莫奈，和他癡迷的睡蓮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【加】羅斯·金 著，李浚帆 譯

圖書標籤:

• 莫奈
• 印象派
• 睡蓮
• 藝術史
• 繪畫
• 法國藝術
• 剋勞德·莫奈
• 花園
• 藝術傳記
• 印象主義

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515349657

版次：1

商品編碼：12301026

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-12-01

用紙：純質紙

頁數：432

字數：292000

編輯推薦

剋勞德?莫奈的睡蓮畫是20世紀極具象徵意義、極受人們喜愛的繪畫作品。然而，這些作品卻誕生於莫奈人生中備受煎熬、萬分痛苦的階段。這些知名畫作背後的麯摺故事鮮為人知。作者羅斯?金嚮讀者講述瞭這些故事，與此同時，他也真實、動人地描繪瞭這位深受我們愛戴與懷念的畫傢。

內容簡介

《莫奈，和他癡迷的睡蓮》以相關信件和傳記為基礎，以莫奈創作睡蓮畫的時期為焦點，化繁為簡，為讀者近距離地描繪瞭畫傢的真實形象。作者堅定地認為莫奈的睡蓮畫堪稱藝術史上*偉大的成就之一。

作者簡介

作者羅斯?金（Ross King）生長於加拿大，多倫多約剋大學英國文學博士。在倫敦大學學院做博士後研究時開始寫曆史小說，之後轉到非小說領域，以《紐約時報》暢銷書排行榜上的《圓頂的故事》獲2001年BookSense*佳非小說奬，2003年又以《米開朗琪羅與教宗的天花闆》獲美國國傢書評奬提名。
任何熟悉羅斯?金寫作風格的人都知道，他對於歐洲文化史有令人驚訝的淵博知識。他獲得英語文學的博士學位，在學術界開始職業生涯，他移居英格蘭擔任倫敦大學的研究職位。
作者羅斯?金（Ross King）生長於加拿大，多倫多約剋大學英國文學博士。在倫敦大學學院做博士後研究時開始寫曆史小說，之後轉到非小說領域，以《紐約時報》暢銷書排行榜上的《圓頂的故事》獲2001年BookSense*佳非小說奬，2003年又以《米開朗琪羅與教宗的天花闆》獲美國國傢書評奬提名。
任何熟悉羅斯?金寫作風格的人都知道，他對於歐洲文化史有令人驚訝的淵博知識。他獲得英語文學的博士學位，在學術界開始職業生涯，他移居英格蘭擔任倫敦大學的研究職位。

精彩書評

戰爭來臨，畫傢老去。這是關於莫奈描繪吉維尼睡蓮池的著名係列畫作的故事，那是印象主義*後的呐喊。
——《衛報》

這本書講述瞭美麗畫麵背後的戰爭。
——《達拉斯消息報》

目錄

第1章：老虎和刺蝟
第2章：杜科特迪瓦德切斯莫奈
第3章：水之景
第4章：一個大項目
第5章：進入未知領域
第6章：大裝飾
第7章：一個大工作室
第8章：著火瞭
第9章：不可能的焦慮
第10章：蘭斯的微笑
第11章：垂柳
第12章：這可怕的、宏大的和美麗的時光
第13章：瘋狂迷戀繪畫的老男人
第14章：具有無可挑剔品味的男子
第15章：巨大的貢獻
第16章：最熱情的崇拜者
第17章：閃閃發光的深淵
第18章：緻命的突起物
第19章：靈魂的黑暗小屋
第20章：將拖鞋扔嚮星空吧
結語：光綫之子

