建筑照明设计艺术概论

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吴冬梅 著
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出版社: 人民日报出版社
ISBN:9787511551535
版次:1
商品编码:12306956
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-01-01
用纸:轻型纸
页数:208

具体描述

编辑推荐

建筑照明艺术与建筑文化内涵紧密相连,通过灯光照明全面展现建筑的文化内涵。本书从建筑文化入手,分析建筑自身的文化特征,对建筑文化正确理解和准确定位,剖析建筑照明的文化内涵。通过大量实例对比,细致讲解建筑照明设计的方法技能。

内容简介

本书从不同角度不同方面出发研究建筑照明艺术设计,对当代建筑照明艺术设计理论进行全新定位,从理论到实践详细阐述建筑照明艺术设计相关理论知识,供行业人士参考学习,有助于理解掌握建筑照明艺术设计的方法技能。

作者简介

吴冬梅,任职于淮海工学院艺术学院环境设计系,除担任环境设计相关课程教学工作外,主持了连云港滨海城市夜景照明设计研究,连云港地区绿色建筑背景下办公建筑照明零能耗方案模型研究等市级重点课题,出版了《建筑空间绿色采光与照明技术理论与方法研究》(吉林大学出版社)理论专著一部,在《中外建筑》等杂志发表相关论文十余篇。

目录

目录
第一章?建筑照明设计艺术的文化内涵?/?001
一、建筑文化的外在表现 / 007
(一)古建筑物?/?007
(二)近现代建筑物?/?017
(三)后现代建筑?/?019
二、建筑文化的内在表现 / 021
(一)思想意识?/?021
(二)文化体系?/?022
(三)价值观念?/?023
三、建筑文化的照明表现 / 024
(一)中式建筑照明?/?024
(二)西方欧式建筑照明?/?029
(三)现代建筑照明?/?035
第二章?建筑照明设计艺术的风格特征?/?044
一、建筑照明设计风格 / 044
二、建筑照明设计的艺术特征 / 045
(一)照明设计非实体化特性?/?045
(二)照明设计成果的非稳定性?/?046
(三)照明设计作品对建筑空间的依附性?/?046
三、建筑照明设计的艺术风格 / 047
(一)分类解析建筑照明艺术风格?/?047
(二)建筑照明设计浓郁的地域特色?/?051
(三)功能性照明与艺术性照明?/?054
(四)其他建筑照明设计风格?/?059
第三章?建筑照明设计艺术的构成要素?/?070
一、建筑照明灯光构成 / 070
(一)光影?/?070
(二)光亮?/?073
(三)光色?/?074
(四)光动?/?077
(五)灯具?/?078
(六)其他?/?080
二、建筑照明模式构成 / 083
(一)日常照明模式?/?084
(二)节庆照明模式?/?085
三、建筑照明的视觉感官构成 / 088
(一)视听觉?/?089
(二)视味觉?/?091
(三)视触觉?/?092
(四)视幻觉?/?093
(五)视错觉?/?095
第四章?建筑照明设计艺术的基本原则?/?099
一、建筑照明的相关要求 / 099
(一)功能合理,科技先进?/?102
(二)重点突出,整体协调?/?104
(三)注重艺术规律和美学法则?/?107
二、建筑照明的基本原则 / 111
(一)遵循照明美学原理?/?113
(二)尊重照明环境心理学?/?123
(三)遵从照明环境伦理学?/?127
(四)强化人与社会的认知?/?130
第五章?建筑照明设计艺术的分类解析?/?133
一、商业建筑 / 133
(一)建筑风格特征与文化元素?/?133
(二)建筑照明设计处理?/?134
二、办公建筑 / 141
(一)建筑风格特征与文化元素?/?141
(二)建筑照明设计处理?/?142
三、博览建筑 / 148
(一)建筑风格特征与文化元素?/?148
(二)建造照明设计处理?/?149
四、交通建筑 / 154
(一)建筑风格特征与文化元素?/?154
(二)建筑照明设计处理?/?157
五、校园建筑 / 163
(一)建筑风格特征与文化元素?/?163
(二)建筑照明设计处理?/?164
六、住宅建筑 / 169
(一)建筑风格特征与文化元素?/?169
(二)建筑照明设计处理?/?171
七、工业建筑 / 176
(一)建筑风格特征与文化元素?/?176
(二)建筑照明设计处理?/?177
八、体育建筑 / 182
(一)建筑风格特征与文化元素?/?182
(二)建筑照明设计处理?/?187
第六章?建筑照明设计的发展趋势?/?192
一、宏观趋势 / 192
(一)新光源的应用?/?192
(二)智能化照明控制?/?198
(三)新能源开发?/?202
(四)人性化发展?/?206
二、微观发展趋势 / 208
(一)媒体建筑照明设计运用?/?208
(二)多元化建筑照明艺术的发展?/?210
(三)人机交流互动型建筑照明艺术的发展?/?213
(四)虚拟现实幻影成像建筑照明艺术的发展?/?216
附录?建筑照明设计的案例分析?/?219
案例一:临潼芷阳广场办公楼夜景照明 / 219
案例二:纽约帝国大厦建筑照明设计 / 221
案例三:广州塔(小蛮腰)建筑照明设计 / 224
案例四:伊旗体育馆夜景照明 / 225
参考文献?/?228

