火了
第9章：不可能的焦虑
第10章：兰斯的微笑
第11章：垂柳
第12章：这可怕的、宏大的和美丽的时光
第13章：疯狂迷恋绘画的老男人
第14章：具有无可挑剔品味的男子
第15章：巨大的贡献
第16章：最热情的崇拜者
第17章：闪闪发光的深渊
第18章：致命的突起物
第19章：灵魂的黑暗小屋
第20章：将拖鞋扔向星空吧
结语：光线之子

书籍简介：《光影的沉思：一位艺术家的心路历程》 第一部分：序章——画布上的黎明 本书并非一部简单的传记，而是一次深入灵魂的探索，旨在描摹一位行走在光影与色彩边缘的艺术大师的心路历程。我们聚焦于他生命中那些至关重要的转折点，那些塑造了他独特世界观的瞬间，而非仅仅记录他创作的表象。 故事始于他早年的困顿与不羁。一个对既有艺术规范感到窒息的年轻灵魂，如何在风起云涌的时代背景下，挣脱学院派的束缚，找到了属于自己的“真实”。我们详述他与同代人的激烈争论，那些在巴黎咖啡馆里迸发的思想火花，如何汇集成一股不可阻挡的革新洪流。他并非生来就是巨匠，他是一位勇于挑战的先驱者，他的每一次落笔，都是对既定美学的一次微妙反叛。 书的第一部分，重点刻画了他对“瞬间”的执着。他深信，世界的本质并非永恒不变的形体，而是流动的、转瞬即逝的光线和色彩的交织。为了捕捉这种稍纵即逝的美，他离开了传统画室的四壁，走向了广阔的自然。我们细致描绘了早期在诺曼底海岸的经历，海风的咸湿、潮汐的规律、以及光线如何被水汽折射、分解，在他眼中转化为前所未有的色谱。那些早期的海景画作，与其说是对景物的描摹，不如说是对光线物理学的一次感性实验。他如何通过厚涂和短促的笔触，模仿眼睛捕捉光线的方式，而不是通过传统透视法构建稳定的空间，这成为了他艺术语言的基石。 第二部分：精神的海岸——内在世界的拓扑 随着艺术生涯的深入，这位艺术家开始面对更深层次的困惑：如何在不断变化的自然景象中，提炼出一种超越现象的“本质”？他的目光开始从外部世界的瞬息万变，转向内在情绪的投射。 这一部分深入剖析了他生命中那些对他的创作产生决定性影响的个人境遇。家庭的变故、经济的拮据、以及艺术圈内不断的排挤与误解，这些压力并非压垮了他，反而如同锻造的炉火，锤炼出他更加坚韧的创作意志。我们探讨了他在特定时期（例如，面对社会对新艺术形式的嘲讽时）如何构建起一套自我防御和自我肯定的精神堡垒。 他开始着迷于特定地点的重复描绘——无论是雾锁的清晨，还是午后的阳光直射。这种看似单调的重复，实则是他试图通过极端的聚焦，来消除“偶然性”，从而触及“必然性”的尝试。他不再满足于记录一个场景在某一时刻的样子，而是试图记录时间在那个场景上留下的全部印记。通过对同一主题在不同天气、不同季节下的反复描绘，他构建了一个多维度的、流动的空间概念，挑战了传统绘画中对单一视角的依赖。 第三部分：光线的手稿——技法的演变与哲思 本书的中间部分，聚焦于他创作技法的革命性变化。我们详细分析了他如何逐步抛弃传统的棕色调和阴影结构，转而使用高纯度的、未经混合的色彩直接放置于画布之上。这种“并置”而非“混合”的色彩处理，使得画面产生了前所未有的视觉振动和亮度。 我们剖析了他在颜料选择、画布准备（甚至是去除底色）上的革新，这些看似技术层面的细节，实则是他哲学思想的外化：世界是光谱的集合，我们应该尊重每一种色彩自身的能量。我们探讨了他对“空气感”和“模糊边界”的痴迷，这并非是技艺的粗糙，而是对现实本质的深刻理解——在自然界中，清晰的轮廓几乎是不存在的，一切都被光和大气所渗透、柔化。 此外，本书还对比分析了他不同时期作品中的笔触差异。从早期相对扎实的结构，到后期近乎抽象的、自由挥洒的“签名式”笔触，每一种变化都对应着他心境的某种深刻体验。他的笔触不再是描绘物体的工具，而成为了记录他身体运动轨迹和情绪波动的“手稿”。 第四部分：归隐的沉思——内在世界的景观 艺术家的晚年，往往伴随着对创作的重新审视和沉淀。在相对平静的环境中，他的创作进入了新的阶段，转向了对“室内光线”和“特定空间”的深入挖掘。 这一阶段的作品，虽然看似远离了早年对广阔风景的捕捉，但其内在的探索却更加深刻。他开始研究光线如何与封闭空间发生复杂的互动，如何通过玻璃、水面、或者仅仅是室内空气的折叠，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。他不再试图捕捉“世界”，而是试图捕捉“他自己身处世界之中时的感知”。 本书的最后部分，将重点放在他对“系列创作”的执着上。为何一位大师会花费数十年时间，反复描绘同一批对象？这不是因为缺乏灵感，而是因为他发现，每一次重复的观看，都是一次新的发现。这种对单一主题的不断“拷问”，体现了他对生命有限性与艺术永恒性之间关系的深刻理解。他将自己的生命力，一点点倾注到这些重复的符号中，赋予它们超越日常的纪念碑式的意义。 《光影的沉思》试图还原的，是一位艺术家如何通过对光影的痴迷，最终找到了观察和理解存在的全新视角。他的作品是一部关于视觉、光线、以及人类感知极限的宏大交响乐。阅读本书，如同跟随他的眼睛，重新学习如何“观看”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是觊觎了很久，终于等到了它的出版。