艺术学概论(第4版)

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彭吉象 著
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出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301257272
版次:4
商品编码:12309629
包装:平装
丛书名: 博雅大学堂·艺术
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:432
字数:438000

具体描述

编辑推荐

  对于一个初涉艺术的人来说,选一本深入浅出而又系统严谨的教材至关重要。《艺术学概论(第4版)》正是这样一本教材。本书既是国家精品课程教材,也是"十一五"国家规划教材,在国内众多高等院校沿用二十年,先后印刷50 多次,发行70 多万册,是高等院校进行素质教育和艺术教育的书籍之一,也是文艺理论研究者和艺术爱好者的必备参考书。

内容简介

  本书在第三版的基础上,根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充,全书内容分为三编:上编为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类,把艺术分为5大部类16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述,并且通过对中外28个经典作品的读解与分析(这也是第三版所独有的内容),帮助大学生加深对艺术作品的理解,并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

作者简介

  彭吉象,原北京大学艺术学院党委书记兼副院长,现任重庆大学电影学院常务副院长和北京大学艺术学院教授、博导, 兼任中国高教美育专业委员会常务副会长,中国高教影视专业委员会常务副会长,中国教育学会舞蹈教育专业委员会理事长,中国电视艺术家协会纪录片委员会副会长,教育部艺术教育委员会副秘书长等职,先后7次荣获国家、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后两次被评为"北京大学十佳教师"。长期从事艺术学、影视美学等学科的教学与科研工作。迄今为止,已出版或发表了300多万字的专著和论文。

目录

上编 艺术总论/1

第一章 艺术的本质与特征/3
第一节 艺术的本质/3
第二节 艺术的特征/9

第二章 艺术的起源/24
第一节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点/24
第二节 艺术起源的第六种看法:多元决定论/34

第三章 艺术的功能与艺术教育/40
第一节 艺术的社会功能/40
第二节 艺术教育/49

第四章 文化系统中的艺术/57
第一节 作为文化现象的艺术/57
第二节 艺术与哲学/60
第三节 艺术与宗教/65
第四节 艺术与道德/73
第五节 艺术与科学/81

中编 艺术种类/89

第五章 实用艺术/91
第一节 实用艺术的主要种类/91
第二节 实用艺术的审美特征/104
第三节 中外实用艺术精品赏析/109

第六章 造型艺术/122
第一节 造型艺术的主要种类/122
第二节 造型艺术的审美特征/140
第三节 中外造型艺术精品赏析/148

第七章 表情艺术/174
第一节 表情艺术的主要种类/174
第二节 表情艺术的审美特征/184
第三节 中外表情艺术精品赏析/193

第八章 综合艺术/204
第一节 综合艺术的主要种类 /204
第二节 综合艺术的审美特征/223
第三节 中外综合艺术精品赏析/230

第九章 语言艺术/261
第一节 语言艺术的主要体裁/261
第二节 语言艺术的审美特征/269
第三节 中外语言艺术精品赏析/276


下编 艺术系统 /291

第十章 艺术创作/293
第一节 艺术创作主体--艺术家/293
第二节 艺术创作过程/306
第三节 艺术创作心理/317
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮/326

第十一章 艺术作品/338
第一节 艺术作品的层次/338
第二节 典型和意境/352
第三节 中国传统艺术精神/363

第十二章 艺术鉴赏/380
第一节 艺术鉴赏的一般规律/380
第二节 艺术鉴赏的审美心理/390
第三节 艺术鉴赏的审美过程/403
第四节 艺术鉴赏与艺术批评/415