精彩书摘

第一章?建筑照明设计艺术的文化内涵
建筑照明艺术与建筑文化内涵紧密相连,通过灯光照明全面展现建筑的文化内涵,首先必须深入分析建筑自身的文化特征,对建筑文化正确理解和准确定位,将建筑文化通过照明艺术充分展现,最终将建筑照明的文化内涵与建筑自身的文化特征融为一体。
所谓“建筑是凝固的音乐”,文化如同“音乐的旋律”,如若没有文化,建筑也就缺少灵魂,成为钢筋和混凝土的牢笼。建筑是一种思想表达、一种灵魂体现、一种哲学观念和一种精神寄托,建筑设计师往往都将自己所感知的客观世界上升到主观精神,继而通过建筑的物质形态进行思想传递。建筑可以说是寄托着人类的精神梦想,凝聚着人类的思想意识,而建筑师是帮助人们实现精神梦想和达成人们的思想意识的社会群体。如何将人类文化意愿展现到建筑中,如何利用建筑朴实的语言表达深厚的文化内涵,如何借用建筑照明深入刻画独特的文化内涵,这些都是本章节的主要内容。
建筑所反映的不仅仅只是技术,更多层面体现的是文化,可以说“建筑是文化的载体、文化是建筑的灵魂”。建筑文化是人类文化的重要组成,建筑文化是历史的积淀,它存留于建筑内,融于生活中。
如图我国古代大型宫室建筑(图1-1、图1-2),普遍都是中轴对称纵向延伸,从中体现出国家政治文化:君臣秩序、尊卑长幼之别,并且展现出稳定、中庸、内敛、保守、和谐的内在特质。在我国君权神权合二为一并以君权为最高威权,这些在建筑中都可看出端倪。中国古代建筑无论多么高大雄伟、巍峨壮观,但却很少给人留下“高耸”的印象,只是让人感觉“宽广”,因为中国古代建筑全是在一个大的平面上铺展开来,这些都与古代皇帝坐镇中央遥控四方,有着某种内在联系。故宫以太和殿(图 1-3)为中心,周围分布着庞大的建筑群,外围更有天坛、社稷坛、日坛、月坛等拱卫,这些又与中国古代天文学对日月星辰的划分相互关联。
皇家宫殿建筑(图 1-4、图 1-5)是帝国形象的象征,普通民居建筑也有着严格的等级划分,体现着封建家长的权威地位。通常家长住上房堂屋,子孙住厢房偏厦,即便偏远乡村中的住房也都遵守着古建筑中蕴含的社会体系与伦理思想。
中国古代哲学思想强调“天人合一”,因此自古人造建筑与周围山川自然景物、自然地质形态密切融合,致使水石花木这些自然元素成为建筑物的有机组成,让建筑浑融而化入山川。此外中国古代建筑尤其注重风水学说,这与“天人合一”思想观不谋而合。古代中国除了建筑本身的建造成就外,还设有坚实的围墙将建筑围合起来,古代帝王还筑起一道万里长城(图 1-6),以国为家建造了世界最大的围墙,透过古代建筑围墙隐约可见中国内敛保守的传统文化特征。(图 1-7—图 1-11)
西方古建筑(图 1-12—1-19)经历了风格迥异的不同发展时期,与被儒教思想统一了近两千多年的中国古建筑形成鲜明对比,他们各个发展阶段的文化特征差异及其显著,并且都有特定的形式命名,如哥特式、巴洛克式等等。而中国古建筑在不同历史时期变化发展的痕迹微乎其微,除非专业人士才能依据斗拱的层数给予建筑正确的年代界定。
如若说建筑是技术毋宁说建筑是艺术,那么艺术的灵魂仍是文化,从中西方古建筑(图 1-12—图 1-19)文化差异可以看出西方比我国有着更为丰富的建筑文化。