单看书名，就足以勾起我对莫奈艺术世界的好奇心。“莫奈，和他痴迷的睡莲”，这仿佛是一句低语，将我们引向一个充满光影、色彩和情感的私人空间。我总觉得，艺术家与他们反复描绘的主题之间，存在着一种灵魂的共鸣。莫奈的睡莲，绝不仅仅是画布上的花朵，它们一定承载着艺术家生命中某个重要的瞬间，某种难以言喻的情感。我特别想知道，是什么样的力量让这位印象派大师如此执着于描绘这一方池塘，反复凝视、捕捉那瞬息万变的光线投射在睡莲上的痕迹。这本书会不会为我们揭示他创作这些作品时的心境？是否会让我们窥见他晚年视力衰退但艺术创作却愈发癫狂的热情？我期待着书中那些细腻的笔触，能够带领我穿越时空，仿佛置身于吉维尼的花园，呼吸着那里特有的芬芳，感受着莫奈眼中那片光影斑驳的水面。或许，读完这本书，我能以一种全新的视角去理解那些宏伟的睡莲系列画作，不再仅仅是视觉的享受，而是对他一生艺术追求的一种深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

最近读完这本书，感觉像是做了一场色彩斑斓的梦。书名《莫奈，和他痴迷的睡莲》精准地抓住了核心，但实际内容远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是在梳理莫奈的创作历程，更像是在深入他的内心世界。我尤其喜欢作者对莫奈创作环境的细致描绘，那些关于吉维尼花园的片段，让人仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的声音。书中对莫奈如何捕捉光影变幻的解析也十分到位，不是那种生硬的艺术理论，而是通过生动的语言，让我们理解为何同一片睡莲，在不同的时间和天气下，会呈现出截然不同的美。那些关于莫奈晚年与病痛抗争，却依旧坚持创作的细节，真的令人动容。他用画笔记录下生命的痕迹，用色彩对抗时间的流逝。读到那些描述他不断调整画室光线，只为更准确地捕捉睡莲在水中微妙变化的段落时，我被深深地震撼了。这是一种近乎偏执的热爱，一种对美的极致追求。这本书让我意识到，艺术家的伟大，不仅仅在于他们创作出传世之作，更在于他们身上那种永不熄灭的生命力和对理想的执着。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，莫奈的睡莲系列都是我艺术品鉴旅程中的重要地标。这次读了《莫奈，和他痴迷的睡莲》这本书，感觉像是获得了一把钥匙，打开了我对这些画作更深层次的理解。书中不仅仅是罗列了画作，更像是走进了一个艺术家的灵魂花园。我尤其欣赏书中对于莫奈创作技巧的剖析，例如他对色彩的运用，他对笔触的控制，以及他如何通过这些手段来表现光线的流动感和空间的深度。书中对于莫奈晚年生活状态的描写也十分详尽，他如何与身体的衰老抗争，如何在困境中依然保持创作的热情，这些都让人感到震撼。最让我着迷的是，作者是如何解读莫奈的“痴迷”的。究竟是什么让一个艺术家如此专注于同一个主题，并能从中挖掘出无穷无尽的变化和新的表现方式？这本书试图从不同角度去解读，可能涉及莫奈的个人经历、他对自然的观察，甚至是他的哲学观念。我渴望了解，在他眼中，这片睡莲池塘究竟承载了怎样的生命意义。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会深入阅读《莫奈，和他痴迷的睡莲》这本书，感觉像是进行了一场与大师跨越时空的对话。我一直对印象派的绘画技法非常着迷，尤其是莫奈对光影的捕捉能力。这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在技法层面，而是将莫奈的创作与他个人的生活经历、情感世界紧密地结合起来。我特别好奇书中对莫奈晚年创作状态的描述。在他身体状况日益衰退，甚至视力开始出现问题的情况下，他如何能够持续不断地创作出那些令人惊叹的睡莲作品？书中是否会探讨这种“痴迷”背后，是否存在着一种对美的执着，对生命的眷恋，甚至是某种精神的寄托？我期待书中能够通过丰富的史料和细腻的分析，为我们揭示莫奈晚年创作的动力源泉，以及他对艺术的理解是否因此发生了更深层次的转变。这本书仿佛是一扇窗，让我能窥见一位伟大艺术家在生命最后阶段，内心深处对美的极致探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫奈，和他痴迷的睡莲》时，我本以为会是一本相对传统的艺术史著作，但它带给我的惊喜却远超预期。这本书的叙事方式非常特别，它并没有采用流水账式的年表，而是以睡莲为轴线，串联起了莫奈一生的创作、情感以及他对艺术的理解。我最感兴趣的是书中对莫奈艺术理念演变的探讨，尤其是在他晚年，当他的创作焦点几乎完全集中在睡莲上时，他的艺术语言发生了怎样的变化？书中是否有引用他本人的书信或日记？我期待能从中看到更多他对自己作品的评价，以及他对印象派未来发展的思考。作者对莫奈内心世界的挖掘也相当深入，书中似乎在试图解释，为何是睡莲，而非其他题材，能如此深刻地触动这位艺术大师的心弦。是否存在某种童年回忆，某种生命经历，或是某种哲学思考，使得睡莲在他眼中具有了非凡的意义？我希望能从这本书中找到答案，并理解他那份“痴迷”背后蕴含的深层原因。