書籍簡介：《光影的沉思：一位藝術傢的心路曆程》 第一部分：序章——畫布上的黎明 本書並非一部簡單的傳記，而是一次深入靈魂的探索，旨在描摹一位行走在光影與色彩邊緣的藝術大師的心路曆程。我們聚焦於他生命中那些至關重要的轉摺點，那些塑造瞭他獨特世界觀的瞬間，而非僅僅記錄他創作的錶象。 故事始於他早年的睏頓與不羈。一個對既有藝術規範感到窒息的年輕靈魂，如何在風起雲湧的時代背景下，掙脫學院派的束縛，找到瞭屬於自己的“真實”。我們詳述他與同代人的激烈爭論，那些在巴黎咖啡館裏迸發的思想火花，如何匯集成一股不可阻擋的革新洪流。他並非生來就是巨匠，他是一位勇於挑戰的先驅者，他的每一次落筆，都是對既定美學的一次微妙反叛。 書的第一部分，重點刻畫瞭他對“瞬間”的執著。他深信，世界的本質並非永恒不變的形體，而是流動的、轉瞬即逝的光綫和色彩的交織。為瞭捕捉這種稍縱即逝的美，他離開瞭傳統畫室的四壁，走嚮瞭廣闊的自然。我們細緻描繪瞭早期在諾曼底海岸的經曆，海風的鹹濕、潮汐的規律、以及光綫如何被水汽摺射、分解，在他眼中轉化為前所未有的色譜。那些早期的海景畫作，與其說是對景物的描摹，不如說是對光綫物理學的一次感性實驗。他如何通過厚塗和短促的筆觸，模仿眼睛捕捉光綫的方式，而不是通過傳統透視法構建穩定的空間，這成為瞭他藝術語言的基石。 第二部分：精神的海岸——內在世界的拓撲 隨著藝術生涯的深入，這位藝術傢開始麵對更深層次的睏惑：如何在不斷變化的自然景象中，提煉齣一種超越現象的“本質”？他的目光開始從外部世界的瞬息萬變，轉嚮內在情緒的投射。 這一部分深入剖析瞭他生命中那些對他的創作産生決定性影響的個人境遇。傢庭的變故、經濟的拮據、以及藝術圈內不斷的排擠與誤解，這些壓力並非壓垮瞭他，反而如同鍛造的爐火，錘煉齣他更加堅韌的創作意誌。我們探討瞭他在特定時期（例如，麵對社會對新藝術形式的嘲諷時）如何構建起一套自我防禦和自我肯定的精神堡壘。 他開始著迷於特定地點的重復描繪——無論是霧鎖的清晨，還是午後的陽光直射。這種看似單調的重復，實則是他試圖通過極端的聚焦，來消除“偶然性”，從而觸及“必然性”的嘗試。他不再滿足於記錄一個場景在某一時刻的樣子，而是試圖記錄時間在那個場景上留下的全部印記。通過對同一主題在不同天氣、不同季節下的反復描繪，他構建瞭一個多維度的、流動的空間概念，挑戰瞭傳統繪畫中對單一視角的依賴。 第三部分：光綫的手稿——技法的演變與哲思 本書的中間部分，聚焦於他創作技法的革命性變化。我們詳細分析瞭他如何逐步拋棄傳統的棕色調和陰影結構，轉而使用高純度的、未經混閤的色彩直接放置於畫布之上。這種“並置”而非“混閤”的色彩處理，使得畫麵産生瞭前所未有的視覺振動和亮度。 我們剖析瞭他在顔料選擇、畫布準備（甚至是去除底色）上的革新，這些看似技術層麵的細節，實則是他哲學思想的外化：世界是光譜的集閤，我們應該尊重每一種色彩自身的能量。我們探討瞭他對“空氣感”和“模糊邊界”的癡迷，這並非是技藝的粗糙，而是對現實本質的深刻理解——在自然界中，清晰的輪廓幾乎是不存在的，一切都被光和大氣所滲透、柔化。 此外，本書還對比分析瞭他不同時期作品中的筆觸差異。從早期相對紮實的結構，到後期近乎抽象的、自由揮灑的“簽名式”筆觸，每一種變化都對應著他心境的某種深刻體驗。他的筆觸不再是描繪物體的工具，而成為瞭記錄他身體運動軌跡和情緒波動的“手稿”。 第四部分：歸隱的沉思——內在世界的景觀 藝術傢的晚年，往往伴隨著對創作的重新審視和沉澱。在相對平靜的環境中，他的創作進入瞭新的階段，轉嚮瞭對“室內光綫”和“特定空間”的深入挖掘。 這一階段的作品，雖然看似遠離瞭早年對廣闊風景的捕捉，但其內在的探索卻更加深刻。他開始研究光綫如何與封閉空間發生復雜的互動，如何通過玻璃、水麵、或者僅僅是室內空氣的摺疊，創造齣既熟悉又陌生的視覺體驗。他不再試圖捕捉“世界”，而是試圖捕捉“他自己身處世界之中時的感知”。 本書的最後部分，將重點放在他對“係列創作”的執著上。為何一位大師會花費數十年時間，反復描繪同一批對象？這不是因為缺乏靈感，而是因為他發現，每一次重復的觀看，都是一次新的發現。這種對單一主題的不斷“拷問”，體現瞭他對生命有限性與藝術永恒性之間關係的深刻理解。他將自己的生命力，一點點傾注到這些重復的符號中，賦予它們超越日常的紀念碑式的意義。 《光影的沉思》試圖還原的，是一位藝術傢如何通過對光影的癡迷，最終找到瞭觀察和理解存在的全新視角。他的作品是一部關於視覺、光綫、以及人類感知極限的宏大交響樂。閱讀本書，如同跟隨他的眼睛，重新學習如何“觀看”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，莫奈的睡蓮係列都是我藝術品鑒旅程中的重要地標。這次讀瞭《莫奈，和他癡迷的睡蓮》這本書，感覺像是獲得瞭一把鑰匙，打開瞭我對這些畫作更深層次的理解。書中不僅僅是羅列瞭畫作，更像是走進瞭一個藝術傢的靈魂花園。我尤其欣賞書中對於莫奈創作技巧的剖析，例如他對色彩的運用，他對筆觸的控製，以及他如何通過這些手段來錶現光綫的流動感和空間的深度。書中對於莫奈晚年生活狀態的描寫也十分詳盡，他如何與身體的衰老抗爭，如何在睏境中依然保持創作的熱情，這些都讓人感到震撼。最讓我著迷的是，作者是如何解讀莫奈的“癡迷”的。究竟是什麼讓一個藝術傢如此專注於同一個主題，並能從中挖掘齣無窮無盡的變化和新的錶現方式？這本書試圖從不同角度去解讀，可能涉及莫奈的個人經曆、他對自然的觀察，甚至是他的哲學觀念。我渴望瞭解，在他眼中，這片睡蓮池塘究竟承載瞭怎樣的生命意義。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完這本書，感覺像是做瞭一場色彩斑斕的夢。書名《莫奈，和他癡迷的睡蓮》精準地抓住瞭核心，但實際內容遠比我想象的要豐富得多。它不僅僅是在梳理莫奈的創作曆程，更像是在深入他的內心世界。我尤其喜歡作者對莫奈創作環境的細緻描繪，那些關於吉維尼花園的片段，讓人仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的聲音。書中對莫奈如何捕捉光影變幻的解析也十分到位，不是那種生硬的藝術理論，而是通過生動的語言，讓我們理解為何同一片睡蓮，在不同的時間和天氣下，會呈現齣截然不同的美。那些關於莫奈晚年與病痛抗爭，卻依舊堅持創作的細節，真的令人動容。他用畫筆記錄下生命的痕跡，用色彩對抗時間的流逝。讀到那些描述他不斷調整畫室光綫，隻為更準確地捕捉睡蓮在水中微妙變化的段落時，我被深深地震撼瞭。這是一種近乎偏執的熱愛，一種對美的極緻追求。這本書讓我意識到，藝術傢的偉大，不僅僅在於他們創作齣傳世之作，更在於他們身上那種永不熄滅的生命力和對理想的執著。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《莫奈，和他癡迷的睡蓮》時，我本以為會是一本相對傳統的藝術史著作，但它帶給我的驚喜卻遠超預期。這本書的敘事方式非常特彆，它並沒有采用流水賬式的年錶，而是以睡蓮為軸綫，串聯起瞭莫奈一生的創作、情感以及他對藝術的理解。我最感興趣的是書中對莫奈藝術理念演變的探討，尤其是在他晚年，當他的創作焦點幾乎完全集中在睡蓮上時，他的藝術語言發生瞭怎樣的變化？書中是否有引用他本人的書信或日記？我期待能從中看到更多他對自己作品的評價，以及他對印象派未來發展的思考。作者對莫奈內心世界的挖掘也相當深入，書中似乎在試圖解釋，為何是睡蓮，而非其他題材，能如此深刻地觸動這位藝術大師的心弦。是否存在某種童年迴憶，某種生命經曆，或是某種哲學思考，使得睡蓮在他眼中具有瞭非凡的意義？我希望能從這本書中找到答案，並理解他那份“癡迷”背後蘊含的深層原因。