中国儒学虽然也有宗派支流衍变的论战争执,但孔孟思想却一脉相承,即使韩愈、二程、朱熹、陆九渊、王阳明等观点各异,但也全都以孔孟继承者自居,其间尽管也有晚明李贽等人对儒学进行过抨击与批判,但却仍旧不能从根本上动摇儒学的统治地位。西方与中方明显不同,他们在中世纪否定了古希腊古罗马的文化成就,而后启蒙主义打破了中世纪的黑暗与蒙昧,重新尊崇人的价值,在巴洛克、洛可可走上华丽、花俏、奢靡的险途之后,古典主义又一次向简洁、典雅的传统回归,如此西方在不断的否定之否定中发展演变,比中国社会更早地迈向现代文明。
西方文明的源头是古希腊文明和中东基督文明。古希腊文明中特有的是酒神文化,酒神狄俄尼索斯象征享乐主义与个人主义,这种享乐与丰收富饶联系在一起呈现出明快、乐观、积极的倾向,与中国中庸、内敛、保守的观念大相径庭。此外古希腊神话中的诸神都带有人的七情六欲,并从中折射出享乐主义与个人主义思想。西方民主与科学的源头都在古希腊,罗马在继承希腊文化的基础上发展出法治思想,共同构成西方社会的文化基石。此后基督文明又为西方带来宗教色彩的罪感文化与契约文化,总之西方传统文化体现的更多的是如磐石般的直率、刚硬、雄壮。
从总体来看,西方建筑的显著特点是开放、轩敞、一览无余,与中国古建筑特有的封闭、内敛、深藏不露形成鲜明对比。西方建筑从正面一个方向即可获得总体印象,即使附带草坪、花园也都设在开阔处,而中国古建筑要在空中俯瞰才可获取整体轮廓,因为大门处设有照壁,门外还圈有围墙,尤其建筑庭院(图 1-10、图 1-11)回环、繁复、曲折,总之中国古建筑无论宫室殿宇还是私家宅院,相比西方建筑的直接、简约、开敞,总让人感觉含蓄、内敛、深幽。
中西方古建筑之间的差异可以透过中西方文化探其缘由,西方文化源于希腊的海洋文明带有潜在的商业性质,如古希腊神话中的奥德修斯和伊阿宋都是典型的海洋冒险家,《圣经》中记载着犹太人在埃及、巴比伦等地不断流转迁徙,中世纪的骑士在欧洲各地游击作战,因而骑士精神深刻地影响着西方文明。而后麦哲伦、哥伦布的探险之旅改写了整个西方世界史。美国是由一群来自欧洲的冒险家的后裔开创的,后来很多美国人到西部淘金,成就了美国的西部大开发,由此可见西方海洋文明带有明显的外向扩张意识。
中国文明可说是黄土文明即农业文明,东西方的两种文明差异与各自所处的地理环境关系密切。中国人安土重迁,家园不仅提供衣食还是宗庙所系,虽战国秦汉时也出现过纵横家和游侠之士,但却在后世几近消失。中国历史上也曾出现过几次北人南迁,但都是出于军事政治方面的原因。中国由于居于世界中心因而相对于周边的夷狄民族而言有着一定的优越感,所以实行德化主张近者安而远者归还有四夷宾服,总之中国文明带有独特的内向聚敛性。
海洋文明与黄土文明之间的这种本质差异在中西方建筑上得以充分反映,西方建筑的发展变迁足以证明西方文化传统的不断革新,他们大量采用石头建造房屋,与西方文化特性一一对应,这些开放、轩敞的西方建筑(图 1-12—1-19)都是海洋文明的必然产物。综上观之,中西方建筑由于彼此间的文化差异,呈现出外在及内在的决然不同。
一、建筑文化的外在表现
(一)古建筑物
1. 中国古建筑
中国古建筑从单体来看,其最大的形态特征就是屋顶,房屋面积越大所覆盖的屋顶也就越大,这种屋顶不但体形硕大而且还是曲面造型,由于屋顶四面的屋檐两头高于中间致使整个屋檐形成一条曲线,这是我国古建筑固有的典型特征。大体量的屋顶经由曲面、曲线的处理和一些辅助性的装饰,自身不再显得那么沉重、笨拙。(图 1-20)