主要参考书目/420

第4版后记/422
《艺术学概论(第4版)》—— 探索人类精神的宏伟画卷 本书并非一本简单的艺术史罗列,也不是一本枯燥的理论堆砌。它是一次深度对话,一次对人类创造力源泉的追溯,一次对艺术在文明进程中扮演角色的深刻解读。通过严谨的学术视角与生动的语言阐释,《艺术学概论(第4版)》旨在为读者打开一扇通往艺术世界的大门,引导您理解艺术的本质、功能、发展脉络及其在人类社会中的独特价值。 艺术的起源与本质:追溯人类文明的初生啼声 我们从何处开始理解艺术?本书将带您回到人类文明的黎明。从史前洞穴壁画的神秘符号,到早期部落的仪式性舞蹈,艺术的萌芽如何与人类的生存、信仰、情感需求紧密相连?我们将探讨艺术的起源,不仅仅是技术的发展,更是人类意识觉醒的标志。艺术是如何从模仿自然,到表达情感,再到构建意义的?本书将深入剖析艺术作为一种独特的认知方式和情感表达形式,其在人类早期社会中的实用性与象征意义。我们将审视不同文化背景下艺术的初始形态,理解其作为人类精神活动最古老、最普遍的体现。 艺术的分类与构成:理解多样的表现形式 艺术的疆域广阔,表现形式千变万化。本书将系统地梳理和分析艺术的主要门类,从视觉艺术(绘画、雕塑、建筑、摄影、设计),到表演艺术(音乐、戏剧、舞蹈),再到文学艺术(诗歌、小说、散文),以及新兴的媒体艺术和跨界艺术。我们不仅仅满足于列举这些门类,更将深入探究它们各自的特点、语言、媒介和创作规律。例如,在视觉艺术部分,我们将探讨色彩、线条、空间、光影等造型元素的运用,以及不同材质和技术如何塑造艺术作品的最终形态。在表演艺术部分,我们将分析节奏、旋律、结构、肢体语言等构成元素,以及它们如何通过时间与空间的维度传递情感与思想。本书力求让读者对艺术的多元性有一个全面而清晰的认识,理解不同艺术形式之间的联系与区别,以及它们如何共同构成人类丰富多彩的艺术文化。 艺术的媒介与技术:工具与思想的交融 艺术创作离不开媒介与技术的支撑。本书将追溯艺术媒介和技术的演变历程,以及它们如何深刻影响艺术的面貌。从岩石、泥土、颜料,到青铜、石头、木材,再到画布、数字技术、虚拟现实,媒介的革新往往伴随着艺术表达方式的革命。我们将分析不同媒介的特性,如绘画的平面性,雕塑的三维性,音乐的听觉性,摄影的记录性,以及数字艺术的交互性。同时,我们也将关注技术进步在艺术创作中的作用,例如,透视法的发现如何改变了绘画的空间观念,印刷术的普及如何促进了文学的传播,电影的诞生如何开创了全新的叙事艺术。本书将强调,媒介与技术并非冰冷的工具,而是艺术家思想的外延,它们与艺术家的情感、观念、审美追求相互作用,共同孕育出富有生命力的艺术作品。 艺术的功能与意义:照亮人生,塑造文明 艺术为何如此重要?它在人类社会中扮演着怎样的角色?本书将深入探讨艺术的多重功能与深刻意义。艺术不仅仅是美的载体,更是情感的宣泄,思想的载体,文化的传承,以及社会批判的武器。我们将分析艺术的认识功能,它如何帮助我们理解世界,拓展我们的视野,启发我们的思考。艺术的情感功能,它如何触动我们的心灵,引发共鸣,慰藉我们的灵魂。艺术的教育功能,它如何陶冶情操,提升审美素养,塑造健全人格。艺术的审美功能,它如何带给我们愉悦,启迪我们发现生活中的美。更重要的是,艺术的社会功能,它如何反映时代精神,记录历史变迁,参与社会变革,甚至构建和挑战社会价值体系。本书将通过丰富的案例,展示艺术在不同历史时期、不同社会背景下所承担的使命,理解艺术如何成为人类文明不可或缺的精神食粮和文化基石。 艺术风格与流派:梳理发展的轨迹 艺术的发展并非一条直线,而是由无数风格与流派交织而成的复杂网络。本书将梳理艺术史上重要的风格与流派,从古希腊罗马的古典主义,到中世纪的宗教艺术,从文艺复兴的理性主义,到巴洛克和洛可可的华丽,再到浪漫主义的情感张扬,现实主义的客观记录,印象派的光影探索,现代主义的颠覆创新,直至当代艺术的多元探索。我们将分析每个风格与流派产生的历史背景、哲学思想、美学原则,以及其代表性的艺术家和作品。本书将帮助读者理解不同风格之间的内在联系与演变逻辑,认识到艺术史是一个不断对话、继承、反叛和创新的过程。我们将强调,对艺术风格与流派的理解,并非仅仅是知识的记忆,更是对艺术发展规律的把握,是对人类审美趣味演变的洞察。 艺术的鉴赏与批评:开启深度体验的钥匙 如何真正地“看懂”一件艺术品?如何进行有意义的艺术评价?本书将提供一套系统的艺术鉴赏与批评方法。我们将引导读者从作品的题材、主题、构图、色彩、技法等基本要素入手,逐步深入到作品的思想内涵、情感表达、文化背景和历史意义。本书将探讨不同的鉴赏视角,如形式主义、图像学、社会学、心理学等,并分析它们在理解艺术作品时各自的优势与局限。同时,我们将强调艺术批评的重要性,它并非简单的褒贬,而是对作品进行深入分析、判断价值、阐释意义的过程。本书鼓励读者培养独立的思考能力和批判性精神,学会用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,用自己的智慧去理解艺术,从而真正地走进艺术,与作品进行一场深刻的交流。 当代艺术的挑战与前沿:展望未来 在瞬息万变的当代社会,艺术正面临着前所未有的挑战与机遇。本书将关注当代艺术的新趋势、新问题和新发展。数字技术、互联网、全球化等因素如何重塑艺术的创作、传播与接受方式?观念艺术、行为艺术、装置艺术、新媒体艺术等新兴形式带来了哪些新的思考?艺术与科学、技术、哲学、社会现实的交叉融合又将走向何方?本书将引导读者思考艺术的未来走向,理解当代艺术的复杂性与前沿性,激发读者对艺术未来发展的探索与想象。 结语 《艺术学概论(第4版)》是一次对人类精神财富的全面梳理与深刻解读。它致力于搭建一座连接过去与现在、理论与实践、专业与大众的桥梁。无论您是艺术专业的学生,还是对艺术充满好奇的普通读者,本书都将是您探索艺术世界,丰富精神生活的理想指南。它将帮助您在浩瀚的艺术海洋中找到属于自己的航向,领略艺术的无限魅力,感受艺术带给生活的深刻启迪。