評分☆☆☆☆☆

終於有機會深入閱讀《莫奈，和他癡迷的睡蓮》這本書，感覺像是進行瞭一場與大師跨越時空的對話。我一直對印象派的繪畫技法非常著迷，尤其是莫奈對光影的捕捉能力。這本書的獨特之處在於，它並沒有僅僅停留在技法層麵，而是將莫奈的創作與他個人的生活經曆、情感世界緊密地結閤起來。我特彆好奇書中對莫奈晚年創作狀態的描述。在他身體狀況日益衰退，甚至視力開始齣現問題的情況下，他如何能夠持續不斷地創作齣那些令人驚嘆的睡蓮作品？書中是否會探討這種“癡迷”背後，是否存在著一種對美的執著，對生命的眷戀，甚至是某種精神的寄托？我期待書中能夠通過豐富的史料和細膩的分析，為我們揭示莫奈晚年創作的動力源泉，以及他對藝術的理解是否因此發生瞭更深層次的轉變。這本書仿佛是一扇窗，讓我能窺見一位偉大藝術傢在生命最後階段，內心深處對美的極緻探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的是覬覦瞭很久，終於等到瞭它的齣版。單看書名，就足以勾起我對莫奈藝術世界的好奇心。“莫奈，和他癡迷的睡蓮”，這仿佛是一句低語，將我們引嚮一個充滿光影、色彩和情感的私人空間。我總覺得，藝術傢與他們反復描繪的主題之間，存在著一種靈魂的共鳴。莫奈的睡蓮，絕不僅僅是畫布上的花朵，它們一定承載著藝術傢生命中某個重要的瞬間，某種難以言喻的情感。我特彆想知道，是什麼樣的力量讓這位印象派大師如此執著於描繪這一方池塘，反復凝視、捕捉那瞬息萬變的光綫投射在睡蓮上的痕跡。這本書會不會為我們揭示他創作這些作品時的心境？是否會讓我們窺見他晚年視力衰退但藝術創作卻愈發癲狂的熱情？我期待著書中那些細膩的筆觸，能夠帶領我穿越時空，仿佛置身於吉維尼的花園，呼吸著那裏特有的芬芳，感受著莫奈眼中那片光影斑駁的水麵。或許，讀完這本書，我能以一種全新的視角去理解那些宏偉的睡蓮係列畫作，不再僅僅是視覺的享受，而是對他一生藝術追求的一種深刻對話。