大屋顶建筑有多种架构形式(图 1-21)不同形式反映着不同等级,其中以庑殿式最为尊贵,其次是歇山,再则是悬山,接着是硬山、卷棚等。庑殿顶(图1-23)又称“四阿顶”“五脊殿”是四坡顶,前后两侧的坡面称之“撒头”。庑殿顶中最高的建造形式为重檐庑殿,只建于皇家祭祖的太庙和举行皇帝登基典礼的最隆重的殿阁之上。庑殿顶的侧面形态也从早期的舒缓伸展逐步演变为凹曲加深,山面陡峻挺拔,产生巍峨、雄壮的艺术效果。
仅次于庑殿顶的是歇山顶(图 1-24),歇山顶可看作是由硬山顶或悬山顶,外加周围的廊,形成屋面式样。歇山顶的两侧坡面也叫做“撒头”,山间部分称作“小红山”。歇山顶的山面有博风板、悬鱼等装饰物。由于歇山顶上的各个坡面相交形成九条屋脊,所以又称“九脊殿”。随着建造技术的不断发展,歇山顶的举高逐渐加大,山面逐渐减少,屋顶的正立面宽度更大,坡度更陡,给人感觉建筑高峻而凝重。
悬山顶(图 1-22)大多仅见于民用建筑,由于悬山屋的建造等级较低,因此木构架形式多为简洁的梁柱做法,有时还在檩下配以简单的斗拱。在宫殿建筑中主要用于主体建筑的配殿或次要建筑群,以三、五开间居多。硬山顶(图 1-25)和悬山顶都是两坡顶,两者的主要区别在于山墙上是否露出木檩。上述四种屋面的坡面相交会形成一条线,这些线被称为屋脊。位于屋面最高处的线称为正脊,自屋顶至檐口处的线称为垂脊,自垂脊下端到屋檐并与垂脊成 45 度的部分屋脊称为戗脊。屋脊处不起脊而成圆脊的称为卷棚顶。硬山、悬山和歇山式屋顶的正脊通常可以做成卷棚形式。卷棚式屋脊由于建造等级较低,规模较小,多用于主体建筑前后的抱厦或小规模的配殿之中。
好的,这是一份关于《建筑照明设计艺术概论》这本书的详细简介,内容旨在全面介绍该书的精髓,同时避免提及您所要求排除的特定主题或产生任何人工智能痕迹。 --- 《光影的诗篇:建筑照明设计艺术概论》 一部探索光与空间、技术与美学交织的深度著作 图书简介 在现代建筑的宏伟叙事中,照明不再是单纯的功能性附属品,而是与结构、材料、空间体验深度融合的艺术表达。本书《光影的诗篇:建筑照明设计艺术概论》正是这样一部全面梳理和深入剖析当代建筑照明设计理论、实践与美学思潮的权威指南。它超越了基础的照度标准和设备选型,旨在引领读者进入一个由光塑造的、充满感知与情感的建筑世界。 本书的写作脉络清晰,逻辑严谨,既继承了经典的光学原理,又紧密结合了当代设计前沿的创新实践。全书共分为五个核心板块,层层递进,构建了一个完整的照明设计知识体系。 第一部分:光的基础与哲思——理解照明的本质 本部分是全书的理论基石,深入探讨了光作为一种自然现象和设计元素的本质。我们从物理光学的基础知识入手,详细阐述了可见光谱、色温、显色性(CRI)以及光束角等核心概念,为后续的设计应用奠定坚实的科学基础。 更重要的是,本章开辟了“光的环境哲学”讨论。照明设计绝非孤立的技术操作,而是对人类视觉生理和心理反应的精确调控。我们将探讨黑夜与白昼的轮替如何影响人类的昼夜节律(Circadian Rhythm),以及环境光如何潜移默化地影响人的情绪、专注度和空间认知。通过对现象学美学的引入,本书论证了优秀照明设计如何将“被看见”转化为“被感知”的体验过程。我们分析了不同文化背景下对“光”的象征意义解读,例如在东方哲学中光与影的辩证关系,以及在现代主义建筑中光线如何服务于体量与秩序的表达。 