用户评价

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初次翻阅这本书,我便被它所散发出的深厚学养和严谨的逻辑所吸引。它如同一本精心打磨的艺术百科全书,将我引向一个前所未有的艺术视野。 作者在开篇就对“艺术”这一概念进行了多角度、多层次的阐释,打破了我以往对艺术的片面认知。我开始理解,艺术不仅仅是视觉的享受,更是情感的共鸣、思想的碰撞、文化的载体。它源远流长,与人类文明的发展紧密相连。 书中对艺术史的梳理,更是让我歎为观止。作者并没有简单地罗列年代和作品,而是将它们置于宏大的历史和社会背景下进行解读。我仿佛置身于历史的长河中,目睹着艺术风格的演变、流派的更迭,感受着不同时代、不同文化下艺术家们的智慧与激情。 在阐述各类艺术理论时,作者展现了卓越的驾驭能力。他将复杂的哲学和美学思想,用清晰而生动的语言呈现出来,并辅以大量经典的艺术作品作为实例。这让我能够轻松地理解那些曾经令我望而却步的理论,并从中获得深刻的启示。 尤其让我赞赏的是,书中关于艺术鉴赏的指导。它不是简单地告诉读者“该如何看”,而是引导读者去“如何思考”。通过对作品形式、内容、背景的深入分析,我学会了如何更有效地去解读艺术,如何去发现作品背后隐藏的意义和价值。 此外,作者对艺术与社会、艺术与人性的关系的探讨,也极具洞察力。它让我认识到,艺术不仅仅是个人的情感表达,更是社会现实的反映,是人类精神世界的写照。这种对艺术社会价值的肯定,让我对艺术有了更深层次的认识。 这本书的语言风格也极具特色。它既有学术的严谨,又不失文学的魅力。作者的文笔流畅而富有感染力,阅读的过程,本身就是一种艺术享受。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一部极具分量和价值的艺术学著作。它为我提供了一个系统学习艺术的框架,更重要的是,它激发了我对艺术更深层次的探索欲望。我将在未来的艺术旅程中,继续以这本书为重要的参考和指导。 这本书的价值,不仅仅在于它传授的知识,更在于它重塑了我对艺术的理解,让我看到了艺术的无限可能。

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初次翻开这本书,我就被它厚重的分量和严谨的排版所吸引。它不像市面上那些浮光掠影的“速成”读物,而是真正地沉下心来,试图搭建一个系统性的艺术理论框架。对于我这样一个对艺术充满好奇但又缺乏系统学习的人来说,这本书就像是黑暗中的灯塔,指引着我如何去理解和欣赏艺术。 书中对于艺术的起源、本质、功能等基本问题的探讨,实在是深入骨髓。它没有简单地给出结论,而是娓娓道来,引经据典,将古往今来的哲学思潮、美学观点一一呈现。阅读的过程,不仅仅是知识的积累,更像是一次思想的洗礼。我开始重新审视自己过去对艺术的理解,发现很多直觉式的判断,在这本书的理论体系下,得到了更有力的支撑。 作者在阐述各种艺术理论时,常常会引用大量的经典艺术作品作为例证。这些例子,无论是绘画、雕塑、音乐还是文学,都经过了精心的挑选,并且被深入地剖析。这让我深刻地理解到,理论不是空中楼阁,而是根植于现实的艺术实践之中。我开始尝试着用书中学到的理论去解读我曾经喜欢的,甚至是一些不那么理解的艺术作品,惊喜地发现,那些作品在我的眼中,突然变得更加鲜活和有意义了。 让我印象深刻的是,这本书并没有将艺术仅仅局限于学院派的范畴,而是将目光投向了更广阔的领域。从古代的壁画到当代的装置艺术,从西方的古典美学到东方的写意精神,都被纳入了探讨的视野。这种包容性和开放性,让我看到了艺术的无限可能性,也激发了我探索不同文化背景下艺术独特魅力的兴趣。 在阅读过程中,我尤其欣赏书中对于艺术史脉络梳理的清晰度。它没有将艺术史变成一个枯燥的年代记,而是巧妙地将不同时期的艺术风格、流派、代表人物串联起来,展现出一种动态的发展和演变。我仿佛能看到艺术如何在历史的长河中不断地突破、融合、创新,这种宏观的视角,极大地拓展了我对艺术整体发展的认知。 对于艺术的分类和鉴赏方法,这本书也给出了非常详尽的指导。它详细介绍了不同艺术门类的特点、表现形式和鉴赏要点,并且给出了很多实用的鉴赏技巧。这对于我这样一个“门外汉”来说,无疑是极大的帮助。我不再是那个只能“看个热闹”的观众,而是开始能够“品出味道”的鉴赏者。 书中关于艺术创作的论述,也给了我很多启发。作者在探讨艺术家如何从生活中汲取灵感,如何将情感和思想转化为艺术作品时,所展现出的深刻洞察力,让我对“创造”这件事有了全新的认识。它让我明白,艺术创作并非神秘莫测,而是源于对生活的热爱、对世界的观察和对自我的深刻理解。 这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是知识的传授,更是对艺术精神的传递。作者在字里行间流露出的对艺术的敬畏和热爱,感染着我,让我感受到艺术所蕴含的独特魅力和深远意义。它不仅仅是一本教科书,更像是一次心灵的对话,一次对美的追求的引导。 在阅读过程中,我常常会停下来,反复咀嚼书中的某些段落。有些观点,初读时可能觉得晦涩难懂,但随着阅读的深入和思考的积累,它们逐渐在我脑海中清晰起来,并引发我更深层次的思考。这种“磨”出来的理解,让我觉得受益匪浅。 总而言之,这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它严谨的学术态度、深厚的理论功底、广阔的视野和深刻的洞察力,都让我赞叹不已。无论是作为艺术专业的学生,还是对艺术感兴趣的普通读者,都能在这本书中找到属于自己的宝藏。它是我艺术学习道路上不可多得的良师益友。