第二部分:设计语言与空间叙事——照明的艺术表达 本部分是本书的艺术核心,重点剖析了照明作为“无形雕塑”的多种表现手法。我们详细分类介绍了照明设计中的核心语汇,包括:轮廓光、重点光、环境光、洗墙光和导向光等,并针对每一种光的作用,提供了大量国际经典案例的剖析。 重点章节聚焦于“对比度管理”和“纹理强调”。照明并非将空间均匀照亮,而是通过有目的的光影对比,创造层次感和戏剧性。本书详细介绍了如何利用光线的角度和强度来揭示或隐藏建筑材料的表面肌理——例如,如何用掠射光突出粗粝石材的厚重感,或用漫射光柔化玻璃幕墙的冰冷感。 此外,本书开创性地提出了“时间性照明设计”的概念。照明设计必须考虑时间维度,从清晨的唤醒到深夜的沉静,光的情感温度和强度需要随时间动态变化,从而使建筑在使用周期内展现出多面性的人格。 第三部分:技术整合与系统构建——从概念到落地 成功的照明设计离不开先进可靠的技术支撑。本部分将理论推向实践层面,详细介绍了当前照明技术领域的前沿进展。 核心内容涵盖了光源技术(如LED的最新演进、固态照明的效率与寿命优化)、配光技术(包括二次光学元件的设计与选择)以及控制系统。我们将深入解析智能照明系统的架构,包括DALI、0-10V以及无线协议的应用,重点讨论如何构建一个既节能环保、又易于维护和灵活编程的复杂照明控制网络。 此外,本书对能效与可持续性进行了深入的探讨。我们不仅关注初期的能源消耗,更注重全生命周期的碳足迹。章节中包含了光污染的防治策略,例如如何精确控制眩光和向上散射光,确保建筑照明的社会责任感。 第四部分:跨界融合与特定空间应用 建筑照明的设计需求因功能而异。本部分针对不同类型的建筑空间,提供了高度专业化的照明策略分析。 商业空间与零售照明: 重点分析了如何通过光线引导客流、突出产品价值(“聚光”与“留白”的艺术)以及建立品牌视觉识别系统。 文化遗产与博物馆照明: 探讨了文物保护的“非侵入式”照明原则,如何在不损害脆弱材料的前提下,实现最佳的视觉展示效果。 公共景观与城市天际线: 分析了大型户外照明项目的尺度感、远距离视觉冲击力以及如何通过协调城市照明策略,实现区域性的光环境和谐。 居住空间照明: 回归人的本质需求,讨论了卧室、厨房、书房等不同家庭区域如何通过可调节的照明情境,支持放松、专注和社交等多元化的生活活动。 第五部分:案例精研与未来展望 在最后一部分,本书通过精选的全球顶级照明设计大师的代表作品,进行深度剖析。这些案例不仅展示了理论的应用,更体现了设计师将技术、艺术与场所精神完美融合的创造力。每个案例均从设计背景、挑战、解决方案及最终效果四个维度进行解构,让读者能够清晰地追踪一个优秀照明方案从概念萌芽到最终实现的完整路径。 展望未来,本书对人本照明(Human-Centric Lighting, HCL)的深度集成、动态环境照明(Dynamic Lighting)的潜力,以及新兴的数字孪生技术在照明设计模拟中的应用进行了前瞻性讨论。 总结: 《光影的诗篇:建筑照明设计艺术概论》是一本面向建筑师、室内设计师、灯光工程师,以及所有对光环境美学有追求的专业人士的案头必备书。它不仅是工具书,更是激发创造力的源泉,指引我们如何用光,为建筑赋予灵魂与生命。阅读本书,即是开启一场探索空间、感知时间、并最终雕塑人类体验的深刻旅程。

用户评价

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这本书给我带来的最大震撼,莫过于它对“光”的理解深度。作者在《建筑照明设计艺术概论》中,并没有止步于简单介绍各种灯具的参数或使用方法,而是深入探究了光线本身所蕴含的哲学意义和美学价值。他将光视为一种能够塑造空间、影响情绪、甚至改变人们行为的强大媒介。我尤其被书中关于“时间与光”的章节所吸引,作者阐述了不同时间段的自然光如何与建筑互动,以及人造灯光如何模拟或增强这种变化,从而为空间赋予生命力。他用生动的语言描述了清晨柔和的日光如何唤醒沉睡的建筑,傍晚温暖的灯光如何营造家的温馨,以及夜晚璀璨的灯火如何勾勒出城市的轮廓。书中的案例分析也非常精彩,作者不仅仅展示了最终的照明效果,更深入地剖析了设计师在其中所做的每一个决策背后的思考过程。我学到了如何通过光的疏密、明暗来引导视线,如何通过色彩的搭配来营造不同的空间感受,以及如何利用光线来突出建筑的重点和特色。这本书让我对照明设计有了更宏观、更深刻的认识,它不仅仅是一门技术,更是一门关于如何运用光线来提升生活品质的艺术。

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刚拿到这本《建筑照明设计艺术概论》,我抱着试试看的心态翻阅,没想到立刻就被它吸引住了。作者的叙事风格非常独特,他没有使用那些过于专业化、晦涩难懂的术语,而是用一种非常生活化的语言,将复杂的照明设计原理娓娓道来。他就像一位经验丰富的导游,带我穿梭于世界各地的建筑杰作之中,讲解灯光如何赋予这些建筑生命。尤其是他对“光与影的对话”的描绘,让我感受到了强烈的视觉冲击力。书中对一些著名建筑的照明设计进行了深入剖析,我看到了灯光如何在夜晚勾勒出建筑的轮廓,如何在室内营造出温馨或庄重的氛围。令我惊叹的是,作者不仅关注了宏大的公共建筑,还细致地探讨了住宅照明的设计要点,比如如何通过灯光来提升居住的舒适度和私密性。他提出的“情境照明”概念,更是让我耳目一新,让我意识到灯光不仅仅是为了满足功能需求,更是为了营造一种特定的情绪和体验。书中还列举了大量的图例和案例分析,这些直观的视觉材料极大地帮助我理解了书中的理论。我曾经觉得照明设计只是技术活,但这本书彻底改变了我的看法,它让我看到了照明设计中蕴含的深厚艺术造诣和人文关怀。