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这本《艺术学概论(第4版)》绝对是我读过的最“走心”的艺术理论书籍了。它不像有些书,上来就给你灌输一堆术语,而是循序渐进,娓娓道来,仿佛一位经验丰富的老师,耐心教你如何欣赏和理解艺术。 一开始,作者就花了很大的篇幅来解释“什么是艺术”,并且从不同的角度进行了剖析。我以前一直以为艺术就是画画、雕塑什么的,这本书让我明白,艺术的范畴其实非常广泛,它可以是音乐、文学、戏剧、电影,甚至可以是建筑、设计,以及我们日常生活中的很多事物。作者通过大量的实例,将抽象的艺术概念变得具体可感,让我对艺术有了全新的认识。 让我印象最深刻的是,书中对于艺术史发展脉络的梳理。它没有像某些书那样,把艺术史变成一个枯燥的时间线,而是巧妙地将不同时期、不同流派的艺术作品串联起来,展现出艺术是如何在历史的长河中不断演变、创新和发展的。我仿佛看到了文艺复兴时期艺术家们对古典文化的回归,看到了印象派画家们对光影和色彩的探索,也看到了现当代艺术对传统观念的颠覆。这种历史性的视角,让我能够更全面地理解艺术的演进过程。 在讲解各种艺术理论的时候,作者也做得非常出色。无论是柏拉图的理念论,还是康德的美学思想,抑或是现代主义、后现代主义的艺术观念,作者都能用简洁明了的语言,结合具体的艺术作品进行阐释。我以前对一些复杂的艺术理论感到头疼,但读了这本书之后,感觉茅塞顿开,豁然开朗。 这本书的鉴赏部分更是让我受益匪浅。它并没有直接告诉你“这幅画好在哪”,而是引导你去思考,去分析。比如,在鉴赏一幅画时,作者会让你关注画面的构图、色彩、线条,去思考艺术家想要表达的情感和思想,去了解作品所处的时代背景。这种启发式的鉴赏方法,让我觉得我不再是被动地接受,而是主动地去参与到艺术的解读中来。 而且,作者在书中对于艺术与社会、艺术与人性的关系也进行了深入的探讨。它让我意识到,艺术不仅仅是个人情感的抒发,更是社会发展的反映,是人类文明的见证。艺术可以传递思想,可以凝聚力量,可以启迪智慧,可以疗愈心灵。这种对艺术社会价值的肯定,让我觉得艺术的意义更加深远。 这本书的语言风格也十分吸引人。它既有学术的严谨性,又不失文学的优美性。作者在遣词造句上非常考究,使得阅读的过程成为一种享受。我常常会因为某个精妙的比喻或者深刻的见解而停下来,反复品味。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本非常全面、深入、且富有启发性的艺术学著作。它为我打开了认识艺术的一扇窗,让我对艺术的世界充满了好奇和热情。我会在今后的日子里,继续以这本书为指引,不断地去探索和学习艺术的奥秘。 这本书的价值,不仅仅在于它传授了多少知识,更在于它点燃了我对艺术的热爱,让我看到了艺术的美好和它在我们生活中的重要意义。

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初次翻开这本书,就被它严谨的学术态度和深厚的理论功底所吸引。它不像市面上那些过于浅显或晦涩的读物,而是以一种恰到好处的深度,引导我走进艺术的殿堂。 作者在开篇对“艺术”这一概念的界定,就让我耳目一新。它不再是单一的、静态的定义,而是从起源、本质、功能等多个角度,揭示了艺术的复杂性和多重性。我开始意识到,艺术并非只是“好看”的产物,而是人类情感、思想、经验的载体,是社会文化发展的重要组成部分。 书中对于艺术史的梳理,更是让我大开眼界。作者巧妙地将不同时期、不同流派的艺术作品串联起来,展现出艺术的演进和发展脉络。我仿佛亲眼见证了从古代的写实主义到现代的抽象主义,艺术家们如何在继承传统的基础上不断突破创新。这种历史性的视角,让我能够更全面地理解艺术的变迁。 让我印象深刻的是,作者在阐述各种艺术理论时,并没有简单地罗列观点,而是深入浅出地进行讲解,并结合大量的经典艺术作品作为例证。我以前对一些复杂的艺术理论感到困惑,但通过这本书的解读,感觉茅塞顿开,对艺术的理解也更加深刻。 特别值得一提的是,书中对于艺术鉴赏的指导。它不是直接给出答案,而是提供了一套思考框架,引导读者从构图、色彩、线条、情感等多个维度去分析作品。这种启发式的鉴赏方法,让我觉得我不再是一个被动的观众,而是可以主动地去解读和欣赏艺术。 而且,作者在书中对于艺术与社会、艺术与人性的关系也进行了深入的探讨。它让我意识到,艺术不仅仅是个人情感的抒发,更是社会发展的反映,是人类文明的见证。这种对艺术社会价值的肯定,让我对艺术的认识更加全面和深刻。 这本书的语言风格也十分吸引人。它既有学术的严谨性,又不失文学的优美性。作者在遣词造句上颇费心思,使得阅读的过程成为一种享受。我常常会因为某个精妙的比喻或者深刻的见解而停下来,反复品味。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本非常优秀、深入且富有启发性的艺术学著作。它不仅为我提供了一个系统学习艺术学的框架,更重要的是,它点燃了我对艺术持续探索的热情。我会在今后的艺术学习和生活中,继续以这本书为指引,不断地去发现、去感受、去理解艺术的美好。 这本书的价值,不仅仅在于它传授了多少知识,更在于它让我看到了艺术的无限魅力和它在我们生活中的重要意义。

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这本书简直太棒了!我之前一直觉得艺术离我有点远,看了很多所谓的“艺术普及”的书,总感觉抓不住重点,要么太学院派太枯燥,要么太随意太浅薄。直到我读了这本《艺术学概论(第4版)》,才觉得我终于找到了一个能够真正理解和把握艺术的切入点。 作者在开篇就提出了一个非常核心的问题:艺术到底是什么?这个问题听起来简单,但要给出一个令人信服的答案却异常困难。这本书花了大量的篇幅,从不同的哲学流派、美学理论、社会文化背景出发,层层递进地分析了“艺术”这个概念的复杂性和多重性。我以前总以为艺术就是“美”,但这本书让我明白,艺术的范畴远远不止于此,它包含了情感的表达、思想的传递、甚至是对现实的批判。 让我印象非常深刻的是,书中对于不同艺术门类之间的联系与区别的阐述。它不仅仅是罗列了绘画、雕塑、音乐、建筑、文学、戏剧、电影等,而是深入地挖掘了它们各自的独特语言、表现手法以及它们之间是如何相互影响、相互借鉴的。比如,它会分析音乐的节奏感如何影响了舞蹈,建筑的空间感如何启发了雕塑,文学的叙事结构如何被电影借鉴等等。这种跨学科的视角,让我对艺术的整体性有了更深刻的认识,也让我不再将不同的艺术形式孤立地看待。 在讲解具体的艺术理论和思潮时,作者也做得非常到位。无论是古希腊的理性主义,还是浪漫主义的感性狂热,亦或是现当代各种前卫的艺术运动,作者都能够用清晰的语言,结合具体的艺术作品,将复杂的理论变得通俗易懂。我以前对某些艺术流派感到困惑,总觉得看不懂,但读了这本书之后,我才恍然大悟,原来它们背后都有着深刻的哲学思想和时代背景。 特别值得一提的是,书中对于艺术鉴赏方法的论述,简直是我这样的新手福音。它并没有给出一套僵化的“鉴赏公式”,而是提供了一系列思考的维度和方法。比如,在鉴赏一幅画时,作者引导我们去关注作品的构图、色彩、线条,去思考艺术家想要表达的情感和思想,去了解作品所处的历史文化语境。这种引导式的鉴赏,让我觉得我不再是那个被动接受的观众,而是可以主动地去参与到艺术的解读中来。 我个人非常喜欢书中关于艺术与社会、艺术与人性的探讨。它让我意识到,艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品,更是与我们的生活息息相关。艺术可以反映社会现实,可以引领时代潮流,可以疗愈心灵,可以激发我们对生活的热情。这本书让我重新审视了艺术在人类文明中的重要地位,也让我更加珍视艺术带给我的精神滋养。 而且,这本书的逻辑性非常强,章节之间的衔接也很自然。我能够很顺畅地从一个话题过渡到另一个话题,不会感到突兀或跳跃。这种结构上的严谨,也体现了作者在梳理艺术学知识体系上的功力。我感觉自己就像是在爬一座巍峨的山峰,一步一个脚印,最终能够站在山顶,俯瞰整个艺术的全貌。 对我而言,这本书最宝贵的价值在于,它培养了我独立思考和批判性看待艺术的能力。它鼓励我去质疑,去探索,去形成自己的艺术判断。它并没有试图将我塑造成一个某种固定艺术风格的拥趸,而是让我明白,艺术是多元的,是开放的,重要的是找到属于自己的艺术理解和审美体验。 可以说,这本《艺术学概论(第4版)》是我艺术启蒙之路上的重要里程碑。它不仅为我构建了一个扎实的艺术理论基础,更重要的是,它点燃了我对艺术持续探索的热情。我会在未来的日子里,不断地回味书中的内容,并尝试将所学到的知识运用到我的日常艺术欣赏和生活中去。 我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础的艺术爱好者,都能在这本书中获益匪浅。它是一本值得反复阅读,细细品味的艺术之书。