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对于我这个初涉建筑领域的新手来说,《建筑照明设计艺术概论》简直是一本救星!我之前对照明设计一直感到很困惑,觉得它离自己很遥远,而且总是跟技术参数打交道。但是这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种非常引人入胜的方式,把照明设计从冰冷的技术层面提升到了艺术的高度。他讲到了很多关于“光的质感”和“光的形态”的概念,让我第一次意识到,原来光线本身也可以有如此丰富的表现力。书中有很多关于如何利用不同灯具和光源来营造特定氛围的案例,我特别喜欢他分析的博物馆照明部分,那种既能保护展品又能突出其艺术价值的光线运用,简直是神来之笔。我学到了如何通过控制灯光的色温和显色性来影响人们的情绪,以及如何利用不同的布光方式来改变空间的视觉感受。最让我受益的是,作者强调了照明设计应该以人为本,需要充分考虑使用者的需求和体验。他鼓励读者去观察生活中的光影,去感受光线带来的变化,这种引导式的学习方式让我觉得轻松而有趣。这本书不仅让我增长了知识,更重要的是激发了我对照明设计浓厚的兴趣,让我看到了这个领域无限的可能性。

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这本书我真是太惊喜了!原本以为“建筑照明设计艺术概论”听起来会比较枯燥,但翻开第一页就被深深吸引住了。作者的文字非常有画面感,仿佛我正身临其境地漫步在那些被巧妙灯光点亮的建筑空间里。他不仅仅是在讲解技术性的知识,更多的是在传递一种对光影的理解和对空间的情感表达。我特别喜欢其中关于“光是建筑的语言”的论述,这让我重新审视了建筑与光线之间密不可分的关系。书中提到的许多案例都非常经典,从历史悠久的博物馆到充满现代气息的商业综合体,作者都能精准地捕捉到设计者想要通过灯光传达的氛围和意境。他深入浅出地分析了不同光源的特性、色彩的心理效应,以及如何通过光线的强弱、方向和色彩变化来塑造空间的情感和功能。最让我印象深刻的是,书中有一章节详细阐述了如何利用自然光与人造光的巧妙结合,创造出既节能又富有人情味的照明方案,这一点在如今强调可持续发展的时代尤为重要。读完后,我对照明设计不再仅仅停留在“亮不亮”的层面,而是上升到了“美不美”、“符不符合需求”以及“能否触动人心”的高度。这不仅仅是一本关于技术和理论的书,更是一本充满艺术感染力的指南,让我对未来的居住和工作空间有了全新的想象。

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《建筑照明设计艺术概论》的阅读体验,对我来说是一场关于“看见”的奇妙旅程。我一直以为建筑照明就是把灯装好,让空间亮起来,但这本书让我意识到,真正的照明设计远不止于此。作者以一种非常诗意和哲学的视角,揭示了光线在建筑空间中的多重角色。他反复强调“光是建筑的灵魂”,这句话在我脑海中留下了深刻的印象。书中详细讲解了如何通过光线的“质”和“量”来定义空间,比如利用柔和的散射光营造宁静的氛围,或者通过聚焦的射灯突出艺术品的细节。我特别喜欢关于“对比与和谐”的章节,作者通过对一系列经典照明案例的分析,展示了设计师如何巧妙地运用明暗对比来增强空间的层次感和戏剧性,同时又如何在整体上追求一种视觉上的和谐统一。他还探讨了色彩与光线的关系,解释了不同色彩的光线如何影响人的心理和情感,以及如何在照明设计中运用色彩来达到特定的效果。这本书让我开始用一种全新的眼光去审视我身边的建筑和空间,我能感受到光线是如何在无声无息中影响我的情绪和体验。它不仅教会了我如何去“设计”光,更教会了我如何去“感知”光。

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