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我一直觉得艺术是一个充满魅力的领域,但又常常感到无从下手。《艺术学概论(第4版)》的出现,就像是为我打开了一扇通往艺术世界的大门,让我看到了一个更广阔、更深刻的艺术天地。 作者在开篇就对“艺术”这一概念进行了细致入微的剖析,从历史的起源、哲学的本质到社会的功能,进行了全方位的梳理。我这才意识到,艺术并非如我想象般简单,它是一个极其复杂且多维度的概念,它与人类的生存、发展、情感、思想紧密相连。 让我尤为赞赏的是,书中对于艺术史的梳理。作者并没有简单地将艺术史视为一个线性的发展过程,而是巧妙地运用了比较和对照的方法,展现了不同文化、不同地域、不同时期的艺术风格是如何相互影响、相互渗透的。我仿佛穿越了时空,亲历了艺术的演变过程,感受到了不同文明的独特魅力。 在讲解具体的艺术理论时,作者展现了极高的学术造诣。无论是古希腊哲学家的美学思想,还是近现代各种艺术流派的理论,他都能用通俗易懂的语言进行阐释,并结合丰富的艺术作品进行佐证。我以前对一些抽象的艺术理论感到头疼,但读了这本书后,感觉豁然开朗,对艺术的理解也更加深入。 书中对于艺术鉴赏的指导,更是让我受益匪浅。它并没有给出一套僵化的鉴赏模式,而是引导我从多角度去观察、去思考、去感受。通过对作品的构图、色彩、线条、情感的分析,我学会了如何更深入地理解艺术家的创作意图,如何去体会作品所带来的独特的美学体验。 此外,作者对艺术与社会、艺术与人性的关系的探讨,也让我深受启发。我开始认识到,艺术不仅仅是个人情感的表达,更是社会发展的缩影,是人类文明的结晶。它能够反映时代的面貌,能够启迪民智,能够凝聚人心。 这本书的语言风格也十分引人入胜。作者的文笔流畅而优美,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。阅读的过程,对我而言,是一种极大的享受。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的杰作。它不仅为我构建了一个扎实的艺术理论基础,更重要的是,它激发了我对艺术更深层次的探索热情。我将带着这本书的启迪,继续在艺术的世界里遨游。 这本书的价值,远不止于它所传授的知识,更在于它点亮了我对艺术的理解,让我看到了艺术的深邃与美好。

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这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更像是一场心灵的洗礼。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的框架来支撑我的理解。这本书就像一座灯塔,照亮了我前行的道路。 作者在开篇就对“艺术”这一概念进行了深刻的剖析,从起源、本质、功能等多个维度进行了阐述。我以前对艺术的理解非常狭隘,总觉得它只是美的象征。但通过阅读这本书,我才明白,艺术的内涵远比我想象的要丰富得多。它承载着人类的情感、思想、历史和文化,是人类精神世界的重要组成部分。 让我印象深刻的是,书中对于艺术史的梳理。作者并没有简单地罗列艺术家和作品,而是将它们置于具体的历史和社会背景下进行分析。我仿佛看到了古希腊时期对理性和和谐的追求,看到了文艺复兴时期对人性的赞美,也看到了现代艺术对传统观念的挑战。这种宏观的视角,让我能够更深刻地理解艺术是如何随着时代的发展而演变的。 在讲解具体的艺术理论时,作者也做得非常出色。无论是古希腊的美学思想,还是近现代各种艺术流派的观点,作者都能用清晰易懂的语言进行阐释,并结合大量的艺术作品作为例证。我以前对一些复杂的艺术理论感到困惑,但读了这本书之后,感觉豁然开朗,对艺术有了更深刻的理解。 特别值得一提的是,书中对于艺术鉴赏方法的论述。它并没有提供一套僵化的鉴赏公式,而是引导读者去思考、去感受、去形成自己的判断。作者鼓励我们从作品的构图、色彩、线条、情感等方面入手,去理解艺术家的创作意图,去体会作品所带来的独特感受。这种启发式的鉴赏方式,让我觉得我不再是一个被动的观众,而是可以主动地参与到艺术的解读中来。 而且,书中对于艺术与社会、艺术与人性的关系也进行了深入的探讨。它让我意识到,艺术不仅仅是独立于生活之外的存在,而是与我们的生活息息相关。艺术可以反映社会现实,可以影响人们的情感和思想,可以促进社会进步。这种对艺术社会价值的肯定,让我对艺术的认识更加全面和深刻。 这本书的语言风格也十分吸引人。它既有学术的严谨性,又不失文学的优美性。作者在遣词造句上颇费心思,使得阅读的过程成为一种享受。我常常会因为某个精妙的比喻或者深刻的见解而停下来,反复品味。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本非常优秀、深入且富有启发性的艺术学著作。它不仅为我提供了一个系统学习艺术学的框架,更重要的是,它点燃了我对艺术持续探索的热情。我会在今后的艺术学习和生活中,继续以这本书为指引,不断地去发现、去感受、去理解艺术的美好。 这本书的价值,不仅仅在于它传授了多少知识,更在于它让我看到了艺术的无限魅力和它在我们生活中的重要意义。

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这本书如同一位博学而亲切的导师,将我从艺术的茫然无知,引领到了一个清晰而丰富的世界。它让我明白,艺术并非高高在上,而是与我们的生活息息相关。 作者在开篇便对“艺术”这一概念进行了深入浅出的剖析,从起源、本质、功能等多个维度进行了阐述。我以前对艺术的理解非常有限,总觉得它只是某种形式的美。然而,这本书让我看到了艺术的广阔性和深刻性,它承载着人类的情感、思想、历史和文化,是人类精神世界不可或缺的一部分。 让我印象最为深刻的是,书中对艺术史的梳理。作者并没有简单地列出艺术家和作品,而是将它们置于具体的历史和社会背景下进行分析。我仿佛亲眼见证了从古代的写实主义到现代的抽象主义,艺术家们如何在继承传统的基础上不断突破创新。这种宏观的视角,让我能够更深刻地理解艺术的演进和发展。 在讲解具体的艺术理论时,作者也做得非常出色。无论是古希腊的美学思想,还是近现代各种艺术流派的观点,作者都能用清晰易懂的语言进行阐释,并结合大量的经典艺术作品作为例证。我以前对一些复杂的艺术理论感到困惑,但通过这本书的解读,感觉茅塞顿开,对艺术的理解也更加深刻。 特别值得一提的是,书中对于艺术鉴赏的指导。它不是直接给出答案,而是提供了一套思考框架,引导读者从构图、色彩、线条、情感等多个维度去分析作品。这种启发式的鉴赏方法,让我觉得我不再是一个被动的观众,而是可以主动地去解读和欣赏艺术。 而且,作者在书中对于艺术与社会、艺术与人性的关系也进行了深入的探讨。它让我意识到,艺术不仅仅是个人情感的抒发,更是社会发展的反映,是人类文明的见证。这种对艺术社会价值的肯定,让我对艺术的认识更加全面和深刻。 这本书的语言风格也十分吸引人。它既有学术的严谨性,又不失文学的优美性。作者在遣词造句上颇费心思,使得阅读的过程成为一种享受。我常常会因为某个精妙的比喻或者深刻的见解而停下来,反复品味。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本非常优秀、深入且富有启发性的艺术学著作。它不仅为我提供了一个系统学习艺术学的框架,更重要的是,它点燃了我对艺术持续探索的热情。我会在今后的艺术学习和生活中,继续以这本书为指引,不断地去发现、去感受、去理解艺术的美好。 这本书的价值,不仅仅在于它传授了多少知识,更在于它让我看到了艺术的无限魅力和它在我们生活中的重要意义。

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这本书给我带来的震撼,不仅仅是知识层面的,更是对世界观和价值观的一次重塑。我一直以为艺术是某种高高在上、遥不可及的东西,是少数精英的玩物。但读了这本书之后,我才发现,艺术原来如此贴近我们的生活,如此深刻地影响着我们的方方面面。 书中对于艺术起源的探讨,让我对人类文明的发展有了全新的认识。从最初的岩画、陶器,到后来的宗教艺术、宫廷艺术,再到如今的公共艺术、街头艺术,作者清晰地勾勒出了艺术如何在不同的历史阶段,扮演着不同的角色,满足着不同的社会需求。我开始理解,艺术不仅仅是为了“好看”,更是为了沟通、记录、传承、甚至是为了反抗。 让我感到惊喜的是,这本书对于不同文化背景下的艺术风格的比较分析。它没有局限于西方艺术的范畴,而是将目光投向了东方艺术、非洲艺术、美洲原住民艺术等等。通过对这些不同艺术传统的介绍,我才真正认识到艺术的多样性和丰富性,也看到了不同文化是如何在艺术中留下独特的印记。这种全球化的视角,极大地开阔了我的视野,让我不再带着狭隘的文化偏见去看待艺术。 作者在阐述艺术史上的重要艺术家和艺术流派时,并没有简单地列出人名和作品,而是深入地挖掘了他们创作的时代背景、个人经历以及他们对艺术的贡献。这种“故事化”的讲述方式,让那些历史人物和艺术作品变得鲜活起来,不再是教科书上冰冷的名字,而是有血有肉的灵魂。我甚至能够感受到某些艺术家在创作时的挣扎与喜悦。 这本书在论述艺术的社会功能时,给了我很多思考。它不仅仅停留于“艺术可以陶冶情操”这样泛泛的说法,而是深入地分析了艺术在政治宣传、意识形态构建、社会批判、社群凝聚等方面的作用。我开始理解,为什么有些艺术作品能够引起如此大的争议,为什么有些艺术运动能够改变历史的进程。 我特别欣赏书中对于“什么是好艺术”的讨论。作者并没有给出一个标准答案,而是引导读者去思考,去分析,去形成自己的判断。它强调了作品的原创性、思想深度、情感力量以及与观众的互动性。这种鼓励批判性思维的写作方式,让我觉得受益匪浅。我不再盲目地跟随潮流,而是开始有意识地去辨别和欣赏那些真正有价值的艺术作品。 而且,这本书的语言风格非常独特。它不像一般的学术著作那样生涩难懂,而是充满了人文关怀和文学色彩。作者在遣词造句上颇费心思,使得阅读的过程成为一种享受。我常常会因为某个精妙的比喻或者深刻的见解而停下来,反复品味。 这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。精美的插图,清晰的图表,合理的章节划分,都让阅读体验大大提升。这充分体现了作者和出版方的用心,也让我对这本书的价值有了更直观的认识。 总的来说,《艺术学概论(第4版)》是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的杰作。它不仅为我提供了一个系统学习艺术学的框架,更重要的是,它让我看到了艺术的无限魅力和它在我们生活中的重要意义。它是一本值得反复阅读,并从中汲取灵感的“宝典”。 我会在今后的艺术探索中,继续以这本书为指引,不断地去发现、去感受、去理解艺术的美好。这本书不仅仅是我的学习工具,更是我精神世界的一盏明灯。

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这本书的出现,就像是在我迷茫的艺术求索之路上投下的一束光。我一直对艺术有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己像个在黑暗中摸索的孩子,缺乏一个清晰的指引。而这本书,恰恰填补了这个空白。 作者在开篇就对“艺术”这一概念进行了细致的界定,从历史的起源、哲学的本质到社会的功能,进行了全方位的梳理。我这才意识到,艺术并非如我想象般简单,它是一个极其复杂且多维度的概念,它与人类的生存、发展、情感、思想紧密相连。 让我尤为赞赏的是,书中对于艺术史的梳理。作者并没有简单地将艺术史视为一个线性的发展过程,而是巧妙地运用了比较和对照的方法,展现了不同文化、不同地域、不同时期的艺术风格是如何相互影响、相互渗透的。我仿佛穿越了时空,亲历了艺术的演变过程,感受到了不同文明的独特魅力。 在讲解具体的艺术理论时,作者展现了极高的学术造诣。无论是古希腊哲学家的美学思想,还是近现代各种艺术流派的理论,他都能用通俗易懂的语言进行阐释,并结合丰富的艺术作品进行佐证。我以前对一些抽象的艺术理论感到头疼,但读了这本书后,感觉豁然开朗,对艺术的理解也更加深入。 书中对于艺术鉴赏的指导,更是让我受益匪浅。它并没有给出一套僵化的鉴赏模式,而是引导我从多角度去观察、去思考、去感受。通过对作品的构图、色彩、线条、情感的分析,我学会了如何更深入地理解艺术家的创作意图,如何去体会作品所带来的独特的美学体验。 此外,作者对艺术与社会、艺术与人性的关系的探讨,也让我深受启发。我开始认识到,艺术不仅仅是个人情感的表达,更是社会发展的缩影,是人类文明的结晶。它能够反映时代的面貌,能够启迪民智,能够凝聚人心。 这本书的语言风格也十分引人入胜。作者的文笔流畅而优美,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。阅读的过程,对我而言,是一种极大的享受。 总而言之,《艺术学概论(第4版)》是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的杰作。它不仅为我构建了一个扎实的艺术理论基础,更重要的是,它激发了我对艺术更深层次的探索热情。我将带着这本书的启迪,继续在艺术的世界里遨游。 这本书的价值,远不止于它所传授的知识,更在于它点亮了我对艺术的理解,让我看到了艺术的深邃与美好。

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还可以吧,除了价格,不是备考,不会考虑

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我拿到书好几天了,挨着的看,然后随手翻了几页,额,这是被人看过的吗?二手的?还有标记,以后在也不会在京东上买书了,开始拿到书就一个快递袋装的,想着也没什么,结果问同学,她们都是用胶封好的,就途快,结果发一本用过的给我

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不错

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还可以吧,除了价格,不是备考,不会考虑

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大学教材,只是这新版的书面文字编排实在说不上好看==

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我拿到书好几天了,挨着的看,然后随手翻了几页,额,这是被人看过的吗?二手的?还有标记,以后在也不会在京东上买书了,开始拿到书就一个快递袋装的,想着也没什么,结果问同学,她们都是用胶封好的,就途快,结果发一本用过的给我

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必读

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好书好书,质量不错,送货很快

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